钢琴教学范例

钢琴教学

钢琴教学范文1

钢琴起源于西方,传入我国已经超过百年,在这百余年的发展历程中,创作出了许多具有中国特色的作品,人们对钢琴这一乐器的喜爱程度不断提升,钢琴教学也随之迅速发展,并形成了相对固定的教学专辑。对这些教学专辑进行研究以后发现,教学中对钢琴作品的重视程度不够,影响了教学质量,如何将钢琴作品应用于教学中,提升教学的有效性,是钢琴教师需要思考的问题。

一.钢琴作品应用于高校钢琴教学的重要性

(一)有利于提升学生的演奏技巧

演奏技巧是高校钢琴教学中的重点内容,学生只有掌握基本的指法与演奏技巧,才能学会演奏作品、进而学会创作作品,一般情况下教师为了提升学生的演奏技巧,都是对一些难度较大的指法进行反复训练,这种做法虽然可以奏效,但是由于缺乏连贯性,导致学生实际演奏作品时出现表达不完整的现象。教学和学生认为只有掌握钢琴技巧才能弹奏出完整的作品,这种想法固然没有错,但实际上二者之间是一个相互作用的过程,也就说,对钢琴作品的认识和练习反过来也会影响演奏技巧。与普通的训练技法相比,钢琴作品的完整性较强,其中包含了许多经典指法,例如德彪西的经典作品《月光》就可以引入到课堂中,初期练习的时候,教师可以不必要求学生对作品有多深入的理解,只要掌握其中的技巧,保持作品的完整性即可。另外,中国民族钢琴中也有很多优秀作品,这些作品中会经常采用传统的五声调式,可以弥补西方作品的不足、丰富指法,从而进一步丰富学生的演奏技巧。教师在选取作品时要注意中西合璧,通过作品来丰富学生的演奏技巧,提升演奏水平。

(二)有利于培养学生的音乐素养

钢琴被誉为乐器之王,钢琴作品中所传递的音乐文化是其他作品代替不了的,它带给人们的是艺术上的享受,如果一个人长期欣赏钢琴作品,其音乐素养就会明显提升。高校钢琴教学的目的不仅是将演奏技巧教授给学生,更重要的是培养学生的音乐素养在,将钢琴作品应用于钢琴教学中就有利于这一教学目标的实现,学生在欣赏和学习作品的过程中,不是仅仅将这些作品看做是一些音符的组合,而是从整体上感受作品所要传递的情感。例如,中国民族钢琴中的经典作品《春江花月夜》,在学习这一作品时,学生可以在脑海中勾勒出作品描述的优美画面:朦胧的月色笼罩着绿水青山,一叶小舟在平静的江面上轻轻飘荡,学生可以将听觉感受转化为视觉感受,听和练的过程不仅是学习的过程,更是欣赏的过程,对这些作品的理解自然就不仅仅停留在技巧上,而是延伸到内涵上,这样,学生音乐素养自然就得到提升。

(三)有利于传播中国音乐文化

高校是传播音乐文化的重要基地,将钢琴作品融入音乐教学中实际上就是一个传递音乐文化的过程。钢琴虽然起源于西方,但是自传入我国以后得到快速发展,创作者们根据钢琴自身的特征以及民族文化的特征创作出了很多具有民族特色的作品,推动了我国音乐文化的发展。教师在课堂中引入一些经典民族音乐作品,能够加深学生对中国传统文化的理解,有利于中国传统音乐文化的传播,通过学习、理解并演奏这些本土作品,可以有效激发学生的创作力,明白优秀的音乐文化绝不是照搬照抄,而是在保留精华部分的同时进行再创作,加入民族元素,形成独具风格的作品,学生在无形中形成一种民族意识,将传播中国音乐文化作为自己的责任。

二.钢琴作品在高校钢琴教学中的应用研究

(一)应用原则

钢琴作品在高校钢琴教学中的应用原则如下:首先是要注意循序渐进,高校钢琴教学分为三个层次,一是选修、二是普修、三是主修,这三个层次的学生基础有很大差别,因此教师在选择作品时要考虑综合因素,由简到难、循序渐进,使学生不断加深对作品的理解;其次是要注意全面性,一方面要将西方经典作品与中国经典作品结合起来,促使学生了解二者之间的共同点和差异,尤其是要加强对本土作品的理解;另一方面,要注意作品类型的全面性,要综合考虑作品的创作背景和风格,尽量扩大学生的接触面。

(二)具体应用方法

首先,要向学生介绍作品的背景和要领,一部优秀作品的诞生社会背景是分不开的,作品风格除了与作家的创作习惯有关外,还会受到文化潮流的影响,作品的创作手法和表现手法都能够体现出音乐美学的特征,只有从内心真正领略这些特征,了解每部作品创作的初衷,才能从宏观上把握要领,学习和欣赏时才不容易出现偏差。其次是要加强技巧的练习,前面我们分析到,演奏技巧与练习作品是相互作用的过程,教师可以通过训练作品来提升学生的演奏技巧,例如一些连贯性的音阶对手指跨度的要求较大,对手指的灵活性有较高要求,这时候教师就可以选择一些民族作品,因为我国大部分民族作品的典型特征就是对指法技术的运用较为突出,学生练习这些作品以后,不仅可以掌握一些难度较大的技法,同时还对作品有了整体性理解和掌握。最后,教师可以适当选取一些大型乐曲,研究现代作品中我们不难发现,作曲家对大型乐曲的曲目越来越重视,这类作品的典型特征就是整体难度大,对于训练专业性较强的学生是不错的选择。

三.总结

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关键词:双钢琴教学;高师钢琴教学;演奏心理

一、双钢琴教学的价值双钢琴教学的优势:

(一)对听觉能力的提升

优秀的演奏者必须具备一对对音乐极为敏感的耳朵,以便调节手指触键的方式来改变音色,从而使音乐更丰富多变且富有层次感,双钢琴演奏需要演奏者用心聆听自己的音乐部分,更重要的是同步感受合作者的音乐部分及合二为一的整体音效。在学习初期,可挑选一些古典时期的双钢琴作品进行训练,这一时期的作品主题声部和伴奏织体声部区分得较为清晰明了,学生更容易理解和领会。在练习过程中,互相聆听,感知对方的节奏、旋律、分句、力度,相互指出对方的欠缺,不断磨合和调整尤为重要。有这一时期的作品作为基础铺垫,再接触现代派双钢琴作品会有较清晰的思路和合理的设计。现代派作品的和声、节奏、旋律线条等都较为复杂,对学生的综合能力有更高的要求,因此循序渐进才是学习的根本。

(二)对视奏能力的提升

简单的四手联弹和双钢琴作品能很好地提升视奏能力,视奏是培养大脑对音、谱号、调号、节奏、指法、奏法等细节的正确辨认并通过手指快速反映表达的一种能力。视奏能力的快慢,影响着学习作品的的速度和曲目量的拓展,因此,正确的视奏方法至关重要。1.慢速识谱。不适当的速度是引起错误产生的重要原因,速度太快以至于一切都来不及准备,必定慌乱无章。因此在两人同时视奏时,以慢速读谱来保证眼睛和大脑处于绝对指挥的地位并有序地进行谱例上的每一个部分是行之有效的方法。2.“不要盲目上琴练习,学会离琴看谱。”①两人在配合视奏前,多研究谱例,看清谱号、调号、拍号及标注的其他符号,使大脑在动手之前就做好预备工作,以减少盲目视奏而产生的错误。3.视奏时,重点注意节奏对位,不但要注意各自部分节奏对位的准确性还要关注双方同时进行时对位的准确性。总而言之,视奏的关键即:先动脑,后动手,切忌盲目视奏。笔者提议每天花少许时间照此方法练习,一定时日以后,在视奏能力方面会有相应地提高。

(三)对节奏控制能力的提升

节奏在音乐作品中的重要性不言而喻。就双钢琴教学而言,节奏的平衡和掌控是训练的重点。“音乐节奏是‘指组织起来的音的长短’。而训练的目的就是要1.能正确辨认不同时值的音符及休止符;2.在同一的节拍和速度中能正确地弹奏。”②因此,对作品中出现的音符和休止符的种类、名称、形状和时值要有准确的把握,尤其是两人同时弹奏相同的音型结构时必须保持高度的一致性,如颤音、依音这类装饰音,两位合作者演奏的速率、节拍律动的倾向性、时值的长短都要统一、同步。休止符主要涉及到两人分句、呼吸,句与句、段与段的衔接及留白等问题的同步性,其要点是两人保持呼吸、提手、触键的精确统一。

(四)对合作能力的提升

一组钢琴演奏者水平的高低,取决于两人在配合上是否合一。一切技术手段的运用都要在合作的前提下释放,熟悉双方的声部、感知总体的音响效果、平衡内心的节奏、呼吸对答流畅等都是双钢琴教学的最终目。任何室内乐重奏、协奏、乐队的协作、合作都离不开交流和沟通,这是培养默契的基础。很多职业双钢琴演奏家是姐妹、恋人、父子等关系,心理学家认为具有此类关系的人比一般关系的人更有默契,因此同学、朋友之间的双钢琴表演合作则需要更多交流来增进默契,以便在舞台上达到十分融合、统一的表演效果。

(五)树立正确的演奏状态

学琴者在上台演奏时会出现一个较为普遍的现象:心理过度紧张而导致发挥失常。对于这些学生,除了在心理上给予抚慰和鼓励,合理的实践尤为重要。一味的独奏实践不一定适合每一名学生,适宜地让他们上台表演一些双钢琴作品不失为重树信心的好方式,两个人同时上台演奏与独奏相较,精力更易于集中,对缓解过度的紧张感有一定的帮助。通过对双钢琴作品的训练和实践,可以建立起初步的信心,再以独奏的表演形式上台会达到事半功倍的效果。笔者对此也做了一份简单的问卷调查,对象是四川音乐学院2012级钢琴系研究生(12名)以及高师钢琴专业研究生(18名),问题为“在可以选择的条件下,你更倾向于以独奏还是重奏的钢琴表演形式上台演出实践。”钢琴系学生12名中10人选择以重奏的表演形式上台演出实践,高师钢琴专业研究生18名中则有15名学生选择以重奏形式上台表演实践,这说明对“上台、公开表演”的恐惧恐慌心理是存在于较大一部分学琴者的心中。因此,以双钢琴、四手联弹等重奏的艺术表演形式多进行实践也不失为一个让恐惧心理得以过渡、缓解的有效选择,同时也是建立、提升学琴者自信的有效实践方式。

二、双钢琴教学在高师钢琴教学中的意义

目前,国内相关艺术专业的大学生中对室内乐、双钢琴等艺术表演形式的了解率较低。笔者于2014年10月展开了简易的调研工作,对了云南艺术大学音乐系钢琴专业、云南师范学院音乐系钢琴方向和西南师范大学钢琴系相关专业的在读本科生各20名进行了问卷调查,结果显示大多数同学对于双钢琴这一艺术表演形式全然不知或一知半解。下面是笔者根据调研得出的数据图表。经笔者统计,在三所院校的60名参与者中,有37人对笔者问卷调查中“你听过哪些双钢琴作品”这一问题进行了回答,笔者进行了简要的统计(如表1):综上及笔者调查后发现:1.了解室内乐、双钢琴表演形式的人不多;2.对于双钢琴作品的了解范围较窄;3.双钢琴演奏形式与钢琴协奏演奏形式,概念混淆;4.愿意尝试弹奏、学习的人占大多数。因此,引入双钢琴课程、拓宽其知识面,提升其综合素质,对于全面、系统的钢琴教学是不可或缺的。“我国教育部颁发的‘全国学校艺术教育发展规划’中指出:高等艺术院校要从教育改革与发展的实际出发,改革课程设内容及结构,拓宽专业口径,增强课程的综合性和实用性。”③因此,若将双钢琴教学作为一门独立的课程纳入高师钢琴教学,将使高师钢琴课程内容设置更加全面、完整。所以在高师钢琴教学领域涉猎这种合作表演形式的系统化课程,开阔学生只限于钢琴独奏或协奏认知的视野,以室内乐、协奏等艺术演奏形式辅助和促进钢琴演奏能力的提升是非常必要的。“俄罗斯著名作曲家、钢琴家、新文化的启蒙者、教育家巴拉基列夫认为枯燥的练习对于音乐的耳朵会造成破坏,使得人的审美意识退化,并导致自身对音乐的冷漠和放弃。”④双钢琴在教学上可以充分调动学生学习的自主性和积极性,使其更容易全身心地投入到音乐的怀抱中并感受到音乐的美和震撼力;再者,这种艺术演奏形式让学生视野开阔、知识面拓宽、能力全方位提高。这样不仅可以培养学生更为全面的艺术表演形式的掌控力,还能全面发展学生合作、协作等综合能力。当然,教师本身对双钢琴演奏知识的认识、了解及自身演奏水平的修炼对传播、培养、普及和提高对学生的兴趣、水平和能力具有最直接的影响。在高师钢琴教学中引入双钢琴教学内容是实现培养高素质音乐人才的可实践、可推广的方法。因此,笔者认为双钢琴教学对高师钢琴教学具有重大意义。

参考文献:

[1]童道锦.钢琴艺术研究[M].北京:人民音乐出版社,2003.

[2]张蓓.钢琴二重奏的源流[J].钢琴艺术,1996,(06).

[3]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:上海世界图书出版公司,1999.

钢琴教学范文3

关键词:双钢琴;大学;钢琴教学

随着社会的发展和人们生活水平的提高,对于精神建设越来越关注。双钢琴教学指的是用两架钢琴同时演奏的教学形式,通过两架钢琴在音律方面的结合,促进钢琴教学工作的完成。双钢琴是一种独特的演奏形式,受到了群众的广泛关注,并经常出现在各种音乐活动中。在大学钢琴教学中,教师还可以充分利用双钢琴进行教学,激发学生的钢琴学习热情,提高学生的音乐素养。

一、在大学钢琴教学中应用双钢琴进行教学的重要性

(一)有利于提高学生的听辨能力

在应用双钢琴进行演奏时,学生需要仔细聆听他们演奏的声音,并聆听合作者演奏的声音。只有同时听这两种声音,学生才能根据演奏的效果调整演奏,从而有效的提高听辨能力[1]。因此,在钢琴教学中,教师可以运用双钢琴教学来提高学生的听辨能力。

(二)有利于激发学生的合作精神

要应用双钢琴进行演奏需要两个人合作,并且合作的双方应该具有良好的合作意识和配合默契,否则很难演奏出美妙的音乐。在钢琴演奏中,双钢琴演奏这种形式能够很好的结合个性和统一。如果其中一个与对方不协调,或者演奏中出现错误,不仅会使对方辅导演奏情绪受到影响,还会使整体的演奏效果受到影响。因此,在钢琴教学中应用双钢琴演奏能够有效的提高学生的合作意识。

(三)有利于提升学生的节奏感

在钢琴作品中,双钢琴作品的演奏类型带有一定的独特性。学生在演奏的过程中能够感受到具有独特性的节奏。双钢琴教学在大学钢琴教学中的应用,对培养学生的节奏感具有重要作用。两架钢琴的节奏可以划分整齐的节奏,也可以组合交替的节奏。通过细分和组合各种不同的节奏,可以有效地提高学生的节奏感。

二、在大学钢琴课教学中应用双钢琴的策略

(一)选择合适的教学设备

在传统的教学中,教师使用双钢琴进行教学的次数非常少。这是因为一些学校的教学条件不能满足双钢琴教学的要求。目前,所有大学和学院都在改进自己学校的教学设备,双钢琴的教学也变得越来越普遍[2]。但是,双钢琴教学的开展对教学设备提出了很高的要求。教师不能盲目地选择教学设备,而应根据教学需要做出合理的选择。如果学校的条件允许,每位老师可以配备两架钢琴,并且钢琴的质量必须合格。两架钢琴应具有相同的音高,保证演奏它们的效果会更加理想。倘若学校的条件有限,学校中的一些钢琴室可以设置为专门用于钢琴教学的钢琴室,教师可以根据教学情况去这些钢琴室授课。

(二)采用合式的教学方式

在钢琴课教学中采用双钢琴教学能够有效的培养学生的合作意识。但是,在实际的教学中,教师不能仅仅使用合作教学的[3]。这样的教学方式具有一定的单一性,学生在长久的练习中很可能会出现一种疲劳感,也不利于对合作双方默契度的培养。因此,教师在开展双钢琴教学的时候应该采用多种教学方式。比如,在让学生进行独奏时,教师可以应用双钢琴进行教学,教师和学生对同一个曲目进行弹奏。通过这种方式,教师的弹奏能够引导学生的弹奏,增加学生的自信,提升教学的效果。另外,教师还要让学生感受双钢琴的节奏,让学生通过实际操作去感受深奥的教学内容,提高学生的学习效率。

(三)培养学生的演奏能力

双钢琴演奏是有一定难度的。因此,在教学过程中,教师应该加强学生的钢琴训练,提升学生的演奏水平。首先,教师应对学生的识谱视奏能力进行训练。为了避免学生在演奏时候出现不连贯的情况或错音的问题,当学生获得乐谱之后,教师应让学生慢慢练习,让学生全面的了解乐谱中的音符和节奏。其次,在学生熟悉了乐谱的基础上,教师应指导学生进行浅层次的训练,首先练习简单的作品,然后逐渐加大难度,让学生在弹奏的过程中保持自信。在学生的弹奏能力达标之后,教师再让学生进行深层次训练。最后,教师还要对学生的弹奏能力进行考核。对于弹奏水平低的学生,教师要加强对学生的指导。对于弹奏水平高的学生,教师对学生进行激励,让学生在内心产生一种成就感。有的学生在单独演奏时能够有非常好的表现,但是与其他学生合作的时候就会出问题。这主要是因为学生没有很好的合作能力。因此,教师应让两个弹奏者熟悉另一方的旋律和声部,在演奏过程中感受另一方的演奏。在平时的训练中,教师要指导学生多进行交流和练习,从而在双钢琴演奏中达到更好的效果。

(四)培养学生的视奏能力

视奏能力是演奏者必须具备的一种基本素质。通过在教学中应用双钢琴演奏能够有效的提升学生的视奏能力。教师可以让学生练习四手联弹,让学生在实际演奏中提升视奏能力。在最开始的时候,教师只需要学生将自己的声部顺畅的弹奏出来。在学生熟悉之后,教师再让两名学生进行联弹。在弹奏的过程中,如果其中一名学生出现了错误,另一名学生不要停止演奏,而是继续完成演奏。出现问题的学生则要根据同伴的演奏找回节奏,和同伴一起完成接下来的弹奏内容。久而久之,学生就会养成提前照顾音乐的习惯[4]。在学生的演奏水平提高字后,教师可以让学生同时进行一钢琴的右手旋律声部和二钢琴的左手低音声部的演奏,要求两个声部要流畅的进行,从而有效的培养学生的反应能力和应变能力。

(五)培养学生的音乐听觉

在进行双钢琴演奏的时候需要弹奏的双方有密切的配合。因此,演奏者在将自己的演奏内容完成之后,还要对合作者的要走进行认真的倾听,使双方的演奏能够更好的衔接。因此,在大学钢琴教学中采用双钢琴进行教学时,教师要加强对学生音乐听觉的培养。教师可以将旋律比较明确的作品作为着手点,让学生在演奏过程中对合作者的演奏进度、分句、节奏等进行倾听,在不断的合作中对合作者处理音乐的方式有一定的了解,然后和自己的音乐处理方式结合起来,从而使音乐的形象和情感能够保持一致。在学生对线条明确的作品能够熟练掌握之后,教师再指导学生演奏更加复杂的作品,逐渐提高学生的听觉能力。

(六)训练学生的情感把握

优秀的演奏者在进行演奏的时候会完美的演绎艺术作品的形象,让听众不仅能够欣赏到音乐的美感,还能够感受到作品中艺术形象的美感,在听觉和心灵上都获得非常愉悦的体验。在学习钢琴的时候,如果学生没有接收过比较系统的训练,他们在表现作品中艺术形象的时候会有一定的难度。为了提高学生的表现能力,教师应该加强对学生音乐情感的培养,让学生对艺术作品中的艺术形象有更好的体会,并且选择恰当的方式进行演绎。教师可以让学生对音乐作品进行四手联弹开始,因为旋律和织体有明确的分工,无论旋律处于高声部还是处于低声部,无论由谁来演奏织体,都能够简化弹奏技术,让弹奏者将自己的精力集中在摸一个方面,从而促进学生情感把握能力的提高。

(七)训练学生的节奏控制能力

在钢琴教学中,对学生节奏控制能力的培养是非常重要的,同时也是非常困难的。很多学生在用钢琴进行演奏的时候都不能对演奏的节奏进行很好的控制。在教学中有效的应用双钢琴教学法能够让演奏的双方默契演奏,对节奏有良好的把握。在教学过程中,教师应该让学生感知作品的节奏,在独立演奏的过程中就把握好作品中的长音、连音、装饰音等,把握好作品中节拍的变化,并且准确的表现休止符,从而正确的表达节奏。在这个基础上,教师应该要求演奏的双方在演奏的时候保持相同音型的意志,促进学生节奏控制能力的提高。

三、结语

总而言之,在大学钢琴教学中,双钢琴教学是一种十分有效的教学方式,得到了越来越多教师和学生的喜爱。因此,教师应该明确双钢琴教学在钢琴教学中的作用,然后在教学中对学生进行有效的指导,选择合适的教学设备,采用合理的教学方法,强化训练学生的演奏能力、视奏能力、音乐听觉、情感把握和节奏控制能力,全面提高学生的音乐素养,提升学生演奏钢琴的能力,提高大学钢琴教学的效率。

参考文献

[1]林甄琪.钢琴四手联弹和双钢琴表演形式在高校钢琴教学中的应用初探[J].黄河之声,2019,(15):74.

[2]朱琼.探析双钢琴教学在大学钢琴教学中的应用[J].北方音乐,2014,(12).

[3]李佳其.探究钢琴教学中双钢琴教学法的价值与应用[J].北方音乐,2019,(16).

钢琴教学范文4

【关键词】钢琴教学;演奏能力;培养

一、基本训练

1.听觉训练。不管是歌唱的音乐还是演奏的音乐,皆是通过听觉感受的。若是学生只重视技术或是单一的模仿,是无法实现既定的教学目标的。为此,在钢琴教学过程中听觉训练便是把音乐调整成从无到有的听觉,在明朗条件下开展。听觉训练中,不单单只是辨别声音那么简单。还包含学生心理性能训练,实际就是让学生通过大脑进行训练。基于此,钢琴演奏过程中可以说听觉训练是不可或缺的,需受到高度重视。在日常练习中时常利用耳朵去辨别作品,弹奏、研究钢琴作品不但能够帮助学生提升听力能力,还能为学生日后学习更加有深度的钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴基本练习过程中读谱是最为简单的,也是一件音乐作品完成的基本因素。视觉认识活动可以有效帮助学生寻找、输入信息。在演奏钢琴时需利用眼睛去观察自己的手型、手指等,其能将信息及时的提供给大脑,进而判断弹奏错误。可以说,钢琴具有较强的综合性,在演奏钢琴时,学生需要眼、耳、口、脑、脚协同应用,为此,在实际教学中,教师需牢牢注意这一点,分步指导学生。3.手指练习。第一,高抬指为基本的按键动作,其常利用在抒情曲与哈农的弹奏中,基础动作为手指抬高,之后下落,要保证手指放轻松。端正坐姿,双臂自然垂落,手腕要放轻松,整套动作都以轻松为主,身体一定不能僵硬。高抬指动作需缓慢弹奏,此种方式有助于手指放松,但是着重注意的是保证手腕平稳;第二,高抬指练习方法。若想高效完成高抬指弹奏法需从基础高抬指入手。这便要求学生在弹奏中先高高抬起一个手指,其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时一定要保证轻松,这是主要为了练习手指的独立性;第三,钢琴技巧练习。可以说,钢琴是一个十分奇妙的乐器,其能够同时演奏多个声部,要求学生手脑同用,具有较强的肢体协调能力,在实际教学中,联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程,首先,学生一定要认真练,此种练法虽然会耗费诸多时间,但是能够起到良好效果,学生在熟悉节奏与音型的问题中,无形的提升了自身演奏能力,慢练过程为一种减负大脑的过程,逐渐提升速度,直到恢复最初的速度。

二、素养培养

1.消除紧张情绪,保持冷静。若想保持一个良好的心理状态能够依据个人情况利用下述方式:首先,通过深呼吸将一些干扰因素消除掉,对自己的情绪进行严格控制,基础动作为,保证双腿直立,双臂下垂,紧密双眼,不去想任何事情,去听空气的声音,之后深呼吸,这个动作一定要慢,尽可能让自己的全身处于一个放松的状态,直到心情平复,如此是为了让学生能够处于最放松也是最佳的状态下;其次,切入在意别人的看法,最好转移自身目光,减少烦躁的情绪,将自己的心态调整到最佳,体会音乐带来的魅力,将演奏之前的紧张情绪变成开心与兴奋,若想让压抑的情绪得到有效缓解,能够通过休息片刻或是展开四肢运动的方式。2.做好前期准备工作。若想熟练且全面的掌握钢琴弹奏技巧一定要在钢琴教学过程中加大对学生基本功训练力度,如果学生的钢筋技术不强,学生便不会将更多的精力放到钢琴演奏上,就会十分担心出错问题,进而致使学生产生紧张心理。只有在日常练习中形成扎实的基本功,这样才能更加专注的演奏,消除一些紧张情绪。为此,在日常练习中一定要有所针对,对于易出错的地方进行反复训练,熟练的演奏技巧为学生流畅演奏的关键点,如此才会减轻内心压力。3.调整好心态。做到钢琴面前,学生需将板凳调整到适合自己的位置,若是在不合适的状态下演奏,一定会使演奏效果受到影响,在实际演奏中,演奏速度是由演奏者的心态决定的,学生在弹奏钱可以深呼吸,让心态趋于平稳,缓解演奏压力,在实际演奏中,学生还需对自己的呼吸进行适当调整,保证均匀呼吸,如此才能让肌肉放轻松,保证有一个清醒的头脑。

三、结束语

综上所述,钢琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上,需要通过规范且合理的额学习,外加学生对音乐的深入认识,如此才会将钢琴演奏的魅力展现出,进而为提高学习钢琴演奏能力奠定基础。

参考文献

钢琴教学范文5

(一)音乐基础教育的发展需要中国钢琴作品

在进行钢琴教学的过程中,不仅为培养与挖掘钢琴音乐人才,同时在一定程度上也是我国音乐的传承。其中对于基础性音乐人才培养直接的关系到我国未来的音乐事业的发展。学生整体的钢琴专业知识、钢琴专业素养及专业技能与钢琴教学有着直接的关系。但是现阶段国内钢琴音乐学生对于我国本土音乐热爱不足,兴趣不强,甚至出现了排斥心理,不喜欢、不了解成为现阶段国内钢琴学生对于我国本土钢琴作品的普遍现象之一。如何解决上述问题成为现阶段钢琴教学面临的主要课题之一,所以,在进行钢琴教学的过程中,通过将我国优秀的钢琴作品嵌入到整个钢琴教学中,让学生逐步的了解到我国本土的民乐特征,这对于我国音乐的基础教育有着较为直接的影响,因此,在钢琴教学中运用中国钢琴作品对于我国音乐基础教育的发展有着较为关键的作用。

(二)传承我国音乐文化需要我国钢琴音乐作品

我国有着悠久文明的音乐历史,如果学生在成长的过程当中,没有充分的了解到我国优秀的音乐文化,便不能深入的了解到我国优秀音乐文化的内涵所在,更别谈将我国宝贵的音乐艺术沉淀在学生内心深处,更别想将我国优秀的音乐文化代代传承下去,我国的钢琴作品是我国民族文化的结晶,具有着非常强烈的民族特色与民族色彩,同时含有非常浓厚的民族情感。同时我国钢琴作品中常伴有我国民族特色的变奏、和声等,因此,在进行钢琴教学的过程中充分的运用我国本土的钢琴音乐作品,不仅能够起到对于学生爱国主义的培养,从音乐文化传承的方面来讲,非常有利于我国音乐文化的发展与腾飞。

(三)提高学生钢琴演奏技术与素养需要我国钢琴作品

我国钢琴作品不仅能有效的将我国优秀的音乐成果展现出来,同时也能够较好的体现我国集体性的审美价值,有着不可替代的艺术魅力。我国本土钢琴作品,均是国内钢琴大家呕心沥血的得来的精品,内部蕴含有这些钢琴大家对于钢琴知识的学习与理解,其对钢琴知识的情思和感悟均在其钢琴作品当中。如果我们能够非常深入的学习我国优秀的钢琴作品,不断的提升自身的钢琴演奏技术与素养,然后再去学习西方的优秀的钢琴作品时,能够在很大程度上消除原有的隔离感与陌生感,从而更好的提升学生钢琴演奏的技术与素养。

二、钢琴教学中运用我国钢琴作品的策略分析

(一)钢琴课程体系的重构与创新

传统的钢琴基础知识的教学大多是以西方的钢琴作品为背景进行的,在此基础上而开展的钢琴课程往往也以西方钢琴作品为主,国内优秀的钢琴作品并没有充分的发挥其在钢琴教学中的作用。通过上述分析我们可知,我国本土钢琴作品在钢琴教学中有着不可替代的作用。因此,我们须首先改变传统的钢琴教学模式,改变传统的钢琴课程体系,将我国优秀的钢琴作品逐步的嵌入到钢琴教学当中,同时对于我国优秀钢琴作品在钢琴教学中的切实应用进行创新思考,使其更能够适应现代化钢琴教学的需求,也能够将其内部存储的音乐能量展现到极致。在钢琴教学软件方面,可以将我国本土钢琴作品嵌入到钢琴鉴赏课程当中。在进行钢琴技巧与技能的学习过程中,应当针对性的设置以我国本土优秀钢琴作品为平台的内容。此外,在整个钢琴教学过程中,钢琴教师应当有意使教授的钢琴知识与我国优秀的钢琴作品相联系,帮助学生更好的认识到我国优秀钢琴作品中精髓所在,使其在学习钢琴知识的过程中,了解到我国钢琴作品的魅力所在,逐步的转变学生对于国内钢琴作品的不喜欢、不了解的观点,从而起到潜移默化的使学生自主进行我国优秀钢琴作品的学习,更好的将我国优秀的钢琴音乐文化传承下去。此外,也可以根据实际的钢琴知识的考核方面,设置针对于我国优秀钢琴作品的考察,在一个可控的范围之内,对学生进行我国钢琴作品的学习进行有效的引导。通过上述这些措施,来更好的为我国钢琴作品的教学打下坚实的根基,不断的提升我国钢琴作品在整个钢琴教学中的地位。

(二)逐步的增强我国钢琴作品在钢琴技术教学中的应用

在众多的教学科目当中,钢琴教学具有较为浓厚的技术教学特点,也为钢琴弹奏的技术。钢琴弹奏技术的教授是整个钢琴教学的重点,同时也是对于整个钢琴音乐诠释的关键手段。从整体的角度来分析,我国钢琴作品与西方的钢琴作品在演奏方面并没有实质性的区别,但是在一些细节性的方面,诸如:调式、音阶、复调及和声等方面我国钢琴作品和西方的钢琴作品有着较大的不同,特别是在钢琴的指法运用方面两者之间存在有较为明显的差异。例如在进行本土钢琴作品弹奏的过程中,较常采用邻指弹奏小三度五声音阶级。同时在进行连贯钢琴音阶弹奏的过程中,两个手指之间的阔度往往较大;在进行双音的演奏方面,西方主要以平行的3、6度为标准,但是我国的钢琴演奏主要以4、5度为标准。此外,对于钢琴演奏中装饰音的处理时,西方已经有了较为明显的标准,但是我国本土钢琴演奏中并没有较为细致性的标准。因此,在进行钢琴的教学过程中,充分的运用我国优秀的钢琴作品对于进一步拓宽学习钢琴演奏的技巧,提升学生的钢琴演奏技术视野,增强学生钢琴演奏的水平,提升学生对于不同钢琴谱曲的演奏能力有着较为关键性的作用。

(三)制定科学合理的钢琴教育计划,更好的将中国钢琴作品嵌入到钢琴教学当中

所有课程的教学均是在完善的教学计划下进行的,在教学活动开始之前均需要科学合理的计划与管理。所以为了更好的将我国优秀的钢琴作品嵌入到钢琴教学当中,制定科学合理的钢琴教育计划是较为关键的。在制定总体性的学生钢琴教学计划中,应对中国钢琴作品与西方钢琴作品运用的比例更加实际的年级特点、学生掌握特点进行科学的配比,从在保证学生有效掌握钢琴知识的前提之下,实现对于我国钢琴作品精髓的理解与掌握。此外,在选择我国钢琴作品时,也应给予充分的考虑,将不同风格、形式多样的钢琴作品嵌入到整个钢琴教学活动当中,例如将我国较为优秀的钢琴作品:山泉、平湖秋月、走进新时代、黄河及茉莉花等具有代表性意义的本土钢琴作品,恰到好处的嵌入到整个钢琴教学过程中,逐步的将学生对于钢琴的实践和理论充分的结合,科学教学计划加上多样化的钢琴作品,营造浓厚的民族音乐学习氛围,高学生的学习主动性、兴趣性和习惯,对我国音乐事业的发展、国家软实力的增强有着良好的辅助作用。

三、结语

钢琴教学范文6

【关键词】钢琴重奏;高校;钢琴教学

在中国,钢琴的发展历程大概已经经历了近百年的时间。在这渊源流长的历史中,中国的高师钢琴教育也有了很彻底的变化,报考音乐专业的学生不断增多。随着钢琴的不断进步和发展,它的教育也已经成为整个教育领域中不可缺少的内容。在当下的教育中,最重要的目标是培养复合型的人才。在以往的教学中,人们往往看重钢琴独奏专业技能的表演形式。但是这种教学模式是单一的,随着社会的发展,要改变以往固定单一的教学模式,丰富教学内容和教学形式,多方面提高钢琴演奏的专业技能,完善钢琴教学体系,进一步使钢琴的演奏和教学具有多样性和全面性。

一、钢琴重奏的由来

16世纪末至17世纪初,钢琴重奏这种表演形式开始出现在了人们的生活当中,由于后期出现了很多钢琴重奏作品,这种表演形式也开始被用于钢琴的教学过程中。钢琴重奏的表现形式有很多种,其中四手联弹和双钢琴是比较常见的两种不同形式。四手联弹起源于英国,在17-18世纪时,它经常被用于家庭式的小型聚会中。在欧洲,曾经是家庭娱乐的重要环节之一,当时人与人之间进行感情交流时的重要方式之一便是与家人和朋友一起聆听或者演奏四手联弹。四手联弹和双钢琴的演奏形式不仅可以为大家提供娱乐,它们还是一种很好的教学形式。这种教学形式可以提高演奏者独奏的演奏水平,还可以培养演奏者之间的合作意识与合奏的理念。然而他们之间的这种合作意识以及合奏的理念正是不同于钢琴独奏的独特之处,也是最本质的表现。

二、现阶段高校钢琴教学现状

钢琴课作为高校音乐师范专业的必修课程,它的教学目标、教学内容以及教学体系的完善已经成为高校音乐教育领域中需要不断更新和发展的重要内容。随着社会大环境的发展,对于高校钢琴的教学也有着更高的要求,应适当地转变教学观念,明确教学目标,用更加符合实际的标准来适应高校音乐专业的发展目标。

(一)传统教学模式

各大高校对于钢琴课的教学模式,基本是以训练学生的钢琴独奏技能为主,同时,有的高校也设置了钢琴伴奏课程,加以强化即兴伴奏的能力。在教学内容和教材的选择上,基本上都是固定的,很多高校使用的是高等师范院校试用教材——钢琴基础教程和《车尔尼系列》的练习曲教材。

(二)传统教学模式的弊端

当前在高校钢琴教学中,理论与实践有些脱节,重实践、轻理论的问题仍然比较严重。在国内,深受前苏联的影响,但又有别于前苏联对钢琴重奏的重视。在中国,钢琴课程内容固定,形式单一,且在长期的实践中形成了一种惯性思路,不容改变。

1.内容固定

从高校的钢琴课程设置来看,它的内容基本上是固定的。分为练习曲和乐曲两大部分,对于钢琴主专业者,还需要加强复调乐曲的训练。教学内容固定,缺少创新性,一方面会降低学生学习的积极性,另一方面也体现不出各个高校钢琴课程教学的独特之处。

2.形式单一

在国内,高师的钢琴教学形式基本还是采用了传统的、单一的教学模式。分为集体课教学和小组课的教学。这些教学形式仅针对的是钢琴的独奏教学,还需不断丰富教学内容,改变传统的单一的教学形式,不仅仅局限于独奏的演奏形式,这样才能激发学习者学习的积极性,丰富钢琴艺术教学。

三、钢琴重奏在高校钢琴教学中的重要性

(一)钢琴重奏的概述

钢琴重奏是一种有钢琴参与在其中,或者与其他多种器乐一起演奏的演奏形式。纯钢琴的重奏和钢琴与弦乐重奏,这两种演奏形式是现代主要的重奏演奏形式。纯钢琴重奏是指只有钢琴这一种乐器参与在其中,也包含了很多种形式,比如四手联弹、双钢琴等;钢琴与弦乐重奏,即钢琴和别的乐器一起参与在演奏当中,也包含了很多种形式,比如小提琴与钢琴。本文将重点介绍四手联弹与双钢琴这两种钢琴重奏形式。

(二)钢琴重奏的教学形式与方法

总的来说,钢琴重奏的教学形式基本分为两种,一种是老师与学生之间的合作,一种是学生与学生之间的合作,以两人相互之间的合作和配合为基础。四手联弹与双钢琴,这两种演奏形式都包含在钢琴重奏中,它既可以说是通过钢琴演奏者之间相互的配合,也可以说是通过演奏者的独奏来进行表现的,两个人之间合作的默契是需要慢慢培养的。所以说,重奏并没有脱离独奏,它们两者之间是相互作用,相互影响的。独奏的表现形式并不会受到重奏快速发展的影响,反而重奏的教学是独奏教学的伸展和补充。

(三)钢琴教学的价值

现如今部分教师和同学总是执着于钢琴的独奏表演形式,由此看来这种形式是单一的,应该在以往的教学形式上进行补充和延伸,使得教学形式和教学内容更加多样化。所以笔者希望能够通过对钢琴重奏的形式与方法的阐述,逐渐加强高校对于钢琴重奏课程的重视,深刻体会它的教学价值和重要性。因此,钢琴重奏课程应该被列为高校音乐专业教育中的重点教学科目之一。现如今,在国内仅仅有极个别音乐院校才开始设置钢琴重奏课程,还有很多高校没有将钢琴重奏课程列入在音乐教学领域中。有些院校所开设的钢琴教学课程过于注重单一的演奏模式和实践训练,课程体系灵活性和多样性缺乏,不能充分体现学生在综合能力培养方面的优势,也难以让学生具备今后发展所需的个性创造与创新能力,无法使钢琴演奏形式多元化、融合化、全方位化。

四、钢琴重奏的优势

(一)多样性

钢琴重奏教学改变了以往单一固定的教学形式,一方面可以提高一定的教学质量,另一方面也可以提高整个课堂教学的效率,提高了学习者的学习积极性和主动性,让学习者们通过欣赏别人弹奏,从讨论中自主学习,获得新的知识。最重要的是带动了师生之间、生生之间的沟通和交流,这样才能够培养弹奏钢琴重奏的默契,从而提高演奏水平。

(二)融合性

从本质上来说,钢琴重奏的演奏形式,无论是四手联弹还是双钢琴,两位演奏者在共同合作的过程中,对于作品曲式结构的分析、速度节奏的掌握以及情感的表达都起到了积极的作用。因此,在演奏的过程中,双方要通过倾听和相互的默契配合,使得音乐和情感交融在一起,做到人和琴合一,人和心合一。钢琴重奏课程培养了演奏者对于作品音乐情感的表达,提高了他们之间协作的能力,也为他们以后与其他器乐合作者之间的配合奠定了基础。

(三)全面性

钢琴重奏的教学形式,相对于传统形式,在基础音乐知识技能上也有延伸和拓展。钢琴重奏的作品相比于独奏作品来说,在形式上更加多样化,不同时期不同风格的作品,产生的视听效果也是不同的,能够提升演奏者的审美能力以及音乐品位,扩大了艺术视野,培养了学习者学习音乐的热情。高校音乐教育增设钢琴重奏课程,将改变有些院校所开设的钢琴教学课程过于单一的演奏模式和实践训练,使得课程体系具有灵活性和多样性。针对重奏课程,拓展了钢琴教学中综合性的学习,提高了学生的创新能力和协作能力,也培养了学生的音乐感染力,同时使得钢琴演奏形式多元化、融合化、全方位化。

五、钢琴重奏教学的启发

(一)钢琴重奏教学的不足

由于在中国,钢琴重奏教学发展得比较晚,有的甚至刚开始起步,所以仍然存在着一些不足之处。1.教材不健全对于钢琴重奏的学习,首先需要大量的教材,这样才能够形成一套科学和规范的教学体系。也正是因为教材的不健全,导致教学者无法在学习中积累和总结经验,从而制定科学合理的教学目标和计划,无法从演奏者们的实际演奏水平中找出问题所在,并且及时解决。

(二)明确重奏教学的教学方向

教学方向一直以来都是值得深思的问题,对于师范类的学生都需要必修钢琴这门课程到底是为了什么呢?是仅仅需要加强自身的专业技能训练,还是为了今后能够成为一名专业上合格的音乐教师,而苦练课程中的每一首歌曲伴奏。对于这一焦点问题,已经引起了学术界的争论,也出现了不少具有代表性的观点。在这些观点中,有些人认为本身的钢琴技术与专业音乐院校的钢琴表演系相比,就有不小的差距。对于师范类专业的学生,以后大多数的工作就是中小学音乐教师,所以只需要把课程需要的每一首歌曲的伴奏当做学习目标,把它们都熟练掌握就足够了,这点从本质上来说对钢琴的专业技能并没有很高的要求。而有的人持不同观点,他们则认为在高校的钢琴教学中,无论是否主修钢琴专业,都必须要有一定专业技能的钢琴水平,师范类专业学生更要全面发展。所以这也是在高校中钢琴课程被列为必修课程之一的原因。因此,有时也会将能否弹奏一首高难度的作品作为能否进行课程教学的衡量标准之一。

六、结语

本文从钢琴重奏教学的形式与方法两个方面简述了钢琴重奏的教学价值及它具有多样性、融合性、全方位性的优势,体现钢琴重奏的学习在高校钢琴教学中的重要性。针对当前高校钢琴教学中存在的问题,提出相应的解决措施,从钢琴重奏教学中的不足之处,得出结论,明确了钢琴重奏教学方向。笔者力争通过本文的研究,使高校钢琴教学找准本质、角色定位,从而更好地适应社会的需求。也为促进高校钢琴教育深入发展,提供适当的参考。

参考文献

[1]应诗真.钢琴教学法[M].北京:人民音乐出版社,2009.

钢琴教学范文7

关键词:钢琴教学;二重奏;应用

钢琴很晚才从外国引入我国,在我国的发展时间比较短,演奏的人数并不多,在我国仍然属于比较小众的乐器,但是人们的学习热情比较高,所以我国的钢琴教学工作发展的比较快。钢琴二重奏作为钢琴演奏的新模式,一经传入就受到我国钢琴演奏者的喜爱,钢琴二重奏属于一种要求比较高的钢琴演奏形式,所以在近几年的钢琴演奏中占据着很大的分量,钢琴的二重奏正式走入钢琴教学中,给钢琴教学带来很多的新变化。

一、钢琴二重奏的教学价值

1、培养学生的音乐综合素质

钢琴二重奏主要有双钢琴和四手联弹的方式,前者是两架钢琴共同演奏,后者是两个演奏者共同弹一架钢琴,这种演奏的模式对于学生的合作能力和协调能力有着重要的要求,在教学中使用该模式也能够促进学生的综合素质的发展,其中就包括合作能力、协调能力、对所弹奏的音色的控制能力、对乐曲的理解能力等。

2、激发学生的学琴兴趣,调动学生的学琴积极性

四手联弹和双钢琴的钢琴演奏模式对于钢琴的教学方法来说属于比较生动的方式,这种教学模式比钢琴的独奏和单独练习更能够吸引学生的注意力,也更加具有表现力。在钢琴的教学中使用二重奏的模式能够打破以往的钢琴教学中一对一的教学模式,教学中要求二人的搭档和合作,所以在进行教学时能够帮助学生更加关注教学内容、更加容易理解教学的内容,而且这种两人搭档的形式还能够激发彼此之间的竞争意识,合作者之间既彼此合作又彼此竞争,形成比较良性的竞争关系,达到最佳的学习和演奏效果,最大程度的激发学生的学习积极性。

3、提高学生的乐感,培养学生的表演能力

钢琴二重奏是一门合作的艺术,在演奏中训练了演奏者之间的合作能力和对音乐的理解以及默契,要求二者都具有比较相当的音乐素养和审美品位以及对音乐一丝不苟的态度,这样才能够合奏出最佳的音乐作品。由于钢琴演奏者之间的能力是有较大的差别的,所以在进行钢琴二重奏学习中,能力高的学生能够带动能力不足的学生,提高他的音乐素养,在钢琴的二重奏演奏中,也能够切实加强二者之间的交流和学习,使能力不足的学生得到极大的提高。在钢琴的演奏中,情感的代入和表演能力也是十分重要的,在二重奏的演奏模式中,表演能力差的演奏者能够在同伴进行演奏时自觉的去吸收、学习,在对方的演奏中感受乐曲的魅力和演奏的情感、方式,提高自身的表演能力。

二、钢琴二重奏在钢琴教学中的应用

1、使用多样化的钢琴教学方法

我国的钢琴教学兴起的时间比较晚,普及的程度也比较低,但是随着我国的素质教育发展,钢琴的教学受到很多的学生家长欢迎,在这种情况下,钢琴基础教育薄弱的问题就凸显了出来,这种时候进行钢琴二重奏教学比较困难,所以在进行钢琴教学时首要的就是提高学生的学习兴趣,激发学生的学习积极性,用不同的教学方式来提高教学质量。在这种情况下,钢琴的二重奏中四手联弹的方式就能够得到极大的发挥,可以采用多人联弹的方式,使很多的学生参与进钢琴教学之中,提高其学习的积极性,也能够一定程度的提高学生演奏的灵活性。

2、对提高学生理解能力方面的应用

钢琴的曲谱是纯音乐的曲谱,对于曲子的情感、理解等都要演奏者自己把握,这对于演奏者来说是一个比较难的问题,但是二重奏的形式下,这个问题能够得到极大的解决。钢琴的二重奏分部方面是根据钢琴曲子的发展和要求进行划分的,每个部分都有着相应的情感表达,所以在进行二重奏的演奏时,两个搭档进行合作能够有助于理解曲子的情感表达,提高对乐谱的理解。

3、协调合作技巧方面的应用

钢琴二重奏对于演奏者的协调性、合作性等有较高的要求,主要要求演奏时触键的一致性、起始音的整齐和节奏的把握方面。所以在钢琴教学中,教师要对学生的触键进行训练,培养搭档之间的协调关系和合作性,使演奏更加协调;还要注意对搭档音感、默契度方面的培养,明确演奏时的主次关系,提高学生对节奏的把握程度,从而提高演奏的水平。

三、结束语

我国的钢琴教学发展时间比较晚,相关的教学基础比较薄弱,钢琴二重奏作为钢琴教学中重要的教学模式,对于钢琴的教学有着积极的意义,所以在进行钢琴教学时要切实提高学生的学习积极性,促进钢琴教学的发展。

参考文献

[1]王柯.浅析钢琴二重奏在钢琴教学中的有效应用[J].音乐时空,2014,(01):161.

[2]卜莉.钢琴二重奏在钢琴教学中的应用[J].艺术百家,2013,29(02):229-230.

钢琴教学范文8

本篇文章针对双钢琴教学指导在高师钢琴专业课中的应用一题展开了较为深入的研究,同时结合在高师钢琴专业课中引入双钢琴教学法的动机与笔者的自身经验总结出了几点可行性较高的教学措施,其中包括提升双钢琴教学的科学性、保障双钢琴教学的系统性以及增强双钢琴教学的实践性等等,以期能够对我国高师院校钢琴专业教学水平的提升,献上笔者的一点绵薄之力。

【关键词】

双钢琴教学;教学指导;高师钢琴;钢琴专业

双钢琴演奏在近年来得到了较多的重视和应用,频繁的出现在各种类型的音乐演出节目中。在高师钢琴专业课程中应用双钢琴教学指导不仅能够从根本上加深学生对于钢琴演奏的理解和把握,同时还可以有效激发出他们对于钢琴课程的学习积极性。在传统类型的高师钢琴课堂中,教育者因过于重视学生的演出能力而忽略掉了对双钢琴教学理念的创新应用,进而在无形当中影响到了双钢琴教学水平的进一步提升,为此,在日后的教学工作中,笔者乃至所有钢琴教育者都应当针对双钢琴教学模式展开更为深入的研究和分析,争取让此种新型教学方法来为高师学生演奏能力的提升带来较好的推动作用。

一、在高师钢琴专业课中引入双钢琴教学法的动机

在奥尔夫音乐教育体系中,音乐教育的重点应当放于对学生音乐素质的培养上,此种教育观点同高师院校的教学价值存在着极高的相似度。简单一些解释,音乐素质应当包括对于乐曲的听辨能力、节奏感以及协作能力等等,而双钢琴的教学理念竟与这些音乐素质的组成元素不谋而合。一直以来,很多高师院校的钢琴教育者都认为双钢琴教学只是适用于那些高阶段的钢琴学习者,而此种教学观念很显然是错误且狭隘的。在高师院校的钢琴专业中,由于这些学生的钢琴水平都比较有限,在应试教育思想的影响下,很多高师学生仅仅是象征性的按照教学课本来学习了几个月的时间,存在着基本功薄弱和技能掌握不熟练的问题。基于此,为了能够从根本上转换高师钢琴专业教学的不良现状,教育者应当尝试从提升学生音乐素养的角度来开展课程,双钢琴教学则以其独有的优势和特点成为了不可替代的一种科学且有效的创新式教学方法。

二、双钢琴教学的作用

(一)提升高师学生的听辨能力

双钢琴教学法能够全面提升高师学生的听辨能力。由于高师院校钢琴专业中很少有“童子功”的学生,因此他们并不会去有意识的培养自己的听觉能力。一些学生通常只是自顾自的去弹奏乐曲,并且只是达到“还算流畅”的标准即算完成,长此以往,此种不良的演奏习惯会让学生逐渐的偏离正确的艺术之路。听觉能力不仅包括学生对于音准、音高以及乐曲节奏的辨别,同时还包括了弹奏旋律中的分局、和声、声部色彩以及乐句语气等等。尤其是在钢琴独奏的过程中,演奏者只有通过自己超强的听辨能力才能够将作品所要表达的情感以及节奏的变化准确的演绎出来。而双钢琴教学就如同是在单人脱口秀中再加入另一位搭档,让两人在有说有和的情况下赋予演出以层次性。两架钢琴在完成追逐变化声部的过程中会更加考验演奏者本身的听辨能力,尤其是在两声部的衔接位置中,演奏者更加需要依赖自己与对方的默契来找到演奏上的平衡点,从而在无形当中让自己的听辨能力得到大幅度的提高。

(二)培养高师学生的协作能力

在双钢琴演奏中,合作双方的协作能力与交流能力是极为重要的,如果在演奏过程中任意一方出现了失误,那么就会严重的影响到整个演奏节目的整体效果与对方的演奏情绪。而双钢琴教学课堂中,高师学生拥有充分的时间与机会来反复进行双钢琴弹奏训练,并且在与合作对方进行交流和互动的过程中来纠正自己的弹奏问题与缺陷。长此以往,默契较高的合作者仅需要一个眼神便能够知晓对方的心思和意图,从而在无形当中增强高师学生的合作能力与演奏水平。

(三)增强高师学生的节奏感

双钢琴演奏形式的音乐作品本身存在着较强的独特性,它一方面具备了整齐划一的分割节奏与纵横交错的组合节奏,另一方面还具有带有规则性的节奏与不规范节奏的组合形式。这些不同类型的节奏组合不仅能够全面提升高师学生的音乐节奏感,同时还可以在潜移默化的过程中增强学生之间的默契程度。

三、双钢琴教学在高师钢琴课程中的运用

(一)提升双钢琴教学的科学性

高师钢琴专业的双钢琴教学应当保证最为基本的科学性和针对性,根据学生不同的学习能力与钢琴基础来制定出不一样的教学方案,确保让每个层次中的学生都可以得到全面的锻炼,在合理化的素质培养过程中提升高师学生的合作意识。通过上文中的介绍可知,听觉是钢琴演奏中的一项重要能力,而节奏教学则是高师钢琴课程中的一项教学难点。在日后的授课过程中,教育者应当着重针对学生的节奏与速度把握能力进行训练,从根本上杜绝学生毫无章法的学习和演奏习惯,让他们在与合作伙伴进行频繁沟通的情况下不断的提升自身的合作与创新意识,进而在较短的时间内得到较快的能力进步。

(二)保障双钢琴教学的系统性

双钢琴的教学重点即为对传统课程的系统性规划。由于双钢琴教学对于高师学生来说有着较高的难度,所以他们在刚开始接触时会必然性的产生一些畏难情绪,从而在无形当中影响到了钢琴教学效率的提高。为此,教育者在设计课程规划方案时候应当充分的考虑到规划内容的系统性和完善性。根据不同级别学生的学习特点来循序渐进的提高教学课程的难度等级,预留出充分的时间来让学生去接受和掌握课程中所学习到的新知识。与此同时,教育者还要着重注意双钢琴教学课程的连贯性,让学生可以根据自己的喜好来选择适合的练习曲目,让他们在一个放松且愉悦的学习环境中来欣然的接受双钢琴教学方法。

(三)增强双钢琴教学的实践性

众所周知,实践才是检验真理的唯一标准。高师钢琴教育者也应当在运用双钢琴教学法的同时不断的培养学生的实践能力,让他们在多次演奏活动中逐渐的掌握双钢琴的学习技巧与知识要点,进而为自己未来的演绎事业积累更多的实战经验。与此同时,教育者还要经常性的向学生说一些鼓励和表扬的话语,帮助他们树立学习和演奏信息,争取为社会和教师行业培养出更多的全能型人才。

作者:邹璐 单位:辽宁师范大学音乐学院

参考文献