钢琴培训总结范文1
［关键词］互动教学模式;高校;钢琴教学
钢琴教学作为高校音乐专业相关课程对提升学生专业能力水平、培养学生音乐综合素养具有重要的作用，提升高校钢琴音乐教学效果则是为国家培养实践型与研究型音乐人才的重要途径之一。时代的快速发展为高校钢琴教学带来了新的发展契机，同时也使高校钢琴教师的教学工作面临更为严峻的挑战，结合互动教学模式开展教学工作已经成为未来一段时间内的高校钢琴教学发展的必然趋势。
一、互动教学模式概述
(一)互动教学概念
互动教学模式指的是将整个教学过程看成是一个动态的、发展着的师生交互过程。互动必须存在两方，单方则不能构成互动，而互动教学模式就是强调教师的“教”与学生的“学”之间的相互影响并共同作用于整个教学过程的一种模式。简单来说就是将整个教育活动看成是师生之间沟通与交流的过程，促进教师与学生之间、学生与学生之间以及个体与环境之间的交互影响，通过形成良好的师生关系以产生教学共振，从而从根本上改善课堂气氛、提高教育教学的效率与质量。
(二)互动教学方式
精选案例式互动是教师教学过程中最常见的一种互动教学方式，其一般步骤为提出案例、独立解决、设置疑问、引入理论以及总结归纳。这种教学方式可以在案例呈现之后帮助学生利用已有的知识理论尝试自主思考并独立解决问题，并在独立思考过程中加深对理论知识的理解。精选案例式互动更加生动直观，但在案例选择过程中可能会遇到案例不具代表性甚至是课堂内容容量较小等问题。主题探讨式互动方式通过设置主题并围绕主题内容开展探讨活动来达成教育教学的目的，其一般步骤为设定主题、提出疑问、组织讨论以及总结归纳。主题探讨式互动的主题更加明确、条理更为清楚、可以有效调动学生积极性，但组织难度较大，教师对于学生疑问的深度与广度难以把控，教学进度难以保障。多维思辨式互动指的是将理论知识与解决问题的方法提供给学生，让学生设置正反两方并在争论中进行总结与归纳的一种新型教学方法，其主要步骤为讲解原理、明确正反两方以及补充归纳。多维思辨式互动课堂气氛活跃，学生自由度与主观能动性发挥空间相对较大，但是对教师的专业水平与素养要求更高。归纳问题式互动是在指在课前针对教学目的、重难点等内容进行总结归纳的互动方式。这种方式可以有效拓展学生的思路，调动学生的积极性与创造性，但这种互动方式对教师的课前准备有较高的要求。
二、目前高校钢琴教学中存在的问题
(一)教学理念相对陈旧
新时代的发展对高校钢琴教学提出了新的要求，传统的教学理念与教学模式已经不能满足学生自身发展和未来就业的需求，部分高校钢琴教师仍然以提高学生弹奏技巧为主要教学目标，对学生核心素养的培养工作不够重视。部分教师对学生的态度过于严格，相对陈旧的教学理念使得高校钢琴课堂缺乏应有的活力，注重反复练习而缺少迁移能力的训练，钢琴教学的效果难以得到保障。
(二)教学方式缺乏创新
大多数高校的钢琴教学仍然以集体授课的形式进行，这种教学方式虽然便于教师进行集中讲解与演示，但却没有充分考虑到学生的差异性，也没有做到因材施教，很容易出现教师因为照顾大部分学生学习进度而忽视小部分学生遇到的实际困难等情况。这种教学方式缺乏创新新，看似节省了教学时间、加快了学习进程，但实际上可能会出现学生过分依赖教师从而妨碍自身发展的情况。
(三)学生主观能动性较差
目前高校钢琴教学过程过于单向化，但重复的练习以及被动的接受乐理知识并不利于学生未来的全面发展。学生在学习过程中只需要认真听讲、机械记忆与反复练习，课堂互动较少导致了学生没有机会表达自己的真实想法，长此以往学生就会失去学习钢琴的兴趣，课堂缺乏生机与活力，学生主观能动性难以充分发挥，学生各项能力与综合素养的发展受到了限制，高校钢琴教学的质量与效率也受到了影响。
三、互动教学模式在高校钢琴教学中的有效应用
互动教学模式的应用是我国高校钢琴音乐教学创新发展的重要尝试，也是满足学生自身发展需求、适应未来就业需要的重要途径，加强互动教学模式在高校钢琴教学中应用的有效途径是十分必要的。
(一)明确学生的课堂主体地位
更新教学理念、转变教学方式是高校钢琴教学改革的基础环节。新课改明确指出了应当以学生为课堂“主体”，教师应当扮演好引导者和监督者的角色，从学生的实际情况出发来选择教学内容与教学方法。教师可以通过组织学生进行小组合作或自主讨论来充分发挥学生的主观能动性，采用互动教学模式来激发学生学习兴趣，鼓励所有学生积极主动地参与到课堂讨论中来，在互动中充分表达自己的思想观点，在接受他人观点时开阔自己的视野并总结自己的优势与不足。教师在教学设计过程中应当设置更多疑问，让学生先进行自主学习再总结相关内容，从而使学生能够在与教师或其他学生的交流互动中加深对知识的理解。
(二)加强钢琴教师团队的建设
高校钢琴教师的专业水平与综合素养直接关系到互动教学模式在钢琴教学中的应用效果，加强高校钢琴教师团队的建设是保证钢琴教育效果的重要途径。一方面，学校应当严格把控教师招聘与录用的整个过程，为学生挑选具有专业知识技能与职业素养的优秀教师，本校钢琴专业优秀毕业生也可以留校任教，更加年轻化的队伍有助于顺利开展与学生的互动。另一方面，学校应当重视教师的培训工作。定期开展集中培训以帮助教师更新教学理念，在教师的交流与沟通中借鉴他人的成功经验，巩固并提升有关于互动教学模式的方法与技巧，从提高自身水平开始为高校钢琴教学方法的创新发展而不断努力。
(三)充分利用多媒体教学资源
多媒体教学资源的引入为高校钢琴教学带来了新的发展方向，互动教学模式的应用也在网络资源与网络技术的使用中得以加强。多媒体软件教学有效扩大了学生之间以及师生之间的互动空间，一些音频、视频等多媒体资料的应用大大激发了学生的学习兴趣，钢琴教师可以通过投影、电子白板等多种现代化教学工具来引导学生对钢琴知识进行深入探索，从而提高钢琴教学的效果。各种网络平台的建立不但打破了传统课堂教学在时间和空间上的局限性，还调动了学生学习的积极性，充分利用学生的琐碎时间，便于学生根据自己的兴趣爱好和实际情况选择相应的钢琴课程，改变学生被动、单向的接受知识传递的情况，促使学生主动的探索知识并汲取知识。
(四)完善教学的反馈评价环节
完善钢琴教学的反馈评价环节是促进互动教学模式在高校钢琴教学中得以更好应用的重要环节。反馈评价环节不仅包括教师对学生学习效果的评价过程，还包括对学生对教师教学能力水平与教学风格的评价。一方面，教师在考量学生综合成绩时候应当从阶段性测试成绩以及期末成绩两方面入手，不仅对学生弹奏技巧进行测评，还应当对学生即兴创作等其他综合能力做出客观的评价，帮助学生看清自己的优势与不足，从而为自身发展和未来就业打下良好的基础。另一方面，教师应当以他评的方式来正确看待自己的教学设计与教学效果，在与学生的沟通与交流中发现自身存在的问题与学生的真实需求，从而根据学生的实际情况来适当调整自己的授课方式与授课内容，不仅有助于良好师生关系的建立，还有助于互动教学模式在高校钢琴教学中更好地开展。
(五)创造学生课下实践的机会
高校应当为学生创造更多的实践机会从而巩固并提高自己的专业知识与技能、树立明确的职业道理与职业理想。一方面，高校可以定期开展一些钢琴比赛等文艺类活动，以丰富校园活动的方式来为学生创造一个氛围良好的交流环境，学生在互动中可以明确自身优势与不足，在合作与竞争的过程中树立一个榜样并在激励作用下不断提高自身专业水平，从而提高互动教学模式的教学效果。另一方面，学校可以为学生提供相应的见习或实习机会，帮助学生在实践中坚定职业理想并明确未来就业方向。高校可以与幼儿园或其他早教机构进行合作，通过实践的方式来让学生切身感受到学习钢琴的乐趣，实践经验可以为理论课程的补充性内容，也可以将见习或实习的表现作为学分评分的重要标准，从而促进互动教学模式在高校钢琴教学中的应用。
四、结语
互动教学模式作为一种新型教学方法对培养学生的专业能力与综合素养具有重要的作用，不仅可提有效高钢琴教学的效果，还可以满足学生自身发展和未来就业的需求。本文通过对互动教学模式进行概述，深入分析了目前高校钢琴教学中存在的问题以及应用互动教学模式的重要性，探究了加强互动教学模式在高校钢琴教学中应用的有效途径，希望可以为广大高校钢琴教师提供一点建议。
参考文献:
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钢琴培训总结范文2
引言 随着我国社会的不断发展，人们对音乐的需求与欣赏水平也越来越高。与此同时，家庭音乐、学校音乐、社区音乐活动与行为也受到人们的关注与研究。新中国成立至今，中国掀起一波波钢琴热，钢琴已经是社会上受到普遍认同的音乐表达乐器之一，也是我国高师音乐教育专业的最重要的基础必修课程之一。但是高师音乐教育专业的钢琴教学，虽然国内几经课程改革，但是仍然有许多问题亟待解决。本文将以对高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题进行成因分析为切入点，并对高师音乐教育专业钢琴教学改革相关研究进行归纳总结，结合实情勾勒解决问题的现实路径，这将为高师音乐教育专业钢琴教学提供改革上的理论支持和实践导向。 一、现实问题与成因 在我国，高师音乐教育专业是中小学音乐师资队伍的主要来源，也是地方文艺队伍的重要骨干力量。钢琴作为高师音乐教育专业的核心课程之一，有着举足轻重的作用。尽管如此，经过调研发现，高师音乐教育专业钢琴教学过程中长期存在着师资队伍整体缺乏规划与培训、学生生源音乐基础相对薄弱、教授方式传统单调、课程设置不符合教学规律、注重技能传授而忽视师范性等问题。通过调查与分析，我们发现高师音乐教育专业钢琴教学中凸显的现实问题的可能性成因有：钢琴人力资源规划欠缺；部分老师没有及时调整心态转岗；音乐类学生文化素质普遍偏低；人才培养体制与音乐类师生不配套；学生来源复杂，个体差异大，师生欠沟通；钢琴课程教学与师范教学实践脱节等。既然高师音乐教育专业钢琴教学存在这些问题，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员，有必要通过对该领域的研究现状进行分析，寻找科学合理的改革路径。在寻找路径的过程中，既要从转变钢琴人力资源建设观念、调整课程体系、师范性教学方面考虑，又要从生源质量、授课方式、学习观、教育观等方面考虑，路径选择上要综合考虑这些方面，以充分解决问题。 二、研究现状分析 尽管高师音乐教育专业钢琴教学存在着诸多的问题，但是通过在知网及百度上的查询发现进行专门研究的并不多，切入点也大不相同。如张楠在《调整与创新:高师钢琴教学体系的构建》一文中认为“传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育发展的要求,钢琴教学改革势在必行，并从调整课程设置、提高教师素质、完善教学模式等方面入手,对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探讨。”金茗则对高师钢琴教学中的侧重点以及主要目的进行了探讨；马丽对高师钢琴教学的现状以及钢琴教师教学实践的转变等进行了研究；张金石则提倡学术性和教育性并重,理论与实践并重；胡千红认为教改活动应首先在钢琴基础课中展开，集体课教学不仅体现出了与个别课不同的授课形式，更体现了内容的更新；陈蕾认为高师在音乐专业钢琴课教学方面存在着缺乏启蒙教师、专业培养目标不明确、教学体系滞后等问题；丁姗姗认为高校音乐教育专业工作者应不断合理优化课程体系，精炼教学内容，提高教学质量；马雁则认为应从高师钢琴课教学的学时、内容分配、教学形式以及考核方式4个方面进行钢琴课程的教学改革，提出要打破传统教学模式。综上所述，国内学者从钢琴教学侧重点、钢琴教学转变、学术性与教育性并重、授课方式、调整与创新、教学观念、课程设置、内容分配、教学体系、人才培养模式等方面对高师音乐教育专业钢琴教学改革进行了不同程度的探讨与研究，对高师音乐教育专业钢琴教学中的问题也进行了概述与简要分析，为本文进行进一步的研究打下基础。而通过以上的归纳分析，我们发现在过往的研究中对钢琴人力资源规划、人才培养方案、招生制度、师范性、授课方式变化等方面综合考虑涉入不深，需要进一步的探讨与研究。 三、高师音乐教育专业钢琴教学改革的路径选择 根据当前高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题与成因，分析过去学者们的研究，通过归纳总结，结合音乐教育专业钢琴教学特征，本人尝试勾勒以下高师音乐专业钢琴教学改革的现实路径。 （一）转变钢琴师资队伍观念，做好钢琴人力资源规划 钢琴教师是学生钢琴技术与知识的传授者，他们的观念直接影响钢琴教学的走向。无论是钢琴练习曲目的选择，还是教学方法的运用，钢琴教师的选择都有很大的灵活性，这就要求钢琴教师具有较高的专业素养。而在实际的钢琴教学中，钢琴教师往往按照传统，注重学生基本技能的习得，而忽视学生的活学活用。很多钢琴教师为了在学生期末测试中获得好的成绩，一个学期只学习一到两个曲目。另外还有许多教师是从声乐、二胡、古筝、电子琴等专业转岗过来的，由于他们在钢琴教学中钢琴专业知识以及个人演奏水平上的相对欠缺，往往不能给学生真正带来技能上的正确指导，他们需要进修学习，才能胜任工作。因此，对音乐教育专业钢琴师资队伍而言，需要转变他们的观念；对于需要培训学习的教师，必须进行岗位培训合格后才能上岗；作为系部领导层与人事部门要做好钢琴人力资源规划，保证钢琴师资队伍的专业素养以及合理流动。 （二）制定合理的人才培养方案，调整钢琴课程设置 高师音乐教育专业的培养对象的去向主要是做中小学音乐教师，这就要求培养的学生能够适应中小学音乐教学，要求学生具备一定的乐理知识，而乐理与实践的有效结合的途径之一就是接受钢琴教学，这也是钢琴课成为基础必修课程的重要原因。在我国，中小学音乐教学因受到升学大环境的影响，大多数学校仍然以升学的文化科目教学为主，音乐课程被视为边缘科目，致使中小学的音乐课程比较单一，不受重视。许多学校以声乐教学为主，辅以钢琴伴奏与识谱教学。与中小学相对应，大多音乐教育专业的课程设置也以钢琴、声乐、乐理知识为主，其他科目多以选修或辅修形式出现。根据我国的现实国情，要根据实际需求，制定合理的人才培养方案，同时根据教学规律调整钢琴课程设置，以适应不断变化的学生与市场需求。 （三）完善招生制度，提高音乐教育专业生源质量#p#分页标题#e# 高师音乐教育专业的学生往往文化课相对优异，而专业技能较差，甚至许多学生的钢琴处于零基础状态，这就造成了音乐教育专业学生培养的困难。其原因之一是音乐教育专业学费相对音乐表演专业要低，吸引了许多农村地区的生源。要吸收具有钢琴基础或者音乐基础较好的生源，学校在招生中可以降低文化课门槛，采取与音乐表演分数相当的措施，另外可以通过转专业吸收部分高质量的生源。我国的招生制度还在不断的摸索之中，随着不断扩招，加上一般采取全国统一录取的招生模式，将许多具有音乐基础且愿意从事教育职业的生源拒之门外。我们应该完善招生制度，根据区域需求，将统招与单招相结合，寻求更有效的招生模式，争取把音乐基础好、乐于从事音乐教育的青年招到音乐教育专业中来，从而不断提高音乐教育专业生源质量。 （四）注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演 在音乐教育专业的钢琴教学中，教师往往注重钢琴的技能表演，在考试中也是以钢琴技能评价为主。而音乐教育专业的学生毕业后要从事教学工作，不但要求他们自己会，还要求他们能把自己的技能有效地传授给他人，让中小学年龄段的学生能够接受他们的音乐讲授。事实上，对于中小学生的教学，教师五到六级钢琴的技能水平已经足够，因此，在音乐教育专业钢琴教学过程中教师要注重师范性，不但要让学生获得钢琴技能，同时也要让学生具备传授自身钢琴技能给他人的能力，对于技能的表演方面可以适度淡化。音乐教育专业钢琴教学的师范性可以通过安排学生模仿教学习得，也可以在高年级学生传、帮、带低年级学生的实践中习得。当然淡化钢琴表演并不是反对钢琴表演，而是在有限的学习时间内，注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演。 （五）注重理论素养提高，多种授课方式相结合 理论素养是进一步理解事物的基础，良好的理论素养促使人们更好地解决生活中的问题。高师音乐教育专业钢琴课程教学过程中需要乐理、和声、音乐史等多学科的理论加以辅助，同时也需要具备对生活感悟进行提炼的能力。这不但要求钢琴教师具备宽广的理论基础，同时也要求学生具备一定的音乐理论素养。具体在钢琴教学中可以采取一对一、一对多、观摩、班级授课等多种多样的授课方式，如在讲授钢琴理论知识时，可以采取班级授课制，在日常教学中可以采取一对一、一对二的教学模式，不定期地采用观摩教学模式。提高理论素养是高师音乐教育钢琴教学实践良性运行的前提，授课方式在教学中的变化能有效地利用课堂时间，同时有助于提高学生学习的主动性与积极性。 四、结语 当前，钢琴因其适用性早已成为我国高师音乐教育专业课程设置中最重要最基础的课程之一。虽然钢琴教学经过几十年的建设，但是由于我国地域发展不平衡以及不断的扩招，高师音乐教育专业钢琴教学过程中一直存在许多问题。如钢琴人力资源继续教育缺乏，从声乐、二胡、作曲等专业转岗过来的钢琴教师缺乏业务培训，钢琴教学中过于注重技巧而忽视情感与曲目背景的把握，师生沟通不畅，学生普遍音乐基础薄弱，钢琴教学与师范教育实践脱节等。面对这些普遍存在的问题，该怎样应对，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员有必要对其分析研究，寻找合理路径。在寻找路径的过程中，我们既要从课程设置、师资规划、技巧与理论结合方面考虑，又要从授课模式、生源类型等方面考虑。我们要在转变钢琴师资队伍观念上下功夫，也要做好钢琴人力资源规划；制定更为合理的人才培养方案，调整钢琴课程具体设置；不断完善招生制度，吸收高质量的音乐教育专业生源；注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演；同时注重师生理论素养提高，不断探索合适的授课方式。
钢琴培训总结范文3
一、目前我国中小学钢琴教育中对于钢琴课程教授方面暴露出的问题
1.实际中小学钢琴教育发展规划与高等师范音乐教育理念冲突
高等师范的音乐教育，从大方面上是为了培养合格的中小学音乐教师，以促进音乐行业的整体发展和专业人才的就业。这并没有错，但是在实际的教育培训过程中，对于进修的学生所提供的基础课程往往都是实际的掌握能力的要求，其毕业所关注的重点不是知识文化的掌握程度，而是看你所选择曲目的难易程度，演奏的效果好坏。中小学钢琴教育发展规划所关注的重点是能够培养中小学生对于钢琴领域浓厚兴趣和具有简单的掌握能力，能够进行实际钢琴的演奏就达到了目标，不需要去掌握多么高深的钢琴知识和钢琴曲目。这就导致了高等师范钢琴教育的理念和中小学钢琴教育发展目标发生了冲突，造成了钢琴教师具有高超的演奏水准，对于基础知识的传授却乏善可陈，而中小学生往往又不能快速掌握这些钢琴演奏的高深技巧，导致中小学生学习过程中，心理失衡，产生了抵触的心理，不仅不利于钢琴教育的开展，还耽误了学生自身的综合发展。
2.中小学钢琴课程教育过程中，教学思维古板固化，束缚了理念的创新发展
由于高等师范音乐教育针对的主体是已经成年的，具有成熟思维模式和思考能力的成人再教育，这就导致了在对这些成年人进行钢琴音乐教育培训班的过程中，完全是按照书本上的知识进行照本宣科，没有给受教育者思维创新的空间和余地，这就造成了这些毕业的中小学钢琴音乐教师在实际的教育工作开展中，固化了教育思维模式，本本主义严重。前文已经提到了中小学钢琴教育的载体是广大的中小学生，他们有朝气，蓬勃向上，充满着青春年少的活力。对于固定死板的教学模式有着严重的抵触心理，按照这种教学模式培养出来的中小学生，所掌握的钢琴方面的知识和实际的演奏能力还有待商榷。因此，必须有效激发中小学钢琴教师的创新思维和教学理念，将抽象的钢琴知识形象具体地展现给中小学生，既满足了这些音乐初学者的兴趣和新鲜感，又推动了钢琴教育的向前发展，一举多得。
3.中小学钢琴教学和高等师范钢琴培训针对的不同主体的矛盾
对于已经具有独立思考能力的成人和刚刚开始学习生涯的中小学生的培训完全不能按照一个标准来制定实施，这样就容易导致主体人群的定位错误，今后的教学大纲的制定也会相应地出现偏差，导致学习效率的下降，学习效果不能得到有效的保障。因此，针对中小学钢琴知识和能力的培训，就必须结合其所处的实际情况来进行分析，有针对性的加以区分，来进行下一阶段教育培训工作的开展，才能有效地起到推动中小学生钢琴音乐基础的培养，带动音乐行业向前发展和高等师范毕业生的实际就业能力，促进我国教育事业健康有序向前发展。
二、针对中小学钢琴教育暴露出来的问题可以采取的策略分析
1.针对生源整体素质的下降，中小学开展相对应的文化课程的学习
由于我国高校扩招政策的实施，虽然进一步扩大了受教育的群体，也不可避免地带来了生源整体素质的下降的情况。高等师范所培训的中小学钢琴教师在与钢琴相关的文化课程方面的不足日益凸显，必须得到有效解决才能够带给中小学生一个全面完整的钢琴教育。因此针对专业知识和文化课程的不足，各个中小学可以采取开设相关课程，来进一步加深中小学钢琴教师的学习内容，培养其树立完整的钢琴教育理念和全面的知识基础，为中小学生的钢琴学习提供全面可靠的教育引领作用。
2.与时俱进，开设适合时代潮流的钢琴音乐课程，满足钢琴教育发展的需求
随着时代的进步，我国人均收入水平的提高，钢琴已经不再是遥不可及的奢侈品，走入千家万户已经成为了一种潮流趋势。光凭中小学钢琴教育课堂上传授的那些固定的音乐知识已经无法满足这些学习者回到家之后继续开展有效的练习和演奏技巧的运用的要求，因此针对这一点，中小学钢琴教育课程中就需要加入新的课程，比如钢琴键盘使用的知识、中小学新课标和教学大纲的解析等，使得曾经在高等师范接受教育的学生能够充分掌握新教学改革的要求，面对新形势、新问题做出有效的应对，真正地使学生明白自己以后该干什么、如何去做，更好地和实际工作相融合，促进其自身发展。
3.针对目前接受钢琴教育的中小学生重复学习课程的整合
由于中小学钢琴教育在学习的过程中，不仅要学习自身专业的知识，还要对我国整体音乐有一个清晰的了解，这样就在实际的课程培训中出现了重复培训的现象。例如《中小学音乐教学法》与《教育实习》部分课程和知识重叠，重复培训。这样就给实际的学习带来了不利的方面，不仅浪费了学生宝贵的学习时间，还导致了资源的浪费。因此对于课程培训进行深入分析和整理，对已经存在的重复的课程进行删减，同时相关联系密切的课程进行整合，从整体上做到教育内容的紧凑、科学合理。这样就为中小学钢琴教学打下了坚实的理论和实践基础，对于培养中小学生的学习兴趣和对新鲜事物的理解都是一种帮助。
4.针对中小学钢琴教学所呈现的问题，制订合理科学的教学方案
中小学钢琴教育课程培训最终面向的就是对钢琴有着浓厚兴趣和新鲜未知感的中小学生，培训的主体也是这些刚刚开始学习生涯的孩子。因此对于中小学钢琴课程的教授内容就应当贴合实际，尽量减少高深的、较高操作难度的课程的教学，而是针对中小学生自身的特点制订符合自身学习规律的课程。做到在实际的学习中，广大的中小学生能够在轻松欢快的学习氛围中掌握钢琴基础知识，以及在练习中应该掌握的技巧和注意事项。这样在中小学钢琴音乐课程学习的中小学生就更有针对性和方向性，利于以后更加高深课程的学习和自身综合素质的全面发展。
三、总结
综上所述，中小学钢琴教育这一方面的不足需要有针对性地进行改进，特别是理念上的转变已经是刻不容缓的问题。一个民族的希望和未来就是这些刚刚开始学习阶段的孩子，因此为祖国的未来提供一个良好的学习基础和展现自我风采的平台就是作为教育工作者最终追求的目的。路漫漫其修远兮，这条道路注定是漫长的，广大的教育工作者要具有充分的认识和清醒的头脑，披荆斩棘，为孩子们创造一个美好的明天而努力前行。
作者：张钟文 单位：沈阳师范大学教育科学学院
第二篇
一、我国钢琴在中小学教学的现状
1.实现了量化考核
在中小学钢琴教学的过程中，能够取得比较好的教学目标以及教学的成绩，对钢琴设置了比较细致化的钢琴考试程序和钢琴考察程序，充分利用量化考核的方法，对钢琴教学进行有效的考核，在一定程度上，保证钢琴教学考核结果的公正性。
2.保证学生学习钢琴的时间
在进行钢琴教学的过程中，要想保证钢琴的教学质量，就必须让学生有足够的时间去学习钢琴，例如：在小学音乐课本中，一首《听妈妈讲那过去的故事》在进行钢琴教学的过程中，整个歌曲分为三个部分，第一部分主要讲述的就是小主人在一个美丽并且恬静的夜晚，听着妈妈在院子讲故事的场景；第二部分主要讲述的是在旧社会里妈妈痛苦的生活，并对旧社会的不公提出了诉讼；第三部分主要讲述的是和第一部分重复的内容，所以整个歌曲就是再现的三部曲机构，老师在教学生的过程中，给予学生足够的时间去学习，并让学生根据弹奏的歌词和旋律，可以自己轻声哼唱，让学生体会这首歌的感情，促进学生学习钢琴的质量和效率。
3.要对一些比较经典的曲目进行训练
老师在进行教学钢琴的过程中，要将其进行合理地分类，对一些比较经典的曲目要进行重点的训练，例如：《歌唱祖国》、《保卫黄河》等等。让学生对钢琴中的奏鸣曲、变奏曲等要真正地了解和掌握。
二、创新思维和师生互动的必要性
根据中小学钢琴教学的过程来看，为了提高中小学钢琴教学的成绩，实现钢琴教学的主要目标，对钢琴教学的方式进行创新是钢琴教学发展的必然要求。中小学钢琴教学进行创新主要分为两种方式，一是对现有的钢琴教学理念以及教学方式进行改变，用新的思维和新的方式进行钢琴教学，不仅让钢琴教学满足社会发展的需求，还让钢琴教学符合时代的发展；二是老师在教学钢琴的过程中，师生之间要进行互动，通过老师和学生之间的互动，缩短师生之间的距离，不仅可以提高学生学习钢琴的积极性，还能展现学生的个性，积极地发挥学生的主观能动性。所以在钢琴教学的过程中，创新思维和师生互动是非常必要的，主要表现在以下几个方面：
1.创新思维促进钢琴教学的发展
要想让钢琴教学实现快速发展，必须在钢琴教学的手段上进行不断创新，对原有的教学思路进行改变。创新思维可以在一定程度上促进钢琴教学的整体发展，由此可以看出，在钢琴教学的思路上进行创新是很有必要的，也是促进钢琴教学发展的必然要求。
2.钢琴教学的重要手段之一就是师生互动
老师在钢琴教学的过程中，进行师生之间的互动是钢琴教学的重要手段之一，不仅促进学生学习钢琴演奏，还能提高学生对乐曲的演奏，通过师生之间的互动，在一定程度上缩短了师生之间的距离，同时也提高了钢琴的教学效率。
三、创新思维和师生互动创新
1.对原有的钢琴教育地进行更新
对比较传统的钢琴课主要是以知识的传授为主，主要目标就是培养学生对教材内容的掌握，钢琴老师向学生传授教材中已有的知识，学生被动地接受教材中的知识。这种教学方法只适合学生学习钢琴的启蒙阶段。虽然这种方法在一定的程度上适合刚接触钢琴的孩子，但是针对中小学生这样的教学方式，是不适合的，不仅扼杀学生对作品的分析能力和演奏能力，也在一定程度上忽视培养学生的发现能力以及创新能力。所以要求中小学钢琴老师转变原有的教学模式，不断地强化自身教学的创新意识，提高自身创新的素质，不断培养学生的创新思维。培养学生创新思维最根本的就是要在钢琴课堂上进行优化。作为一名钢琴老师，要想改变以前的教学方式，就必须改变自我为中心的教学习惯，把培养学生的创新思维落实到钢琴课堂中。在培养学生创新思维的过程中，要给学生足够的自信，让学生不断地发现自我和超越自我，把注意力集中到钢琴演奏的过程中，培养学生在弹奏过程中自信的心理，在弹奏中学生获取创新意识的动力，为钢琴教学打下良好的基础。
2.不断培养学生的听觉能力
音乐是听觉的艺术，钢琴主要是通过音响的方式，对音乐的形象进行充分的描绘，表达出不同的思想和情感。声音的分辨能力，不仅是感受音乐内容的主要途径，还是表现音乐情感的主要途径，同时也是创新思维形成的重要前提。老师要正确地引导学生在学习钢琴的过程中，要正确的判断手指击键之后琴锤击弦时，发出的声音是否扎实以及饱满。老师在培养学生手指技巧的同时，还要学生养成“听”的习惯，不断地提高学生“听”的水平。学生只有具备良好听觉习惯，才能辨别音乐的好坏。老师在整个教学的过程中，要不断地鼓励学生对音乐理解上的独创性，对学生的艺术个性以及演奏的风格要尊重。如果在教学的过程中，学生对作品的理解上出现一些偏差，老师不能给予否定，要积极地培养学生，正确地引导学生，同时也不能将自己的音乐偏好强加给学生。老师也要积极的和学生进行互动，和学生共同地探讨如何才能把作品的音乐魅力和自己演奏的风格有效地结合在一起，这样不仅可以提高学生的创新思维，还能让学生充分地展现自己独特的演奏方式，促进学生学习钢琴的兴趣。
3.教学模式上进行创新
钢琴老师可以结合学生自身学习的特点，进行教学。例如老师教学生初中三年级音乐课本上《波莱罗舞曲》时，老师首先要让学生感受作品，并正确地引导作品《波莱罗舞曲》给学生带来的情绪以及情感的变化，体验作曲家创作的风格，挖掘作品所蕴含的音乐美，提高学生对音乐欣赏的能力，然后向学生介绍本作品主要为C大调，四分之三拍，为双主题变奏曲，老师在教学生弹奏这部作品之前，首先要对这个作品弹奏过程中出现难点的地方进行讲解，这样可以促进学生在弹奏难点的过程中比较容易理解和掌握。之后教学生弹奏这部作品，学生在弹奏的过程中，老师要对每一位学生进行仔细地观察，并针对不同学生在弹奏中出现的问题，要耐心地指导。最后老师要对每一位同学进行考核，真真正正地提高学生弹奏的质量和效率，促进学生学习钢琴的兴趣，并在弹奏的过程中，不断地培养学生的创新思维。
4.促进师生之间的互动
要建立一个以学生为主体，师生平等的教学体系，改变原有以老师为主体的教学模式，老师要了解每一位学生的性格和特点，因为每个同学在学习钢琴的技能上和知识的掌握程度是不一样的，对音乐的感受和理解也是有区别的，老师不能以同一个标准去对待每一位同学，应该尊重学生个性的差异，要因材施教。老师在课堂上也要积极和学生进行互动，充分的了解学生的个性，鼓励钢琴成绩差的学生，重新帮他们找回学习钢琴的信心。师生在互动的过程中，要引导学生对不懂的问题要积极的提问，无论多么简单的问题都会耐心的指导，在学生的心中树立平易近人的良好形象，让学生把自己最真实的一面展示出来，敢于提出问题。师生之间的互动，不仅增进了师生之间的感情，还能提高学生学习钢琴的兴趣。
5.培养学生的思维能力
在钢琴教学的过程中，常常会碰到一些乐句要进行自由处理的，所以老师要尊重学生的思维想象，让学生根据问题的要求展开想象，鼓励学生大胆地尝试音乐二度创作，要学生完成不同乐句的练习，再让学生通过演奏并对其进行分析，让学生自己比较优劣，这样会让学生不断地学习创新思维的方法，提高学生发散思维的能力，在一定程度上使学生的思维得到了创新。老师可以在教学的过程中，充分地利用音乐作品中最吸引学生的内容，设法激励学生的创新意识，并将理论和实践进行有机地结合，有针对性地进行指导，不断地扩展学生的思维空间，提高学生的创新思维。
四、总结
钢琴培训总结范文4
昆明市作为云南省的省会城市，在地区经济快速发展的同时，文化得到了发展，对业余钢琴教育的重视程度也加强了。但现阶段昆明市业余钢琴教学在多个方面存在不同程度的问题，影响了业余钢琴教育的发展，需要有关人员加强认识，笔者针对昆明市业余钢琴教学现状，从多个方面分析导致现状的原因，并为改善现状、促进业余钢琴教育发展进行思考和给予建议。
【关键词】
昆明；业余钢琴；教学现状；建议
随着人们生活水平的提高以及国家对素质教育的要求，家长开始注重对孩子的综合培养，其中综合素质中重要的一点就是加强对学生艺术素质的培养。钢琴具有音色优美、音域广泛、演奏形式多样灵活的特点，既可以作为一种独奏乐器，也可以作为一种伴奏乐器，能够对多种声音进行模仿，甚至能够模仿出交响乐队演奏的效果，得到了音乐界人士的关注，被列为音乐专业课程中的必修课。昆明市具有优越的地理位置和丰富的资源，经济发展迅速，文化内涵深厚，教育发展一直位于国家的前列，由此推动了地区学习钢琴人数的增加，很多学生在上小学之前就开始进行业余钢琴的学习。因此，文章通过对昆明市业余钢琴教学现状的分析，根据现阶段业余钢琴教学存在的问题，为如何更好地开展业余钢琴教学进行策略分析。
一、昆明市业余钢琴教学相关背景
近几年昆明市业余音乐培训机构种类和数量不断增加，一些社会团体和私人开始筹集资金来成立各种以儿童或青少年为主要对象的音乐培训机构。大多数的家长会为孩子报各种艺术培训，旨在提升孩子的音乐修养，让孩子多掌握一门技能，多获得一个升学和就业的机会。现阶段昆明市业余音乐培训机构包括琴行、青少年宫、艺术培训学校和高考培训学校等。其中，在各种音乐机构中，钢琴的学习人数占了较大比例，钢琴教育在昆明得到了普及发展，不仅局限在昆明大中型城市，而且逐渐向县乡镇级别的范围拓展，引发了钢琴学习的热潮。
二、昆明市业余钢琴教学现状
（一）培训机构基本情况
昆明市业余钢琴教学机构一般分为两种：民办机构和私人办学。这两种业余钢琴培训机构在现阶段都存在以下几方面的问题：
1、教师水平参差不齐
第一，钢琴教师的学历情况。根据调查研究表示昆明业余钢琴教师中有15%拥有研究生学历，有25%是专科学历，有60%是本科学历。可见，昆明市的业余钢琴教师大多是本科学历，总体上具有一定的师资水平，但是大多教师不具备教学经验，很多钢琴教师是刚毕业的学生，虽然拥有了一定的钢琴专业知识和舞台经验，但是缺乏教学经验，针对教学中出现的突发状况无法进行应对。占有25%比例专科学历的业余钢琴教师，虽然具备一定的教学经验，能够对教学中出现的突发问题进行应对，但是其专业的知识能力仍然有所欠缺。因此可见，现阶段昆明的业余钢琴教师教学水平发展参次不齐。[1]
2、办学条件不达标
由于钢琴学习的特殊性，对硬件和软件设施都有一定的要求。但现阶段有的音乐培训机构条件简陋，教学需要的教学设备、硬件设施不达标，如琴房空间太小，无隔音设施，造成教师授课和学生练琴时互相干扰，影响学习效果。更有甚者，为降低办学成本，提供学习的钢琴选用的是价格低廉的二手琴和杂牌琴，这些质量低劣的钢琴音色音质非常差，长期使用这些钢琴学习，会严重影响学生的听觉，更谈不上去感受音乐的美了。
（二）过分强调专业化
业余钢琴的学习在本质上是为了丰富学生的技能，提升学生的艺术修养，提高学生的审美情趣。但是现阶段的钢琴教育过于重视专业化，过分强调专业的教学思路，教授的内容较为复杂，不利于不同层次学生的学习，最终会挫伤学习者的学习兴趣。
（三）考级功利性较强
钢琴等级考试是对钢琴教育水平评价的重要方式，在钢琴考级的引入下，我国钢琴素质基础教育有了规范化的评价标准，能够促进钢琴素质基础教育的发展。钢琴考级引起了家长和钢琴教育者的关注，拥有钢琴考级证书成为了学生进入艺术院校的重要捷径，钢琴考级证书的级别越高，似乎代表学生钢琴能力的水平越高，将考级和钢琴能力进行挂钩在一定程度上较为片面。有的家长在为学生选择钢琴培训机构的时候往往只是侧重钢琴考级，并将其作为对孩子学习和付出的回报证明。可见现阶段的钢琴考级功利化程度明显，不利于钢琴素质的培养。
（四）业余钢琴教学商业化日趋严重
1、比赛泛滥，家长反感
比赛的目的原本是为了选拔人才，但是现在越来越多的钢琴比赛已经不是纯粹为交流学习、挑选人才而举办的，每年各种级别、类型的钢琴比赛接连不断，特别是很多带有商业性质的比赛，费用从几百到几千元不等，给学生和家长带来心理和经济的负担。
2、利用各种活动，变相收费
有的业余钢琴培训机构往往会以开展钢琴艺术表演活动、举办音乐会等方式销售门票、订购演出服装、出售演出光碟等方式向家长收取一些费用，有的费用不存在科学的考证，一部分家长认为让孩子多参与艺术表演的本身是有益的，但有时需要收费的活动项目太多，有的甚至带有强制性质，因此造成了一些不良影响。这些变相收费的现象不利于钢琴教育的发展。
三、原因分析
（一）培训机构管理制度不健全
1、缺乏严格的教师聘用制度
有的业余钢琴培训机构急于招生、急于开班，在钢琴教师的聘用上不够严谨，有时甚至出现非专业的教师也滥竽充数的现象，让人不免质疑，教授高雅艺术的钢琴教师却不具备合格的上岗条件，没有一张钢琴教师“上岗证”。由此可见，这些培训机构对教师是否持有相关专业学历、学位证、教师资格证缺乏足够的重视。
2、薪酬标准不够合理，激励不足
对聘用教师的薪资待遇往往是固定的，不论教师是否认真上好一节钢琴课，都是给教师固定的薪资，且一般单一的按照课时给予教师薪资，这种薪酬标准很容易导致教师上课质量的低下，只关注按时按点的上完一节课，忽视了课程的质量。有的培训机构对老师制定的薪资分配要求过于苛刻，也容易造成教师教学缺乏积极性。
3、缺乏对教师的考核标准
对于聘用的钢琴教师，有的培训机构一般在后期不会其进行考核和评价，导致一些教师上课具有随意性，教学单一、死板，没有根据社会发展对钢琴教育的要求及时调整自己的教学方式和教学内容，讲授的钢琴知识点也较为落后，不符合新时代学生学习钢琴的需求。
（二）“重技轻艺”倾向严重
钢琴教育的实质是为了引导刚学习钢琴的学生，不断开发和培养其对音乐以及艺术的感悟能力，提升审美能力和创新能力。钢琴水平的提升体现在乐理知识、文化知识、艺术感知欣赏能力以及演奏技巧等方面。但在现阶段的业余钢琴教学中，过于注重对钢琴技巧的培养，不符合钢琴艺术教育的实质，甚至和学生自身能力发展规律相违背。长久以往，培养出的学生只懂得技术性弹奏，而忽略了在钢琴弹奏时对作品内涵的理解和表现，更谈不上对音乐的美的体会和感悟。这种只重视钢琴技术层面的教学，对学生艺术修养的培养，审美感知的提升起不到任何作用。
（三）盲目追求考级
目前我国开展的都是业余钢琴考级，不同级别的测试对学生的学习效果进行了检验，使学生明确阶段性的学习目标，通过水平认证，对学生的学习起到一定的激励和促进作用。钢琴考级的不断发展使得一些重点中学将学生的考级或比赛成绩作为升学加分项目之一，这种举措由此吸引了更多的家长来让自己的孩子进行钢琴学习，认为孩子获得钢琴考级证书不仅能够为其升学带来益处，而且和其他同龄孩子相比，自己的孩子还具有一定的艺术优势。受家长这种功利性和攀比心理的影响，社会上形成了一种盲目追求钢琴考级的不良风气。
（四）举办钢琴比赛能获得巨大收益
一些培训机构利用学生和家长盲目、攀比的心理，以各种名义和头衔来承办比赛，为了确保有较多的报名人数，比赛主办方会与各培训机构存在分成协议，培训机构会积极鼓励学生参加比赛，而对于参加比赛和不参加比赛学生的态度相区别，不利于学生公平地学习钢琴。
四、对昆明市业余钢琴教学的对策建议
（一）政府加强对业余培训的监管
1、评估办学能力，保证办学条件
第一，政府要对艺术机构的年审、审批业务等进行简化，同时还要确立相应的监督检查制度和准入制度来规范艺术机构业余钢琴课程的开展。第二，政府要定期对培训机构的办学规模、能力进行规范，及时停办受效益影响而频繁转让的培训机构，对于一些没有营业执照的违法教师和机构要及时进行取缔。第三，政府要对管理区域范围内的民办培训学校进行强制性的要求，要求其根据相关的程序规定来实施和申办教育，对于社会上参次不齐的钢琴培训机构，政府要对其进行统一化的规范。
2、严格筛选比赛
对于培训机构开设的钢琴类比赛，政府要严格筛选和把关，对一些收费项目进行审查，尽可能地取消过高收费项目的钢琴比赛，严禁利用比赛互动谋取不合规定费用的教育机构，从而保障钢琴比赛的公平化、科学化开展，真正实现通过比赛培养和提升学生钢琴技能的目标。
（二）培训机构
1、健全管理制度
（1）严格教师聘用标准
对钢琴教师的招聘需要具有长远的眼光，招聘的过程要有公示、收集申请材料、初选、决选等几步。扩大招聘的范围，增加进入面试人员的人数，从而保障在合理的人数范围内选择需要的任职教师。对于一些可能被其他机构录用的教师，培训机构要与其及时签订合同，切忌不能因为职位空缺就随意招聘不符合要求的钢琴教师。[2]
（2）制定合理的薪酬标准
为了提升教师的工作水平和效率，培训机构需要对教师的工资待遇进行合理规划，根据教师的工作表现发放工资，工作表现包括绩优奖、员工分级、鼓励奖。绩优奖要根据教师的工作质量来确定，并要在一定的工作评价制度下实行。员工分级中要特别主要避免教师员工差异悬殊现象的产生，不能削弱教师的合作精神。
（3）制定教师考核标准
定期定时对教师的专业技能、教学能力、教学效果进行考察和评估，制定相应的考核标准，对教师的考勤、课堂表现、教学成果划分等级，同时可以采取公开授课、随堂听课、同行互评、家长回访等多种方式进行评价和检查，表现较好和评分较高的教师可以额外给予奖励，相反，不合格的教师要及时给予提醒甚至开除。
2、注重教学质量，避免过于商业化
教育机构要注重对钢琴教育质量的提升，不能盲目追求经济效益的实现。要通过教育水平的提升来吸引更多的学习者，而不是通过低价格战、开展活动盈利等方式来获得发展的优势。
3、各培训机构间要加强相互交流，共享资源，共同促进
业余钢琴教育的过程中，要注重加强和相关钢琴教学机构的交流活动，比如可以让音乐家协会和相关政府部门牵头，每年定期组织与钢琴教育有关的学术交流活动，在“引进来”和“走出去”一系列措施的作用下不断提升自身的教育能力，实现彼此之间的共同发展。
4、适当改进办学理念，特色办学，避免同质化
目前昆明市的钢琴培训机构大部分还是按照传统的“一对一”教学模式，教材的的选用也都大同小异，在办学理念和教学方法上缺乏特色。传统的教学方法具有很强的优势，强调因材施教，但在尊重和保持传统的基础上，适当的改变教学思路，突出自己的优势和特色，这样不仅能促进教学内容的多样性，还可以吸引学生，提升生源。如昆明卡夫亚钢琴学校，引进快捷易懂的克拉瓦教学法，以其独特的竖式谱学习方法受到一些钢琴爱好者的青睐。昆明CC儿童音乐教育机构每周定期开展音乐素养课，在钢琴教学的同时，为学生免费增开乐理、听力和音乐欣赏等相关课程，注重发展学生对音乐的感受力、鉴赏力和表现力，从而有效地增进学生对钢琴、对音乐的学习和参与兴趣。另外，昆明一家培训机构开始引入“Theone”智能钢琴+“一对多”智能教学系统，具有先进的“互联网+钢琴教育”的钢琴教室模式，将对音乐教育产业链产生影响。
（三）教师要加强专业技能水平和自身素质的提升
教师要加强自身的钢琴专业技能和自身教育素质，不断丰富和完善自身的钢琴知识结构，与时俱进，不能抱残守缺。钢琴教师不仅要具有过硬的钢琴专业知识和技能，还要具备一定的和教育有关的教育学知识、心理学知识，比如音乐教学法、心理学、教育心理学等。
（四）家长要端正心态，正确看待考级
功利性的因素是影响钢琴教育发展的重要因素，为了实现钢琴教育的健康发展，需要及时摒除这种功利性的学习态度。要求家长要树立正确的心态，让孩子根据个人的潜力进行适当地学习，不能急功近利、急于求成，要遵循学习规律，循序渐进地进行学习。同时，家长要正确看待钢琴等级考试，不能将其作为评价和要求孩子的标准，不能给孩子太大的学习压力。
（五）注重对云南民族钢琴作品的学习
在学习钢琴的过程中，无论是业余琴童还是专业院校的师生，一直以来较多选用的弹奏曲目都是外国乐曲，其次才是对中国钢琴作品，对于云南的钢琴学习者来说，对云南本土的民族钢琴作品的了解和弹奏少之又少，笔者认为应该相应增加对云南民族风格钢琴乐曲的了解和学习。虽然有一部分此类作品被收录在云南艺术学院业余艺术等级考核丛中，但是由于收录的数量毕竟有限，使用的频率也不算高，因此对云南民族风格钢琴作品的学习和发扬是远远不够的。值得高兴的是，钢琴教材《云南民族钢琴作品选》的出版，丰富和拓展了云南风格钢琴作品的学习，教师可以适当的选用其中的乐曲给学生弹奏。作为云南钢琴教育的一个重要组成部分，业余钢琴培训机构应该让我们的钢琴学习者和爱好者更多的了解自己民族的音乐文化，也应该积极参与到推动云南本土民族音乐资源的行动中来。
总结：
综上所述，实现昆明业余钢琴教育的稳定、健康发展，需要政府、社会、钢琴教师、教育机构、家长等多方面的努力，政府和社会要为业余钢琴教育的发展提供良好的环境支持，教育机构和钢琴教师要有强烈的责任感和职业使命感，家长要端正孩子学习钢琴的态度。只有这样，才能在真正意义上提升孩子的艺术素养、培养孩子的钢琴技能，促进艺术教育事业的繁荣发展。
作者：罗婷 单位：云南艺术学院文华学院
参考文献
钢琴培训总结范文5
关键词：钢琴教学；问题；思考
钢琴教学是一种重要的乐器演奏教学，和普通学科的教育教学相比具有一定的独特性，在具体的教学要求方面也需要开展具体分析。想要在教育改革背景下为我国钢琴教学的持续健康发展提供支持和保障，就要客观深入的分析目前我国钢琴教学中存在的主要问题查找问题出现的根源，并在教学实践当中总结经验教训，提出问题解决对策，确保学习效率和教育教学效果。
一、我国钢琴教学中存在的主要问题
（一）教学内容形式单调，缺少趣味性
钢琴教学是一个带有情感性这一鲜明特点的教学内容，无论是演奏还是欣赏都需要把钢琴当作是情感表达的工具。如果只是机械性掌握钢琴技巧，就不能够把钢琴作品的精华与情感表现出来。而纵观目前我国的钢琴教学内容与教学形式，单调性的特征非常明显，基本上是让学生完成长时间和较高强度的机械性技巧练习，不能够让学生在参与练习当中受到音乐感染，也无法增强学生的创造力和学习兴趣。这样不仅会影响到学生打好钢琴学习基础，还无法让学生走的更长远。
（二）教学理念相对落后，缺少导向性
当前我国在教育教学中存在的一个普遍问题就是教育理念落后，缺乏对学生个体的关注度，这样的情况在我国钢琴教学中表现得也非常明显。钢琴教师在具体的授课环节常常会忽视坚持因材施教的教育准则，也不会考虑到学生的年龄大小，掌握水平高低等差异化因素。另外，在钢琴教学中还存在着揠苗助长的现象，最为明显的表现就是过度热衷于钢琴考级与餐饮相关比赛，认为这样的做法是考验学生演奏技能的标准，而这样的理念也引发了教育教学中的偏差。
（三）师资队伍力量不足，缺少丰富性
强大的教师力量可以为钢琴教学改革的全面落实以及钢琴教学质量的提高提供保障，但是师资队伍力量不足的情况严重影响着钢琴教学活动的顺利展开，也无法落实教育改革的诸多要求和满足学生的学习需要。另外从目前钢琴教师的综合素质角度上看，不少教师的专业知识和技能都没有到达一个相对较高的水准，无法对学生进行全方位的指导和帮助，也出现了实际教学中敷衍了事的情况，让钢琴理论和实际之间的差距逐步拉大，影响钢琴人才培养。
二、我国钢琴教学中存在问题的解决对策
（一）创新教学内容形式，增加趣味性
创新改革钢琴教学内容与形式是解决钢琴教学中趣味性缺乏和学生学习动力不足问题的最佳策略，既能够让学生感受到钢琴学习的乐趣，又能够让学生转变学习态度，从而为良好学习习惯的形成打下基础。具体来说，教师应该在实际教学中有意识的指导学生接触优秀钢琴作品，感知作品散发出来的音乐魅力。教师也可以积极借助现代教育手段，对学生进行直观的音乐熏陶，或者是组织学生去到现场聆听名家的钢琴演奏，让他们在这样的直观学习当中掌握技巧。另外，钢琴学习本身就具有一定的枯燥性，而要让学生感受到其中散发出的乐趣，给钢琴教师提出了更高要求。教师在实际教学中要调整好个人的精神状态，保证热情满满，时常用幽默风趣的语言调动课堂气氛，吸引学生注意力。同时，还可以为学生介绍一些钢琴名家的奇闻趣事，充分发挥榜样教育的积极作用，让学生在学习中形成个人的独特理解。
（二）全面革新教育理念，强化导向性
在全新的教育背景之下，我国钢琴教师需要在授课和日常的学习充电当中主动吸纳国内外优秀的教育教学理念，不断学习与掌握教学规律与教育准则。在实际教学中，教师应该赋予学生更多的耐心，凡事都不能操之过急，而是要依照学生的学习规律，在把握学生身心发展特征的前提条件之下给予针对性辅导。在具体的教学环节，教师要坚持由浅入深的原则，以便满足不同阶段学生的学习需要。这一环节需要注意的最大的问题就是考虑到学生的个体差异，对学生进行一定的分层，将因材施教和以学生为本的教育理念贯穿于钢琴教学的全过程。此外，在理论和实践的安排方面也需要恰好得当，改变过度关注理论教学的不当做法，给学生提供更多的实践机会，但是不能够一味让学生把注意力投入在参与比赛和考级上，而是以培养学生的技能应用能力和音乐素质为主。
（三）增强师资队伍力量，提升丰富性
拥有一个强大的钢琴师资队伍是提升我国钢琴教学质量整体水平的关键，因为教师是学生成长和发展道路上的重要引领者与支持者，如果教师的教育教学技能缺乏，具备较强的专业能力，根本不能够胜任钢琴教师的岗位，更不用提对学生进行有效钢琴教学指导了。所以要在钢琴师资队伍的培养方面增加投入，一方面，注意对钢琴教师进行全方位的教育培训，培训内容需要涉及到教育教学技能、钢琴专业素质、职业道德素养这三个重要方面。同时，在培训完成之后还需要对教师进行科学化的考核，保证每个教师在考核通过之后才能够上岗教学。为了让教师能够时时更新自己的知识与技能，需要保证教育培训以定期和不定期方法开展，并且形成常态。另一方面，要积极引进钢琴名师，完善钢琴教师队伍的准入管理制度，从根本上约束和管理钢琴教师从业水平，发挥教师在学生钢琴知识技能发展方面的积极作用。
三、结语
我国钢琴教学质量直接关乎钢琴人才的培养质量，同时也会影响钢琴教学未来发展的方向，因此要得到各方的高度关注，特别是积极助推钢琴教学改革，了解并且满足新时代的钢琴人才培养需要将钢琴教育引向深入，切实提升我国钢琴人才的综合素质。
[参考文献]
[1]李飞飞.当前钢琴教学改革的必要性及改革对策研究[J].出国与就业,2015,07:96.
[2]刘红霞.社会钢琴教育现状的调查与研究[J].河北师范大学学报,2016,01:112-113.
钢琴培训总结范文6
钢琴是学习音乐常见的乐器,其优美的旋率十分能带动人的情绪，在生活中越来越受欢迎。学习钢琴对学生的艺术气质和审美能力的提高有很大的帮助，所以钢琴的教学逐渐引起国家和学校的重视，在中职校中也得到了普及。然而，学校因多方面原因仍存在着忽视钢琴基础培训、对钢琴教育不够重视、中职教学模式落后单一等问题，从而大大影响中职生的钢琴学习效率。本文将从这三个问题进行探讨分析与寻找解决之法，以供同行参考。
关健词：
中职钢琴教学；常见问题；对策
一、中职校钢琴教育常见问题分析
1、忽视钢琴基础培训
钢琴是对乐感要求高最的乐器之一，对手指的独立灵活度和手腕柔软以及肌体与弹奏动作的协调配合要求极高，而这些基础要求在孩童时期训练是最有利于的阶段。但现在大部分学校都只注重主要科目的教育，觉得钢琴不在国家规定必考科目里，只要学好数理化和必考科目，成绩名列前茅其他都可以忽略。这种认知让学生从小对学习钢琴缺乏重视和兴趣，带着钢琴可学可弃的态度，导致了中职生的钢琴基础十分薄弱，有一些甚至没有接触过钢琴。中职生因自身素质不高，钢琴的专业水平和认知不足等因素，导致即使经过三年的钢琴学习仍旧有大部分学生无法登台表演。
2、忽视钢琴教育环境
受应式教育和传统教学方式的影响，钢琴训练在中职校中远远没有高等学校受到重视，所以中职钢琴教育所需的人员配置、物质条件、资金方面远远达不到需求。甚至中职校对钢琴教职人员的素质没有严格要求就上岗，很多中职教师对钢琴学习知识掌握不足，对现代化的钢琴设备使用也不够了解，严重影响中职生的钢琴培训。有时候教师的教育态度会直接影响到学生的学习态度。学校作为学生学习技能和掌握知识的重要场所，提高学校的教学质量是中职生掌握钢琴知识的重要前提。
3、中职教学模式落后单一
现在，时代不断发展，但大多中职校的钢琴教学中基本没有运用现代教育技术，仍然沿用以往落后的教学模式，采用口传心授的传统教学方法，或是教学方式只注重钢琴演奏的技巧，导致学生对钢琴曲的意境和音乐情感的表达极其薄弱。教学方式呆板单调，毫无创新，让学生对钢琴教学知识理解不足，所弹凑出来的音乐十分苍白无味，没有生命力，甚至让钢琴的学习演变成学生的心理负担，从而引起学生对钢琴学习的兴趣和积极性大大减弱，非常不利于中职校对学生的钢琴教育。
二、中职校钢琴常见问题解决对策
1、注重钢琴基础的学习
学生的钢琴基础学习应该从小抓起，让学生在中职学习钢琴时期有个良好的基础。因为学生的孩童阶段是最有利于手指独立灵活度、手腕柔软弹性、整个肌体与弹奏动作的协调配合的培养。根据实质性数据统计，大师级的钢琴家都是从七、八岁开始接触钢琴，几乎无例外。在孩童阶段是学生拥有得天独厚的优势，是钢琴学习的最佳阶段，是学生智力水平、反应能力都十分有利的入门学习时期。从小培养听课学习的意识和习惯，是学生钢琴入门和课后练习的重要基础。此外，这个时候学生的文化课负担相对较轻，此时进行钢琴入门学习的时间充裕，心理压力自然会小很多，对步入中职校后钢琴的学习打下一个良好的基础。
2、改进钢琴教学环境
中职学校应深刻认识到：中职钢琴教学有别于高校的音乐教育，而且以培养专业知识和技能型人才为教学目标，所以满足中职生对钢琴学习所需的条件极为重要。中职校应随着时展而对钢琴教学投入足够的资金，改进陈旧的钢琴教学设备。同时对中职教师的钢琴专业技能要求严格把空，切勿只是因为钢琴课是国家要求增设而对教师的素养睁一只眼闭一只眼，甚至聘用对钢琴的专业知识只掌握皮毛的教师，耽误对钢琴有浓厚兴趣的学生学习。对中职校的物质条件和教师整体素质上要严格把控，才能让学生处在一个良好的学校环境中学习。
3、改进中职教学模式
要通过教学方式提高中职生对钢琴的积极性，除了提高中职生的基本技能，同时也要注重学生的创造性和即兴编创能力，让中职生的钢琴教学与实践相结合。中职校可以通过外出实践来丰富钢琴教学，多为学生创造舞台表演的机会，丰富学生在舞台上的演奏经验，让学生在课堂上所学到的专业知识在实践中得以更多的锻练，从中提高学生的钢琴表演能力。同时教师应注重钢琴以音乐美为核心的教学方式，传授学生运用全身多种感官与肢体配合，让学生体会到从感官和心灵上与音乐产生共鸣的美妙之感和独特的艺术魅力，从而充分调高学生对钢琴学习的兴趣。其次，采用“示范讲解法”，这是在钢琴教育中十分有效的教学方式之一。学生对钢琴课充满了兴趣和热情，教学效率也随着搞高。
三、总结
钢琴声优雅动听，旋率优美，学习钢琴是对学生艺术上的熏陶最佳方法，而钢琴教学也逐渐受到学校和教师的重视。中职校是以培养专门技术型人才的学校，在中职生钢琴的学习基础中应引起足够的关注，倡导学校应从小抓起培养，给中职阶段的钢琴学习打下一个良好的基础。同时要重视中职校钢琴教育的环境与质量，在中职生对钢琴学习所需的设备和条件应跟随时展而进行改新，提高中职钢琴教师整体素质，为中职生创造出一个良好的钢琴求学环境。要彻底改变中职校单一落后的教学模式，注重学生的外出实践，提高中职生舞台的表演能力，让中职生感受到音乐艺术上的魅力，从而加深对钢琴课的兴趣和热情，大大提高中职学生的学习效率。
作者：徐敏岚 单位：江苏省常熟市高新园中等专业学校
参考文献
[1]宋红.浅谈中职钢琴教学中存在的问题及改进措施[J].学周刊.2015(22)：23-25
钢琴培训总结范文7
关键词：高校；钢琴实验室；文化建设
高校钢琴实验室是教师进行科研创作的灵感来源，是实践教学的主要场所，也是学生进行实操演练的主要场所。加强高校钢琴实验室的文化建设，能够帮助任课教师更好地开展实操课程，帮助学生更加熟练地掌握指法技能、体会音乐情感，能够激发学生探索知识的兴趣，培养学生精益求精、坚持不懈的求真务实精神和吃苦耐劳、越挫越勇的优良品质。同时，加强钢琴实验室的文化建设，对树立优良教风学风、提高学生文化素养、培养高素质音乐人才有着重要的意义。
1高校钢琴实验室文化建设的意义
高校钢琴实验室是高校钢琴、音乐教育、学前教育等专业进行钢琴教学的主要场所，常规的钢琴教学旨在教授学生钢琴演奏技巧，培养专业的钢琴演奏人才和合格的基层音乐教育教师。实验室文化指实验室在发展过程中所积淀的一种文化氛围、价值观念、治学精神、科研态度、共同遵守的道德规范以及约定俗成的行为准则等[1]。党的五中全会将“提高国家文化软实力”作为重要发展战略，高瞻远瞩地提出了文化建设命题[2]。在高校钢琴实验室的发展建设中，加强钢琴实验室的文化建设，能够优化教学环境，有效提高老师的创作热情，激发学生探索知识的兴趣。国家大力倡导科技强国、文化强国建设，加强钢琴实验室文化建设，对引领发展方向、推进教学改革、营造优良校风、提高学生综合能力、培养高素质人才、产出高水平成果、凝练大学精神和打造高校品牌具有重要意义[3]。随着学校对实验室的重视，实验室的地位进一步提高，学校加大对实验室的建设投入，钢琴实验室的配置有了显著改善。现阶段，科学地管理和利用当前各种设备，使实验室的设备达到最优化的管理和使用，同时激发教师的创作激情和工作热情，提高学生的练习积极性和主观能动性，增强教学合一，让学生多练习、多实践、多登台，培养实用型高素质人才，是高校钢琴实验室的发展方向和教学目标。本文从精神文化、物质文化、管理文化、制度文化、宣传文化五个方面阐述许昌高校钢琴实验室文化建设工作的开展及取得的教学效果。
2高校钢琴实验室文化建设的重要作用
2.1精神文化
精神文化建设是高校钢琴实验室文化建设的核心，是发展过程的积累和沉淀，由主体共有的学习精神、道德情怀、理想信念、科学情操、素质修养等构成。在日常教学中体现了教师的精神面貌、师风师德，反映出学生的学习态度、思想追求，展示了他们的世界观、人生观和价值观。教师是精神文化建设的引导者，教师的道德修养、专业素养、授课技巧、教学水平是精神文化建设的集中体现。高校钢琴实验室的任课教师要有扎实的业务功底和钻研精神，要有严谨的科学态度和求真的科学作风，引领学生求真务实、勇于探索、勇于创新，潜移默化地对学生进行艺术熏陶和文化培养，这对学生在成长过程中树立远大的人生理想、养成良好的思维习惯、坚持严谨的科学态度都有极其深远的影响。这也是教师在长期的科研教学活动中累积形成的师风体现。学生是精神文化建设的目标对象，应在正确的引导下勤学苦练，提高自己的艺术修养，从一点一滴做起，珍惜每一次练习机会，认真对待每一次实践课程，把握每一次提升契机，培养良好的学术精神，笃实好学、勤奋上进。在学习中善于发现问题、总结问题、解决问题，在实践中积累经验并总结经验，树立正确的世界观、人生观、价值观，为日后走出校门、服务社会奠定扎实的基础。加强精神文化建设，能够提高教师的教学水平和科研创新能力，培养学生积极向上的良好学风。搞好精神文化建设有利于提高师生整体的综合素质，很好地体现了学校的校风校纪，也为学校的教风建设和学风建设提供基础保障，营造良好的教学环境，为学校的文化发展增光添彩。钢琴实验室的精神文化跟其他学科实验室又有显著不同，钢琴实验室是音乐精神的家园，音乐能够使人陶冶情操、抒发情怀、愉悦身心，沉浸在优美的乐曲里常常使人有“余音绕梁、三日不绝”的感觉。
2.2物质文化
物质文化是高校钢琴实验室文化建设的载体，是钢琴实验室综合实力的重要标志[4]。钢琴实验室是教师进行教学、授课、辅导等一系列指导性工作的场所，也是学生接受知识、实操训练的学习场所，在这里能够实现学业提升、技术进步、思想改善。钢琴实验室的物质文化由教学环境、教学设备、装修布局等组成。钢琴实验室的教学环境与普通教室略有不同，由于艺术创作需要充沛的精力和激情，同时悠扬的琴声产生的分贝数也比较高，会对周边环境产生影响。为了避免打扰到周围师生的正常工作和学习，钢琴实验室一般都会采取静音处理，打造隔音墙、安装隔音玻璃等设施，这样既能满足本专业师生的日常练习，又不会对外界产生影响。完善的教学设备是教师进行知识传授和科研创作的基础。建设完备的、标准的钢琴实验室需要一系列的专业教学设备，主要包括钢琴、电子钢琴、多媒体教学系统、投影系统等设备。不同种类的钢琴是学生学习和练习的主要乐器，音色优美的钢琴能够给师生带来良好的课堂体验，能够激发创作灵感，保持创作激情。多媒体教学系统和投影系统是课堂教学的辅助工具，多媒体教学系统能够帮助教师改善教学方法和提高课堂效率，针对不同学生提出个性化建议。投影系统不仅能够帮助教师展示指法，还能展示课件，通过迅速切换信号源，达到边教学边展示的效果，帮助学生加快掌握速度、巩固课堂知识，提升学习效率。实验室的物质文化代表着高校钢琴实验室的硬件实力，也代表着学校对本学科建设的态度，更能体现本校钢琴实验室开展高水平学术研究和培养高素质人才的决心。
2.3管理文化
高校钢琴实验室高速、正常的运行，是建立在严格有序的管理之上。规范有效的管理，能够保证实验室沿着正确的方向发展，确保设备得到有效的维护，使设备的性能达到最佳的状态；能够使师生对设备科学地利用，形成正确的使用方法和良好的使用习惯。有针对性地进行实验室管理，对高校钢琴实验室的可持续发展有着举足轻重的作用。高校钢琴实验室的管理主要分为设备管理、人员管理、记录管理、安全管理和卫生管理。
2.3.1设备管理
设备是高校钢琴实验室的重要组成部分，每一台设备都记录在册，不仅有档案，还贴有固定资产标签。档案记录着该设备的购买日期、厂家、品牌、价格、维保期限；固定资产标签贴在每台设备最明显的位置，其上有资产编号、资产名称、购置日期。根据设备使用情况，定期对设备进行维保和清理，定期对钢琴进行保养和调音，发现问题及时报修、及时解决，保证课堂教学的顺利进行。
2.3.2人员管理
除任课教师正常进行上课指导，学校为钢琴实验室配有专门的管理人员，配合学生进行课下训练。钢琴实验室管理人员的工作包括整理使用记录、各种设备检查、设备使用安全、实验室用电安全、消防安全、上报维修等内容，定期对钢琴实验室管理人员进行技术培训和安全培训，并且有相应的制度和考核。不断的学习和交流，提高了钢琴实验室管理人员的专业知识水平和技术分析能力，确保了钢琴实验室的正常运转，以及在突发状况下能协调解决各种问题。
2.3.3记录管理
高校钢琴实验室有着严格的记录管理规定，任何使用实验室的教师和学生都必须按照规定填写使用记录，使用记录包含使用内容、使用时间、有无使用故障等。在钢琴实验室每天的开放时间内做到无缝衔接和严格管理，确保不论在任何时候发生状况都能追本溯源。另外，钢琴实验室管理人员还要填写值班签到表、工作日志、安全检查手册、维修记录手册，真正做到防微杜渐，不放过任何可能产生隐患的环节。
2.3.4安全管理
安全管理不仅关系到公共财产的安全，更关系到师生的人身安全，任何安全隐患都要被排除。安全管理包括仪器使用安全、用电安全、消防安全和防盗安全。各种安全检查是值班人员每天必做的工作，学校每学期都会定期安排专业人士对钢琴实验室管理人员进行现场安全培训和安全讲座，还有不定期的线上培训，从而做到严抓安全关，确保平安行。
2.3.5卫生管理
实验室的清洁卫生是进入钢琴实验室最直接的感受，也从侧面反映了实验室的管理情况。安排值班教师和学生打扫实验室，也是一项非常重要的工作。清理地面墙面，擦拭钢琴和各种设备，为实验室和设备消毒，经常开窗通风，保持实验室整洁有序、干净明亮、空气清新，不仅有利于身体健康，还能给师生带来赏心悦目的感受。
2.4制度文化
没有规矩不能成方圆。科学有效、切实可行的实验室管理制度是高校钢琴实验室安全运转的可靠保障，完善钢琴实验室的管理制度，能够规范实验室的使用程序，规范教师教学和学生练琴程序[5]。管理制度的制订要切合实际，符合钢琴实验室现状和发展需求，体现人性化管理理念，不仅要使其成为监督和约束广大师生的有效手段，形成良好的行为规范和习惯，还要有利于钢琴实验室的可持续性发展，提高钢琴实验室的管理水平，成为行之有效的制度章程[6]。为此，学校制订了《实验室管理教师工作职责》《实验室使用教师工作职责》《实验室学生守则》，以自律为基础，以制度为保障，相辅相成，发挥主观能动性，发扬本校的优良作风和优秀传统。同时还要加大监督力度，确保各种规章制度能够顺利执行，确保师生形成具有新时代精神的良好教风和学风。
2.5宣传文化
适当的标语宣传能够激起学生的学习热情，在走廊上挂有教师的学术成果和历届学生的获奖作品，为学生找到学习榜样；在钢琴实验室墙壁上挂有音乐大师的名言警句和奋斗历程，能够为学生指引人生方向，帮助他们树立远大目标和人生理想。人生因为有梦想而变得与众不同，在榜样的影响下，在大师的召唤下，相信他们一定能够勤学上进，成为国家栋梁。
3高校钢琴实验室文化建设的创新与发展
高校钢琴实验室的文化建设是钢琴实验室发展的灵魂，只有创新才能为高校钢琴实验室的文化建设源源不断地注入新的血液，促进钢琴实验室稳步发展，加快科学研究的步伐，加快学生成长步伐。多开技术交流会议，多搞音乐交流演出，开展形式多样、健康向上、格调高雅的文化活动，充分体现高校文化育人的重要作用。同时，也要不断完善钢琴实验室各项管理制度，整合钢琴实验室的各种设备，优化钢琴实验室的各种资源，提高钢琴实验室的利用率，积极加大创新步伐，促进钢琴实验室的发展。
4结语
钢琴培训总结范文8
随着我国艺术教育的长足发展，钢琴学习需求趋于不断的增长当中。而经过多年的钢琴教学实践和反馈，铃木教学法在钢琴教学之中的应用价值予以显著体现出来，意味着铃木教学法在我国有着很大的推广价值，因此结合我国关于铃木教学法的应用情况，提出了一些铃木教学法的推广策略，即加快教育理论及本土教材的本土化进程、加强国际交流、培养高素质的教师、提高社会对艺术教育的重视度。
【关键词】
铃木教学法；钢琴教学；应用价值；应用情况；推广策略
目前而言，铃木教学法在我国的钢琴教育中并未占据主流阵地，仅仅是担当着附属地位的角色，也就意味着铃木教学法在我国有着很大的推广空间和发展潜力，而推广并非易事，需要多管齐下的推广策略有效执行，才能收到预期功效。
一、铃木教学法在我国钢琴教学中的应用价值
铃木教学法在钢琴教学实践当中，凸显了一些其他钢琴教学法所未有的应用价值，诸如学生才能开发、师资水平的提高等，下面就对主要的价值予以阐述：
（一）利于我国制定出符合自身状况的钢琴教育
目前而言，我国钢琴教育体系并未形成，还处于不断的总结和借鉴进程当中，意味着我国在以后的钢琴教育岁月中，会在条件成熟和经验丰富的情形之下，逐步构建出符合自身状况的钢琴教育，也唯有如此进行，我国钢琴教育才真正步入科学化阶段。而在构建我国钢琴教育的征程途中，铃木教学法凸显出来的各种优势，必定能够加速我国钢琴教育体系的构建，从而得以规范我国的钢琴培养和教学领域的活动，逐步消除钢琴教学当中呈现出来的一些不足和弊端。不过，作为一项长期性工作的钢琴教学体系建设，也并不是注入铃木教学法，就能有效化解原有传统教学法所留存的欠缺，还需要对现有铃木教学法予以改进和优化。
（二）利于促进音乐才能的开发
音乐才能的开发并非易事，需要采取行之有效并符合学生心理的措施予以实施，而通过一定时间的实践和反馈，铃木教学法被视为是开发学生音乐才能的突破口，它不仅打破了先识谱后演奏的传统教学模式，即先听后学、模仿演奏、反复训练、创造音乐环境的模式，而且开创了新的钢琴教学维度，在潜移默化之中就学到了音乐，而学习的真谛无非就是注入主动式学习动力和愉快学习热情，而不是至始至终地“沉浸”在被动的模仿与繁重的训练当中，当然铃木教学法并不意味着放弃训练，而是在开发学生音乐心智和音乐才能的基础之上予以进行，可见，铃木教学法与传统教学法有着显著不同。而凸显铃木教学法真正价值所在之处，是该种方法能够有效促进学生的听力、记忆力及乐感等才能的开发。
（三）利于培养协同合作能力
在当今社会，不会合作的团体不会赢得胜利。这就意味着在往后的生存和生活过程当中，都要求具备很好的合作能力。而限于当今学生大多都是独生子女的处境来说，合作能力无疑是一大短板和缺陷，需要在教学当中予以加强。而铃木教学法恰好能够培养学生的协同合作能力，这是缘于该法在早期注重多件乐器的协同合作，注入了协同合作的训练理念，这样就意味着在早期的钢琴教学中，铃木教学法有着不同其他教学法所不可比拟的优势，即先期培养了学生的协同合作能力，有助于学生更好地适应社会。
二、铃木教学法在我国钢琴教学中的应用情况
铃木教学法的理念于上个世纪末传入我国，意味着铃木教学法在我国钢琴界开展的时间也就仅仅约为20年，可见铃木教学法在我国的教学实践并不长久。目前，国内的部分铃木教育机构已经获得培养铃木音乐教师的师质，一些非铃木教学法的钢琴教师也开始对铃木教学法予以一定关注和学习，并且一些铃木教育专业机构开始研究如何利用铃木教学法对特殊学生予以钢琴教学。这样，通过对铃木教学法的学习和一定程度应用，铃木教学法投入的师资力量和研究力量以及学习主体，一定会趋于增多，也就意味着有更多的学生从铃木教学法之中受益。而在现有的铃木教学法之中，一般以“母语教学法”为核心精神进行钢琴教学；以精心挑选的优秀教材为教学内容，其中主要包括协奏曲教材和其他乐器合奏作品等；注重对钢琴教师的筛选和培养，通过培训而颁发学习证书、初级中级、高级教师证书；为学生创造较多的表现机会，以便增强学生的学习兴趣和学习动力；为学生创造协同合作的机会，使得钢琴学生与其他乐器学生通过合作而提升自己的合作能力；重视家长在学生学习钢琴中的重大作用，条件许可允诺家长全程陪同并予以及时督促学习；接受特殊学生的钢琴教育需求，特别是具有自闭症、智障学生等，给予他们开启艺术学习之路。
三、铃木教学法在我国钢琴教学中的推广策略
既然铃木教学法在我国钢琴教学中有着独特的应用价值，并在部分学校之中得到实践，就有必要采取一些行之有效的策略予以推广，下面着重对于主要的推广策略予以剖析：
（一）加快教育理论及本土教材的本土化进程
虽然铃木教学法在我国部分学校已经扎根，并结合本校情况予以相应的变动，但是并未针对我国学校多数教学实际而制定出本土教材，这就大大限制了学生的学习能动性程度。为此，需要在加快我国铃木教学法理论教育的同时，并加快翻译相关文献和教材的前提下，有效结合中国国情及中国民族音乐，研究出版具有中国特色的铃木教学法钢琴教材，这样得以将铃木教学法的精髓与我国音乐艺术文化结合，大力度推广铃木教学法在我国钢琴教学中的运用程度，助力钢琴艺术的持久绽放。
（二）加强国际交流
既然铃木教学法来自域外，那么就需要加强国际交流，通过与国际平台多方参与和合作，丰富多彩地展开诸如学习研讨、国际大师班的开设等项目，从而取其精华去其糟粕，并得以有效促进我国铃木教学法在学校的广泛开展和深度推广。另外，我国学校也相应定期委派留学生去相关国家学习铃木教学法，以便真正地掌握该教学法的教学真谛，而不至于仅仅得之皮毛或简单掌握，并未透彻掌握铃木教学法。
（三）培养高素质的教师
任何一项教学方法的引入和消化乃至本土化，都不可避免地需要一批高素质的教师来予以推广，毕竟学生面向的教学主体是教师，而教师也肩负促进钢琴教学提升的教学使命，也就是无论是学生视角而言还是教师视角而言，两者的教学价值和教学目标都是殊途同归。为此，培养高素质的钢琴教师是推广铃木教学法的有效渠道之一。而究其培养高素质的教师来说，主要注意以下两个方面，一是加强对现有钢琴教师的培养，特别是对钢琴专业技能和综合知识的培训需要予以加强，并通过定期培训和等级考核来实现教师素质的提升。二是在专业院校中培养熟练运用铃木教学法教授钢琴的人才，这样可以批量地培养精通铃木教学法的钢琴教师，从而有力地推动各地中小学关于铃木教学法的展开。
（四）提高社会对艺术教育的重视度
钢琴学习者的增多，有赖于社会对艺术教育特别是钢琴教育的重视度。而社会对钢琴教育冷漠对待，就自然不会将自己的孩子推向钢琴学习之中，那么意味着铃木教学法也就无价值发挥余地。为此，需要增加国家对艺术教育的资金投入、人才培养力度等措施的落地，进而使得学习钢琴的学生增多，最终促进铃木教学法在钢琴教学中占据主流阵地。
结论
尽管铃木教学法在我国扎根的时间并不长久，但是基于铃木教学法在钢琴教学中的魅力体现，使得越来越多的学生和教师参与铃木教学法当中。不过，作为一种相对新生的钢琴教学法，铃木教学法在我国各地学校开展的力度和范围还有待提升，需要采取行之有效的措施予以加强铃木教学法的推广，从而使得该教学法在钢琴教学中成为主阵地而有效发挥出应有的教学价值。
作者；管芳芳 单位：贵州师范大学音乐学院
参考文献
[1]赵冰.铃木音乐教学法的研究与实践[J].广西师范学院学报(哲学社会科学版),2007（4）：67—69.
