钢琴伴奏艺术论文范文1
一、高职钢琴伴奏专业学科定位
钢琴伴奏是从钢琴演奏艺术中派生出来的一门合作性的表演艺术。它包括:声乐、器乐、舞蹈、艺术体操、朗诵等艺术门类的伴奏,同时也应用于指挥的训练中(由两架钢琴代替管弦乐队)。艺术指导，在国外通常称之为“Coach"或者“VocalCoach"，一般是指“声乐艺术指导”，其内容职能有别于单纯的钢琴伴奏。我国经常把器乐伴奏和声乐伴奏统称为“钢琴艺术指导”，或者直接简称为“艺术指导”。“Coach"有别于钢琴伴奏“PianoAccompaniment"。钢琴伴奏是一个操作层面的术语,而钢琴艺术指导则更偏重于“指导的功能”。钢琴伴奏与艺术指导(或称音乐指导)，是两个相关但不同的职业。钢琴伴奏是纯演奏职业，艺术指导则主要是教学职业。钢琴伴奏与钢琴艺术指导是两个内涵与外延都有所区别的称谓，一个优秀的钢琴艺术指导一定是一位好的钢琴伴奏，而一位钢琴伴奏却不一定能称得上是合格的钢琴艺术指导。从事钢琴艺术指导工作的人,不仅需要有全面的演奏能力、包括弹奏能力、视奏能力、移调弹奏能力,还需要有相当强的合作能力、语言能力以及良好的音乐修养和文化艺术修养。优秀的艺术指导不仅琴艺高超,而且还通晓伴奏对象的艺术特性,在艺术上(作品风格、音乐处理、表演心理等)可以给学生以指导,补充和完善主科教学。艺术指导有时也兼任音乐会伴奏，就像足球队的教练兼队员，有时也上场踢，但他的工作内容首先是教练。由此可见“艺术指导”是“钢琴伴奏”专业内涵的外延，艺术指导职业不仅需要高超的钢琴伴奏技能，更需要深厚的理论与文化修养它们之间是包含与被包含的关系，因此国内外“艺术指导”人才的培养任务大都放在研究生教育。进入21世纪，我国最先开设此专业的是中央音乐学院、中国音乐学院、武汉音乐学院和沈阳音乐学院，近年来武汉音乐学院和沈阳音乐学院南校区在本科阶段也设立了此专业。随着我国高等艺术教育的深入发展，2009年起，教育部批准了高职开设钢琴伴奏专业，培养高技能型钢琴伴奏专业人才，为更高层次的“艺术指导”专业打下基础，储备人才，逐步形成了研究生教育、本科教育与高职教育相衔接的高等艺术教育的完整体系。
二、高职开设钢琴伴奏专业培养目标及可行性
钢琴伴奏专业旨在培养热爱钢琴伴奏职业，具备良好职业道德和敬业精神的基本素质，具有较系统的钢琴演奏与钢琴伴奏知识，掌握钢琴演奏与钢琴伴奏的技术与方法，具有较好的音乐创造能力与审美能力，符合钢琴伴奏专业职业能力要求的高素质应用型人才。高职开设钢琴伴奏专业可行性：
（一）生源充足，师资齐备。
改革开放以后的30多年间，中国社会音乐教育蓬勃发展的时代背景下，钢琴一直是社会音乐教育中学习人数最多的，普及性最广、对中国人生活影响最大的一门乐器，因此具有非常充足的生源，我国艺术院校的钢琴专业在所有器乐专业中一直是学生人数最多的专业。钢琴伴奏不仅是钢琴专业学生所必修的课程，同时也是所有音乐专业学生的一门辅修课程。在教学师资与教学条件方面，钢琴伴奏专业可以利用现有的钢琴师资与声乐师资共同开展教学，因此在一般高职院校在教学条件上都完全具备。
（二）适应市场需求，拓宽学生就业面。
钢琴是我国最普及，也是各社会音乐活动中必不可少的一门乐器，而社会音乐活动中应用最广的就应该是钢琴伴奏。社会各级艺术院团、群众文化艺术单位；各企、事业单位在组织各种文化音乐活动、合唱活动常用到钢琴伴奏，钢琴伴奏能力强的应聘者受到用人单位青睐；各中高档酒店、餐厅、酒吧、歌舞厅等文化娱乐场所对于具备即兴弹奏能力的钢琴演奏求职者非常欢迎，供不应求；社会音乐培训学校（机构）对钢琴即兴伴奏教师呈不断增长态势。因此，从社会需求方面来看，钢琴伴奏人才具有更好的灵活性和适应性，他们不仅可以担任钢琴伴奏工作，同时也能胜任钢琴演奏与钢琴教学的工作，拓宽了钢琴专业学生的就业面。
（三）促进顶岗实习，缓解高职院校钢琴伴奏师资稀缺。
大部分高职院校都只有为数很少的几个艺术指导教师，然而要却承担数以百计的音乐表演专业学生的伴奏任务，所谓的艺术指导也只是尽量“满足”学生考试前批量的合伴奏。有的院系甚至完全没有这方面的专业教师，完全由钢琴教师临考前临时充当。这种状况下大量超负荷的伴奏工作集中堆积在一起，能应付过去已实属不易，更谈何艺术指导?因此，开设钢琴伴奏专业，使学生掌握一定的伴奏技能，积累更多伴奏实践的经验，钢琴伴奏专业学生负责声乐、器乐学生的钢琴伴奏，不仅促进学生顶岗实习，同时也能缓解师资的稀缺，使“教、学、做”融为一体，钢琴伴奏专业学生毕业也可接续本科阶段的艺术指导专业。
三、钢琴伴奏专业课程体系构建
（一）明确钢琴伴奏专业就业岗位
钢琴伴奏专业毕业生主要面向社会各级艺术院团、群众文化艺术单位钢琴伴奏岗位；各中高档酒店、餐厅、酒吧、歌舞厅等文化娱乐场所的钢琴师或键盘手岗位；社会音乐培训学校（机构）钢琴即兴伴奏兼钢琴教师岗位；各企、事业单位文艺专干等岗位。
（二）钢琴伴奏职业能力要求
1.系统掌握音乐基础知识与技能，具备综合应用与分析钢琴伴奏作品的能力。
2.掌握钢琴演奏方法与演奏技巧，具有较强的钢琴演奏能力。
3.具有较强的钢琴视奏能力。
4.具有较好的钢琴正谱伴奏能力（五线谱）。
5.具有较强的钢琴即兴伴奏能力(简谱）。
6.具有钢琴即兴伴奏所需的音乐创造力与审美能力。
7.具备较好的声乐艺术修养，具有钢琴艺术指导能力。
8.具有良好的与人沟通与合作能力。
9.具有较强的终身学习能力及在工作中发现问题和寻找解决问题方法的能力。
（三）基于钢琴伴奏职业能力要求的相关课程设置
钢琴伴奏专业课程设置分为理论教学课程群与实践教学课程群。
1.理论教学课程群可分为3个模块，
模块1：掌握音乐基本理论知识与音乐术语；具备较强的音乐听觉能力、视唱与读谱能力；掌握较扎实的键盘和声基础知识与应用能力。课程设置：乐理、视唱练耳、键盘和声。
模块2：具备较全面的音乐艺术文化修养，熟悉中外经典音乐作品。掌握创作歌曲的基本方法，具备一定的曲式与作品分析能力。课程设置：中外音乐史与音乐欣赏、艺术概论、歌曲作法。
模块3：了解钢琴艺术发展史及名家名作；熟悉中外经典声乐、器乐钢琴伴奏，能对其音乐背景、风格、技术特征进行解析。课程设置：钢琴艺术发展史及作品赏析、钢琴伴奏精品赏析
2.实践教学课程群可分为4个模块。
模块1：具备正确的钢琴演奏方法与技巧，能演奏中高级程度的中外钢琴曲。并具备钢琴合奏能力。课程设置：钢琴演奏课、钢琴合奏课（四手联弹或双钢琴）。
模块2：具有较强的钢琴正谱伴奏能力。具有钢琴伴奏作品资料收集与分析能力。具备较强的正谱视奏与自弹自唱能力。与声乐或器乐进行合作的伴奏能力。课程设置：正谱伴奏课。
模块3：具有较强的钢琴即兴伴奏能力。灵活掌握为简谱歌曲配弹伴奏的基本步骤和方法。能即兴为简谱歌曲进行钢琴伴奏，并与声乐较好的合作。掌握灵活的移调能力。掌握流行歌曲钢琴伴奏的风格与技能，具备自弹自唱能力。课程设置：简谱钢琴即兴伴奏课
钢琴伴奏艺术论文范文2
关键词:艺长歌曲;钢琴伴奏;教学
一、引言
钢琴伴奏作为声乐伴奏中的一种,尤其是在艺术歌曲中占据着重要的地位和作用。在目前,艺长步曲是f乐教学中最主要的教学内容之`,越来越多的人开始关注和重书后起艺长步曲,对艺长步曲的钢琴伴奏也更为关注。现阶段专业学习艺长步曲钢琴伴奏的人才少之之少,随着艺长步曲的不断发夔,钢琴伴奏人员的需求量也越来越大,艺术歌曲钢琴伴奏的教学需要得到重视和完善。
二、艺术歌曲的钢琴伴奏
1、艺长步曲的概述
诗歌与音乐是艺长步曲的两大重要组成部分,通过二者的相互结合使得艺长步曲得以完整的表达和演绎,形成一种整体的音乐体裁。艺长步曲最早是由舒伯特浪漫主义音乐作品为歌曲曲目,后来演变成一种全新的、单独的歌曲类别。艺长步曲的感染力和表现力都比较强,这是因为在艺术歌曲中包含这两个特别重要的音乐元素:旋律与仪f。动听说耳的旋律与完美无瑕的人声相互交织在一起形成了这极富浪漫主义色彩的歌曲类型,故而受到了普罗大众的广泛喜爱和尊崇。因为艺长步曲的重要组成部分之一就是诗歌,因此在艺术歌曲中的歌词部分兰它然都是来源于著名文豪笔下的著名诗歌,比如说门德尔松《乘着歌声的翅膀》就是根据海涅的诗歌作品创编而成的,赵元任的《教我如何不想她》就是根据中国著名文学家、语言学家刘半农先生所写的同名诗歌创编而成。不同作者所写的诗歌内容不同,这也就导致了艺术歌曲的内容没有局限,涉猎范围非常广。譬如说表现爱清的有外国的勃拉姆斯的《爱情的忠实一一iLebestreu》•贝多芬的《我爱你》中国的《吐鲁番的葡萄熟了》等等;有表现思念故土的陆华柏的《故乡》、贝多芬的《思故乡》等等;有表现刊山河风光热爱之清的舒曼的《当暖风吹过大海之滨》、中国的《沁园春•雪》等等。此外,艺术歌曲的音乐兰它须育旨够具象化的表现出诗歌的真清实感和原诗歌作者的内在感受,因此艺长步曲的音乐主要体现在钢琴伴奏和仪帐却昌上面,根据不同的诗歌惑情运用不同的音色或和音来进行具体表现。在艺长步曲中需要依靠钢琴伴奏与仪f合唱来构成一个统一的音乐曲调织体,通过不同的音乐表现技法和演唱和声的音色差别来表达艺长步曲中诗歌的内在情感和真实感清,将艺长步曲塑造成一个有血有肉的灵魂形象。
2、艺长步曲中的钢琴伴奏
前文提到艺长步曲的具体表现和完美演绎离不开钢琴伴奏。完美的艺长步曲需要钢琴伴奏者和演唱者的默契酉暗,尤其是钢琴伴奏者要把艺长步曲中的意境与清感通过伴奏传达出来,艺长步曲的真实特质就是突出作品整体结构特征的时候不忘表现艺长步曲中的各个小细节。艺长步曲中的诗歌所塑造的形象需要钢琴伴奏将其转化为音乐形象,仪f合唱在钢琴伴奏在演绎得更加抒清、更力硫满清感,不断增强艺长步曲的感染力和表现力,艺术歌曲中诗歌形象和音乐意境都需要作曲家在钢琴伴奏中加入自己天马行空的想象力和丰富的创造力,通过灵活多样的艺术表现手法不断充实艺长步曲中的音乐情感和真实意境,使得听众在欣赏时可以产生无尽的音乐想象和情感共鸣。艺长步曲中的钢琴伴奏不仅能够将歌曲作品表达完整,还能彗重体现出作曲家的创造力、想象力和音乐表现能力。一首完美的艺长步曲离不开曲调、歌词和钢琴伴奏,特别是钢琴伴奏能够将艺长步曲中的诗歌歌词和曲调内部蕴含的意境及真清实感以一种极富艺术表现力的手法表现出来,弋戈力口强艺长步曲的感染力和表现力。比如说在抒清歌曲的代表作品之一赵元任的《叫我如何不想她》中,整体的歌曲曲调舒缓悠扬,音乐线条流畅圆润,表现出“月光恋爱着海洋,海洋恋爱着月光”“水面落花慢慢流,水底鱼儿慢慢游”的优美意境,尤其是在:钢琴伴奏中采用音色明亮轻决的中高音,来模拟海洋和流水的音色,是个整首歌曲的表现力更力阵富,歌曲的前三段的第二句和最后一句者堤相同的,这与前三段歌词的第二句和最后一句者堤“教我如何不想她”和感叹词“啊”遥相呼应,通过月劲一段的重复来点明“教我如何不想她”的主题,在第四段的最后,赵元任做了一个音色的递进和增强来进行歌曲J清感上的加强与升华,将整首作品中的意境与情{蒯导以酣畅淋漓的展现出来,在这首《教我如何不想她》的艺长步曲当中,钢琴伴奏的作用始终是将歌曲中的生命力和感染力愚立旋律展现出来,钢琴伴奏将歌曲中的意境和真实情{南挂行烘托和渲染,使得整首艺长步曲的表现力和感染力得以弋戈力口强z[]。艺长步曲中的钢琴伴奏能够给歌曲中的仪帐邵昌提供准确的音调和节奏,而且通过音色的芝化、音长的变化等等形式来渲染诗歌的感清,烘托诗歌中表现的气氛。在钢琴伴奏的帮助下,艺长步曲能够全面的展示出其真正的内在灵魂与艺术核心,给听众提供一场美轮美灸的听觉盛宴,激发出心理与清感上的双重共鸣。
三、艺术歌曲钢琴伴奏的教学
1、选择合适的教学曲目
许多钢琴演奏者都是第饮接触艺术歌曲的钢琴伴奏,因此教师在教学过程中需要注慧叁择合适的教学曲目,面对刚刚接触艺长步曲钢琴伴奏的学生来说,最重要的是能够激发他们对钢琴伴奏的兴趣的喜爱。教师在刚开始的时候不育旨为了盲目追求教学效果和教学效率,选择难度较大的曲目,这洋学生在演奏的过程中往往会出现许多间题,从而影响其在钢琴伴奏中的自信心和乐趣。将是选择曲目的时候要按照“由浅人深、由简到繁”的原则,先选择一些简单的曲目降低钢琴伴奏者的学习难度,增强他们学习钢琴伴奏的自信心,然后量馒的开始增力滩度,逐渐加大刘他们的训练力度,循序渐进的强化学生的钢琴伴奏能力。
2、艺术歌曲理论知识教学
艺长步曲的钢琴伴轰提`门专业技能极强的综合性学科,因止激师在教学前必须刘钢琴伴奏教学进{认真备课。首先需要在教学前对所选的教学曲目进{理论知识讲解,帮助学生正确认识和了解弹奏的曲目,这洋学生在具体的伴奏过程当中才能明白哪些地方该加重力量,哪些地方该收敛力度。比如在《踏雪寻梅》的教学过程当中,柳币首先要介绍《踏雪寻梅》的创作意图,即表现学生骑着小毛驴在冬季欣赏雪景和赏梅的情景,表达了刘梅花不畏严寒、傲然绽放的高贵精神的赞美之清,这也就要求了学生需要在伴奏过程中弹的更加明决轻松来表达步曲中赏梅人兴奋渝决的臼清。其次教师需要对作品的乐沓挂行着重讲解与说明,帮助学生明确钢琴伴奏的过程中的重音和强音,与此同时教师可以采用视唱练耳、作品分析等方法加强学生的音乐理论知识,为其日后的钢琴伴奏奠定坚实的理论基础。
3•强化钢琴伴奏的实践教学
在钢琴伴奏中最重要的还是需要将刘学生的理论教学落实到实践教学上来,因此教师在教学过程中不能光停留在音乐理论知识教学上,还需要加强对学生真实的钢琴技巧和演奏能力进行指导教学,钢琴伴奏对伴奏者自身的钢琴弹奏能力要求较高,柳币在教学过程中不能忽视学生在具体的钢琴弹奏上的教学。在教学过程中柳币可以将乐曲分为几个小部分,学生每次都只演奏其中的某个部分,这洋既阎氏了学生的学习难度同时也有利于教师可以对学生进{有针对险的指导,帮助学生明确钢琴伴奏宁可漫不育旨断的原则,注重强调钢琴伴奏刘艺长步曲连续险的表达,通过对学生指法、力度和技巧上的指导来培养和提高学生的钢琴伴奏能力。此外,柳币在教学过程中需要时刻保持耐臼,尤其是对于初次学习艺长步曲伴奏的学生教师需要对其多多进{鼓励,不断激励学生对钢琴伴奏的信心。
4•培养学生的合作能力
艺术歌曲需要的是钢琴伴奏者与演唱者的默契配合,通力协作。因此教师在教学过程中还需要注意刘学生与演唱者之间团结合作能力的培养,帮助学生正确认识钢琴伴奏不是钢琴独奏,需要的是伴奏者和演唱者的配合而非伴奏者一人的才华展示,引导学生在伴奏的过程当中注重刘演唱者呼吸强弱、应夏变化、音色转换等方面的听辩,并且根据演唱者的具体演唱适当调整自身的伴奏,将钢琴伴奏与仪f演唱更加完美的融合在一起。在钢琴伴奏的教学过程中学生需要边听演唱者的演唱边进行伴奏练习,在弹奏的时候心里默默的跟着演唱者一起演唱,从而不断加强与演唱者之间的默契配合。在课下,学生最好可以能够与演唱者一起练习,如若条件有限,柳币需要引导学生学会自弹自唱,学生通过自己弹奏自己演唱的过程中能够更加准确的理解和认识作品,体会出作品中蕴含的气口、音强等内容#[]。
5•增加学生舞台实践的机会
教师在教学过程中可以多多组织学生参加艺长步曲的比赛或者评比,鼓励学生多多上台表演,学生在比赛的过程中可以学习其他优秀钢琴伴奏者的伴奏技能,从而不断强化和提高自身的综合伴奏能力。柳币在比赛过程中也可以对学生的具体伴奏能力和教学情i脸行真实的系统隆评估与检验,根据学生在比赛过程中便显出的各种间题挂行有针对险的指导的教学,使得整体的钢琴伴奏教学更具有目的性。
四、结论
总而言之,在艺术歌曲的表现中钢琴伴奏具有重要的地位和意义,尤其是针刘现阶段专业钢琴伴奏者仪牧稀少的现状,更应该加强对钢琴伴奏专业的教学,努力为我国音乐领域培养更多的钢琴伴奏人才。
作者:王文佳 单位:周口职业技术学隐
参考文献:
【l]高慧.试论艺术歌曲的钢琴伴奏与教学[D].湖南师范大学,2006.
【2]龚苏俊.刘聪艺术歌曲钢琴伴奏存究【D].东北师范大学,2013.
钢琴伴奏艺术论文范文3
许多活跃在国际舞台上的中国歌唱家，当他们回到国内给学生上课时，都有一个共同的感受：他们在课堂所做的工作许多其实都应是coach的工作。的确，即便是声乐教育家沈湘教授、喻宜萱教授、周小燕教授等也是如此。coach的原意是“私人教师”、“辅导者”、“(体育运动等的)指导、教练”，在音乐界则特指“声乐艺术指导”。但“声乐艺术指导”这个概念，在中国声乐界使用的时间并不长，在更多场合下仍是叫“声乐钢琴伴奏”。其实，“艺术指导”与“钢琴伴奏”(accompany)之间有着本质的不同。简言之，“钢琴伴奏”只是歌者的一个陪衬，一个表演的合作者。但“艺术指导”不仅是一个陪衬或合作者，而且還是歌者的教练、指导者；在舞台上与歌者享有同等重要的位置，在日常歌唱训练中则与声乐教师享有同等重要的位置。本文就“艺术指导”的职责、重要性及发展前景进行讨论。
一、“声乐艺术指导”的职责与职业要求
作为一个“声乐艺术指导”，其职责是什么呢?在笔者看来，其职责至少有三：第一，使歌者演唱的作品最终成为一件完美的艺术品，即通过自身的知识和能力(包括对声乐技巧、语言的把握、对音乐风格和歌词的理解、文化素质和修养等)将声乐教师所教授的声乐技巧同音乐完美结合在一起；第二，指导歌者并同歌者一起对作品进行“二度创作”，使所表演的作品趋于完美；第三，通过长期与歌者的合作，使歌者逐渐走向声乐艺术的巅峰。总之，“艺术指导”作为“教练”，一直陪伴着歌者成长，成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”。这正是一个“艺术指导”的职责。
既然“艺术指导”的职责在于成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”，那么怎样才能履行这样一种职责呢?换句话说，作为一个“艺术指导”，除了具有精湛的钢琴演奏技术外，還具有哪些职业要求呢?简言之，除钢琴演奏外，“艺术指导”的职业要求可概括为“风格”、“语言”、“技巧”。所谓“风格”，就是指“艺术指导”应准确认识和把握声乐作品的音乐风格。这就给作为“艺术指导”提出了很高的要求。作为一个“艺术指导”，必须熟悉大量的声乐作品(包括艺术歌曲、歌剧及其他各种类型的作品)，尤其要认识和把握不同时代、不同体裁的声乐作品所不同的音乐风格，进而认识和把握其表演风格。比如说，为艺术歌曲弹伴奏与为歌剧选段弹伴奏或用钢琴替代管弦乐队排练歌剧，其表演要求就各不相同。一般说来，艺术歌曲的钢琴伴奏，尤其是浪漫主义时期德奥利德(lied)的钢琴伴奏，与声乐部分具有同等重要的位置。因此，为艺术歌曲弹伴奏时，钢琴家与歌唱家享有同等地位。不仅如此，浪漫主义时期的欧洲艺术歌曲(包括德语歌曲lied，法语歌曲melodie，俄语歌曲romance等)的歌词往往都是浪漫主义诗人的诗歌，故其艺术意境深邃。为此，为艺术歌曲弹伴奏，手法還需精致、讲究，采用细腻的音色变化和不同的触键方式阐释诗歌的含义，表现诗歌的意境。在音乐会上为歌剧选段弹伴奏，或者用钢琴进行歌剧排练，钢琴家不仅要熟悉钢琴缩编谱，而且還应熟悉其乐队总谱。这就意味着，钢琴家应将钢琴想象成一个管弦乐队，应知道什么位置是弦乐，什么位置是管乐，什么位置是“全奏”，什么位置是某件乐器的独奏，尽可能地表现出乐队中的各个声部，使钢琴的音响具有管弦乐队的效果。所谓“语言”，就是指“艺术指导”应具有一定的语言能力。这就要求作为“艺术指导”的钢琴伴奏者，必须掌握与声乐作品最为相关的意大利语、德语、法语、俄语、英语等，以便更直接地指导歌者演唱，更默契地与演者配合。较强的语言能力，也有助于帮助歌手理解歌词，进入歌词的艺术境界。所谓“技巧”，这也是最重要的，就是说作为“艺术指导”的钢琴伴奏者，還必须懂得一定的歌唱技巧。只有了解和把握一定声乐技巧，才能对歌者进行必要的指导或者纠正，以确保声乐教师所教授的声乐技巧在歌唱中得以实现和发挥。上述三者——“风格”、“语言”和“技巧”，作为一个“艺术指导”除钢琴演奏之外的三个最重要的职业要求。这也昭示出“艺术指导”与一般“钢琴伴奏”的区别。
那么，作为一个“艺术指导”，怎样才能达到这些职业要求呢?他们不仅要修毕钢琴主课，以便具有较高的钢琴演奏水平，而且要系统学习语言、音乐史、音乐美学以及作曲技术理论，還必须了解和把握一些必要的声乐技巧。欧美国家的“艺术指导”正是这样打造出来的。在欧美，如果想成为一位优秀的coach，除了主修钢琴以外，還要学习声乐、作曲、指挥以及音乐学方面的课程，以构建一个全面的知识和技能体系。例如，美国指挥家、钢琴家詹姆士·列文(james levine，1943-)就是一名出色的“声乐艺术指导”。列文出生于一个音乐世家。父亲是一个乐团的首席小提琴手，祖父则是犹太教堂唱诗班的领唱。10岁时，列文就已作为钢琴家与辛辛那堤交响乐团同台献艺。列文曾随瓦尔特·列文学习音乐理论，随鲁道夫·塞尔金学习钢琴。1961年，列文毕业于纽约朱利亚音乐学院，其专业是指挥和歌唱。1973年成为美国大都会首席指挥。正因为有了这样的教育背景，列文成为一位出色的“声乐艺术指导”，完全满足作为一个优秀“艺术指导”的职业要求。作为一位“声乐艺术指导”，列文曾是意大利女高音歌唱家塞茜莉亚·巴托莉、俄罗斯次女高音歌唱家包罗丁娜、被誉为“世界第一抒情女高音”的卡娜娃的钢琴伴奏，他们合作曾得到了广泛的赞誉。詹姆士·列文正是这样一位“艺术指导”，成为歌者的“耳朵、镜子、拐杖”。
二、中国“声乐艺术指导”的现状与前景
在中国声乐界，“艺术指导”这个概念是近年才逐渐启
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用的，但在大多数场合下仍叫“钢琴伴奏”。故在声乐教学和演出活动中，“钢琴伴奏”尚未能承担“艺术指导”的职责。
应该承认，中国声乐界的确有一些钢琴伴奏者具有作为“艺术指导”的素质，他们的艺术实践也成就了一大批优秀的歌唱家或歌剧演员。但从总体上看，人们对钢琴伴奏作为“艺术指导”对于歌唱艺术的重要性仍缺乏足够的认识。“弹伴奏的远不如弹独奏的”、“弹独奏弹不好才弹伴奏的”等错误的观念，在中国音乐界并没有得到根除。大部分钢琴伴奏者尚未成为真正意义上的“艺术指导”。因为几乎所有的钢琴伴奏者都来自音乐学院钢琴演奏专业的毕业生(目前，只有中央音乐学院有声乐钢琴伴奏专业)，没有受到钢琴演奏以外其他满足“艺术指导”职业要求的专门训练。但在欧美，著名的“艺术指导”不仅是钢琴家，而且還是一个较为全面的音乐家。因此，他们的表演无论是从技巧上看還是从对音乐的理解和把握上都很是具有权威性。不仅如此，他们還懂声乐、懂多国语言、懂乐队、懂作曲、懂文学、懂戏剧、懂表演，尤其是具有良好的职业道德和合作精神，与歌者共同完成对作品的“二度创作”。这些无疑都是中国钢琴伴奏者所不能及的。再就是，整个中国声乐界长期以来对“艺术指导”的认知不足，缺乏关于“艺术指导”的理论探讨和理性认识。如何作为一个真正的“钢琴伴奏”，一直缺乏理论的观照和指导。于是，大部分声乐钢琴伴奏都只能是“伴奏”(accompany)和“陪练”了。在声乐教学和演出实践中，歌者永远是主角，钢琴伴奏者则跟着歌者的脚步走。在舞台上，钢琴伴奏者只要跟上了歌者的节奏就算完成任务了，而根本顾不上其音量是否合适，情绪是否协调，强弱是否统一。更令人忧虑的是，大部分声乐钢琴伴奏音乐修养、文化素养還很欠缺，对古今中外的声乐作品不求甚解或者根本就不熟悉。于是，他们能将作品的大概意思弹出来即可，“风格”上也很不讲究，更谈不上在“语言”和(本文由收集整理歌唱)“技巧”上对歌者的“调教”。因此，他们对于歌者的“指导”，也仅限于纠正音准和节奏了。这应该说是中国声乐界钢琴伴奏的现状。另一个值得注意的问题是，正如本文开头所说的，长期以来中国的声乐教师实际上承担了“艺术指导”的职责。声乐教员几乎承担了声乐教学和舞台表演中的全部事务，于是钢琴伴奏者除了弹琴之外也就无所事事了。这也是“钢琴伴奏”放逐作为“艺术指导”职责的原因之一。
中国可以说是一个“美声”歌唱的大国，“声乐艺术指导”无论作为一门艺术還是一个职业，都将具有广阔、美好的前景。在声乐舞台上，曾出现一大批光彩夺目的美声歌唱家：如老一辈歌唱家李光曦、李双江、张越男、张映哲、施鸿鄂、程志等，中青年歌唱家王秀芬、张建一、傅海静、杜吉刚、张丽萍、孙秀苇、黄英、魏松、戴玉强、廖昌永、袁晨野、贺磊明、幺红等，年轻一代歌唱家则有张妮、周晓林、陈苏威、柯绿娃等。这些“美声”歌唱家存在，以及“美声”歌唱艺术在中国的持续发展，无疑都是发展“声乐艺术指导”的重要前提。更重要的是，“艺术指导”的价值及重要性越来越被人们所认识。关于“艺术指导”的理论探讨也开始起步；关于“艺术指导”的人才培养已纳入高等音乐院校的办学计划；以钢琴家赵碧璇、钱致文、黄小曼为代表的“艺术指导”的价值也逐渐被人们所认同。伴随着中国声乐艺术的发展，优秀的“艺术指导”已不断涌现，整个音乐界对“艺术指导”的认知也将逐渐有所改观。
三、打造“声乐艺术指导”之我见
作为一个声乐大国，怎样才能打造出真正的“声乐艺术指导”呢?这是中国声乐艺术发展中亟需解决的问题。笔者认为，这首先需要开展与“声乐艺术指导”相关的理论研究；其次是与国际接轨，借鉴欧美国家培养“声乐艺术指导”的成功经验和方法。
第一，开展关于“声乐艺术指导”的理论探讨，为“声乐艺术指导”正名、定位，并进一步确定“声乐艺术指导”的学术地位和学术价值。关于“声乐艺术指导”的理论探讨，首先要分清和厘定“声乐教师”和“艺术指导”的职责及其在声乐教学中的分工。是不是可以这样来划分：“声乐教师”主要解决歌唱中的技术问题，“艺术指导”主要解决歌唱中的艺术问题。前者旨在声音，后者旨在作品。只有这样，“艺术指导”作为一门艺术、一个职业，才能从“声乐教师”身上分离出来，并脱颖而出。关于“声乐艺术指导”的理论探讨還必须肯定“艺术指导”的价值，并给予“艺术指导”公正的评价，其目的就是提升钢琴伴奏者的学术地位。20世纪曾出现了一批优秀的“声乐艺术指导”，如一直从事钢琴伴奏的杰拉尔德·穆尔(gerald moore，1899-1987)、作为一位指挥家和钢琴家詹姆士·列文等，他们的知名度才不亚于钢琴家库劳(kuhlau)或歌唱家帕瓦罗蒂(luciano pavarotti)。这和国际社会对知识和艺术的尊重相关，更重要的是对“艺术指导”的认同。关于“声乐艺术指导”的理论探讨，更重要是探讨成为一个真正“声乐艺术指导”所必备的知识和能力。总之，开展与“声乐艺术指导”相关的理论研究，就要为“声乐艺术指导”寻找一个理论的支撑点。
第二，开展培养“声乐艺术指导”的专业音乐教育。这首先就需要建立起一个观念：一个钢琴专业毕业生不一定就能成为一个“声乐艺术指导”，但一个成功的“声乐艺术指导”一定是一个优秀的钢琴家。要建立这一观念，需要与国际接轨，借鉴欧美国家培养“声乐艺术指导”的成功经验。如保加利亚索菲亚音乐学院培养“声乐艺术指导”的程序是这样的：一个学生在经附中、大学钢琴专业的学习之后，在研究生阶段主修“声乐艺术指导”。又如，在圣·彼得堡音乐学院，“声乐艺术指导”作为“钢琴艺术指导”专业的一个分支，不仅是一个专业，同时也是钢琴演奏专业的必修课，并从大学二年级一直研习至五年级，同时也是研究生入学考试的重要内容和研究生阶段学习
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钢琴伴奏艺术论文范文4
对于钢琴即兴伴奏艺术重要性，笔者认为，其需要从两个方面来看待。首先，立足专业学习的角度。据笔者了解，钢琴伴奏艺术是在法、德歌曲艺术发展的基础之上而兴起与发展的，其对于歌曲的艺术表现起到了烘托与衬托的作用，同时更以深刻的形象提升了歌曲的表现水品。而在其它艺术形式中，钢琴伴奏同样得到了进一步的完善与发展，得到了专业人士与大众的喜爱。现如今，钢琴即兴伴奏的应用更是十分广泛且全面，声乐、器乐、舞蹈、音乐剧、舞台剧等等，钢琴伴奏与即兴伴奏穿插其中，更体现出了不同的艺术表现与艺术特点。此外，从专业培养、需求的角度来看，钢琴专业所培养的独奏演奏者远远大于社会对数量的需求，换言之，他们独奏的演出机会、工作机会极少，更多的是以伴奏的形式体现，我们常说社会需求就是教育培养的目标与方向。因此，只有正确对待钢琴伴奏的艺术作用才能够帮助我们的钢琴演奏者、毕业生走上合适的工作岗位，或是从事基础教育、或是从事基础音乐活动等等，这就对他们的钢琴伴奏能力提出了更好的要求，而不仅仅是选择钢琴演奏专业的演奏者替代。毕竟钢琴即兴伴奏并非是简单的钢琴伴奏，或是杂乱无章不规范的演奏，而是有着自身独特的要求与艺术表现，更是集合技艺性与实用性。也正因如此，现如今无论是高等音乐院校，还是一般音乐院校都在钢琴教学中增加钢琴即兴伴奏的课程，因为只有将钢琴教学的实践内容与社会需求结合在一起，才真正能够帮助学生实现自身的艺术价值。
二、钢琴即兴伴奏当下存在的问题
从笔者对于钢琴即兴伴奏重要性的阐述中不难看出，钢琴即兴伴奏专业性的要求，以及对学习者综合音乐素质的提升，因为虽然钢琴独奏与即兴伴奏有着不同的要求与表现特点，但其基本的要求却是一致的，钢琴即兴伴奏的学习，不仅能够提升学习者钢琴理论知识与演奏技巧水平，更有利于学习者音乐直觉、乐谱视奏能力及音乐表现、反应能力的培养与磨砺，更对学习者未来的教学实践、演出实践等方面有着极为重要的作用。那么，既然钢琴即兴伴奏这门艺术学科如此重要，其为何没有像钢琴专业那样得以重视与发展，究其原因，一方面是真正将其当作是一门学科研习的学习者人数太少，另一方面就是对其专业性需求程度的认识不够，总是当作是钢琴专业学习者课余艺术实践的一部分。钢琴即兴伴奏不仅在专业音乐院校中发展缓慢，在综合类、师范类音乐院校中同样没有为其制定专门的教学大纲，而忽视了其对创造性、综合性需求的要求。此外，这也与当下重技术，轻艺术的趋势有关，学校生源的音乐素养下滑，学习者过多的重视技术性训练，一味地将目标对准专业技术，考入院校后也对教师的教学造成了一定的困难，因为即兴伴奏学科更强调多门学科的关联与支撑，而学习者的音乐素养不足以完成他们的学习，进而恶性循环，在一定程度上阻止了即兴伴奏的发展。从国外钢琴即兴伴奏学科建设情况来看，其课程的对象主要是针对高等音乐院校的专业学习者，其具备一定的演奏技能基础，且教学具备足够的针对性的教学方式方法与教材。而在国内生源少、教学成果不理想就代表着未来从事这一专业的师资力量不足，绝大多数从事钢琴伴奏教学的教师都是钢琴专业中伴奏能力较强或是理论知识积累丰富的教师兼任，而并非是钢琴即兴伴奏专业的教师，缺乏足够系统的教学与训练方式方法。此外，钢琴即兴伴奏课程与钢琴演奏课程相比较，更抽象化一些，对师资力量要求高的同时，对学习教材的要求同样非常严格，但当下的即兴伴奏教材并不能够满足专业教学的需求，即使是按照教学标准重新编配的教材也缺乏实际性与实践性。此外，钢琴即兴伴奏课程与其它相关联学科之间的联系与配合也缺乏一定的基础，没有从即兴伴奏的基础上去重视与解决问题。笔者认为，钢琴即兴伴奏学科对教师、学生、教材，以及教学方式、教学针对性等方面都有着非常综合且高起点的要求。
三、钢琴即兴伴奏能力的培养与教学目标的实现
探讨钢琴即兴伴奏能力培养与教学目标的实现，仍要从教与学两个角度来看待。首先就教学的角度来说，就是明确教学的目标及建立规范的教学体系。目前钢琴即兴伴奏课程的要求与内容大多仍是沿用音乐学院的模式与要求，缺乏学习者创造性与综合性能力的培养培养水平，这一方面笔者认为可以借鉴国外钢琴即兴伴奏课程的要求与内涵，但要注意中西方音乐文化与音乐思维的差异，从而通过借鉴与反思来改进钢琴即兴伴奏课程的教学内容与教学要求。其次是着重培养足够胜任钢琴即兴伴奏教学的师资力量，需要其不断研习提升自身的能力。第三是根据钢琴即兴伴奏特有的要求与需求特点创编教材与教学方法，既需要有足够的理论建设高度，也需要接地气，能够为学习者的训练提供足够的学习支撑。同时也要从实际性、实用性出发，根据不同阶段的学习者提供不同的练习与学习层面。此外，钢琴即兴伴奏是一门综合性强且与其它学科关联紧密的专业，作为教师就需要切实考虑对学习者即已综合性的培养，加强学习者横向与纵向学科之间的联系与配合，从整体上实现钢琴即兴伴奏的教学。例如，最基础的钢琴演奏、和声设计、和声选配、乐曲分析等，这些学习的效果与深浅程度直接关系到学习者钢琴即兴伴奏的成败。而从学习者的角度来说，首先要做的就是积累即兴伴奏的状态。也就是说，钢琴即兴伴奏的过程并不是真正地临场发挥，而是通过日常学习、联系的积累，加之自身对于音乐的理解与创造进而完成即兴伴奏的任务。这就要求学习者在日常的学习与练习中就需要形成一定的即兴伴奏记忆，结合手、眼、脑、耳等协同参与即兴伴奏，组成自己的思维能够始终对总体的音乐演奏形象有一个清晰直观的把握。而后是学习者在日常学习与联系中要主动加强与其它学科的关联，例如在钢琴即兴伴奏中对和声配置的要求是非常高的，其需要伴奏者时刻倾听演奏者所演奏的不同音响色彩，并加以适当伴奏配合完成演奏，这就需要伴奏者对于和声的内心听觉能力与和声色彩想象能力有所需求。此外，学习者还要在日常的练习与学习中注重提升自己的审美听觉与创造意识，而不仅仅局限于教师所教授的内容或是范例，就是钢琴即兴伴奏学习者要多尝试，不要害怕失败，积极参与到各项伴奏实践活动之中，不断学习与积累即兴伴奏的经验，同时更要多多聆听音乐会等演出，不断思考、模仿进而形成自己即兴伴奏能力。
四、结语
钢琴伴奏艺术论文范文5
一、奠基于钢琴的伴奏功能
钢琴伴奏，英文“Accompaning”是陪伴的意思，中文的伴奏，都离不开伴随、陪伴的含意。一个人的伴奏水平，当然依其技艺素养的不同而有高低优劣之别。但钢琴伴奏作为一种工作，在学习、排练、演出中被需要时，则无高低贵贱之分。不要因为一个“伴”字就把他理解成跟包的、打下手的，次要的、不重要的。一个好的伴奏工作者应当胸有成竹，懂得自己与合作者的关系，能够以精湛的技艺，富有分寸感的演奏，陪伴，衬托，推动，乃至引领合作者共同完成艺术表现的任务。其实，懂得陪伴、衬托也是对演奏家乐感、技艺、修养、造诣的考验，能够做到真正的如影随行是伴奏的最高境界。可以说钢琴的伴奏功能是艺术指导的诞生地，为艺术指导的诞生举行了奠基礼。艺术指导必须首先就是一个优秀的伴奏艺术家，如此说来干脆就叫钢琴伴奏得了呗，干嘛别出心裁另创新名词呢？这正是我们要进一步探讨的问题。
二、驰骋于合作功能
其实，钢琴伴奏在舞台上，并不一味处于陪伴、从属的地位。准确的说伴奏是学习、演出、排练的需要，而不是所有音乐艺术体裁的需要。钢琴这个乐器之王，以其精巧的装置、宏亮的音响、宽广的音域、丰富而又多变的音色、反复多样而又无比辉煌的演奏技巧，为作曲家提供了无尽的表现天地。他不可能闲置钢琴让它处于平淡无为的境地。在欧洲由于艺术歌曲的出现以及室内乐的发展，钢琴在这类作品中的地位被逐渐的提升变得愈发重要，最后成为了其不可分割的重要组成部分。即便是在非艺术歌曲的歌曲或带钢琴伴奏的民乐器乐曲中的前奏、间奏、尾声中，在一切需要的地方钢琴仍然大有用武之地，得心应手、收放自如地协同独唱独奏，把音乐推向艺术表现的顶峰。正确来讲弹钢琴的人是音乐表现的直接参与者和不可或缺的合作者，正如弦乐管乐奏鸣曲中的钢琴完全就是作为二重奏的其中之一出现的。有趣的是在室内乐作品中，作曲家在命名上甚至把钢琴放在第一位，如钢琴与小提琴奏鸣曲、钢琴与大提琴奏鸣曲等。由此可见钢琴的地位不一般呀！所以在室内乐作品中不能把钢琴仅仅当作伴奏来看待，就像没人会把鳟鱼钢琴五重奏中的钢琴当作是其它四个声部的伴奏一样。弹钢琴的人在演奏室内乐作品时，要时刻牢记自己是不可或缺的重要组成部分，以同为主奏乐器的心态来和其它乐器交相呼应。艺术歌曲本身也是室内乐作品的一种。在艺术歌曲中，钢琴与声乐同样重要，缺一不可。因为作曲家在创作中就是共同构思的，绝不是写好声乐旋律再配的钢琴伴奏。钢琴部分是作曲家通过音乐语言来描绘自己对诗词的理解，他承担着气氛的渲染、情绪的转换和刻画人物性格的音乐职能。在艺术歌曲里，经常一条主要旋律分别穿插出现在钢琴和声乐的两个部分，或者由声乐唱上句再由钢琴演奏下句，少了谁这条旋律都是不完整的。由此说来，在艺术歌曲和室内乐作品中你很难确定谁主谁从，因为声部之间互为主从的关系是变换不定的。从总体说，在演奏此类作品时弹钢琴的人与其说是从属的伴奏关系，不如说是并列的合作关系更为准确。笔者就读于美国新英格兰音乐学院时所学专业就叫“CollaborativePiano”（协作钢琴），这种叫法在美国已经非常普遍成熟了。既然伴奏与否是由音乐体裁而定，弹钢琴人的身份也不该被仅仅的定位成钢琴伴奏者。在音乐会的节目单上，我认为最准确的表达应是钢琴，只有这样才能体现弹钢琴人的真正功能——合作者。如果说以上的讨论着重于两者的联系和共同点，往下的讨论则应着眼于两者的差别，看看艺术指导这个名称为原有的钢琴伴奏增添了哪些新的内涵。
三、成就于指导功能
艺术指导这个名词来自英文“Coach”，按照英文直译就是教练的意思。在国外，艺术指导和钢琴伴奏是有严格界定的。首先，艺术指导可分为声乐艺术指导（Vocal Coach）、器乐或室内乐艺术指导（Instrumental Coach）和歌剧艺术指导（Opera Coach）。根据指导方向的不同，艺术指导所需具备的本领大不相同。首先，他们要有非常扎实的钢琴功底，精通声乐或器乐演唱演奏法。作为声乐和歌剧的艺术指导，需要掌握德、法、意、英、俄五种语言的拼读发音规则，以及各类语言在口语与歌唱当中的区别和特色。其次，也要对和声、复调、曲式、诗词歌赋和作品的文化背景都有所了解，以便从多方面人手帮助声乐人理解和表现声乐作品。歌剧艺术指导除上述本领外还要具有一定的戏剧表演功底，以便更好地帮助歌剧演员完成音乐作业。歌剧艺术指导实际上承担着部分指挥和导演的职能。总的看来，艺术指导在教怎么唱和弹之余更多的是在对歌曲、乐曲整体艺术性的一种提升和把握。在国外的音乐学院中，艺术指导跟所有的主课老师地位相同，没有主次之分。尤其是声乐学生，每周不单要上声乐课还要再上一节艺术指导课（Coaching）。在这节课中，学生将学到除声乐技巧以外的很多知识，如语音、背景知识、音乐表现力等等。有了声乐老师和艺术指导的双重保驾护航，不仅从声音技巧上，而且从艺术上共同对学生负责，声乐学生可谓如虎添翼啊！除了为声乐学生教授个别课，艺术指导们还在学校中担任各个语种的艺术歌曲课、语音课、歌剧咏叹调课、器乐奏鸣曲课和室内乐排练课等等。如此说来无论你是哪种艺术指导都要具备较为全面的知识结构，通过把这些知识整合起来直接传达给学生或演唱演奏者，以提高和完善音乐整体的艺术性的这种教学的功能，才是艺术指导最终区别于钢琴伴奏的重要标准！在舞台上，无论你是艺术指导还是钢琴伴奏都将以演奏者的身份，与独唱独奏家或室内乐的其它人合作，真正能体现艺术指导功能的地方是在排练和课堂中。
钢琴伴奏艺术论文范文6
关键词：钢琴伴奏；声乐表演；作用
首先要介绍一下钢琴伴奏，钢琴伴奏作为一种实践性较强的表演艺术，是声乐作品必不可少的组成部分，其表演程度越强对作品内涵的凸显效果就越强烈，其作用非常大。钢琴伴奏作为一个独立的学科，已经是各大音乐院校一门重要的学科课程。随着钢琴伴奏这门学科在音乐艺术实践中的地位不断上升，钢琴伴奏已经担当起了二度创作的作用，也就是说，一名钢琴伴奏者不仅要弹好钢琴伴奏，还要对声乐作品的整体把握及进行声乐作品的二度创作，这将对钢琴伴奏者提出了新的完美的要求。一个钢琴伴奏者拿到一个新的作品应该如何下手要从以下几个方面入手并得到相关的重视，下面我将进行五个方面的理解论述：
一要有好的钢琴基础。
钢琴伴奏需要伴奏人能娴熟的使用钢琴，其手法和伴奏技巧都是不可或缺的，比如伴奏人可以灵活自如的运用键盘，无论是高音、低音，还是跨度较大的组合，都需要对键盘有清晰的认识，以至于能够很灵巧的进行伴奏，只有基本功扎实了，才可以很好的运用钢琴进行逼真的声乐作品的演奏，发挥好作品的真实意境，让听者陶醉其中，感受好音乐的美，并通过理解和领悟，进行二度创作。
二要有很强的即兴伴奏功底
在课堂的实践课程中，钢琴伴奏者在第一时间拿到的伴奏谱基本上是新的或是听录音哼唱出来的，这样对乐谱的第一印象还不是认识很充分，就要求伴奏者必须要有有很强的即兴伴奏能力。钢琴即兴伴奏能力培养，因此好的钢琴伴奏者要做好以下几点：第一，对于演唱者将要延长的歌曲进行系统的读谱。也就是说钢琴伴奏者对音乐的调式，调性，节奏型，旋律以及技术难点进行系统的认真的了解，更要明确音乐作品的风格。第二，钢琴伴奏的精炼。对已经初步掌握的作品的调性，节奏，旋律的，要巩固和声乐表演者进行多次的练习，以达到熟练的程度。第三，钢琴伴奏者要机动灵活。也就是即兴伴奏时，视觉要有宽度，要机智灵活，而不要只盯在弹奏的音符上，要注意和演唱者的配合，尤其是在舞台上，要随着演唱者的演唱的速度和感情即兴的发挥。
还要更加注意的是，在演奏时要注意与演唱者的眼神交流，即随着节奏的律动，要随时及时的和演唱者交流配合。第四，演奏时要进行适时的变化。在我们和新的演唱者和作品进行初合作时，即兴伴奏的过程中由于不能顾及的周全，由于时间的紧凑，那么首先应该注意的是节拍，及音乐的旋律，要随着声乐表演者的演唱效果进行下去，对于伴奏中左右手的技术问题，难点及和声进行的规律可以出现一些小的简单的改变可待下一次合作时再进行解决。
三要有充分的声乐表演功底
声乐表演是有别于其他乐器的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。我个人认为，声乐表演除了包括美声、通俗、民族、戏曲等形式外还不应排外如口哨、口技等特殊的声乐表演形式。美学规律可以使声乐表演艺术上升一个层次，美学艺术上的科学和哲理可以使声乐表演艺术上升到科学的高度，声乐表演艺术中的美学规律声乐演唱着要准确的把握，要达到一种真理性的认识。这有助于大家对声乐表演艺术中的美学的认识，同时也可充实声乐表演艺术中的美学的意义。优秀的演唱效果需要有两方面因素：一是先天的好嗓音，好的身体机能，好的理解力和音乐综合能力；二是后天的学习和努力。它要求演唱者要辛苦的系统的进行声乐学习，要有坚强的意志进行不断的训练和接受新鲜技能；心理文化的结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展。
四、要有默契的配合
唱好一首作品，达到旋律与伴奏最佳的合作状态，是演唱者与钢琴伴奏者共同合作努力的结果。根据作者的身份和的经验，首先要练熟伴奏，只有这样，伴奏者才能去考虑歌曲二度创作方面的问题，比如说包括力度、音色、语言、情绪等等。二是伴奏者要熟悉演唱者，了解演唱者的特点，掌握他的歌唱情绪，歌唱状态等，最好能够掌握他的演唱风格，这样就能完美的合作，达到最佳的效果。三是要掌握好适度的音量，千万不可超越了演唱者的声音，不能一味地表现自己，不是简单的把伴奏看成是一种对人生的陪衬而是一种融合和合作。伴奏者要有感情的用心去感受歌曲，要非常热情的投入到艺术二度创作中，与歌唱者融为一体。钢琴伴奏不是陪衬，不是单独的一个个体，而是要准确把握作品的风格和意境，体会乐句呼吸及细微的感情处理，再加上自己优秀的弹奏功底为演唱者所演唱的歌曲烘托提供丰满的音乐氛围。
五、要对声乐作品进行深入理解分析
分析与研究作品的内容和探讨表现手法就显得尤为重要。要使得表演时与歌唱者配合融为一体，就要求钢琴弹奏者对歌曲作品的语言、出处，旋律、伴奏音型进行深入地分析，才能在音乐合作中更好的体现声乐作品的美。
六、要使个人修养完美的体现在钢琴伴奏中伴奏者要掌握和声、乐曲分析、要有敏锐的听力等丰富的音乐理论知识。一位优秀的伴奏者通常也是一位出色的音乐家，而且，在音乐修养方面，可能会比演唱者更加深厚。歌唱家艺术生涯的开始，是他们圆润甜美的嗓音。一名优秀的伴奏者，却往往充当着歌唱者的音乐指导教师，帮助歌者正音及详细地解说歌词使之更好地表达作品的内涵，等等。钢琴伴奏在这里不是处于从属地位而是由背景进入前景，并随着情节的变化而改变。同时也赋予了歌唱者更多戏剧性与想象力，丰富了音乐的艺术表现力。伴奏者须与演唱者相互配合才显现出其存在的必要性，也只有在这类结合的中，才能显现出其真正的艺术价值。
作为一名钢琴声乐教育者，我深感在教学和表演中，钢琴伴奏和声乐表演之间的关系是多么的重要，优秀的钢琴演奏者数不胜数，但是真正能够和声乐达成融合与默契的却少之又少，这就要求我们不仅要有过硬的钢琴基础，钢琴理论，更要有充实的钢琴实践，身边优秀的声乐教育者很多，我坚信通过我们之间长久的合作，必定能够展现出优秀的作品。（作者单位：张家口学院）
参考文献
[1] 《钢琴演奏教学》，刘庆刚，人民音乐出版社，2003年出版.
