钢琴实习自我总结范例6篇

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钢琴实习自我总结

钢琴实习自我总结范文1

【关键词】钢琴教学;改革;学习

中图分类号:G420 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)12-0244-01

钢琴课作为音乐专业的一门重要主干课程,其教育观念的更新和课程体系的调整必然成为音乐教育教学改革的一项重要环节。钢琴教研室以现代教育理念为依据,参照国内外同类课程的有益经验,以国家新课标为标准,对钢琴课程改革的规划有如下几点思考。

一、教学观念的更新

在教学现状上,“师范性”钢琴教学中没有得到很好体现,应该认清楚一般钢琴专业训练与师范钢琴专业训练是有所区别的。在我们的钢琴教学中,自觉或不自觉地倾向一般钢琴专业训练,在课程设置和教学方法上没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来,贯穿在学习过程中,学生在大部分学习时间里很少主动意识到自己的未来角色与现在学习的关系,从而模糊了培养中等学校音乐师资的总体目标,后果是所培养的师资质量下降和人才的流失。因此在我们的教学改革当中必须更新教学观念,只有教师真正明确了以培养中小学教师为目的地进行教学,学生才能真正理解自己的价值与学习的方向。

二、授课形式的改革

(一)单一授课与小组课结合。这样的授课方式既能充分尊重和保护学生的独特的感受力、领悟力,又给学生在教学过程中互相观摩、探讨提供了很好的机会和条件,体现了因材施教的原则。

(二)艺术实践与课程内容相结合。首先开设的课程比较丰富实用,钢琴和声乐是每个学生必修的课程,另外学生还必选一门器乐。钢琴的学习包括钢琴基础学习和钢琴即兴伴奏的学习,这也就是说,每一位毕业的学生都拥有三项以上的技能;同时还开设合唱课、器乐合奏课舞蹈等课程,以及举行星期音乐会、两年一次的学生技能大赛、系风采演出、经常组织学生去地方进行慰问演出等,给学生提供了大量实践练习的机会。

三、教材选用与考试制度的改革

(一)教材选择的改革。首都师范大学出版社出版的《钢琴教程》,这本教材曲目难易程度适中、新颖,又有很多歌曲伴奏,与我们的教学目标相符。在教学中已经开始应用并得到了很好的反馈,真正的有的放矢。另外在教学内容上理论与实践相结合,在技巧训练的同时注重技能的培养,技术的训练要循序渐进,由浅入深,充分调动学生学习的积极性和主动性,注重创新能力的培养,充分发挥学生的个性。钢琴课程教学工作改为三年,分为两个阶段,第一阶段约占总学时的2/3,主要包括基本技能训练和配弹钢琴伴奏训练;第二阶段为理论学习阶段,约占总学时的1/3,主要包括钢琴教学法、钢琴艺术史与钢琴作品赏析。注重实践与理论完美的结合以达到最好的教学效果。

(二)考试制度的改革。考试的形式改变为大组考试与小组观摩相结合,既提高了考试的效率又节省了时间;实行教考分离政策,教师不为自己教的学生打分,为学生提供了公平的展示自己的平台;考试内容包括基本功的考察、练习曲的考察、中外钢琴作品的考察、伴奏编配的考察、自弹自唱的考察以及视奏和现场编配伴奏的考察。成绩评定采取其中与平时成绩占总成绩的50%,期末考试战总成绩的50%,更能充分地体现学与考的结合;考试后,教师与学生进行座谈及时把考试过程中发F的问题反馈学生。

四、教师自身提高与学习

(一)加强师德建设。加强教师的师德建设,使每一位教师具有爱岗敬业的精神和高尚的道德情操、发挥团队精神具有团队意识真正使自己成为音乐学院的主人翁、重视身教胜于言教使每一位教师能够做到以身作则。

(二)提高教师的业务能力。包括提高教师的自身素质和教学水平,可以采取“走出去和请进来”的方式,使我们的教学方法不断更新,与国际国内的教学前沿接轨,经常开展教研室活动对教学方法的改革进行研究,使单独的学科融入到音乐的大学科当中来,加强教师的音乐基础理论的学习。

(三)完善教学管理体制。每学期开展不同层次的督导听课,包括院级督导听课、系级督导听课以及教研室教师集体听课。同时每一位教师也要不断地进修学习,只有这样才能适应我们新的教学内容及形式。

钢琴课教学改革与课程改革对进一步提高钢琴教学的水平和整体教学质量、提高学生的整体教学素质发挥着重要作用。同时钢琴课程的改革将进一步促进音乐教育专业学科内部各课程之间的合理交叉和优化整合,使我们的教学工作更加符合学生的实际要求,也更加符合21世纪社会对人才素质的全面要求,并以更高的标准积极应对高校教育改革和自身发展的总体趋势。

钢琴实习自我总结范文2

关键词:钢琴教育 琴童弃学 学习动力

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2014)03(c)-0110-01

任何一位参加钢琴课程学习的学生最终都不再需要钢琴教师,要么是他们再也不想学习钢琴了,也通常被称为弃学者;要么就是他们达到了期望的水平,具备了自学的能力,再也不需要继续钢琴课程了,这类完成一定阶段学习的人通常被称为钢琴爱好者或是钢琴家。弃学者的理由各种各样,常见原因有缺乏学习兴趣、缺少音乐天赋、没有时间、父母无法提供足够的资金支持、选择的乐器学习难度太大、占用了过多的文化课时间等等。另外一些可能会影响学生弃学的原因有,学生的性别、社会经济水平、学生的个性、运动协调能力和学习成绩。对那些放弃正规钢琴训练的学生经过仔细调查,我们发现这些学生可能学习钢琴演奏的动机不足,或是他们从演奏中获得不到期望中的快乐感。这些学生的父母都付出了大量的时间和精力,为了让孩子能接受音乐教育都毫不犹豫的拿出了昂贵的学费。家长们经常询问授课教师的问题是,他们的孩子是否有兴趣坚持学习下去,因为如果要是购买一架钢琴就意味着进行一次较大的投资并要做好长期学习的准备。

学习钢琴的孩子应该平均每周上一次私人小课或是参加一次音乐素养课程的学习。在每位孩子进行钢琴课程学习之前,钢琴教师都会充分与家长和孩子进行沟通,完成简单的提问和测试,在每位儿童学习钢琴期间,每周都会记录儿童的学习进展情况,包括学习的注意力即课堂表现、布置的家庭作业的完成情况以及每位儿童的练习情况。此外,在课程进行到第6周结束时,教师对儿童的学习情况进行汇总,并汇总了与学生家长见面的次数和交流的情况。其中每年可以得到以下数据(1)每年旷课的总次数(2)每年练习的总时间量(单位为分钟)(3)每周平均练习的次数(4)家庭作业的完成率。结果显示,在第一年的学习过程中,弃学的孩子有着更多的旷课率,每周的练习次数明显偏少,全年总练习时间明显偏少,家庭作业的完成率也明显低于坚持学习钢琴的孩子。放弃钢琴学习的儿童和坚持学习钢琴的儿童在父母的个人收入、工作情况、接受教育水平和家庭结构方面没有明显的差异性。放弃钢琴学习的孩子与坚持完成所有课程的孩子相比通常是缺课比较多、练习比较少,有的几乎不会在课下主动完成家庭作业。我发现弃学的琴童在开始六周的学习过程中比普通儿童进步明显要小。这告诉指导教师和琴童的家长们,如果儿童学琴的积极性不高、成绩水平持续下降,那么琴童以后就很有可能想要放弃钢琴的学习。另外,对教师与家长的沟通时间次数和总时长进行汇总时,我发现一个十分值得注意的数据,虽然这个数据不具有典型性,但仍是有一些参考价值。我发现在前六周之内,那些完成学业的孩子的家长会更频繁和更长时间的与教师进行沟通。这点也充分说明了家长对孩子的支持在学琴过程中所起到的重要作用。

坚持学习钢琴的孩子与在学习中弃学的孩子相比较,不论是认知能力、对音乐的感知能力、运动中的自我控制协调能力还是自尊心方面都没有明显的差异性。从家庭环境方面分析来看,这些孩子的家庭因素也没有明显的差异性。事实上,这两类学生之间最明显的区别在于他们在学习钢琴课程中所表现出来的态度。弃学的孩子旷课率高,而钢琴家庭作业的完成率低。从每年全国钢琴业余考级成绩可以看出,弃学的孩子们在每次考级时的成绩普遍要低于坚持学习钢琴孩子的成绩。事实上,在孩子开始学习钢琴不久就有种种迹象表明经常不能完成钢琴家庭作业的孩子的钢琴考级成绩不会太好。在最开始的六周内弃学的孩子上课成绩不达标的次数明显比较多。而且钢琴教师还注意到,在最开始的六周内,经常主动与他们见面的家长往往是学习成绩比较好的家长,并且这些孩子绝大部分坚持学习钢琴。

学习动力不足并且学习成绩持续下降的学生很有可能在将来会放弃钢琴的学习。经常旷课、练习量不够、未能及时完成家庭作业的学生最后都中断了钢琴学习。授课的钢琴教师都曾感觉到这些弃学的孩子在某段时间内持续达不到教学要求,钢琴业务水平呈现下滑趋势。这项结果表明,在正式音乐授课中要判断最终有可能会中断钢琴的学习的儿童,应该主要以儿童的学习动力为参考。

刚开始接触钢琴时,孩子们都感到十分兴奋,但随着学习的深入孩子们会感到越来越难以坚持下去。此时,父母的辅导和鼓励对孩子继续坚持和练习下去起到了至关重要的作用。在学习过程中,那些坚持学习钢琴的孩子家长与老师见面沟通的次数更多,而且也更为频繁。在衡量孩子是否努力学习钢琴,是否会取得好成绩方面,这一点或许能作为一项关键性指标。父母和家庭成员对孩子学习成绩的持续关注能够帮助孩子维持较高的学习激情。

家庭情况对孩子是否能坚持完成钢琴学习不能起到关键性的推动作用,但是有几点仍是值得注意的。(1)能继续学业的琴童的家长大多接受过高等教育,(2)在双亲家庭成长的孩子比在单亲家庭成长的孩子更容易将学业继续下去。(3)家庭中有一个父母工作,另一位父母在家全力照顾家人的生活起居,这样家庭中的孩子更容易坚持学习下去。

放弃钢琴学习的孩子和坚持完成钢琴的孩子之间唯一的差别是他们学习的动力和学习的成绩,所以在学习钢琴的初期阶段就要家长有效的配合钢琴教师提高孩子学习钢琴的动力,最终达到孩子有兴趣的主动去学习钢琴。

参考文献

钢琴实习自我总结范文3

关 键 词:研究性教学 钢琴小课 高师教学

传统的钢琴小课授课模式主要是以一对一这种教学形式,作为培养音乐师资的高等师范院校音乐专业,在钢琴小课授课的方式上,自然沿用了这一模式。首先,以钢琴专业为主项考进高师音乐专业的学生在钢琴演奏上已达到一定的程度,他们需要高校为其配备高水平的专业钢琴教师进行单独授课,以满足其知识的渴知度。其次,一周一课时的高师钢琴专业教学计划,决定了只有采用一对一的模式才能完成既定的学期教学任务。总之,无论是历史的习惯性角度,还是现实的必要性角度,都决定了一对一钢琴教学模式在高师教学领域存在的合理性。一对一的钢琴教学模式本身是合理的,但是在当今各所高校已经把创新理念融入教学的这一大方针下,人才的培养也就转向了对创新型人才的培养,再加上大学的精神就是学术与创新。因此高师钢琴教学一定要在一对一的模式中注入新的生命基因,使钢琴教学不再停留于培养“钢琴匠”,而是要培养出“能弹(技能演奏)、能谈(知识传授)、能探”(知识探究)的高水平的创新性人才。本文所要论及的这一新生命基因就是一对一模式下的教学相长的“研究性教学”。

一、进行“研究性教学”的必要性

“研究性教学”的中心词是“教学”。无论是何种教学,都离不开教与学这个浑然一体的过程。在提出钢琴一对一小课“研究性教学”时,必须从学生的角度出发,探究其学习的目的性。以笔者所在的高校音乐系学生为例,学生作为未来的师资,他们在钢琴学习的目的性上是很强的。首先,这些学生希望通过钢琴小课,能系统地学习各时代的钢琴作品,提高自己的音乐鉴赏水平,从而更好地建构自己音乐领域的知识体系,最终为毕业后能胜任普通音乐教师积累更为丰富的教学经验。其次,有些学生在钢琴上已有一定的基础,他们想在专业上得到更深程度的提高,以期能承担毕业后在各级各类学校的钢琴教学任务。笔者按照这两大主要目的来考察钢琴教学,发现在传统的一对一教学中,教师更多采用“教师选曲——学生课后练习——针对该曲的课堂教学——学生课后复习——针对该曲的第二次课堂教学——再一轮的复习”这一钢琴模式,而这一模式并不能很好地满足高师钢琴小课学生的学习需要,原因在于:一是教学曲目量受限制,不能充分满足学生的求知欲;其次,教师主导地位的过度强调,一定程度上削弱了学生主体性的发挥。二是学生并不能通过钢琴课的学习掌握有关钢琴的系统知识,对其建构完整的知识体系较不利;最后,单一的一对一授课模式,不能很好地培养出社会所需要的素质全面的音乐教师,也就间接地影响了学生的全面发展需要。在这种情况下,我们必须灵活思辨,必须在传统的模式中加入新的因素,而这一新因素又必须使教师与学生之间产生对话效应,能使教学的两大主体融合在一起,从而为完成教学目标而共同努力。笔者认为,“研究”一词最能有效地概括这一新因素,因为在“研究”的过程中,多个个体可以组成一个集体,在这一集体中,每个个体同时又成为了主体,当这些主体同时具备了积极性、持久性时,双方都可以一步一步地去实现目标。简言之,我们必须为高师钢琴小课教学注入新的教学理念——“研究性教学”。

二、进行“研究性教学”的方向及方式方法

何谓高师钢琴小课中的“研究性教学”?我们该“研究”什么?怎样“研究”?对此,笔者在高校钢琴专业的教学过程中总结出以下几点:1.“研究性教学”就是在教学过程中突破“教师教——学生弹”的模式,把理论课教学中惯用的“研究”词汇转移到“学生弹”中,最终把学生培养成“能弹、能谈、能探”的合格的音乐师资。2.在“研究”的过程中,由教师设计并安排课时,把决定要研究的内容分批次加入到钢琴课中去,用理论联系实践的方法论来指导钢琴小课教学实践,从而保证研究的真实性,最终达到应有的效果。在“研究”过程中,要注意以下几点方式方法:首先,研究的内容要贯穿于大学四年的学期总过程,每节课进行研究的内容要适量;其次,研究的内容要符合学生的实际需要;再次,研究的方案一定要制订计划;最后要提出注意的是,研究的地位最终还是居次的,切不可本末倒置(从研究的内容出发决定钢琴教学的内容)。3.笔者认为,钢琴艺术史和钢琴教学法是两大块可首要选择加入研究的内容,因为它们在钢琴教学中的贯穿可以解决学生的两大实际需要,即知识体系的建构需要和成为合格教师的需要。当然,还有其他可加入研究的内容,如各种音乐基础理论和音乐美学、音乐评论等。对于这些内容,我们可以根据具体的学生因材施教。

三、进行“研究性教学”的具体方案

在高校的教学中,对于在钢琴小课中所需研究的内容,笔者设定了一些具体的方案。

首先,笔者设定了进行研究性教学的总纲要,分为五个部分。1.进行研究性教学的教学前提是教师给学生制订的钢琴学习学年计划。不管小课学生的程度如何,都应该按照一定的计划进行。2.进行研究性教学的参与人员是钢琴教师与学生。3.进行研究性教学的地点在小课琴房。4.进行研究性教学的时间应穿插在钢琴教学中,占用课时10%的时间。5.进行研究性教学的方式是探讨交流。6.进行研究性教学的教学辅助手段,是在课后利用图书馆的电子期刊网进行信息查询、图书浏览,并聆听音响资料。7.研究性教学的评价标准共分为四顶。A—优秀,学生可以就所学的曲子进行发散性的研究总结,具体总结内容不限,要求脱稿,表达清晰流畅、条理清楚。总结的时间不少于20分钟。B—良好,学生可以就所学的曲子进行综合性的研究总结,总结涉及的内容单一,要求脱稿,表达较清晰流畅,条理较清楚。总结时间不少于10分钟。C—及格,(转第49页)(接第50页)学生可以就所学的曲子进行简单的研究总结,总结至少涉及一个方面的内容,可看稿,表达流畅,思路清晰。总结时间不少于5分钟。D—不及格,学生缺乏总结的能力,或在总结时思路混乱,总结少于两分钟。

其次,笔者设定了两个教学案例。案例一:我们的教学对象是大二的小课学生,在第一学期的第1—3课时中,教师给他布置的作业是巴赫《三部创意曲》第九首以及肖邦《E大调练习曲》OP.10—3。钢琴教师在指导其演奏的过程中,可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。1.针对巴赫《三部创意曲》第九首,教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为:巴洛克音乐中的“情感论”、巴洛克音乐中单一情绪和音乐主题的关系、巴洛克音乐中“音画法”的作曲技术等;针对巴赫《三部创意曲》,教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为:钢琴演奏时手的姿势、巴赫对钢琴演奏技术的发展、手指练习操的具体运用等。2.针对肖邦《E大调练习曲》OP.10—3,教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为:浪漫派艺术家的个人情感、浪漫主义运动对个人的强调等;针对肖邦《E大调练习曲》OP.10—3,教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为:浪漫主义下半叶的现代钢琴制造业的发展、钢琴技术与钢琴演奏的“歌唱性技术”的关系等。

案例二:我们的教学对象同样是大二的小课学生,在第二学期的第4—7课时中,教师给他布置的作业是巴赫《意大利协奏曲》BWV971以及门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14,钢琴教师在指导其演奏的过程中,同样可以在适当的时间加入以下研究性的教学内容。1.针对巴赫《意大利协奏曲》BWV971,教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为:巴赫音乐语言的宗教性、世俗性、民间性,巴洛克音乐中的基础低音、巴洛克音乐中旋律运动的不间断性等;针对巴赫《意大利协奏曲》BWV971,教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为:钢琴演奏中如何进行句法划分整体布局,连奏、断奏、跳音奏法的区别等。2.针对门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14,教师可穿插的钢琴艺术史的研究性教学内容为:门德尔松浪漫主义情感中的古典性、明澈性、高雅性、质朴性,浪漫主义历史时期工业革命、社会民主化对浪漫主义音乐的影响等;针对门德尔松《行板与回旋随想曲》OP.14,教师可穿插的钢琴教学法的研究性教学内容为:在演奏歌唱性旋律时的速度把握及自由节奏的运用,如何获得柔和、圆润的唱音音色等。

结语

在这个与时俱进的时代,高校钢琴教学改革也正朝着令人振奋的方向发展,本文所提及的“研究性教学”就是在教学改革中提出的一个新名词,因此,它承载了高校钢琴教师与学生两大主体的希望。对于高等师范院校音乐专业来说,我们致力于培养素质全面的学生,特别是培养能够秉承高校本质的学生,因为一个能进行独立研究、具有发散型思维的钢琴专业学生的发展潜力是巨大的。如果我们通过“研究性教学”培养出更多具有研究性思维的学生,那么我们的音乐教育就会出现新的发展契机,并朝着更好的方向发展。

参考文献

[1]迈克尔·L·马克著,管建华、乔晓冬译.当代音乐教育.北京:文化艺术出版社,1991.

[2]邹爱民、马东风等译.音乐教育学.北京:人民音乐出版社,1996.

钢琴实习自我总结范文4

关键词:高职院校;钢琴教学改革;教学方法

中图分类号:J624.1 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)11-0190-02

笔者在这几年的钢琴教学实践活动中发现,当前的内蒙古高职院校在钢琴课程的教学中虽然取得了一定进步,但是仍然存在较大问题。笔者结合自身钢琴教学中的体会,以内蒙古高职院校钢琴教育为研究对象,探索内蒙古高职院校钢琴教学存在的问题及对策。

一、内蒙古少数民族地区高师院校的钢琴教育现状

钢琴学习是大多数蒙古的学生都不愿意接受的学习系统。蒙古族自古以来一直在使用自己的民族音乐系统,熟悉当地的音乐旋律、节奏、音色的风格和特点,形成了自己民族的音乐审美心理。而钢琴起源于欧洲,钢琴音乐模式、系统风格与传统的蒙古族音乐不同。蒙古族学生进入大学后,开始对钢琴进行系统的学习,对钢琴作品内容的理解和接受,有一定的难度。

二、内蒙古高职院校钢琴教学工作中存在的问题

(一)忽略了少数民族地区音乐文化与钢琴教学的特殊性。自从钢琴传入中国,而中国钢琴艺术方面的进步,但我们也应该看到,目前中国钢琴教学系统基本上是西方的结果。真的不做”的钢琴演奏中国音乐文化传统,内涵和民族精神”。在内蒙古少数民族地区的偏远地区的钢琴教学的对象大多是从深的传统音乐文化、有自己的音乐风格。他们成长的民族音乐的渗透,居住环境不断地唱歌,几乎是“说唱”,长大的孩子这样的音乐环境,有一个独特的思考和感觉的音乐,不仅在乐器的演奏风格,或演奏技法,形成了一个相对固定的模式,他们自己的。但我国钢琴教育起步晚,发展历程较短,西方强势文化的冲击是很难真正的融合与中国传统音乐艺术,对少数民族地区的整合更加困难和音乐文化,钢琴教学系统不能和钢琴教学环节的启示,没有音乐的少数民族地区,钢琴教学中重视文化的特殊性,也不能与音乐有机结合的少数民族地区,带来了极大的困惑到钢琴教学。

(二)高职院校钢琴教学工作中缺少明确的教学目标。通过调查数据可以看出,内蒙古许多高职钢琴教学工作没有明确的教学目标,对教学总目标,阶段的教学计划,课堂教学是未定义的,和安排教学内容的选择还缺乏科学、合理的,随意性大,这不是教育与教学活动的目标是获得良好的教学效果。此外,为学生的音乐老师不能出现在钢琴学习中存在的问题及时的引导过程,没有正规的教学质量评价和检测,在教学方面,因此,艺术和音乐素养,等在钢琴教学中没有明显的进步,不利于学生职业能力的培养。

(三)内蒙古高职院校钢琴教学过于强调技巧。从近年来的钢琴教学的高校扩招后,高等职业院校专业音乐院校钢琴教学模式和教学模式是不一样的,但在实际的钢琴教学的高职院校教师大多忽略了这一点。教师重视学生的钢琴演奏和音乐技巧,其难度更大,更困难的更好的技能,在教学过程中往往是唯一的钢琴教学,在内蒙古省高职院校忽视钢琴课的特点,即兴创作和其他相关知识有机结合缺乏的,钢琴教学是音乐专业学校延续模式,这势必会使大多数高职院校的学生不能适应这种模式,导致教学质量下降的问题。

三、提升内蒙古地区高职院校的钢琴教学质量的对策分析

(一)改进教学工作。1.根据内蒙古民族地区大学生的特点选择不同的教学模式,教学方法。钢琴教学的基本原则:启发性原则,渐进性原则,灵活运用的讲座,讨论,观察,实践,启示,练习,反馈,各种教学方法的演示,提高学生的自主学习能力,解决各种问题,在使用的技术发挥。在与他们充分了解学生的个性特征指导教给学生,进而对于学生自身的音乐素质和创新精神进行有针对性的培养,教授他们提高音乐作品的分析能力,形成一种良好的互动性的、研究性的学习氛围。2.根据学生的自身情况和课堂教授情况,不断有针对性的推荐优秀的钢琴音乐作品,提高民间音乐在学生心目中的地位,并且针对少数民族学生自身的条件,在师范生的培养当中加入中国传统的钢琴作品学习,陶冶他们的情操,使得她们了解我国钢琴作品所代表的文化内涵和民族特色,促使他们增强民族自豪感,激发他们热爱音乐艺术、热爱中华文化的正面心理。为了提高钢琴教学质量,提高我们的音乐艺术的精神与思想的音乐在钢琴教学中,使我们的民族音乐文化真正能够得到继承,在世界文化多元化的背景下促进和发展。

(二)在高师钢琴教学中探索少数民族音乐的运用途径。除了向学生传授基本的演奏技巧,理论知识,充分利用内蒙古的地理优势,构建独特的课程体系。在民族文化的深厚感情一般的少数民族学生,对民族音乐的感觉很好。老师应该与自己的民族音乐,试图创建或适应和学生的音乐文化背景,具有民族特色的一致,耳熟能详的学生,给学生安排工作时,除了涉足的各个时期,各种风格的经典作品,可以优先让学生弹钢琴的音乐民族优秀代表作品。作为蒙古学生玩的“内蒙古舞”系列布局;除了课堂中要求的按部就班的正规训练之外,少数民族的钢琴音乐资源也为广大学生提供了学习的机会。少数民族音乐的多样性、个性化完全可以作为辅的音乐学习资料来加以运用,教师完全可以和当地的民间音乐素材加以结合,使得学生感受到民族音乐文化的独特性,并辅助建立学生自身的民族音乐意识。进而可以给学生更多的灵感,可以帮助学生提高音乐学习兴趣,使得其能够更加深入的融入学习过程当中,学习多种技术,掌握各种表现技巧,更好地表现音乐的基础。因此,为了表达自己的民族钢琴音乐的教学,可以增强他们的自信心,提高他们的音乐和表演的理解,让它在民族音乐发展的影响下,激发学生的爱国热情,从而促进高师钢琴教育发展和钢琴民族化,本土化的过程。

(三)教学相长,不断创新。在科学技术和社会的飞速发展的今天,只有不断的创新,以适应社会发展的需要。创新人才的培养是当代教育的基本任务。不管是什么问题,是教学和学习的互操作性,只有在教学方面的概念,模式,内容,不断探讨和研究方法,改革创新,就是希望可以为学生的学习带来一个更好的学习机会和学习平台,陶冶情操,拓宽视野,丰富艺术熏陶,提高艺术素养,培养合格人才具有价值和创新。钢琴教学是相同的,为内蒙古高职院校教师应不断提高他们的理论素养和教学水平,尤其对于自己的教学理念、教学方法更要做到与时俱进。根据现有的资源,积极发掘民间文化这一庞大的资源,根据学生学习的实际情况,丰富课堂学习形式,提高学生兴趣,积极调动他们的学习积极性,利用生活化、个性化的教学,对他们的音乐综合能力进行整体性的提升,使得她们对于钢琴教学、音乐学习、音乐创新、音乐文化传承等能够形成个性化的新思考,新的的想法,和教学有着悠久的真正的学习,为创新型音乐人才。

(四)奥尔夫教学法。众所周知,奥尔夫教学法其实是一种人性化的、自然化的教学方法,她经常采用的是,以学生的实践经验为基础,从学生自身的感知方面入手,结合学生的音乐体验进行教学,而不是枯燥的纯理论性质的教学。奥尔夫的教育观念不是致力于教会学习者学什么,而是启迪发掘学生生来所具有的那种习性,这一教学法特别推崇音乐游戏、音乐鉴赏等活动,将音乐感受内化到自身的身体当中,将音乐、舞蹈、动作、表演等进行了密切的结合,进而提高学生的音乐学习和表现能力。

除此之外,其对于即兴音乐创作的推崇,也是其教学法的一个特色。所谓的“即兴”,其实就是学生“随心所欲”的音乐创作,学生通过身体所表现出的动作、学生的声音等外在形式表达出自身的情感,就代表了即兴的内涵。即兴创作在奥尔夫的教学理论当中,占据着非常重要的位置,也是其最为核心的立论点之一。奥尔夫认为,学生们这种自我设计的音乐和舞蹈表现活动,体现了艺术的自由性,是学生自我成长中的自我探索,对于其自身的成长是“至关重要的大事。”在钢琴教育中也可借鉴奥尔夫这一理念,让学习者加入到教学中来,而不仅仅是坐在那里被动地接受知识。教师可以在学习者掌握了基本风格和演奏原则的前提下常常问他们“你想怎样弹”,或“你觉得应该怎样弹”,以此鼓励学习者主动地思考,设计自己的音乐表达方式。

对于钢琴的学习而言,其余的多种方法并未见的有其持续性的效果,只有将技术和方法融入到钢琴自身的学习当中,才能真正达到持久性的效果。学生进行钢琴的学习,并非完全依赖于教学方法,但是教学方法也占据着非常重要的位置。所以,必须要找到合适的教学方法,针对学生的个性和教学内容的差异,以及所能搜集到的民间音乐资源的不同,在教学方法上理应体现出多种差异。

四、总结

总而言之,对于当前的钢琴教学而言,教学模式顺应潮流,进行改革已经成为主流的趋势,构建适应于新时代、新观念下的高校钢琴教学体系,已经成为当前高校钢琴教学的重中之重。我们应提倡理论与实践并重的培养方向,对当前的钢琴教学方式方法、教法教材等内容加以改革,为学生专业素养水平的进一步提升做出积极的努力。

参考文献:

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[8] 孟瑜.浅谈关于钢琴教学的实践与探索[J].华章,2011(05).

钢琴实习自我总结范文5

【关键词】钢琴;演奏技巧;训练与艺术素质;培养

在十八世纪初意大利人巴尔托洛奥・克里斯托弗里就为世人造出了钢琴,距今已有300多年,钢琴在这些年里,一直带给人们精神上的享受,在现在的音乐科专业课当中,钢琴更是作为培养学生音乐素养的关键性课程,这足以可见:钢琴在音乐学习过程中的重要地位。

一、钢琴演奏技巧的训练

钢琴是一种通过手臂、肩膀、后背等人体身体部位的科学性摆动配合,在全身放松的情况下,结合手指与手臂的力度把控,完成的一套优美连贯的键盘演奏。“台下一分钟,台下十年功”。如果想通过钢琴演奏出连贯、优美、动听的钢琴音乐,这需要演奏者做好扎实的基本功,这个基本功的训练不仅包括演奏技巧的学习,而是贯穿在整个钢琴学习与演奏的过程,笔者结合自身钢琴学习与演奏的经验,将整个钢琴演奏技巧的训练分成以下三个阶段,具体内容如下:

(一)准备阶段

钢琴是一场音乐的表演,它需要演奏者掌握扎实的基本功,最基础的就要数乐谱的识别与学习了,乐谱的掌握情况直接影响着整个钢琴演奏,所以扎实的学习乐谱,掌握理解乐谱的关键,细心认真的对待乐谱关系到钢琴演奏的成败;除此之外,钢琴演凑前期基本功中也需要对钢琴基本指法技巧的学习,这一技巧的练习,不仅包括对手感力度的理解与分寸拿捏,也包含对音乐旋律感知的身体呼吸技巧训练,达到钢琴演奏过程中人琴合一的演奏完美境界。

(二)实践阶段

“熟能生巧”,通过反复的练习可以让演奏者更好的理解琴声,与钢琴进行更好的交流,可以通过手指与手臂的力度把控,更好地调动整个身体融入到钢琴的整个演奏过程当中,实现“钢琴气口”与“人体呼吸”的完美结合,这种完美结合可以让演奏者更好的感知钢琴音乐的魅力,在自然而然享受琴声的过程当中实现感情的自然流露,让观众在欣赏钢琴演奏音乐的过程中感受到演奏者与音乐的完美结合,身临其境,仿佛带领观众到优美的音乐视觉享受当中;除此之外,心理素质也是钢琴演奏的关键,良好的心理素质是娴熟演绎钢琴乐曲的保障,只有娴熟的技术没有良好的心理素质也是无法将钢琴演奏得到演绎完美的目的,所以在实践练习阶段,也需要注意加强对钢琴心理素质的培养与训练。

(三)经验总结阶段

优美的音乐演奏就像一场完美的表演盛宴,它通过对曲谱简单的短句与分段,将乐谱连贯优雅的展现在观众面前,仿佛一位优雅的长者给我们朗诵一个耐人寻味的故事一样,所以钢琴演奏者在学习或者演奏之后要注意加强对曲谱的分析与理解,这样才能更好地表达出钢琴故事的优美;除此之外,演奏动作也是需要严格控制的,“肌有记忆效果”这是科学家很多年前就研究得出的结论,为了避免动作的演示错误引起人体身体肌肉记忆的混淆问题,需要钢琴演奏者加强对钢琴演奏经验的总结,加深对乐谱科学正确性指法、手法的实践练习,及时总结演奏过程中出现的技巧动作失误。

综上所述,钢琴演奏的技巧被分成三个阶段,其实咎其根本就是加强对钢琴演奏者心理素质的培养;注意对钢琴演奏技能技巧的学习;加深对钢琴基本知识,也就是对钢琴乐谱的识读记忆;除此之外,还需要加强对肌肉动作的技能加深,避免失误性动作的记忆为钢琴演奏带来演奏错误的问题。

二、钢琴演奏艺术素质培养

音乐是表情达意的载体,古往今来,我国从伯牙到现在的朗朗、李云迪,再到国外的肖邦、理查德-克莱德曼,将音乐与自身情感完美的融合,无不体现情境与意境的完美融合,这种音乐表现力完全建立在钢琴演奏者理解乐谱当中所包含囊括的潜在情感,这种在对乐曲进行深刻理解的基础上通过运用精准、熟练的钢琴演奏技巧进行展现。为了更好地演示钢琴作品,需要探究音乐的文化精神底蕴。中国文化历史悠久、源远流长,我国古典音乐具有鲜明的文化特色,这种深厚文化底蕴的音乐形象很是鲜明,中国的钢琴音乐注重对意境进行含蓄的探究,重在享受音乐神秘的内涵魅丽。而国外的音乐大多重在对音乐张力的表达,需要对各种表达技巧、各种音乐类型进行学习与综合性编排,它需要在结合其他乐器的基础上演绎出丰富的和音效果。通过对比两种音乐类型,可以发现钢琴的演奏具有方向性,为了更好的展现钢琴演奏的魅力所在,需要加强对钢琴演奏者艺术素质的培养,充分了解中西方钢琴音乐的精神宗旨,笔者认为对钢琴演奏艺术素养的培养可以从以下两方面入手:首先需要加强对中西方文化的学习;其次需要培养钢琴演奏者鉴赏中西方钢琴代表性音乐作品的能力;笔者结合自身经验认为:在学习中西方文化精髓的时候,需要了解中国文化意在意境的表达,重在对美的联想,而我国重在超凡脱俗的意境展现,我国的艺术精髓重在对空灵静远的特点表达,是一种内敛含蓄的艺术表达;西方的文化恰恰相反,要的就是一种夸张的包容性表达,为了达到这种包容的张性,需要其他乐器的辅助才能够实现旋律戏剧性的创造性表达,只有在了解中西方文化特点的基础上才能更好的培养钢琴演奏艺术的基本素养,实现从内心、意识两方面的艺术熏陶;而对于培养钢琴演奏者鉴赏中西方钢琴代表性音乐作品的能力方面,笔者结合自身经验认为:可以通过艺术表达方式进行培养,中国的艺术推崇的是自然美,所以在表达方面切记浮夸,一板一眼的表达,重在表达内心对美对幽淡的追求,然而国外的艺术表达为了实现对物我合一,尽情忘我的境界,需要在表达方式方面逾越人的感官,通过不同乐器的辅助,达到优美旋律的和谐融合,追求一种忘我的自由美感。

三、结论

伴随着社会的发展,人们不再满足于单纯的物质享受,对于精神生活的追求也在日渐提高,这种精神追求主要被表现在对于艺术生活的享受,尤其是音乐方面的追求。然而作为极具各种艺术性质于一体的艺术表演---钢琴,更是由于自身强大的技术要求以及坚实的艺术素养根基等特点,成为各种音乐学习的必修项目,可见钢琴的艺术意义非同一般。笔者结合自身多年经验,并在参考大量相关文献资料基础上为笔者在钢琴演奏技巧的训练以及培养钢琴艺术素质两方面进行了分析与探讨,并给出自己的鄙见,希望能够为读者朋友在钢琴的学习带来一点参考价值。

参考文献:

[1] 潘筱然.《浅谈如何提高钢琴演奏效果》[J].《 民族文艺》,2014年09期.

[2] 薛家绎.《钢琴技术技巧练习以及有关于艺术素质提升的探究》[J]. 《音乐世家》,2014年04期.

[3] 王振海.《钢琴演奏技巧以及艺术素质培养方面的分析与探索》[J].《钢琴文化》,2013年12期.

钢琴实习自我总结范文6

关键词:钢琴;即兴伴奏;基础训练

中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1673-2596(2013)12-0264-02

钢琴即兴伴奏也叫做钢琴的即兴演奏与编配。钢琴即兴伴奏就是要求根据既定的歌曲旋律,在钢琴上即兴弹出包括一定和声与织体的伴奏声部,做到给歌声以支持,推动音乐的前进和发展。它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、乐理知识、键盘和声和伴奏经验等结合起来,对已有旋律进行艺术再创作。它是一门融创作与演奏为一体的综合学科,又是一门实用性很强的表演技巧,在中小学的音乐课教学及各种演出实践中被广泛运用。要想真正地掌握和提高钢琴伴奏的这项技能,就要加强综合全面的训练,从钢琴弹奏技巧、和声布局、织体运用、调式分析和伴奏实践等方面去加以把握。对于将肩负音乐教育重任的高等音乐师范生来说,掌握这门知识与技能具有特殊的意义。由于偏远地区的学生入校时基础都很薄弱,面对即兴伴奏这门综合学科往往感觉无从下手。笔者从即兴伴奏的最基础训练人手,结合自己多年的教学实践,提出了钢琴即兴伴奏学习方面的建议,如训练方法和学习习惯养成等,以期提高学员钢琴即兴伴奏的素质。

一、兴趣是学习钢琴即兴伴奏的原动力

要激发学生对钢琴演奏及钢琴即兴伴奏的兴趣,就要使学生对即兴伴奏课程热爱起来,而兴趣是学习原动力。爱因斯坦有一句名言:“兴趣是最好的老师。”我们知道,钢琴演奏具有很强的感染力和表现力。在现实生活中,有大部分人一听到钢琴音乐就会从心底产生一种强烈的共鸣。所以大部分学生在步入钢琴音乐的殿堂时,对它抱有向往与热爱。但钢琴又是一件技艺很强的乐器,它包含的技术和技巧内容十分繁杂,学习起来难度很大,要学好钢琴,必须持之以恒,付出艰苦的努力。特别是在学习钢琴即兴伴奏过程中,如果不能注意保持对钢琴即兴伴奏的兴趣,而是一味地强压着自己去学,练琴的效率是很难有达到提高的。反之,如果能够在学习的过程中保持对钢琴和钢琴即兴伴奏的强烈兴趣,而且永远保持学习兴趣,就能取得良好的学习效果。

二、弹好钢琴即兴伴奏所需的条件

1.要具备扎实的钢琴演奏技术

伴奏者的钢琴演奏技巧基本决定了钢琴即兴伴奏水平的高低,虽然这不是绝对的,但是对绝大多数的人是这样的,扎实的基本功非常重要。钢琴演奏是按照固定的乐谱来弹奏,而钢琴伴奏主要通过自身的创造来完成乐曲的演奏,伴奏需要与歌曲演唱完全的配合才能算是合格。从钢琴技术掌握方面来说,即兴伴奏对于演奏技艺的要求没有钢琴演奏那么严格,不需要逐句的按照乐谱来演奏,只需要熟练地掌握音乐中各个调的调性、音阶以及琶音等就可以进行基本的伴奏了。虽然不像钢琴演奏那么中规中矩,但是也需要扎实的基本功才能熟练的在琴键上找到所需要弹奏的音。即兴伴奏还需要伴奏者有较强的看谱视奏的能力,要求拿到乐谱简单地看一下马上就能将其准确地弹出来,并且要编配上伴奏。这种能力不是一天两天就练就的,必须经过长期的看谱视奏才能学成的,需要下大功夫练习,才可以在短时间内准确地将一首歌曲在键盘上弹出来。

2.掌握和声理论知识

弹奏即兴伴奏需要掌握和声理论知识,因为伴奏是一种多声部综合的音响系统,必须要以正确、丰富的和声理论知识为基础,才能弹奏好和声。和声是学习作曲理论、演奏理论的基础内容,但是有很多的学生,在实际弹奏中却不能自由地使用和声。在即兴伴奏中,也有很多人有这样的困扰,那就是如何熟练的运用和声呢?这个问题的解决有几个办法,首先是要掌握扎实和声的基础知识,例如要理解I级和旋代表的意思,就需要在钢琴键盘上反复练习可以熟练,运用多种方法多种手段来熟悉和声的弹奏技巧,掌握键盘位置,感受不同和旋的音响色彩。

3.选择合适的伴奏音型

在钢琴伴奏中,伴奏音型是非常重要的,它可以直接导致歌曲情绪的变化。在弹奏伴奏时,必需掌握好伴奏音型的变化,比如在情绪激烈、进行曲式的歌曲中就应选择具有强烈力度感的柱形音型,在弹奏一些比较欢快、轻松愉悦的歌曲时可选用快乐的弹跳的分解柱形音型等。在弹奏比较抒情、缓慢的歌曲时,可以用和弦的琶音音型或者舒缓的分解和弦音型。总之,伴奏者在弹奏歌曲伴奏前,就要先熟悉乐曲的情绪、节奏等内容,然后根据歌曲的需要选择不同的伴奏音型,只有这样才能选择与歌曲风格、内容匹配的正确的伴奏音型。伴奏织体丰富多样,最常见的形式有三种:和弦式,这种伴奏织体色彩明亮、热情,用于一些庄严、大气的音乐作品;带低音和弦,这种伴奏织体一般用于舞蹈性体裁的作品;分解和弦,这种伴奏和弦一般用于清新、流畅、抒情的作品。

4.积累多种类型的声乐歌曲伴奏经验

钢琴的即兴伴奏服务主体是声乐曲,伴奏者在拿到乐谱后要马上边看谱边弹出伴奏,这是即兴伴奏的一种能力。那么,如何才能在短时间内完美地弹出来呢?这主要依赖于我们的经验积累,声乐曲的风格类型丰富多样,有活泼的小快板风格,有抒情风格,有ABA咏叹调曲式结构的,有单段体曲式结构,有民族歌曲,也有欧洲古典艺术歌曲,总之,种类繁多。我们在学习的初期,就要联系不同风格的歌曲伴奏,总结出伴奏经验。这样,在为声乐曲伴奏时,就可以根据演唱者的演唱熟练地伴奏出来。如果不积累这样的经验,那么在伴奏时遇到了自己不熟悉的声乐曲,就会弹奏的干涩、毫无美感,从而影响了演唱者的演唱效果。在积累了多种声乐曲伴奏的经验后,面对任何歌曲都会信手拈来。

三、即兴伴奏的基础训练内容