【内容摘要】
钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以扎实的演奏技术和个性化的审美体验表现出作品的内涵、情感和风格。然而在当代高师钢琴教学中，大多教师都将教学重点放到了技术训练方面，忽视了对学生音乐表现力的培养，这使学生的整体演奏水平受到了很大的影响。鉴于此，文章从音乐表现力的意义谈起，就其具体的培养路径进行分析。
【关键词】
高师钢琴教学；音乐表现力；文化修养；艺术实践
所谓钢琴音乐表现力，是指演奏者在钢琴演奏中对钢琴作品内涵、情感、风格的表现。通俗来说，就是钢琴演奏者给观众带来的感觉、触动和情趣等。一方面，演奏者需要有扎实的演奏技术基础；另一方面，还需要具有丰厚的文化修养，深入了解和体验作品，再以个性化的方式表现出来。从当下高师钢琴教学的实际情况来看，大多教师都侧重于学生的技术训练，对音乐表现力的培养不够重视，因此需要予以及时的纠正，使其认识到音乐表现力的价值和意义，并以科学、灵活的方式进行人才培养，以推动高师钢琴教学质量的提升。
一、钢琴演奏中音乐表现力的价值和意义
（一）钢琴艺术规律使然
音乐家创作出钢琴作品后，需要演奏者以高质量的演奏将音乐呈现给观众，完成创作—演奏—欣赏的全过程，这是钢琴艺术的基本形式，也是最本质的艺术规律。可以看出，在整个过程中，演奏是承上启下的关键环节。可以说，演奏者音乐表现力水平的高低，对于作品的诠释有决定性意义。因此，提升音乐表现力是钢琴艺术规律的要求。
（二）钢琴演奏质量提升的需要
钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以精湛的演奏技法将作品的情感和内涵，以个性化的方式呈现给观众。但是从当下的实际情况来看，大多学生都是技术熟练、音乐表现力不足，通俗来说，就是演奏完一首作品之后，很难给人留下深刻的印象。反观一些钢琴大师的演奏，即便是较为简单的乐曲，也能够演奏得有滋有味，与观众形成情感共鸣，这既是演奏者之间水平高低的差别，也是音乐表现力的价值和意义所在。注重音乐表现力的培养，将会使演奏质量获得质的提升和飞跃。
（三）学生就业和发展的需要
近年来，大学生就业难成为全社会普遍关注的问题，其中固然有多方面的原因，但是从学生本身来看，专业素养不足是就业率低的一个重要因素。具体到钢琴演奏来说，大多学生在技术上都较为熟练，但是与钢琴音乐相关的知识和素养却较为匮乏。而音乐表现力的培养，正是丰富和提升学生音乐知识和文化素养的过程，其不仅提高钢琴演奏水平，还有助于复合型音乐人才的培养，可谓一举多得。
二、学生音乐表现力的培养路径
（一）培养热爱钢琴之情
是否怀着热爱之情去从事一项工作或学习，对结果有决定性的影响。在培养学生钢琴演奏音乐表现力之前，教师首先要引导学生热爱钢琴艺术。大多学生都是自幼或从中学时期开始在家长的主导下学习钢琴，其根本目的是为了有一技之长，能够在升学中占有先机，可以说带有一定功利化倾向，所以很多学生并不是出于自身的意愿而学习钢琴。加之钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程，学生往往会感到枯燥和厌烦。在这种状态下，教学质量必然会受到很大的影响，音乐表现力的提升也无从谈起。因此，教师应该先从培养学生对钢琴艺术的热爱做起，具体可以从以下三方面入手：第一，教师和学生可以就为什么要学习钢琴、怎样学习钢琴等进行深入的交流，在教师的引导下，让学生认识到热爱和投入的重要性。第二，教师可以就学生喜欢的一些大师的演奏进行讲评，从钢琴大师的成长经历谈起，分析钢琴在他们成长中的作用和意义，以及他们又是怎样利用钢琴艺术表现自身感情的。第三，教师还可以依照情感类型的不同对现有作品进行分类，如欢快型、悲伤型等，建议学生在不同的情感状态下演奏对应的作品，感受钢琴在情感抒发方面的作用，拉近学生和钢琴艺术之间的距离。只有对钢琴本身有充足的热爱，钢琴演奏中的情感表现才会有最坚实的基础，否则，音乐表现力就会如无源之水、无本之木。
（二）深入体验作品
从艺术创作的角度来说，每一部优秀的钢琴作品都是创作者情感的结晶，同时反映出时代、地域等多方面的内容。这就要求演奏者的演奏应该建立在对作品深入了解和体验的基础上。但是从实际情况来看，大多师生对此鲜有关注，都是从音乐本体的角度认识和解读作品。在面对一首新作品时，有的学生会大致浏览作品，了解技术要点。有的学生甚至不做浏览直接进行演奏，这样显然是难有音乐表现力可言的。所以，深入体验作品正是演奏的第一步。具体来说，首先是案头分析，通过案头分析掌握创作者的信息和作品的时代背景、主要内容、艺术风格等。其次是技术分析，通过对作品曲式、和声、旋律等音乐要素的分析，对之前的案头分析进行验证。如在案头分析中得知这是一首奏鸣曲，那么就要在技术分析中看其是不是符合一般奏鸣曲的结构特征。再次是情感体验。把握了作品的大致情况后，要将自己化身为创作者或作品中的主人公，通过联想、想象等方式，获得感同身受的体验。如《黄水谣》中对日本侵略者暴行的控诉，以及黄河两岸人民妻离子散的悲惨境地，都可以借助文学、影视艺术进行体验，获得与作品相一致的情感基调。最后是试奏作品。酝酿好情感之后，可以尝试演奏作品，验证自己的分析和体验是不是正确，还有哪些方面需要加强和完善等。经过这一系列准备之后，才算是初步了解和把握作品。之后要经过多次训练，融入个人化的思考和体验，形成鲜明的演奏风格。可以看出，二度创作并不是对照着乐谱熟练演奏，而是一个体验和再创造的过程，对作品的深入了解和体验正是演奏的首要环节，需要得到高度重视。
（三）提升文化修养
钢琴艺术与文学、戏剧、美术、舞蹈等有着十分密切的关系，而且在很多时候，恰恰是这些钢琴音乐之外的因素，决定着作品最核心的内容和风格等，这就要求演奏者要具有丰厚的文化修养，修养越深，审视和解读作品的切入点就越多。但是反观当下的实际情况，因为学琴会占用大量的时间，所以大多数学生的文化课学习受到了较大程度的影响，与非艺术类专业的学生有着较大的差距，进入大学校门后也没有及时予以补充和完善。文化修养的提升和丰富并不是一朝一夕之功，而是一个长期累积的过程，需要从当下做起。具体来说，首先是音乐本体知识的学习。除了夯实演奏技术之外，学生还需要学习音乐史、乐理、和声、作曲等音乐专业知识。值得注意的是，应该对一些新的音乐学科有所了解和关注，如音乐治疗学、音乐心理学等，这些交叉学科能够帮助演奏者从新的角度了解和表现作品。对此，一方面需要学校及时开设相关课程，另一方面也要求学生积极主动地自学。其次是综合文化知识的完善。钢琴艺术从来都不是孤立存在的，而是与诸多学科都有着密切的联系，如我国知名钢琴演奏家傅聪在国内外都享有极高的声誉，在总结自己的演奏生涯时，傅聪特别指出父亲傅雷引导自己学习中国古典文化的经历。从幼年开始，傅雷就引导傅聪阅读古典文学书籍，在其整个学琴生涯中从未间断，这让傅聪受益匪浅，使他能够从中西方文化融合的视角来看待钢琴作品。如他将欧洲古典主义音乐家沃尔夫冈•阿玛多伊斯•莫扎特比作中国春秋战国时期的思想家庄子，将19世纪波兰作曲家弗里德里克•弗朗索瓦•肖邦比作中国的南唐后主李煜，并在此基础上进行演奏，所以其演奏风格是独一无二的。因此，演奏者要善于吸收一切文化营养，这不仅有利于音乐表现力的提升，对于个人发展来说也是终身受益的。
（四）丰富艺术实践
钢琴演奏是一门艺术，也是一门技术。良好的音乐表现力的获得，必须以扎实和完善的技术体系为支撑。在今天的高师钢琴教学中，大多学生都能够获得科学、全面的技术训练，并在此基础上逐步提升。然而具备了演奏技术，还要求演奏者能够有机运用，予以淋漓尽致的发挥。现实中常见的情况是，大多学生在个人练习时能够有较好的发挥，但是一到公开演奏的场合就会过于紧张，甚至连正常的演奏都难以保证，音乐表现力自然也无从谈起。所以，丰富学生的艺术实践势在必行。如果学生能从容地在各种场合下熟练演奏，并与观众形成良好的互动，那么其演奏必定是充满音乐表现力的。具体来说，一方面要多给学生提供实践的机会。在一个学年中，除了期中和期末两次考试外，大多学生鲜有上台演奏的机会。对此，教师应多给学生创造机会，如在学校内部举办演奏会、擂台赛，鼓励学生参加学校各种文艺演出。教师应该全程关注学生的每一次舞台表现，并进行点评。另一方面，教师要率先垂范。大多教师都是科班出身，具有较为全面的钢琴演奏能力。教师要认识到艺术实践的重要性，积极参加一些钢琴演奏活动，如举办钢琴音乐会、参加演奏比赛等，起到榜样和示范作用。通过师生双方的共同努力，切实提升学生的实践能力，并在此基础上获得丰富的音乐表现力。
结语
近年来，随着高等教育和钢琴艺术的发展，高师钢琴教学也获得了长足的进步，先后培养出一大批优秀的钢琴人才，然而高师钢琴教学中仍有很多问题需要得到及时有效的解决。本文所探讨的音乐表现力的缺失正是其中之一，其不仅不符合钢琴艺术规律，也不利于学生今后的就业和发展，因此需要得到教师的充分重视，多种措施并举，使学生的钢琴演奏音乐表现力得到切实的提升。
作者：史昭然 单位：周口师范学院音乐舞蹈学院
参考文献：
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