钢琴实训总结范例6篇

更新时间:2023-04-06 13:56:47

钢琴实训总结

钢琴实训总结范文1

[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值,随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点,从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。

前言

音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力,其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中,钢琴以其宽广的音域,丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外,优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣,提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操,由此可见,钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具,钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功,教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。

由于种种原因,目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师,他们缺乏系统而专业的音乐学习经历,和声与曲式水平较差,作品分析能力不高,而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础,另外,部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足,对自身钢琴应用能力的提高重视不够,钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差,远远不能适应教学实际的要求,也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远,这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。

1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析

对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要,相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定:“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划,有计划有步骤地开展艺术教师全员培训,不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求:“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障,也明确了各音乐院校,师范院校,教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面,从中小学教师自身条件来说,此项培训在性质上属于成人钢琴教育,教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势,其学习的主动性、创造性和毅力较强,有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础,工作阅历丰富,学习的针对性和求知欲较强等。

不利因素是手指灵活性差,记忆力减退,学习难以保证持续性和系统性,纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外,中小学音乐教师担负着繁重的教学任务,参加培训受时间的制约比较突出,在培训经费紧张的情况下,音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。

2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略

2.1 提高认识,全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础

广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识,重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。

根深才能叶茂,如果说钢琴应用能力是“叶”,那么相关的音乐知识和理论就是“根”,扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础,故应把有关乐理和声曲式,中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中,在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容,使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说:“让学生了解的不仅仅是作品的内容,不仅应以诗意的形象感染他,还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此,中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围,要注意提升培训的高度,挖掘培训的深度,拓展培训的宽度,从而收到“大培训”的效果。

2.2 注重实用性和针对性,突出重点是开展培训的关键。

教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发,针对前文所提出的在此方面存在的突出问题,教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅,本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。

2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训

歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一,教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响,因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能,而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而,在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值,他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律,要么选配的和声纵横关系混乱,音响杂乱;要么一个“单八度”用到底,音响空洞单调,缺乏对比。事实上,钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式,它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行:1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式,在正确地分析旋律的基础上选配和弦,同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手,并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律,创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外,中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学,这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。

特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能,因为伴奏任务往往是由左手完成的,钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始,音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾,左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象,他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视,在单独练习的基础 上,使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之,钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。

2.2.2 视奏能力的培训

视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一,它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标,对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题,那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说:“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况,同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力,总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意:一是培养他们良好的读谱习惯,要使其认真研读乐谱,熟悉各种音符及节奏型,熟悉乐曲的句法、指法、表情记号,踏板的运用及奏法等,为视奏做好充分的准备;指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯,以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取;在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别,细致地判断音的正误,体会音色和力度的变化,乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来,需要对键盘有清晰而完整的印象,而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径,这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材,中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程,需要通过长期练习才能达到。

除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外,中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。

2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障

中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上,因为该项内容的专业性很强,校内的技术力量有限,从我国中小学音乐教育的实际出发,培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主,以师徒结对,校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性,教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚,教学互动频繁,教学效果好的特点,适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用,对于音乐基本理论、伴奏讲解,教学法运用,视奏等项目则宜采用集体授课的方式,它有利于节约培训成本,提高培训效率,调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外,专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴,钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流,注重理解与艺术实践,想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。

结语

钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一,由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义,夯实音乐理论基础,以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容,并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。

参考文献

[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令

[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令

[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布

[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版

[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版

[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著,人民音乐出版社2000年8月版。

钢琴实训总结范文2

关键词:芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力

芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式,被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国,深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校,并且许多高校都设有舞蹈系,芭蕾舞基本功训练课(以下简称基训课)列为舞蹈专业的必修科目之一。

在芭蕾舞基训课中,音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托,情绪与意境的表达就不够全面充分,需要二者相互勾通,相互补充 ,因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏,主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪,让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中,同时通过不断的听音乐与做动作,加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的,好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁,因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。

1、具备芭蕾舞基本知识

了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学,那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别,根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目,营造贴切的气氛,高质量的完成教学任务。

了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值,训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标,每一动作的训练方法及目的,才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。

了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲,属于西方舞蹈体系,舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ,音译为“阿达久”,汉语的意思是控制;“sondu ” 音译为“丰久”,汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图,而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。

2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力

钢琴伴奏教师工作的重点在音乐,必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力,并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后,运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此,基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后,运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务,如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。

在做基训动作之前,学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础,用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的,需要什么风格的音乐,做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时,激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现,一般采用进行曲常用的四二拍的节奏,速度较快,力度较强,气息较短。在配和优美抒情的动作时,一般就要选择四四或八六拍的曲子,速度悠缓,气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力,音乐才充分能调动学生的情绪,结合训练要点完成训练。

3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力

芭蕾舞基训课内容十分丰富,一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力,灵活控制关节的能力,完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配,这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备,能根据动作训练的需要,情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择,钢琴伴奏教师可根据需要选用。

芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课,舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容,在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍,有些动作可能只推十个八拍;有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种,音乐必须随之改变,但现成的曲目是固定不变的,这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整,处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等,甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。

4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力

在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后,最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中,钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准,这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒感为主,较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主,钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来,就需要从音乐与动作的情绪表达,节奏、节拍的处理,学生的掌握程度,男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说,小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感,要求动作快速有力、干净灵活,这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力,要求动作舒缓到位,教师就应选用抒情优美的曲子配合。

在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的,教师应刻意强调强拍,以便学生听得清楚(特别是低年级学生,他们对音乐的感受还较浅)。如跳跃的练习,要求节奏的重拍非常明显,音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位,以一个单一的起跳为基点,强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的,需要钢琴伴奏教师灵活掌握。

钢琴实训总结范文3

关键词:少儿钢琴初学者 钢琴基础 手指训练

近年来,随着国家对教育事业的重视,越来越多的家长开始注重对孩子全方面素质的培养,钢琴作为乐器之王成为家长首选的乐器。但是在孩子学习钢琴的道路上总是出现一种怪现象,有很多少儿钢琴初学者往往学习钢琴不超过三年,钢琴水平就会停滞不前,甚至出现厌恶、反感、抵触的情绪,最终学习钢琴的道路不得不终止。对于这个问题,笔者在平时的钢琴教学中不断的观察、思考、实践,做出如下总结:

一、少儿钢琴初学者钢琴道路终止的原因

(一)教师忽视对少儿初学者钢琴基础的培养

这里所说的钢琴基础主要包括两个方面:一个是音准,另一个是节奏。少儿初学者刚开始所学的曲子篇幅比较小、音域跨度不大、旋律比较简单等等,孩子往往弹几遍之后就能很轻松的熟背下来,表面上看孩子弹的很不错,其实却隐藏了很大的隐患,因为孩子只是把曲子背了下来,至于谱面上的音符和节奏,孩子能不能真正的认识和明白,这个问题如果教师不仔细观察考验的话,是很难看出来的。而恰恰有很多教师在少儿学习钢琴的这个阶段被孩子流畅的演奏假象所迷惑,为以后的孩子学琴过程埋下了深深的隐患。随着学琴时间的推进,谱子的容量越来越大,音符越来越多,节奏越来越复杂,这个时候孩子会很难应付,曲子弹的不熟练、不流畅、甚至不对就会得到老师的批评,长期的批评必然会导致孩子对钢琴失去兴趣,最终钢琴的学习道路不得不终止。

(二)教师忽视对少儿初学者手指训练的重视

少儿初学者所要解决的重要问题之一就是手指,能让手指有力、灵活、自如地在琴键上演奏。教师对少儿初学者的教学过程中,并不是没有指出手指如何正确的演奏,问题是教师能不能对手指的训练达到非常的重视,有很多教师在平时的教学中只注重孩子演奏曲子是否流畅,对于手指出现的问题只是说说而已,并没有拿出一定的时间进行修改训练,而且少儿初学者的年龄非常小,自控能力是比较弱的,如果长时间教师不对手指进行纠正,孩子一旦养成不良的触键习惯就会很难改得过来。随着曲子难度的增加,孩子的手指无法完成谱面上的要求,这时教师再开始纠正为时已晚。因为这个阶段,孩子不光要注意手指,还有上述所说的音准、节奏等等的问题,这么多问题需要面对,对于一个不到十岁的孩子来说是很难完全顾忌到的,孩子总是练却练不好,自然会越来越不自信,越来越讨厌弹琴,最终走上了对钢琴失去兴趣而终止的结局。

二、如何让少儿钢琴初学者的钢琴道路持续下去

(一)教师重视对少儿初学者钢琴基础的培养

笔者在这里所说的钢琴基础指的是两方面,即音准和节奏。其实钢琴基础中包括很多方面,但笔者认为音准和节奏是基础中的基础,一首曲子如果音准和节奏都是错的,其他的如乐曲的结构逻辑、乐曲的声音、乐曲的情感就无从谈起,正如一个人,血液是生命的根本,没有了血液就没有了生命。笔者在平时的教学中针对音准和节奏方面积累了一些经验,总结如下:

1.音准的训练

首先,拿来一首曲子时,笔者会让学生进行读谱训练,对读错的音符进行强化记忆。在演奏时,一定要求学生边弹边唱。其次,选择一些稍微简单的试唱曲子进行音准的强化训练,教师每堂课抽出十分钟左右的时间进行抽检,及时纠正认错的音符并强化记忆。最后,笔者在音准方面用两个方法进行训练:第一种是教师弹出音符,学生在五线谱本上写上对应的位置。第二种是教师在五线谱本上写出音符,学生在琴键上弹出相应的音符。其实这些方法很简单,很多教师在平时的教学中都用过,但缺少的是坚持,只有在平时的教学和练习的过程中将这些看似简单的方法长时间的反复的训练,学生才能真正熟记每一个音符,毕竟少儿初学者年龄还小,对于知识只有反复的磨练才能记得扎实,教师如果把孩子当成成人,学会了就能记住了,那就大错特错了。

2.节奏的训练

首先,拿来一首曲子时,笔者会要求学生在读准音符之后,进行打节奏式的读谱,也就是咱们平时所说的手打节拍,嘴读节奏,同时将音符准确地插入进去,教师在这个过程当中一定要耐心,对打错的节奏进行反复的纠正巩固训练。其次,仍然选择试唱教材,只不过针对每一个节奏型,试唱教材中的曲目要进行筛检,不能按顺序依次训练,要具有针对性。最后,笔者在每堂课中都创编六小节共四组的节奏训练,刚开始训练时可以让学生用手打节拍来辅助,逐渐要求学生将手去掉,让学生学会在心中体会节拍感,因为当演奏钢琴时,没有第三只手来打节拍,很多学生用手打节拍很准,一旦弹奏时没有手打节拍仍然会弹错。

(二)教师坚持对少儿初学者手指训练的重视

笔者这里强调的是坚持,教师在平时的教学中都会强调手指的训练方法,但缺少的就是坚持,甚至是耐心,当学生触键方法不对时,教师会马上指出并纠正,可强调完之后就没有后续了。少儿初学者年龄还小,自我约束力和控制力非常差,单单只靠强调是不够的,学生回家很少会主动按老师要求进行纠正训练。因此这就要求教师要有耐心,在课堂中按谱面上音符的顺序耐心的指导学生如何进行触键,学生只有感官上的认识后,经过反复的磨练,大脑才能形成对手指触键的惯性思维,同时笔者还认为这种惯性思维也是短暂的,还需要教师在每堂课中提醒学生。

参考文献:

[1]蔡武.浅谈如何做好少儿钢琴教学[J].大众文艺,2012,(14).

钢琴实训总结范文4

关键词:芭蕾舞;基本训练;钢琴伴奏;重要性

在各大艺术院校中,芭蕾舞教学中的基本功训练课都是相当重要的一门课程。而且不仅是芭蕾舞专业才会学习基本功训练课,有些艺术院校的舞蹈专业也很重视基训课的教学。学生学习芭蕾基训课,既可以提高他们的舞蹈表演技巧,也可以培养他们的综合能力。

1 芭蕾舞基训课钢琴伴奏的选择和运用

在这里,我们要分析的是芭蕾舞在钢琴伴奏上的选择和运用。我国古典舞基训课是在传统舞蹈的基础上,吸收了芭蕾舞的一些精华部分,因此这两者有着一定的关联性和相似性,在钢琴伴奏上也是如此。分析芭蕾舞在钢琴伴奏的选择和运用之前,首先来看芭蕾舞基训钢琴伴奏的特点。

芭蕾舞受到西方宗教文化的深远影响,因此其基训动作基本都是向上直立的。足尖舞就是其鲜明的舞蹈特征,它追求的就是一种高贵大方、有气质的艺术美。也正因为这样,芭蕾舞的钢琴伴奏呈现出高雅清澈的特点,一般都会选择一些有征服力量的音乐,通过音乐的配合,展现出芭蕾舞与生俱来的那种高贵气质美。

在芭蕾舞基训课中,有一个很基本的训练动作――上蹲(PLIE)。在训练这个动作的时候,伴奏教师一般会选择四拍三或者八六拍的音乐,但多以四拍三为主。其实,蹲(PLIE)在芭蕾舞中算是一个舒展性和延展性都比较强的动作,除了蹲,还有擦地、划圆与下腰、控制等。要想更好地完成这些动作,就需要使身体的每个部位,如手臂、双腿以及腰等都得到充分的延展,也就应该选择一些温柔和抒情的钢琴伴奏。

与此形成对比的,是大踢腿、小踢腿、大跳、小跳、中跳、足尖练习等跳跃性动作。这就需要选择力度和强度适合、重拍突出的音乐旋律,也就是一些大调式的音乐,而不再需要选择一些抒情的音乐,如节奏感比较强的爵士音乐,或者探戈音乐。这样才能增强课堂的气氛,增强学生训练的积极性和表现力。还有一些手臂和腰的练习,需要一些小调式的音乐,这样才能使基训课堂显得不那么单调,增添课堂的气氛,唤起学生的训练兴趣。

我们再拿芭蕾舞一个常用动作――控制(ADAGIO)来分析。这个动作无论是在把上还是把下,都应该选择一些四拍三、四四拍或者八六拍的音乐。因为选择这种音乐,能够使训练者更好地延展四肢,更好地完成舞蹈动作。

除此之外,芭蕾舞钢琴伴奏的和声也是一个很重要的元素,它在芭蕾舞的音乐研究中具有举足轻重的地位。各种各样的和声,再加上音响色彩的对比,能够增强伴奏音乐的表现力和吸引力,起到更好的表演效果。

总的来说,芭蕾舞基训课选择的钢琴伴奏更多是一些涵盖了巴赫、莫扎特、海顿、肖邦、肖斯塔克维奇等国外著名作曲家的作品,其形式体裁多为奏鸣曲、探戈、华尔兹等。无论是选择哪一种钢琴曲作为伴奏,身为一名伴奏教师,演奏技巧都应该跟着舞蹈组合走,同时还要运用综合弹奏法,根据舞蹈动作的类型和性质等,在弹奏的时候采用不同的力度和方式,这样才能吻合舞蹈的风格和主题,使音乐和舞蹈融为一体。

2 芭蕾基训课中的钢琴伴奏可以全面提升学生的综合素质

我们知道,世界各国的舞蹈品种众多,如古典舞、芭蕾舞、爵士舞、民族舞、拉丁舞、肚皮舞等。其中,芭蕾舞是众所周知的一种。芭蕾舞是一种离不开音乐配合的舞种。而且,现代舞蹈专业中的芭蕾基训课也是一门必修课。学生学习这门课,不仅可以提高他们的表演技巧和动作规范,还可以培养他们的适应和接受能力,有助于学生接受不同类型的舞蹈技巧。又因为芭蕾课总是离不开音乐,所以也就在一定程度上培养了学生对音乐的感知能力,提高了他们的音乐素养。芭蕾基训课中的钢琴伴奏,并不是单纯的一种背景音乐或伴奏音乐,更加重要的是采用适合的音乐,使音乐与芭蕾表演更加配合。这就需要在运用钢琴伴奏时,对其有深入的了解,灵活地运用它,让学生真正理解音乐所表达的情感,进而将音乐和舞蹈的内涵结合在一起,激发和提高学生的艺术潜能。当学生真正理解了钢琴所演奏的音乐,才能更好地通过肢体语言来表达自己内心的情感,才能更好地培养学生的艺术想象力,从而提高他们的艺术表现能力。

3 芭蕾基训课中的钢琴伴奏很大程度影响甚至决定教学的质量

说起钢琴伴奏,很多人对此并不陌生,但并不是所有人知道,芭蕾基训课中所选用的钢琴伴奏音乐是有所不同的,它是专门为芭蕾基训课设计的一种音乐,和其他舞蹈所运用的音乐有所不同。一般来说,为声乐所演奏的钢琴伴奏,都是同范围内的艺术文化。而芭蕾和钢琴的确是不一样的,是两个艺术范畴内的文化。芭蕾大多是都是按照音乐,通过肢体语言来演绎情感,以动态的形式把感情表现出来,这是一种视觉上的艺术。而钢琴主要讲究韵律和节奏,相对而言,它是静态的,并且属于听觉艺术。将芭蕾和钢琴伴奏结合起来,就是动态艺术和静态艺术的结合与交融。在音乐中,最重要的是节奏感和旋律感,而芭蕾舞蹈中最重要的是动作和线条感。如果想把视觉和艺术很好地结合起来,就必须对钢琴伴奏音乐作出合适的选择。

在真正的芭蕾基训课教学中,芭蕾舞教师一定要懂得如何将舞蹈和钢琴结合起来,然后运用到基训课中,这样才能充分发挥钢琴伴奏的作用,才能提高芭蕾基训课的教学质量,同时提高学生对课堂的兴趣和参与度。在芭蕾的基训课中,钢琴伴奏的首要任务就是引导和辅助,这是至关重要的一种教学方式。在舞蹈教学中,对于老师而言,最好的助手就是音乐,同时老师也应该提醒学生多去聆听音乐,多培养音乐素质,多学习音乐的节奏和旋律。只有当学生对音乐的理解足够深入了,他们才能更好地通过音乐来表演舞蹈。只有选择合适的钢琴伴奏,学生的表演才能更加出色。

4 总结

钢琴伴奏在众多舞蹈品种中都占据着至关重要的地位,扮演着不可或缺的角色。芭蕾舞蹈的基训课也离不开钢琴伴奏,而且只有选对了音乐,才能让学生更好地学习芭蕾舞基本功,才能培养学生的音乐素质,提升教学的效率,全面提高芭蕾基训课的教学质量。

参考文献:

[1] 付艳林.浅析中国古典舞与芭蕾舞基训钢琴伴奏的差异[J].艺术教育,2012(01).

[2] 高文静.论芭蕾基训钢琴伴奏者的知识结构和弹奏要领[D].上海师范大学,2007.

[3] 张宇.芭蕾舞基训课中钢琴伴奏音乐的改编与创编[J].艺术教育,2013(02).

钢琴实训总结范文5

应用钢琴教学法能够帮助学者在较短时间内弹奏自己喜爱歌曲,解决钢琴弹唱与即兴伴奏、即兴弹奏与作曲、右手弹奏流畅性与歌唱性问题,掌握移调的规律与弹奏以及声乐作品弹奏的方法。

二、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的重要性

应用钢琴从本土文化入手,以中国民族音乐文化为主要元素,演奏技巧较小,以大众化为主,普及型较强,有利于弘扬中国民族音乐文化。应用钢琴应用能力强,大多数学生离开钢琴谱依然会弹钢琴,会为歌曲编配伴奏,会即兴弹奏,会简谱弹奏,会移调,会即兴作曲,注重即兴技能训练,可变性强,能培养具有快速反应能力的即兴创作人才,左手采取模式化教学方法,容易速成期教学内容包括动机发展、为左手和弦连接编配右手旋律、为但旋律进行编配训练、变奏训练、即兴训练与移调训练等。从上课形式来看,应用钢琴授课形式多样,1对1钢琴小课,2-4人小组课,10-20人数码钢琴集体课等形式授课。从个教学内容看来,应用钢琴以练习曲、歌曲、即兴弹唱、动机发展、键盘和声为主。从教学的侧重点来看,应用钢琴注重综合素质训练,在强调演奏技能的同时,更突出音乐性,教学方式灵活,有利于培养音乐想象力与创造性。从理论联系实践的情况看来,应用钢琴从幼儿学钢琴期,所有教程都有和弦标记与音型提示,学习者能够从中学到和弦与旋律的对应关系,容易培养和声感觉,理论与实践联系密切。从学科发展的情况看,应用钢琴强调多学科的横向联系,淡化技能训练,注重综合素质,对即兴伴奏课程学习祈祷明显和有力的支撑作用。

三、在高师音乐教育教学中普及应用钢琴教学法的必要性

钢琴教育是高师音乐教育中极为重要的组成部分,各大师范院校将钢琴列为音乐教育专业的必修课程之一。基础教育改革已在各个校园中全面展开,事实证明,基础教育需要高水平的师资,这就意味着对高师毕业生提出了较高的要求。高师音乐教育专业毕业生的目标是为基础教育服务,目前高师音乐教育专业毕业生已经显现出与中小学音乐教育师资需求不相符的状况。

1.钢琴即兴伴奏能力欠缺

钢琴即兴伴奏能力在当今中小学音乐课堂越来越受到普遍重视,在我国音乐教育发展中起到了重要作用。钢琴即兴伴奏要求演奏者不仅需要有扎实的理论知识,还需要将理论知识灵活运用,需要有很强的应变反应能力。从目前的情况来看,绝大多数高师音乐教育专业学生毕业后即兴伴奏能力极为欠缺,不能完整的弹奏出中小学音乐教材中的歌曲,主要表现在:拿到歌曲后无从下手;对键盘中的各调不熟悉;不知道如何编配和弦织体;伴奏形式单一;弹奏伴奏时固定调与首调认识冲突,不能灵活运用;更不用说将歌曲弹奏的好听,具有音乐性,伴奏的编配符合歌曲的风格与特点。应用钢琴培养学综合运用钢琴的能力,将简谱与五线谱相结合,首调与固定调相结合,基本乐理与视唱练耳相结合,键盘和声与移调相结合,钢琴弹奏与钢琴弹唱、即兴伴奏相结合,钢琴弹奏与作曲理论相结合、作曲理论与旋律发展、即兴创作、复调、和声、曲式结构相结合,将理论与实践有机的结合,帮助学解决学钢琴演奏技巧不会用钢琴,学理论知识不会弹伴奏等问题。例如,星海音乐学院音乐教育系将钢琴配奏课程分为钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏两个部分,课程注重学科之间的横向联系,整合了钢琴基础、视唱、乐理、和声、作曲、即兴编配等内容,从I-IV-V7和弦各种旋律位置的连接开始入手,由浅入深,循序渐进地向学生介绍各种在伴奏中遇到的伴奏音型,并通过大量的实践让学生掌握中外民歌、童谣和流行歌曲等不同风格的歌曲伴奏形式,让学生掌握钢琴即兴伴奏与钢琴即兴弹奏方法,丰富学生的音乐知识,拓宽学生的视野。以综合型、应用型、创新型人才培养目标为宗旨。课程教学内容有:钢琴基础训练、钢琴弹奏训练、钢琴弹唱训练、钢琴移调训练、钢琴作曲训练。五部分教学内容互相支撑,有着密切的联系,第一学期教学侧重点是钢琴即兴伴奏,第二学期教学侧重点是钢琴即兴弹奏。具体实施时,针对不同学生的兴趣特点进行五合一、四合一、三合一、二合一整合。使用数码钢琴集体课教学,采用启发式教学方式,通过探索、模仿、即兴、创作等速成教学,启发学生的音乐想象力,拓宽思维空间,彰显动手能力。教学有大课讲授及课堂抽查学生作业等环节,并对共同出现的问题加以点评。具体教学手段有:你弹我唱练习、集体单声部弹唱练习、集体二声部弹唱练习、两人一组简谱移调与伴奏练习、集体伴奏声部与个人即兴弹奏声部练习、个人即兴作曲展示等。

2.理论与实践明显脱节

绝大多数高师音乐教育专业的学生,在交完钢琴作业以后便很快将弹奏的作品忘记,学了几年甚至十多二十年的钢琴,却不能弹奏一首完整的作品。大多都会以长时间不练琴、或记不住谱子等借口为由,不敢弹钢琴,不会用钢琴。花了一两个月弹奏出一首作品,几天不练就忘记的例子比比皆是。曾经在一次小学音乐教师招聘考试中,考官拿出本校校歌(简谱,G调)让考试者即兴自弹自唱,可能将其完整流畅弹唱出来的同学寥寥无几,要么能弹不能唱,要么能唱不能弹,要么和弦编配混乱,要么织体选择单一,要么对调不熟悉。这些情况都是当下高师音乐教育专业学生普遍存在的问题,难道不能引起大家的足够重视吗?在日常的学习中,将音乐理论课程与键盘脱离,学生只会在纸上做四部和声,只会在纸上创作歌曲,只会在纸上编配和弦,只会在纸上听写和弦与音程,只会拿着课本进行视唱,学完理论知识后往钢琴面前一坐,脑子里便一片空白;或者学生将钢琴谱中的每个音、每个符号都一一弹奏下来,而并不清楚这首钢琴作品的和声走向是什么?采用的哪些和弦?为什么会用这样的织体弹奏?不同的织体选择会有什么样的音响效果,表达怎样的情感?这些问题很少有学生去思考过。这样脱离键盘学习理论,脱离理论的学习钢琴演奏,怎么能真正做到将理论与实践有机结合,甚至灵活运用?应用钢琴将基本乐理、视唱练耳、钢琴演奏、作品分析等课程有机结合,灵活运用,一切知识点从键盘入手,做到先感性再理性,先感受到作品的音乐性,再从感性热认识中提炼出音乐知识点。其视唱练耳课,打破了传统的老师弹学生唱、老师弹学生写的模式,而是让学生自弹自唱,当学生每演唱到哪个调的练习曲,就能够熟练的掌握该调的和弦以及和弦连接的方式,并以大量的歌曲作为例子,让学生在学习过程中积极主动,在快乐和兴趣中获得理论知识与实践。

四、结语

钢琴实训总结范文6

关键词:钢琴 应用型 技能培养 教学改革 实践

一、钢琴应用型技能的教学改革构想

高师钢琴教学不同于专业音乐院校的钢琴演奏教学,它的教学重点不在于学生演奏技巧的训练而在于其应用技能的培养,“应用”在某种意义上是师范钢琴教学的核心,针对我们现在的基础教育新课程教学标准,音乐师范生达到相当于“车尔尼849”程度的演奏水平便可以轻松的弹一些简单伴奏,这已基本能适应中小学的音乐教学工作。我们属于民族地区的高校,面对生源质量不高、学生钢琴基础薄弱的现状,学生高水平的钢琴演奏能力的培养是我们地方高校钢琴教学的短板,但是从钢琴方面的“一专多能”来考虑,对师范生钢琴应用型技能的打造和提高才比较切合实际。因此我们是否可以考虑做如下五个方面的改革构想:

(一)钢琴基础教学内容的调整

“应用型”音乐教育人才培养模式需要我们培养能胜任开展各类音乐教学任务的音乐人才,若我们的师范生只会独奏是不行的,既不会弹琴也不会伴奏那更是不行,我们必须培养出会思考能弹琴能伴奏的合格音乐教师。钢琴弹奏是中小学音乐教学伴奏技能培养的基础,出于实用性和学生学习兴趣的考虑,我们不必等到大四才系统的教学生伴奏,而是把简单的伴奏技巧融入到平时的钢琴教学中,同时加强相关辅助技能的训练,如钢琴视奏训练、钢琴作品赏析等,这些训练应该融入在前三年钢琴曲目教学的各个阶段。随着学生基础的构建,个人视奏能力、分析能力、演奏能力等不同程度地在提高,学生之间的差距越来越大,会出现一部分同学跟不上教材难度,一部分同学基本跟得上,一部分同学学不够等不同情况,我们可以从一年级开始就因人而异地加一些辅助教材曲目作为补充。对于伴奏来说,除了教材的训练内容,我们可以选取《钢琴即兴伴奏实用教程》部分内容给学生进行即兴伴奏能力训练,同时增加与所学节奏型相关歌曲的简易配弹练习。这样以演奏基础训练为主,多层次技能训练为辅的立体教学,可以为学生钢琴实用选修课的系统学习打下基础,同时尽早的让学生了解各种技能之间的联系。

(二)灵活开设钢琴专业选修课

音乐学专业钢琴学习中,如果能面对全体学生适时开设一些选修课供不同演奏基础、兴趣和就业需求的学生选择,让他们根据自己的情况重点学习某一方面,如初级演奏水平的选修《儿童歌曲即兴伴奏》或《儿童歌曲自弹自唱》,中高级演奏水平的选修《中学歌曲即兴伴奏》或《中学歌曲自弹自唱》,喜欢钢琴艺术的选修《钢琴名曲赏析》或《钢琴艺术史》,有教学实践需求的选修各级《钢琴教学法》。选修课程每年开设一或两学期,学生无论处在哪个年级都可以选,虽然不同年级的同学在一起学习,但只要他们情况相似,水平相当,便于教师集中开展教学,教学效果也会更好一些。

(三)继续开展多方面的钢琴应用技能实践活动

作为音乐教师,只能纸上谈兵是不行的,还要具备一定的实践技能和实践经验。一方面,我们可以结合“应用型”人才培养模式改革理念和钢琴教学实际,通过开设钢琴音乐讲座 钢琴技能演奏会,举办包括儿童钢琴教学汇报音乐会在内的各种系列技能成果展示活动,为学生搭建交流钢琴音乐,展示音乐教师教学基本功的平台。另一方面还可以鼓励和推荐有能力的同学进行钢琴家教或同学间的练习辅导等钢琴教学实践,也为毕业后拓展就业能力创造条件。让同学们在活动中找到自己的位置,发现自己的不足,以实践促进教学。

(四)开展钢琴类的相关课外活动

通过调查了解,学生在课外练琴时总有这样那样的困惑,有的面对宽裕的时间盲目练习,有的不讲效率“刻苦”地练习,有的把自己逼得练不进去……平日里很多同学只顾苦练不重视交流和阅读,认为弹琴就是动手的事情,结果弹出的作品要么没有音乐的律动只有断断续续的音符,要么缺乏情感和音乐表现力。如果能在学生中定期开展与钢琴有关的读书月活动、学琴有感征文、开辟钢琴学习园地等系列活动,可以让学生在文字交流中逐步意识到钢琴学习不仅要重视练琴,还要学会多动脑多思考多学习,带着问题和要求去练习才能在收获中享受到钢琴学习的乐趣。

(五)钢琴学习状况评价体系的建立

为了公正客观地评价每一位同学的学习状况,也让学生直观地了解到自己的状况以及与老师的要求的差距,每个学期末,教师可以根据上课记录本上学生每周的还课情况、出勤率、还课率对学生做出学习态度、课后学习能力、课堂学习情况等三个方面共计二十个项目的综合评价,评价结果应该及时跟学生反馈交流。每个学生也可参照表中的标准作自评。

二、钢琴应用型技能培养的教学实践

笔者从事高校钢琴专业教学近十六年,在从专科到本科钢琴教学中笔者始终力求让学生学到实用的钢琴应用技能而不是空洞的演奏技巧。特别是在担任我院04级第一届音乐学(教师教育)专业本科班班主任及键盘教研室主任期间,有机会尝试在遵循教学大纲的前提下,分层次的把基础教育教学需要的技能渗透到学生四年的钢琴学习中,兼顾重点性和针对性,因材(学生)施教,在教学过程取得了一些阶段性的收获。

(一)钢琴应用技能的培养的教学活动

在钢琴教学过程中,笔者在学生初入学时就要求他们必须每周做笔记,记录上课内容、还课情况,一周练琴情况,这不仅便于教师及时掌握学生每周的学习情况与思想动态,更重要的是让学生养成良好的学琴与练琴习惯,总结好的学习方法,让学生带着思考去学,同时明白自己的不足之处,这样才能在勤奋练琴的基础上打下良好的钢琴基础。等基础迅速提上去了之后,就在课中结合教材中的伴奏型穿插了一些伴奏常识,告诉学生这种音型常用在哪类歌曲伴奏中并让他们课余找歌谱来编配,同时学会触类旁通,从其他乐曲中得到启发。通过这样的训练,学生到正式上钢琴伴奏课时能轻松的入门。此外,笔者还在课堂上通过教师教学点评和学生互评的方式让学生们通过交流和示范学一些钢琴教学法方面的知识,学习针对不同演奏者在弹奏中的各种毛病作出判断,并针对问题提出具体解决办法。

(二)钢琴应用技能的培养的实践

钢琴应用技能的培养的实践主要是在课余时间进行。实践活动的主体是学生,教师只是起到协调、引导和总结的作用。实践活动的内容主要是(校内)钢琴应用技能观摩活动和(校外)钢琴教学实践两个方面。

1.(校内)钢琴应用技能观摩活动

每个学期期中和期末,笔者都会组织大一至大四的学生在教室开展钢琴应用技能观摩活动,活动内容有独奏、歌曲伴奏、自弹自唱、四手联弹、钢琴与器乐合奏等,为学生的交流与展示搭建平台。同学们自愿表演或教师推荐展示,只要准备充分,人人都有机会,每次观摩后都要求同学们从中找出自己在哪些方面还有欠缺,以便于他们今后找准努力的方向。

2.(校外)钢琴教学实践

对于个别钢琴基础好进步快的学生,除了要求他们掌握音乐课中的各种伴奏技能外,还要求他们在大二开始利用课余时间积极参加儿童钢琴教学实践,此项活动从09级开始开展,共有六名学生参与实践。笔者除了帮学生寻找教学对象之外,还指导他们从了解孩子年龄、性格、喜好、接受能力等入手设计好每一节钢琴课的进度和教学内容,要求他们做好每次的授课记录,实践期一个月、三个月、六个月不等。在实践结束后,由学生和琴童家长共同填写钢琴教学实践信息反馈表后交给老师,信息反馈表主要有琴童基本信息、教学内容、教学成果、家长评价等各项内容。教学对象主要是幼儿园的幼儿和小学低年级的儿童,教学效果良好,深受家长好评。学生毕业后在学校音乐教学或社会艺术培训教学中均体现了较强的适应能力和全面的专业技能。

通过课堂教学与课外实践可以有效地促进音乐师范生钢琴应用技能各方面的提高,希望下一步能在应用型本科人才培养模式改革理念的指引下进一步探索,通过加快课程改革与实训规划,使学生在掌握钢琴基本演奏要领的基础上更好的做到“多能”,为适应新时期中小学音乐教学及社会艺术教育的需求奠定基础。