摘要：我国钢琴教学普遍存在内容单一，缺乏创新等问题，不利于调动学生学习积极性和内在学习动力。本文从国内钢琴教学现状出发，分析钢琴教学中普遍存在的问题，引出丰富钢琴教学内容的重要性，结合作者的经验与研究进一步总结出丰富钢琴教学内容的方法。作为钢琴教学从业者，我们应该认真思考、勇于开拓创新，从钢琴教学内容角度出发，不断丰富钢琴教学内容，跳出死板的钢琴教学圈，增加钢琴学科横向教学延展，锻炼学生的独立思考和创新思维，从而让学生真正喜爱钢琴艺术。
关键词：钢琴教学;教学内容;多样性
一、国内钢琴教学群体与教学普遍现状
目前，我国钢琴教学群体大致分为：专业院校、社会公益机构、社会盈利培训机构和私人教学四种。专业院校中的钢琴专业教学内容较为成熟和专业化，注重知识的纵向发展及专业人才的培养；社会公益机构如群众艺术馆（文化馆）、老年大学等公益组织中的钢琴教学，主要面向全社会进行普及的音乐教育，目的在于提升全民音乐素养；私人教学在钢琴教学领域占比较大，教师的综合素质、教学内容和质量的差异性非常大，由于钢琴学习市场规模较大，甚至很多非专业人士进入钢琴教学领域导致钢琴私人教学市场鱼龙混杂。结合笔者多年的教学经验可以发现，上述四大类钢琴教学群体，普遍存在着教学模式创新性不足、教学内容与评价单一、教学系统性不强以及教学理念落后的问题。[1]从当前钢琴课程教学情况来看,在这些教学群体中，钢琴教学内容普遍单一，大多只是遵循传统的教学方式，根据谱子和教材的内容传授学生，进入“教师留谱子—学生练习—教师指导—学生再练习”的死板、机械的教学循环，“填鸭式”教学方法普遍存在。由于上述的填鸭式教学导致学生在钢琴学习中出了很多问题：缺乏创造力，学生只会弹奏谱子上学过的内容，脱离了谱子什么也不会；由于机械式的学习，学生学习兴趣逐年下降、逐渐感到枯燥无味；固定的教学模式，没有新内容扩充，教师也会随之进入教学疲惫圈；学生钢琴综合素质水平低，只会单一地看谱弹琴，钢琴学习能力很难进步，导致最后放弃学习。值得庆幸的是，越来越多的人意识到钢琴教学内容多样化的重要性：部分新教材的引入，增加了教学内容，比如巴斯蒂、菲伯尔等教材增加了钢琴学习的“宽度”。在考级的变化上，英皇考级和国外一些考级陆续登陆国内音乐考级市场，增加考级内容的多样性，增加视奏和即兴弹奏等科目，这些在一定程度上间接指引了钢琴内容学习的方向，但是国内考级的改革始终脚步缓慢，遵循着“四首曲子”的传统考级模式，由此引发了笔者对钢琴教学内容多样性的思考。
二、关于钢琴教学内容多样性的思考
为了更好地解决钢琴教学上的困境，打破恶性循环，激发学生创造性和学习兴趣，我们应该对钢琴教学内容进行全面的科学研究，合理设置，考虑怎样激发学生对钢琴学习乃至音乐学习的热爱。经过笔者的学习和研究，把钢琴教学内容的设置经验给大家进行分享。
（一）音乐知识学习
这部分学习内容是学习各科器乐的前提，应贯穿钢琴学习的始终，合理设计学生学习的阶段性，从简至繁，使他们逐步掌握音乐学习的基本乐理内容。针对这部分内容学生要掌握的音乐知识包括基本乐理、和声、曲式、音乐风格等等。在学习一首新的钢琴曲子时，不光要进行传统的识音符、节奏、符号，而且要对和声功能、织体变化、曲式结构、创作背景风格等等进行分析，综合、全面地学习音乐知识。理论支撑实践，两者相辅相成，只有这样两者在钢琴学习中才会融会贯通、互相促进。
（二）钢琴基础曲目的学习
这部分内容是钢琴学习最基础的内容。这部分教学内容可以通过传统钢琴教材循序渐进地学习。常见的钢琴学习教材有汤普森钢琴系列教程、菲伯尔钢琴教程、巴斯蒂安钢琴教程、郎朗钢琴教程等等。作为钢琴学习延展性的学习基础，手指技能的基本培养是很重要的，通过这个学习内容学生应该养成良好的弹奏习惯，锻炼手指对琴键的控制力，连奏、非连奏、断奏等基本弹奏方法应该熟练掌握。有了更好的基本功手指状态，才能更好地驾驭其他学习内容。
（三）艺术伴奏的应用
这部分内容是对钢琴学习内容的延展，器乐钢琴伴奏是在钢琴演奏基础上形成的一种独立的音乐表演艺术形式，对学生提出了更高的要求。因此，需要钢琴教师能够采取有针对性的教学方式，提高学生的器乐钢琴伴奏理论素养与实践能力。在经过前两个方面内容的学习后，学生对音乐知识、钢琴技能有了一定的掌握，此时可以运用钢琴艺术伴奏普遍性的优势进行多种形式的艺术伴奏课程，从而提高学生的综合艺术能力，在艺术伴奏中可以学习多种乐器的基本音色、音域和音乐特点等等，通过器乐之间的相互合作更好地感受音乐带给人的愉悦，艺术伴奏上课形式可以是多种多样的，器乐伴奏、声乐伴奏、各式各样的室内乐训练，通过多种形式的艺术伴奏课程，可以增加学生的综合艺术水平，同时促进钢琴专业的学习和成长。
（四）潮流音乐的钢琴弹奏
这部分内容的学习对提升钢琴学习者的学习兴趣有很大的帮助，例如儿童喜欢《喜洋洋》《熊出没》等动画片，如果用钢琴学习弹奏这些动画片的主题曲会引起极大的学习兴趣；再比如将当下最火的流行音乐用钢琴弹奏，也会吸引儿童、大学生等等。很多钢琴教师不屑于教这方面的内容，其实笔者认为，选择在钢琴教学中加入这方面的内容会极大地增加钢琴学习的动力，从而使钢琴学习不再变得枯燥无味。另外，通过教师仔细科学地挑选作品，针对不同程度的学生布置相应难度的曲目与版本作业，在钢琴技能方面对学生也会有很大的提升。经过笔者的教学实践，流行声乐作品能够帮助学生体会旋律走向、曲式结构及曲目的整体情绪安排和表达等，而且相比古典音乐通俗易懂，是一个由浅入深的教学模式。
（五）即兴能力的培养
钢琴即兴演奏的能力是衡量钢琴综合水平和音乐素养的标杆。即兴演奏也可以分为即兴伴奏和即兴独奏，需要演奏者运用综合性的音乐知识和专业的钢琴演奏技巧，演奏时“手、耳、脚、脑”快速协调配合才能进行。对于钢琴即兴演奏而言，其能够提高学生的综合能力,发挥学生创造力与审美情趣，也是钢琴教学的重要目标。这部分内容的学习是一次学生综合知识的集成锻炼，根据笔者的教学经验，很多学生在这一阶段才真正体会到钢琴学习的魅力所在。通过系统的学习后，学生能够根据自己的情绪状态进行即兴的创编，演奏即兴旋律、运用和声知识技巧编配伴奏，应用曲式知识安排即兴曲目的进行；而即兴伴奏课程和艺术伴奏课程类似，主要体现在即兴，锻炼在没有准备的前提下能够运用音乐知识为听到的歌曲或器乐进行伴奏的技能。学生在伴奏的过程中能够快速反应预判音符，并快速计算和声，结合曲目和演唱者的风格进行辅助弹奏，当然，要达到这个程度需要通过教师指引授课和不断地摸索练习实践，要有一定钢琴学习的积累。
三、结语
综上所述，作为钢琴教学从业者，我们应该开拓教学思维，勇于创新和实践，认真研究设计钢琴教学内容，在钢琴传统教学的基础上，尝试增加扩展综合音乐知识的学习、艺术伴奏课程、流行钢琴课程、即兴弹奏能力培养的课程等等，注重知识的纵向和横向发展，跳出死板的钢琴教学枯燥学习圈，不断地与时俱进，丰富教学内容，从而锻炼学生独立思考和创新思维，提高学习兴趣，真正发自内心地热爱钢琴，做到能够从钢琴学习中找到自信、得到精神的升华，这样才能发挥钢琴教学的重要意义。
参考文献：
[1]张海霖.高校钢琴教学有效性的提升策略研究[J].大众文艺,2020(04):215-216.
[2]刘佳.器乐钢琴伴奏教学存在的问题和解决方案[J].陕西教育(高教),2019(12):73+79.
[3]吴琼.钢琴教学演奏的特殊性及钢琴教学即兴伴奏的重要性[J].北方音乐,2018,38(22):197+199.
作者:付强中 单位:长春市群众艺术馆
