教师音乐实习见习总结范文1
20世纪，我国对于小学音乐教师的培养在经历了中师、5年制专科、3年制专科等层次的历史发展沿革之后，在21世纪初，开启了本科层次小学音乐教师的培养探索。10多年来，虽然先后有部分高校对本科学历小学音乐教师的培养进行了诸多有益的尝试，但是，由于目前国家尚未统一本科学历小学音乐教师的培养模式和课程设置，因此，各院校人才培养方案中的课程设置不仅存在较大差异，而且还存在一些问题。因为课程设置是实现人才培养目标的关键，并直接关系人才培养质量的高低，所以在当前我国本科学历小学音乐教师培养的探索阶段，有必要对其课程设置进行深入分析，梳理其中存在的问题，并提出切实可行的调整策略，以提升本科学历小学音乐教师的培养质量。为此，本文选取首都师范大学初等教育学院、湖南第一师范学院和重庆师范大学初等教育学院(以下简称首师大初教院、湖南一师和重师大初教院)为样本，因为这3所院校都有师范教育办学的百年历史，且都是先后进行过各个层次小学音乐教师培养工作的院校。本文以其现行的本科学历小学音乐教师培养方案作为研究对象，采用文本分析法，对其课程结构、专业课程设置、实践教学环节等方面进行了深入研究。
一、三所院校的课程结构、专业课程设置、实践教学环节分析
(一)课程结构分析
注：为便于分析，本研究根据各院校的具体课程设置，将所有课程的类别均按照广义上的教师教育课程分类进行了备注。一共分为4类：公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节。上表中的“分类总比”，即每类课程占总学分的百分比。
(1)3所院校课程类别的设置差异较大。如首师大初教院和重师大初教院将公共基础课程称为通识课程，湖南一师则称为公共必修课;首师大初教院将学科专业课程称为专业方向课，重师大初教院则分为学科基础课程、专业主干课程、专业方向课程，湖南一师又称为专业必修课等。还有，首师大初教院将教师教育类课程设置为专业基础课程和专业核心课程;湖南一师将教师教育类课程设置在专业必修课里;重师大初教院的教师教育类课程则是单独设置。(2)3所院校各类课程结构比例都存在需要调整之处。第一，3所院校的必修课和选修课学分占总学分的百分比很接近，基本都是8∶2或85∶15的比例，这也显示出几所院校所设置的选修课比例都偏低。第二，公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系也存在问题。如从首师大初教院5类课程之间的比例可以看出，虽然该院独创的52%兼教课程在培养师范生具有多学科教学能力方面具有创新之处，其余4类课程的结构比例总体也较为均衡，但若将各类课程的比例与具体设置的课程结合在一起分析就会发现，该院的学科专业课程设置略显单薄，毕竟在该院分科培养的模式下，学科专业课程的比例比教师教育课程的比例还低，易造成培养的人才专业性不足的问题。又如湖南一师的课程结构比例，可以看到该院的4类课程中，教师教育课程比例最低，仅为111%，而该院公共基础课程和学科专业课程的比例都达到35%左右，显示出该院重公共基础课程和学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。再如重师大初教院的4类课程比例，学科专业课程的比例达到400%，教师教育课程为179%，显示出该院也有重学科专业课程、轻教师教育课程的倾向。另外，该院的实践环节比例为158%，也略显偏低。以上分析表明， 3所院校的课程结构都存在一定问题，尤其是究竟如何设置必修课和选修课以及各类课程之间的结构比例，才更科学，更利于培养出符合基础教育改革需要的本科学历小学音乐教师，是各院校需要进一步研究和调整的重点。
(二)专业课程设置分析
乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、中国音乐史、西方音乐史、钢琴即兴伴奏、曲式、小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学、小学音乐课程与教学论(14门)
复调、器乐、钢琴、声乐、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、舞蹈、曲式、中国近现代音乐、二十世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践(14门)
湖南一师视唱练耳、基本乐理、基础声乐、基础钢琴、基础和声、艺术概论、小学音乐教学论、小学音乐教材与教法、合唱指挥、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童歌曲即兴伴奏、形体舞蹈(14门)
中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、器乐选修、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究、艺术实践、声乐演唱、钢琴演奏、器乐演奏、儿童舞蹈表演与创作(18门)
重师大初教院基本乐理、视唱练耳、基础和声、钢琴与配奏、声乐、中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、形体训练、舞蹈基础与编导、器乐、曲式与作品分析基础、儿童歌曲分析与写作、小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练(18门)
音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴与配奏、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、器乐、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究(22门)
注：上表所列的专业必修课和专业选修课仅为3所院校设置的学科专业课程。另外，所列课程的顺序均按3所院校培养方案里设置的先后呈现。
各院校专业课程开设的数量看，重师大初教院专业必修课开设的数量最多，共有18门;首师大初教院和湖南一师专业必修课开设的数量均为14门。重师大初教院专业选修课开设的数量也最多，共有22门;首师大初教院和湖南一师专业选修课开设的数量分别为14门和18门。通过以上数据可以看出，首师大初教院和湖南一师的专业课程设置略显偏少，尤其是专业选修课程的范围有些偏窄。
各院校具体开设的专业必修课程看，3所院校的专业必修课开设相同或相近的课程有：乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论。3所院校的专业必修课开设不同的课程有：如首师大初教院单独开设了小学音乐教学研究和小学音乐教育心理学，并将器乐作为选修课;湖南一师将艺术概论作为必修课，将中国音乐史、西方音乐史、曲式作为选修课，并开设了小学音乐教学论和小学音乐教材与教法两门学科教学法课程;重师大初教院专业必修课开设了中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、儿童歌曲分析与写作，以及小学音乐课程与教学论、小学音乐课程标准与教材研究、小学音乐课程教学设计与训练等3门学科教学法课程，而且，还将钢琴即兴伴奏课与钢琴课整合开设了钢琴与配奏课程。
各院校具体开设的专业选修课程看，3所院校的专业选修课程中，除了将钢琴、声乐、舞蹈这几门课程都在三年级作为选修课程继续开设外，3所院校其余设置的专业选修课程各不相同。如首师大初教院单独开设了复调、音乐欣赏、儿童歌曲创作、指挥常识、中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、音乐教育科研方法、当代音乐教育与实践等专业选修课;湖南一师单独开设了中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏、小学生音乐学习心理研究、理论作曲、民族舞蹈、现代舞、电脑音乐制作、中外音乐作品赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、音乐美学、中外小学音乐教育比较研究等专业选修课，但该院的专业课程中均没有开设复调这门课程。另外，该院还将为期一周的艺术实践设置为专业选修课。重师大初教院单独开设了音乐学概论、艺术概论、音乐美学基础、音乐心理学、钢琴艺术简史与名作赏析、声乐艺术简史与名作赏析、意大利语音、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、小型乐队编配、电脑音乐基础、钢琴教学法、声乐教学法、音乐教育学、中国基础音乐教育改革研究等专业选修课。
通过以上分析可以看出，3所院校在专业课程设置上存在以下问题：第一，3所院校设置的专业必修课和专业选修课的数量、比例均不合理，部分院校的专业必修课程数量略显不足、专业选修课程范围略为偏窄。第二，3所院校专业课程设置的深度和广度把握不足，造成部分院校的专业课程近似于专科层次小学教育(音乐)专业水平，部分院校的专业课程又接近本科层次音乐学(教师教育)专业水平。第三，3所院校所设的专业课程中，一些必要的课程没能呈现其中，而一些不太重要的课程却充斥其中。第四，3所院校所设专业课程总体上与小学音乐教育教学实际联系不够紧密，专业的特殊性和针对性不强。总的来说，3所院校的专业课程设置都需要进一步做出相应调整，以应对当前小学音乐课程改革的挑战。
(三)实践教学环节分析
分析3所院校培养方案中的实践教学环节可以发现，各个院校的设置均不相同。首先，分析3所院校开设相同的实践环节部分。从表3中可以看到，虽然3所院校都开设有军事训练、教育见习、教育实习、艺术实践和毕业论文，但3所院校在具体的开课学期和学时(周数)的设置上各不相同。如军事训练，虽然3所院校都在第1学期开设，但学时长短不一。首师大初教院为18学时，湖南一师和重师大初教院均为2周。教育见习，首师大初教院在第3、4学期开设2周;湖南一师是在第2、4、6学期开设3周;重师大初教院仅在第3学期开设了1周。教育实习，首师大初教院独设2次，一次是第6学期在远郊乡村实习4周，之后，第7学期又在城区优质校实习6周;湖南一师和重师大初教院的教育实习均开设在第7学期，但湖南一师安排了18周的教育实习;重师大初教院则安排了15周的教育实习。艺术实践，首师大初教院在第7学期开设18学时、每周2节;湖南一师是将艺术实践开设为选修课，并只在第6学期开设1周;重师大初教院则分别在第4、6学期各开设2周。最后看毕业论文，3所院校都将毕业论文设置在第8学期，但首师大初教院没有规定具体学时;湖南一师和重师大初教院则都设置了8周的学时。
其次，分析3所院校开设不同的实践环节部分。首师大初教院开设的较为丰富的实践教学环节，其中一部分是将部分课程的实践部分也放在实践教学环节里，如思想道德修养与法律基础社会实践、毛泽东思想与中国特色社会主义理论社会实践、计算机实践、小学教师技能实训(口语)、小学教师技能实训(书法)、小学教师技能实训(教育技术)、小学学科教学技能等。此外，首师大初教院还开设了科研实践活动和学术前沿讲座这2门实践课程。湖南一师单独在假期开设了为期4周的社会实践和社会调查。重师大初教院单独开设了1-6学期的读书学分和汇报演出、第5学期为期2周的教育研习以及1-8学期选修的创新学分和创业学分项目。
对比3所院校的实践教学环节可以发现，各院校都比较重视师范生实践能力的培养。而且，从实践环节的设置及其开设的时间上，也能看出各院校都在尽力将师范生的实践能力培养贯穿于整个教育教学过程。但如果仔细分析就会发现，各院校在一些具体的实践环节设置和学时、学期的安排上存在一定问题。如各院校在教育实习、见习环节的时间安排上都相对集中;部分院校的实习、见习时间安排较短;部分院校对教育研习和艺术实践的安排较为薄弱;还有部分院校对教育研习和艺术实践重视不够等。这些问题也导致各院校的实践教学环节没能充分体现出全程实践的培养理念。如首师大初教院虽然将教育实习安排在远郊和城区分别进行2次，但教育见习和实习的时间总共只有12周，与教育部2011年颁布实施的《教师教育课程标准(试行)》里对教育见习和实习规定的18周相比，少了整整6周;该院的艺术实践也只是在第7学期开设了18个课时。又如湖南一师的教育见习和实习时间虽然达到了21周，但和首师大初教院一样都只分别安排在4个学期。而且，该院的艺术实践是仅仅作为专业选修课在第6学期开设1周。还有，该院没有设置教育研习这一实践环节。另外，重师大初教院也只开设了16周的教育见习、实习，并只分别安排在2个学期。并且，该院的教育研习也只是在第5学期设置了2周的时间。显然，3所院校不管是实践周期的安排，还是实践学期的安排上都有必要进行调整。总之，各院校在师范生实践能力培养的全程性上体现不足。
二、建议
(一)调整课程结构，使各类课程结构比例更科学
首先，各院校的课程类别应该有一个相对统一的设置标准。其实，大多数院校和研究者一般都将教师教育课程分为公共基础课程、学科专业课程、教师教育课程和实践教学环节4类。诚然，各院校在设置课程类别时突出自身的特色是无可厚非的，不过，像教育类课程设置的差异如此之大，将不利于整个专业的发展。
其次，各院校应该体现各类课程结构比例的科学性。具体说，各院校应该处理好以下几类课程之间的结构比例关系：第一，处理好必修课和选修课之间的比例关系。如前所述，3所院校设置的必修课和选修课比例基本都是8：2或85：15的比例，显然，选修课的比例都略为偏低。这既不利于拓展师范生的知识面，也不利于其个性的发展。因此，各院校应适当增加选修课的比例，同时，增加选修课的门类，为学生提供更多自由发展的机会。第二，处理好公共基础课、学科专业课、教师教育课和实践教学环节这4类课程之间的比例关系。在各院校都采用学科分科模式培养该专业师范生的前提下，首先在保证学科专业课程与教师教育课程基本平衡的基础上，课程比例略向学科专业课程倾斜。然后，适当增加实践教学环节的比例，同时，适当降低公共基础课程的比例。最终，使4类课程之间达到一个基本均衡，但又有所侧重的比例。4类课程比例设置的原则是，既要强调学术性，又要突出师范性;既要使学生充满后劲，又要使学生充满活力。那么，4类课程之间究竟设置多大的比例才算科学?这很难有一个定论。但有一点是可以肯定的，那就是4类课程中的每一类都不应该过于单薄或过于偏重。总的来说，各院校应尽量统一课程类别的设置标准，使各类课程结构的比例更加科学合理。
(二)调整专业课程设置，契合小学音乐课程改革需要
第一，结合当前小学音乐教育教学实际，设置一些既能满足师范生将来的小学音乐教育教学需要，又对师范生持续发展有重要作用的课程。第二，在设置具体课程时，也不能在一些课程的名称前随意冠以“小学”二字，就将其作为培养小学音乐教师的一门专业课，还应充分考虑课程设置的依据，以及与课程实施配套的如教材、课程资源、师资等因素。第三，基于当今世界课程发展的整合化趋势，各院校在设置专业课程时，还应注重专业课程的整合。将一些内在逻辑联系紧密的课程加以整合，使学生形成融会贯通的综合性知识体系，而非相互割裂的学科知识体系。
具体说，在专业必修课方面，除了几所院校均已开设的乐理、视唱练耳、钢琴、声乐、和声、舞蹈、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、小学音乐课程与教学论等课程外，笔者认为，中国音乐史与名作赏析、西方音乐史与名作赏析、曲式和器乐这几门课程应该列入专业必修课程。2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》中规定的小学音乐课程标准与教材研究和小学音乐教学设计也应该作为重要的学科教学法课程加入专业必修课。再有，鉴于钢琴即兴伴奏能力对小学音乐教师的重要性，各院校可在单独开设钢琴即兴伴奏课的同时，在钢琴课程中也整合进即兴伴奏的课程内容，同时将已开设的乐理和视唱练耳整合为一门课程开设。另外，在几所院校已开设的专业必修课程中，艺术概论可作为选修课程开设，而小学音乐教学研究、小学音乐教育心理学等课程的开设还值得进一步商榷。
在专业选修课方面，3所院校设置的差异很大。3所院校除了在三年级都开设了钢琴、声乐、舞蹈这几门专业选修课外，其余的专业选修课各不相同。而且，在诸多不同的专业选修课程中，部分专业选修课与专业必修课衔接不当，如在专业必修课程中开设了中国音乐史、西方音乐史、合唱与指挥等课程，然后，在专业选修课程中又开设音乐欣赏、指挥常识;又如，在专业必修课程中仅开设了基本乐理、和声，然后，在专业选修课中就直接开设理论作曲。部分对小学音乐教师用处不大的专业选修课也设置其中，如中国近现代音乐、20世纪中国艺术歌曲赏析、中国戏曲赏析、中国声乐语言艺术、外国声乐语言艺术、电脑音乐制作、意大利语音等课程。其中，部分开设的专业选修课程也值得商榷，如小学生音乐学习心理研究、中外小学音乐教育比较研究等。还有，在专业选修课程中既开设中国音乐史及作品欣赏、外国音乐史及作品欣赏，又开设中外音乐作品赏析;将仅仅为期一周的艺术实践作为专业选修课开设等。以上分析表明，各院校在专业选修课程的设置上还需要进行较大幅度的调整。各院校应增设更多实用性较强的专业选修课程，如儿童歌曲即兴伴奏、儿童歌曲分析与写作、童声合唱训练、儿童舞蹈编排、小学管乐队的组织与训练、音乐微格教学、音乐教育科学研究方法、中国基础音乐教育课程改革研究等课程。
(三)调整实践教学环节，强化实践能力全程培养的模式
实践教学环节是职前小学教师教育的重要组成部分，它对师范生实践能力的培养起着至关重要的作用。因此，各院校都非常重视实践教学环节的设置。如首师大初教院就明确提出：在大学人才培养的全部过程中贯穿实践教育的思想，通过课内外各个环节，构建完整的实践教育体系[4]，即倡导“全程实践”的培养模式。首先，各院校应依据2011年教育部颁布的《教师教育课程标准(试行)》对实践教学环节做相应调整。具体讲，一是各院校应保证教育见习、教育实习的时间至少达到《教师教育课程标准(试行)》规定的18周;二是各院校都应该设置《教师教育课程标准(试行)》提出的教育研习这一实践环节;三是教育见习、教育实习和教育研习这三项教育实践环节在保证课时达标的前提下，应统筹安排贯穿于师范生4年的学习生活之中。同时，各院校应增加艺术实践的课时，并在第2-7学期都增设艺术实践环节。另外，如首师大初教院1-8学期设置的学术前沿讲座、第6-7学期设置的小学学科教学技能等实践环节值得借鉴。再如重师大初教院1-6学期的读书学分、1-8学期的创新学分也是值得借鉴的实践教学环节。不过，该院实践环节设置的汇报演出和创业学分值得商榷。
教师音乐实习见习总结范文2
高师音乐教育专业培养的人才是从事基础教育工作的中小学音乐教师，这就要求该专业要熟悉和明确《音乐课程标准》理念，密切关注基础音乐教育发展的新动向，视基础音乐教育的实际教学需要为音乐教师教育的培养指导思路，切实在培养体系的课程设置及实施过程中体现基础教育的基本理念。自2001年推行新的“音乐课程标准”以来，我国基础音乐教育课程改革发生了巨大的变化，主要体现在以下四个方向：人文的音乐课，而非技术的音乐课；以人为本的音乐教育理念取代过去以传授音乐知识为主的教育目标；注重音乐教学过程的愉悦性，而非一味追求音乐教学结果；师生共同参与、平等合作代替以“讲授式”为主要手段的传统授课方式。①以上四个方向对当前的音乐教师提出了一系列的要求，虽然培养基础音乐教师的高师音乐教育也相对应地做出了调整，譬如在课程综合方面，改变了过去分门别类的课程设置和课程间的界限；在实习方面，时间由过去的六周而改为整个第七学期等。但据笔者的调查和研究表明，高师音乐教育专业的实习还存在诸多问题。 一、高师音乐教育专业实习的意义及发展现状 高师音乐教育专业实习是贯彻理论联系实际原则，培养合格师资不可缺少的教学环节，是检验学生对知识技能的掌握程度与实施效果的重要途径，是每一名高师毕业生走上音乐教育工作岗位之前的必经之路，是检验学生的成绩、锻炼学生的实践能力的一个有效途径，是培养学生独立工作能力的重要环节。②通过教育实习使学生把学过的知识与技能集中地、系统地运用于教学实践活动，培养和锻炼学生从事音乐教育工作的实际能力，巩固和加深专业思想，为将来走向教育工作岗位打下基础。实习生到中小学实习是大学学习的继续和发展，是理论与实践的有机结合。在学习中锻炼，在锻炼中学习，通过音乐教育实习初步实现由学生到教师的身份过渡，起着其他教学手段不可替代的重要作用。但目前我国高师音乐教育实习的状况并不乐观，主要呈现以下特点：对教育实习的重要性认识和实施力度不够。教育实习是高师音乐教育的重中之重，是检验学生所学专业知识技能与实践教学是否相对应的重要体现，有的学校流于形式，对实习采取应付对策，且教育主管部门的监管力度很薄弱，教育实习的水分很大。教育实习时间安排不合理。现在的教育实习集中安排在第七学期进行，由于临近毕业，相当一部分学生忙于找工作、准备招教考试或考研，再加上部分教师培养机构对学生实习的管理不严，许多学生就根本没把教育实习当一回事，随便找一个实习单位盖章便可顺利过关。教育实习基地的建设滞后。教育实习基地是实现教育实习目的的基础。目前师范院校与中小学的联系甚少，缺乏固定的教育实习基地。 教育实习的考核评估不太严格。教育实习的考核往往是实习学校老师和带队老师写出评语，实习生交几份实习教案和一份实结，考核评定成绩基本上都能通过。实习生教育理论欠缺，教学技能不高，教学方法上运用不合理，教学缺乏启发性，重教不重法。据笔者调查现在河南省内的高师音乐教育专业的实习时间基本为20周左右（第七学期），包括4周校内实习，校外16周。过程分为写教案、备课、听课、评课、试讲，正式讲课，课余时间排练节目，实习结束后写出总结。实际上校内实习对中小学的音乐教学意义不大，实习生在不熟悉中小学音乐教材也不了解中小学音乐课程内容的情况下，随意拼凑几篇教案完成任务，而他们的带队老师又都是艺术院校的专业教师出身，不熟悉中小学音乐课程的特点，因此能够很轻易地让学生过关。校外实习的情况也不容乐观。随着扩招的影响，每年的实习生越来越多，而实习的基地建设跟不上，因此有的学校就执行分散实习的原则，让学生回原籍自行联系实习单位，这就失去了实习的真正含义。 二、借鉴德国、俄罗斯音乐教育实习优秀的经验 德国音乐师范教育体系中非常重视教育实习，在两个阶段的培养过程中均对学生的实践能力有特别的要求。第一阶段有教育与教学实践的教学安排，且在通过一级国家考试后必须到相应的学校进行教学实习，这个期间是两年或两年半，在实习结束前必须参加实习考试，最后再参加第二次国家考试，合格后才能取得正式的音乐教师资格。德国音乐教育实习的特点是时间长、采取分散与集中相结合的形式，具有连续性和针对性，其评价标准不是以学校自己定位为准，而是由国家考试委员会来统一制定和执行。两年的实习，学生可以将所学理论知识和基本技能运用于课堂教学、艺术实践，并积累一定的教学经验，因此其培养的师范生毕业后就能直接上岗代课。③俄罗斯师范院校的实习特点是：注重教育实习的长期性和连贯性，实习时间跨度长，跨度为两年；实习日程常规化，三年级每周四实习，四年级每周二实习；实习内容具有连续性，学生固定在中小学某一个班级实习，通常要持续一个学年，跟班上课的课时数不得少于16课时；教育实习的学科特点突出：教育实习的组织和管理具有音乐学科特点；实习工作包括课堂教学、课外音乐活动、班级具体学生教育工作等内容，这三项不同的实习要求执行不同的教育任务。教育实习考核与评价标准具有音乐学科特点，实习评价包括考查课、总结会和自我分析等形式，评价内容有课堂教学、班主任工作等。④ 三、音乐教育实习改革的设想 新课程改革对音乐教育实习提出了新的要求，音乐教师必须转变自己的教学态度：从单纯的教育传授者转变为教育实施的引导者；从呆板的讲授到课型的创新；从固定的教学模式转为自己独特的教学风格。因此，随着基础音乐教育改革的不断深入发展，高师音乐教育如何为中小学培养合格的音乐教师成为越来越关注的重要课题。合格的音乐教师应具备能熟练从事音乐课堂教学的能力、组织辅导课外音乐活动的能力和从事音乐教育研究的能力。笔者认为，要使高师音乐教育专业毕业生具备以上三种能力，除了准确定位高师音乐教育的培养目标、合理进行课程设置等途径以外，还应重视音乐实践活动的开展，特别是加强实习工作的开展，因此在借鉴德国、俄罗斯等世界先进国家音乐教育实习经验的基础上，笔者尝试性提出了关于音乐教育实习改革的设想：#p#分页标题#e# 1.理论上的高度认识 我国应尽快制定《教师教育管理条例》等规章制度，体现专业特点，特别是针对高师音乐教育专业实习的特殊性做出明确的时间、内容规定及其目的要求，做到有章可循。教育主管部门、高师音乐院系、学生三个不同的主体都要从思想上高度认识到实习的重要性。教育主管部门和学校要重新审视音乐教育实习在整个学校工作中的地位，增加人力、物力和财力的投入，确保教育实习有序、有效地展开。指导实习的高校音乐教师在理解基础音乐教育改革的精神实质、掌握人才培养的理论及要求方面，仅有理论上的准备还不够，必须亲临基础教育的一线了解中小学音乐教学的真实情况，以便更好地指导实习生开展实习工作；中小学音乐教师也应该被请进高校的课堂，向实习生讲解中小学音乐课堂教学的特点和传授指导中小学生顺利开展音乐实践的经验；实习生本人更要充分认识到只有到中小学以“准教师”的身份真正地亲身体验如何上课、如何组织活动才能逐步进入教师角色，才能在毕业后顺利地实现由学生向教师的身份转变。 2.相关课程的设置 在职前课程设置中应加强和重视教育类课程的设置，特别是增加音乐教育类课程在整个课程体系中的比重，除了开设《教育学》《心理学》《音乐教育学》以外，还要必修《音乐教育心理学》《中外音乐教育史》《国外著名音乐教育体系与教学法》《现代音乐教育技术》《音乐教材分析与教案写作》等课程；针对中小学音乐教学实际的需要，减少纯理论性课程的开设，取而代之是逐步增加一些实用性课程设置，如开设《即兴伴奏与弹唱》《小型乐队编配》《舞蹈创编》《合唱与指挥》等。 3.建立科学的实习机制 合理安排教育实习的时间，主要采用短期集中、长期分散、短期集中和长期分散相结合以及分割实习这四种模式，扩充实习的范围，延长实习时间，将实习的时间贯穿分割于整个大学学习过程中。大学一年级实行片段教学实习和教学见习；大学二年级可以安排每周半天到中小学见习和组织课外音乐活动；大学三年级进行微格教学的模拟训练和继续到中小学见习的活动；大学四年级采取短期集中教育实习，深入到中小学一线，参加各项教学活动，发展全面能力。 4.重视实习基地建设 建立一批稳固的音乐教育实习基地，为教育实习奠定物质基础。我们可以本着明确职责、尊重对方、积极主动、加强沟通、互惠互利、保证质量的原则，考察选择一批重视中小学音乐教育，重视教育实习工作，物质条件完备、具有示范作用、教学秩序良好、教学质量高、师资队伍结构合理的中小学作为固定的实习基地 5.加强高师与中小学的联系 高等师范院校与实习中小学进行全方位合作，在实习学校应另选带教老师，带教老师身兼双重身份，高等院校应支付给实习学校和带教老师相应的报酬，这样才能充分调动实习学校的积极性，才能激发带教老师的主观能动性。建立高师与中小学长期的合作机制，让高师音乐专业的学生从进入大学起就在学校的帮助下，固定联系一所中小学，每周要抽出半天的时间去听课和见习，亲自感受和体验一线音乐教学的过程，锻炼自身的能力。 6.实习评价的多元化和制度化 学校应该制定客观的、可操作的评价标准，严格确立实习考核目标，加强实习考核管理，对实习生的实习成绩采取多种考核评价相结合的形式，形成“见习不合格不得申请实习，实习不合格不得申请毕业”的制度，层层把关，让学生充分认识到教育实践的重要性，加强实习监管力度，教育主管部门和高师以及中小学三方合作，共同对实习进行监督。 要成为一名合格的音乐教师，就要接受严格系统的理论与实践方面的训练，掌握作为一名中小学音乐教师所应具备的知识技能。加强理论与实践的联系，培养学生动手操作能力，作为高师音乐教育专业课程设置中最为关键的一个环节，教育实习具有不可替代的重要性。
教师音乐实习见习总结范文3
为实现高职院校学前教育专业学生教学效果的提升，促进幼儿教师音乐素养的提高，进行学前教育专业音乐课程整合十分必要。下面是对音乐课程整合的详细分析：
（一）确定科学的目标定位
在学前教育专业音乐课程教学中，明确课程目标定位，“以职业需求为导向，培养幼儿教师的实践能力和音乐综合素养”。要将该专业的学生培养成复合型音乐人才，为培养成高素质幼儿教师打好基础。要保证培养对象在具备一定的学前教育职业能力的基础上，形成其在音乐方面的特长[2]。具体来说，在情感方面，教师能够通过音乐教育，培养学生的兴趣和积极向上的生活态度，在此基础上，形成一定的音乐表现能力和音乐鉴赏能力。在音乐知识与技能方面，要求学生必须掌握学前教育专业必备的音乐知识和基本技能，即一定的弹、唱、跳的表演能力和为儿童歌曲伴奏、幼儿舞蹈创编等能力。
（二）完善课程体系建设
为有效实现音乐课程整合，达到促进幼儿教师音乐素养提升的目的，要建立健全学前教育专业音乐课程体系。完善课程体系要注重课程设置的系统性和实践性，将音乐课程学科有机整合，促进教学效率的提高。1.要将音乐课程中的声乐课程、器乐课程、乐理课程有机结合。声乐课程教学中要结合幼儿的自身特点及发展需求进行不同风格的教学，帮助学生形成大量的教学题材积累；器乐课程教学中要注重乐理与弹奏的结合，加强学生对即兴伴奏能力的认识和培养，促进综合能力的提高；乐理课程教学中要根据教学需要进行合理教学方案的制定，若出现乐理专业性很强的教学内容可合理删减，但要保证教学效果不变[2]。2.要应用创新的教学方式进行音乐课程教学。例如，在进行声乐知识教学中，教师可以通过范唱为学生演示，也可以在创设情境中进行有机教学。要注意在幼儿教学中要对幼儿的自身特点和生理、心理情况进行准确把握，保证教学效率的提升。在课程教学中要注重培养学生的自弹自唱能力，通过规范的钢琴弹奏，配合合适的乐曲配唱，营造一个良好的课堂氛围，这对培养音乐专业学生的音乐素养有着积极作用。
（三）加强音乐实践教学
为培养高职院校学前教育专业学生的实践能力，促进综合素养的提高，要加强音乐课程的实践教学。首先，要增加课程见习环节和时间，确保专业课程教学中见习活动的各个环节，尤其是要保证音乐技能在幼儿园的运用方面的观摩、体验与总结；其次，要加强社团、比赛等实践活动，调动学生音乐学习的积极性，锻炼学生的具体应用和表现能力；最后，是加强教育实习和见习工作，做好实习和见习的管理。
二、结语
教师音乐实习见习总结范文4
1.情境导入
教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。美术与音乐是一对孪生姊妹，虽然表现形式不同，但能互融、互补，在音乐教学中，彼此间的相互借用，往往收到意想不到的教学效果。如：上课了，老师微笑着走向讲台，选了一支彩色粉笔，在黑板上画了起来：连绵起伏的山峦，天空和山间漂浮着朵朵白云，太阳发出耀眼的光芒，高悬在山尖上。老师对着一双双瞪大的眼睛，问：“这是什么时间？什么地点？”孩子们热烈讨论：中午，在一座大山里。老师又问：“烈日炎炎的中午，山谷里是安静的还是喧闹的？”讨论继续：“小鸟歌唱了一上午，现在要休息了”“小动物玩累了，现在也要睡觉了”“大山也要睡觉了，四处都是静悄悄的”……老师又画了一队系着红领巾的少先队员，问：你们猜一猜，这时候少先队员到山里干什么呢？山谷里发出的是什么声音呢？教室里又开始沸腾起来，每个人都发表着自己独特的见解。这时，老师仔细听着大家的发言，收集着与教学内容相关的信息，再巧妙地将其组织到一起，和着音乐的伴奏朗诵起来：“山谷里，静悄悄，白云在飘飘……”原来如此，黑板上的画恰好是歌词的艺术再现，老师极巧妙地用绘画手段为歌曲《山谷静悄悄》的教学创设了情境，既诠释了歌词，又诠释了音乐的情绪与意境。
教师也可利用自己的特长，如：舞蹈、声乐等方面的特长进行表演，创设情境，导入新课。在执教《谁在叫》这一课时，在导入这一环节里加入一小段模仿动物的舞蹈动作，并配上轻快的音乐。老师精彩的表演，学生的注意力和学习积极性都被调动出来，引起了学生的共鸣，并情不自禁地和老师一起跳起来。
低年级学生可采用课前律动，这就要求教师要精心设计律动音乐、动作，示范动作优美、准确。律动要适合学生的年龄特点，有情趣，培养学生的韵律感、形体美感。
创设情境，激发了学生学习兴趣，调动了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫；师生互动，让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。
导课的形式多种多样，不拘一格。这一环节应根据教材的类型、学生的情况以及学校的设施条件进行设计。
2.寓教于乐
2.1 自主学习，感受音乐
教师可以先通过范唱、播放VCD或录音歌曲让学生倾听，从听觉上感受歌曲的意境、情绪、内容。在听的同时，从视觉上展示音乐形象，并让学生联系自己的生活经验来体验音乐（可结合音乐游戏进行），使学生主动获取新的知识，达到初步认识歌曲，了解歌曲的目的。
2.2 多次聆听，学习新歌
教师可通过一系列手段启发学生理解歌曲的内容、情感。学生自由学唱歌谱（中、高年级的同学可进行视唱练习，低段的学生可不做此要求），学习歌词理解歌曲内容，通过学生相互交流、合作，让学生汇报自己会唱了几句，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，请会唱的同学做小老师教唱。
2.3 演唱歌曲，体验音乐
教师进一步提炼音乐形象，可通过课件、实物等手段让学生进一步感受音乐的美，激发学生的学习兴趣，并挖掘歌曲的内涵，扩大学生的知识面。演唱歌曲，整体体验音乐形象。调动学生用自己的声音表现音乐形象、表现歌曲，进一步提高学生的声音表现能力。
3.创造表现
一是合作探究，创造实践。感受歌曲的意境，结合艺术的其他表现形式，如：表演、舞蹈、诗歌、创作等，挖掘歌曲的文化底蕴，创造性地表现歌曲内涵。二是表演展示，交流评价。在动态的教学过程（本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园）中，利用评价起到促进学生发展，完善教学管理的作用。学生分组表演，开展师生、生生的相互评价，在评价的过程中鼓励学生勇于提出自己的不同见解，关注他人的不同见解，并以合作的心态接纳他人的不同见解。这样学生真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者和引导者。在这种轻松愉快、和谐的气氛中学习，有利于学生的心理健康发展。三是拓展延伸，开阔视野。教师要以音乐教学为主线，结合艺术的其他表现形式，如美术、诗歌、表演等门类以及与其他学科的联系，以丰富的视觉效果拓宽学生的音乐视野，丰富学生的文化知识，以便更好地完成教学目标，努力体现"学生是学习和发展的主体"的理念，使学生更加了解和热爱祖国的音乐文化。本环节学生创造性地表现歌曲的意境，培养了学生的想象力、表现力和创造力。教师要以学生为主体，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置，鼓励学生积极参与到音乐活动中去。
4.完美结课
教师音乐实习见习总结范文5
音乐生实习报告总结一
电视音乐音响是我们大二下学期学的一门专业课,而这次实习主要的目的是学习如何使用Cool Edit Pro这个软件,以便我们更好的运用所学的知识在实际生活和工作中得到扩充，理论充分联系实际。
我相信在生活中喜欢音乐的朋友很多，大家对音乐有或多或少的了解，了解少的朋友想有更大的进步，了解相对较多的还想更高层次的提升自己。那么学会运用Cool Edit Pro，将是一个很好的选择。在运用Cool Edit Pro的过程中你会发现，原来音乐离你并不遥远，不论是音乐本身还是制作音乐的程序。只是我们都知道在学习的过程中遇到一些难题和困难是难免的，但只要相信道路是曲折的，前途是光明的，那么我们还是会一如既往的坚持下来，直到完全学会。
Cool Edit Pro是一款既能支持声音录制，也能支持声音编辑与合成的多功能软件，利用这样的软件，你可以将自己满意的歌声或者喜欢的歌曲录制下来。该软件支持从多种声音源设备来进行声音录制，比方说CD、话筒等，并支持多种声音文件格式的输出。Cool Edit Pro被许多人形容为音频的绘画程序，你可以用声音来绘制音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。
对于Cool Edit Pro的操作也有话说，任何一个软件的难度首先来自对它的不熟悉和陌生感，消除了此种感受，再伴随着其后对其页面的熟悉，难度相对而言又少了许多。如果你是一个刚刚接触的新手，我就建议你赶快去下载Cool Edit Pro 2.0[汉化版]，然后是安装，这里我就不做详细的介绍。等一切准备妥当，就可以开始你的音乐之旅。
软件的效果学会合理的利用，一首歌制作的好坏，关键在与此。而且可以充分发挥想象力和创造力，在制作过程中采用一些特殊处理来刻画歌曲的可听性，此外效果的先后应用也很关键，假如开始率先采用一些特殊效果进行处理，最后再加入混响，结果你会发现原来被处理过的地方，特效感觉不是很明显，但假如你先进行了混响然后再添加一些特殊效果，听听看，就没有问题了，所以一般的制作流程如下，首先进行噪音消除，然后进行滤波，接下来是混响处理，最后再添加一些特殊效果。歌曲合成完毕，有时候还要进行一些适当的调整，不是说混合粘贴完毕，就等于制作完成了，这一点大家还要仔细体会，慢慢的感觉，如果对刚刚添加的效果不满意，可以在编辑菜单中找到撤消该效果，但要注意，只能撤消最后一次添加的效果，另外由于某些声卡的原因，所以在混合粘贴的过程中，会发现无论怎么定义开始点，也合不上节拍，也许前面没有问题，而后面的速度就改变了。遇到这种情况，没办法，只能分段或按句子粘贴，虽然麻烦点，但这也正体现了制作高手的水平。
由此可见，只要我们开始诚心的接受并使用它，那么我们的使用效果会随着我们的经验的丰富程度而变的越来越好，到那时，我们会开始由衷的高兴，学习本身就是一个愉快的过程，人只有不断的学习和充电，才可以与时具进，紧跟时代潮流，而不为人后。我们如果可以总是从一件事情而联系到全局，那么不妨试想一下大学毕业后的情景，我想应该还不错。
通过对其软件知识的了解，更坚定我学习的信心。随着音乐知识的增加，我相信大家对于音乐都有了更高层次的要求，不再停留于口水歌的范畴，这是一个很好的表现。通过对电视音乐音响这门课的学习，让我们更加的了解音乐，而对Cool Edit Pro软件的学习，更多的是对于音乐知识的巩固和延伸，毕竟自己制作音乐和听别人制作的音乐的区别还是很大的，于是在这个过程中我们自身得到的提升是让我们为之喜悦的理由。音乐有许多的分类，自然而然我们需要熟知的也愈多，从民族音乐到流行音乐再到古典音乐等等，每一个分类都让我明白我所知道的知识是那么的有限，以至于我得花许多时间弥补自己的不足，对于他人的经验去其糟粕取其精华是学习的其中一种方式，另外的方式当然还有许多，比如我得自己努力研读各类书籍以理论联系实际，比如我得学会用独到正确的眼光分析我所听到的音乐而不至于不懂，比如我得虚心认真以培养接近完美的人格和品位，比如……
能时刻想着自己可以进步是好的，不断步的人生才是不枉此生的，相信你也认同。那么让我们一起努力，不断完善自己，为一个更好的明天。
音乐生实习报告总结二
时光如梭，我已经结束了为期40多天的教育实习工作。我实习所在的学校是xx第一实验中学，我担当八年级的音乐实习教师。这次实习令我感受颇多。一方面，我深感自己知识储备的贫瘠，还需要好好充实自己;另一方面我发现，作一名优秀的教师，不仅要掌握方面知识，同时如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都有相当大的要求。让我深深的感受到当好一名老师是多么不容易!
下面，我将对我的实习工作作一个总结。
在教学方面，根据指导教师xx老师的安排，我们通过听课写教案说课修改试讲讲课评课这一过程来进行音乐教学工作。
1、听课
最初阶段，指导老师要去我们去听学校优秀音乐教师的课，从中来吸收一些上课的经验。通过听课，作详细的课堂笔记，让我们了解怎样安排课程，怎样书写教案、板书，怎样控制课堂进程等等。这对于对课堂一无所知的我们可谓是莫大的帮助，帮我们理清了课堂教学的头绪。让我们对上课有了个轮廓性的组织。
2、写教案
书写教案有这么几部分要求，总括，然后板书设计，接着进行详细安排，最后再做课后小结。
总括，则是要求我们要对所讲内容有个总体的框架设计，重点难点的划分，课堂进程的个个部分有一个总体划分。板书设计，则是在总括的基础上，把该省略的省略掉，该详细的写清楚，以便上课时能把内容较为清楚地写到黑板上面。详细安排，则是最繁多最需要下功夫的部分，对于这部分的要求处理精细，就是精细，它要求我们不但要写出设计思想，甚至老师要说的话，以及预测学生的回答，等等内容都要囊括进去。最后课后小结，则是要求教学结束后，对教学成果进行的一个简要叙述。
3、说课
给指导老师说课环节，算是对之前这两个准备环节工作的验收。每次说课就会体现出很多的问题，有课程安排上的，有语言表达上的，等等方面。指导老师则对我们进行逐个的悉心指导，让我们看到其他同学的长处，并通过指导教师的细心修改，改进自己的不足。并将这些改进意见进行整理，做试讲前的准备。
4、修改
首先通过说课，专业指导老师对我们所讲内容、教学安排进行合理化整改。之后我们自己通过指导教师的修改，对课程以及教案都进行进一步的完善。
5、试讲
试讲，则相当于正式讲课，指导老师以及其他小组成员最为学生进行配合，之后汇总，提出需要改进的意见。试讲过程中，语言表达成了第一大问题。语速，语调，意见语言的合理安排，都是我们首要攻克的难题。对于课堂气氛控制的要求，也算是对我们每个人的考验。随着多次上讲台的经验，到最后试讲也渐渐地变得容易许多。
6、讲课
在讲课过程中，突发事件的发生则是我们这些没有经验的实习教师难以拿捏的。对于上课时间的掌握，课堂气氛的调节，以及出现突发性事件的解决，都是一个难题。由于我们所带七年级学生，刚入校，年龄小，在上课过程中，总会出现一些轻微的失控情况，如在互动环节中，学生兴致高，气氛过于活跃以至于很难安静下来讲之后的内容。对于这个问题我是这样的处理的，做到收放有度，气氛过于活跃时便通过语言表达，声调，或者提前结束互动环节等方法来掌握进程。有时也会由于教学内容不太引起学生共鸣、或教师语言表达过于平淡而产生课堂气氛过于严肃的问题。这个时候，我觉得我们可以通过紧扣课堂内容同时进行发散方式，引入令学生产生兴趣的材料，来活跃气氛，或者也可通过师生互动的方式来达到一个较好的教学效果。
7、评课
小组评课工作，一般在课程结束后进行。由指导教师组织，进行课后小结，并指出每个人在上课过程中存在的问题，提出改进意见，并为下次课程做准备。评出教学成果较为好的课程。
通过音乐教学工作的实践，我遇到了许多学校里没学过、事先也没有料到过的难题。由于学校处于新校区建设过渡时期，这个我们的教学工作，带来了诸多的不便，主要是组织上课方面，教学设备方面，有很大的难度。还发现教学生知识时如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话，是远远不够的。俗话说的好要给学生一碗水,自己就要有一桶水。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识，这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解，而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会，就能如有一次我讲节奏节拍时，学生总是打不清楚。我便把每一个音的时值都分解组合，可最后，学生还是迷糊。后来只好向指导老师寻求解决办法。最后明白，对于初中生而言，有些知识点是很难解得透。让学生模仿就可以了，通过模仿理解即可。这次的经验，我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维，自己认为很简单的问题，对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方，这时候，我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是，在以后的实习过程中，我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事，而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚，并适时的让学生来参与其中。这一举措果然收到了良好的效果，学生上课积极性都很大，这让我感到很欣慰。
一个多多的实习很快就结束了，虽然时间短暂，但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作相关的，有的知识也许不会直接对日后的工作有影响，但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。这次实习更让我明白实践的重要性，任何事情只有通过自己亲生实践才能做到真正掌握，了解。这次的实习经历对我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助，并让我深刻的理解了教师这个职业所要具备的职业道德：知识的的多方面了解，以及对学生那发自内心的关爱。
音乐生实习报告总结三
为了毕业后能顺利进入社会参加工作，我于今年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习。虽然实习的时间不长，工作量也不大，但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识，也丰富的社会经验，这些将对我日后的工作有很大帮助。
海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司，现在主营项目是葫芦丝教学，附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心，分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点，下午三点到六点，晚上七点半到九点半，分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学生的上课方式有一个人单独上课的，也有几个人组成班上的。单独上课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课;组班的分为初级班和中级班，每班一般是6到8人，每班学习周期为两个月，八次课，由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据自己的教学眼睛编排的，按曲目难度分为入门，初级，中级和高级等四个级别。
我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久，一直注重教学发展师资力量，所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为主，日常事务和要处理的文件也不多，所以即使是文秘也要求懂音乐，能在教学上有帮助，这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的，大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝，后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平，和教学中心一些兼职的助教水平也差不多，所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。
葫芦丝是云南的少数民族乐器，是簧管耦合振动类乐器。简单点说，葫芦丝由一个葫芦和三根竹管组成，葫芦顶端有吹嘴，气流从这里进入葫芦，葫芦是作为共鸣器的;三根竹管插在葫芦下方，中间一根较粗的是主管，主管插入葫芦内部的部分有一个铜制的簧片，气流振动簧片发音，它是发音器;主管上前面有六个音孔，后边有一个音孔;两侧的成为附管，附管打开时持续发一个因，右附管为中音3，左附管音为低音6。葫芦丝在结构上大同小异，在音调上通常有c调、降b调、d调、f调、g调等，用来演奏不同调的乐曲。葫芦丝音域小，只有一个八度的音。演奏时用气也较笛、箫等吹管乐器简单，所以葫芦丝是一种简单易学的乐器。公司的宣传单上也写着上到80岁的老人，下到学龄前的儿童都可以学的乐器。这样说一点也不夸张，因为教学中心的学生中确实有很多小孩子也有一些上了年纪的老年人。小孩子学是为了掌握一门技能，老年人学习它是为了自娱自乐。因为葫芦丝这种简单易学的原因，教学中心的学生真是各行各业、各种年龄都有。教学上也有很大的灵活性。
我实习的开始阶段主要是做些助教工作，然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的，但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六，学生很多，老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题，我自己知道怎么操作，但给他解释时他却不能理解，后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验，教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的，而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理，自己会不代表能让别人也理解，教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的，因为我一直想要做一名教师，所以不论教什么，理论是一样的。
经过几天的学习后，我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生，他们学的课程是一样的，但上课的过程和方法是完全不同的。第一个小女孩接受的很快，但由于年龄小，有的东西掌握不到位，需要多加练习。但也是因为年龄小，不能让她做枯燥的基础练习，练习应该设置的更有趣味性一些。第二个是成年人，和小孩子比乐理基础不好，乐感也差一些，但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输，懂得道理了自己可以在课后多加练习。成年人应该有这种练习的自觉，不用像对小孩子一样尽量避免枯燥的练习。第三个是个稍微大一点的小学生，是个男孩子，虽然男孩子更好动一些没有那么认真，但是他对葫芦丝的兴趣很大，这是可以利用的。他的接受能力也不错，但在气息上有一些小问题，需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥，但是效果会明显一些，为了能让他认真练习，就利用他的兴趣劝说他，实际证明效果不错，他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说：没有笨学生，只有笨老师嘛，每个学生都有他自己的特点，一个优秀的老师应该去发现他的特点，然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样，而按照一种模式教学。
因材施教是作为老师得到的经验，而从学生的角度，我也学到了很多东西。还是说我的三个学生，他们的课程安排是一样的，都是入门班的教材，但是每个人最后学到的东西是不一样的。入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外，还有四个练习曲，学会三个就算完成入门课，其他技巧没有要求，共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了，我还教了她一点单吐技巧，但是她掌握还不太好，还需要练习，这是进度比较正常的。而那个成年人，她的基础本来就不好，我给她安排了练习，但是她回去后没有认真练，说是工作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子，接受能力就不错，又很有兴趣，认真做了我给他的练习，另外，由于他学的快，我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生，而不能体会到老师的想法，现在才知道，作为接受者如果自己不努力，错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生，这不是老师的偏见，而是努力的学生学的东西快，让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话，跟不上别人的进度，大概就只能少学一些东西了吧。这次实习，我不仅学到了作为老师的教学经验，也因为换位关系，看到了作为学生该如何学习。虽然自己的学生时代就要结束了，但以后步入社会还有更多的学习机会，现在的经验还是很有价值和提示作用的。
教师音乐实习见习总结范文6
一、互动教学的基础：建立平等的师生关系
“亲其师，信其道；尊其师，奉其教；敬其师，效其行”，这句出自《学记》――我国古代第一本教育专著的古训，它一语道破了良好的师生关系对于学生的重要影响，即能使学生拥有良好的情绪去面对学习。常听到这句话“音乐没有国界”，音乐是人类的沟通桥梁，那么，音乐教学中的音乐也可以成为沟通师生的桥梁。作为音乐教师，要更好地把握这一学科优势，放下“师长”的架子，以建议商量的口吻与学生一起学习、分享、探讨、交流。师生共同徜徉在音乐的海洋中。这样师生问的距离就会缩短，学生就会视我们教师为同学和朋友。同时也为音乐课的教学打下良好的基础。
二、互动教学的方式
1.创设情境。抒感是音乐最基本的表现特征，是音乐审美的中心。但许多学生在演唱中缺乏情感表现力，欣赏音乐作品时，理解不到位。这都说明课堂教学中没有情感内涵。音乐教育的本质是审美，其教育方式体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。音乐课堂上，应该是有情感的教师面对有情感的学生，以情感人、以美育人。创设情境的方法多种多样，可播放相关的音乐，渲染情感；可布置相应的环境，让学生有身临其境的感觉；可投影相关画面、视频，感受作品的意境；可用生动的语言，朗诵诗歌，讲述故事等导入内容。要让学生展开充分的想象，进而描述作品的意境与内容，为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情趣。例如：在教学进行曲的导入阶段：大屏幕出现建国50周年天安门广场隆重、威武的阅兵式镜头，奇怪的是没有音乐（引发问题），学生很快发现了问题，并向老师提出质疑。教师反问：“根据你们的观察，什么样的音乐在此时播放最合适？”此时，如梦方醒的学生各抒己见，自然选了“一堆”进行曲。
2.分组教学。分组教学法是多数教师常用的课堂互动方法，但在此过程中要注意几个方面：（1）在充分了解学生的基础上进行合理的分组。学生个体之间在道德情感、行为习惯、智力状况、年龄、身体等方面都不尽相同。因此，教师要综合分析，观察其发展情况。分组教学应是动态的，教师应根据学生的状况，对学生进行不定期的重新分组，对各组采取不同的奖励措施。这样，各组落后的学生可以很容易赶到前面来。（2）开展各小组之间的竞争与配合。在各小组均衡的前提下，开展各组之间的竞争，进行赛歌，赛题，赛表演。激发学生学习的积极性、主动性。而更多的是各组之间的合作，如：合唱中的声部配合，声乐、乐器、舞蹈的配合，以及根据不同的音乐作品内容进行的各种活动的配合。
3.制订个体教学计划，做到因材施教。在制订教学计划时，可设置弹性要求，但必须保证基本要求的完成，每个学生都要有可行的明确的基本要求。这些要求可结合大纲和单元内容使用的教材，以及学生的自身情况去设置。有的学生重在乐理知识，有的学生善于表演，还有的联想丰富长于创作。教师制定计划时要充分利用这些基本条件，制定有效可行的要求。
4.动静结合。音乐是心灵的艺术，同时，音乐课是实践性强的学科。它本身就具有内在感受，与外在表现两个方面。音乐课顺应这个特点自然就会出现动静的交替与结合。“音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐。两者水融、密不可分。比如《阿细跳月》，乐曲本身就是彝族阿细人的舞蹈音乐，在了解了火把节与传说故事，欣赏分析乐曲之后，师生合乐跳舞，课堂中就能感受欢乐美好的彝寨风情。结合舞蹈的课程有很多，教师稍稍留意，就可以找出不少与舞蹈相关的教学内容。
5.班级音乐会。班级音乐会最好每学期一次，不能过于频繁。可安排在学期中后期，一方面对本学期是一个总结，另一方面也为学生展示才艺提供机会，还可以邀请其他学科的老师参加指导。组织班级音乐会，师生都要有充分的准备，学生们往往也很乐于参与这样的活动，积极性很高。教师要根据学生的平时表现对他们进行细致的分工，让学生们各尽所能，精心筹备。另外，会后的感受、评价、总结很重要，师生讨论或形成文字性的总结资料是相当必要的
