动画电影论文范文1
关键词《风云诀》中国动画中国元素标杆
由第18届香港金像奖最佳导演林超贤改编马荣成的著名漫画《风云》而拍摄的《风云决》，共耗去了20万张画稿、3吨画纸，经内地、香港共400多位工作人员五年倾力打造而成，SMG(上海文广新闻传媒集团)和深圳方块动漫公司为此投入近1000万美元资金。该片讲述了三位英雄少年聂风、步惊云和傲决，面对疯狂的雄霸，做出了截然不同的人生抉择。傲决为报世仇不惜一切代价。最终变成杀人魔王：聂风联手步惊云击杀了仇人雄霸后。深陷心魔难以自拔，步惊云九死一生回到世俗社会，悟出平凡人生真谛，超脱江湖恩怨而远走蓬莱世外桃源。故事呈现一种开放式的结局，为续集埋下伏笔。
中国动画片《大闹天宫》(1961年)、《牧笛》(1963年)、《哪吒闹海》(1979年)、《三个和尚》(1980年)等，在国际获多项大奖，被誉为“东方学派”。但遗憾的是自1984年后突然沉寂了。其间虽有《宝莲灯》、《小兵张嘎》、《闪闪的红星》、《魔比斯环》等优秀作品，但未形成自己的风格，且均遭票房败绩《风云决》上映三周，票房累计达三千万元人民币，创下多年来国产动画片的票房纪录。目前，已敲定了在香港、澳门、台湾、新加坡、马来西亚、泰国以及越南等地的上映日期，欧美地区也有片商决定购买版权。此外，影片还入围了今年的东京国际电影节，将于9月在日本公映，成为首部登陆日本的中国动画电影。该片以精妙的二维、三维动画技巧、酣畅的武打场面，以及有着丰富想像力的电影镜头，不愧为近年国产动画片的上乘之作，也为中国动画电影的崛起树立了一个新的标杆。
1影片画面制作精良
导演善于制造意境，使画面显得非常大气。影片镜头质感细腻，画面精美，背景宽阔宏大、绚丽多姿。通过精湛的动画技艺，把画面做得非常逼真。“风神腿”、“麒麟臂”等特效画面，更加突出激烈震撼的武打氛围。二维制作风格与宫崎骏等日韩著名动画作品有相通之处。二维和三维的结合既壮观又不失精细。聂风、步惊云不出一刀一剑，仅用内力与意念，就能令风云陡变，翻江倒海，扣人心弦。无名和傲决在湖心筑岛的琴音对决，几乎让人忘了这是一部动画电影。片中火光四射的魔兽火麒麟全身多达3000片的鳞片都是动画制作人员一片片“贴”上去的。该片无论制作技术还是拍摄，都已达国际先进水平。
2动画人物的运动流畅
动画不同于电影，动画是逐格的艺术，24格为1秒，要将出神入化的武功一格一格的表现出来，其难度是相当大的。人物的运动很多时候是衡量一部动画质量的重要标准。本片动作戏特别多，并且还有很多高难度的动作。为使动作流畅、真实，制作时，先让真人武师打斗一番，再根据拍下来的视频绘制成一幅幅的动画。并参考李小龙、袁和平、甄子丹等一流武师的武侠代表作品。从拳法到腿功，从剑术到刀法，所有的武打动作都是一张张手绘完成的，每一个细节都进行了量身定做式的设计。聂风、步惊云等主角动画师们的笔下栩栩如生的活动了起来，一招一式都果敢、顺畅有力，充满了中国功夫味，动作流畅性可以和《阿基拉》、《骇客帝国》(动画版)这些至尊级的动画片相媲美。全片共计用了3000多个镜头，是中国动画电影中镜头最多的。总时长为90分钟。打斗场景约37分44秒，占四成，普通场景约53分58秒，占六成。
3影片中中国元素的运用
美国动画大片《花木兰》、《功夫熊猫》，虽然借用了中国元素，实质是把美国式的励志故事强势贩卖给全世界《风云决》作为一部中国的动画电影，把中华文化中的武侠元素与动画结合起来，融入了许多更有深度也更含蓄的中国元素。如影片中表现“中国五行(金、木、水、火、土)”及借“水”来表现中国武侠中“气”的神秘性等场景。“水(气)”随着拜剑少庄主傲决的掌力千变万化，或化作万顷波涛。掀翻船只树木，或卷起千堆雪。扑向高深莫测的无名。《风云决》从剧情到台词，从思维模式到价值观体现，都是彻底的中国化。讲述“侠之大者，心中无剑”：探讨“人比剑恶”，还是“剑比人恶”：追问“这是谁的江湖”：总结“成也风云、败也风云”……这些从中国古典传统文化中淬炼而成的人文情怀与武侠道义构成的文化内涵，就是中国动画的真正核心竞争力。
4适于全龄观看的动画电影
《风云决》题材选择方面进行了大胆的突破，剧本内容及人物性格的刻画都超出了普通“少儿动画”的标准，绝非只适合儿童观看的传统观念的动画片。以前的国产动画片情节简单，人物性格粗糙，想像力欠缺，不看重视觉效果而更重视对青少年的教育功能，主人公都是善良、正直、勇敢、憨厚的形象，不能有一点点离经叛道，或者有“亚文化”的成分。《风云决》中一时善恶难分、正反难辨。增加人物的不确定性和剧情的可变化性。在人物造型的设计上，跟近些年动漫人物的主潮吻合。主要人物英俊帅气，富有男子汉气概，无疑更投合当下青少年和成人的欣赏口味，既满足了漫画版“风云”迷的期待。又通过增加“柴、米、油、盐”四位精灵古怪的少年混混形象和一些喜剧场景，赢得了广大低龄儿童的喜爱。
5开创了与网游结合的整体营销方式
为了全方位推广这部电影，发行方花费近500万元进行整体营销，与盛大网络游戏联手推出“风云雄霸天下”游戏，开创了国产动漫与网游结合的先河。在网游中，《风云决》所有动画形象都被植入。多姿多彩的动漫形象令游戏玩家对《风云决》留下深刻印象。发行方还在后期开发了很多衍生产品。例如24套风云水晶象棋，24张风云对决卡，以及各式风云武器。还借鉴国外电影发行的经验。将这些玩具配发影院，赠送给购票者，观众看一场电影就可以获赠一套玩具，这批“玩具”中，还包括超过20万张非常珍贵的动画原画手稿。这些手稿肯定能吸引那些动漫收藏迷。
结语
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（一）对古代建筑风格的临摹
中国古代建筑彰显的是硬朗、刚强与干练之美。在动画电影的背景布局中融入古代建筑元素，不仅能够宏观地突出动画主题，还能够最大限度地彰显古代建筑的艺术美。在《大闹天宫》的造景方面，像凌霄宝殿中醒目的“南天门”三个字、太上老君的炼丹炉的外观雕花设计、花果山的山林果海等，都是对中国古代建筑风格的临摹和运用。将传统建筑风格融入到动画电影中，不仅增强了动画电影的宏伟性，而且还展现了我国古代传统建筑的独有魅力。
（二）武术表演的融入
中国的武术元素犹如国宝般，具有很强的文化和艺术价值。随着万籁鸣先生《大闹天宫》的成功，随着那十几万张画卷的精准合成，中国传统民间艺术中的武术元素开始融入到动画电影中，并绽放出独特的魅力。如孙悟空耍金箍棒、一个跟头翻阅十万八千里以及与天兵天将之间的较量等，都体现了武术的精髓。此外，不少国产动画电影还融入了民间雕刻艺术、民间剪纸艺术。虽然《大闹天宫》没有大张旗鼓地运用这些民间艺术，但在细微之处，还是能发现作者的用心之处的。比如凌霄宝殿中的精美剪纸、墙上的龙凤壁画，以及王母娘娘、玉皇大帝衣着上描画的龙凤祥和图案等，都在很大程度上融合了浓厚的中国元素。传统戏曲元素、古代建筑风格、武术以及民间雕刻艺术、民间剪纸艺术等，都是我国的古老文明之精粹、精华，对这些优秀的民间艺术的运用与融合，不仅展现了中国古代人民精湛的技艺和智慧，还成为了国产动画电影的点睛之笔。
二、中国传统民族文化元素的融入
传统民间艺术和传统民族文化是分不开的，前者是外在的、表象化的艺术表现方式，而后者更加注重从精神层面、文化素养方面进行考量。将大量的传统文化融入国产动画电影中，可在增强电影的艺术美感的同时，也为增加其所独有的文化底蕴。
（一）对儒家思想的融合
在中国长达两千年的封建社会里，人们对于儒家学说的推崇是不言而喻的，儒家思想不仅是统治者进行统治的思想工具，而且还对中庸、儒雅的文人墨客的性格形成起到了不可替代的作用。传统的儒家思想重整体、重和谐，带有强烈的封建等级观念色彩，要求个人的言行举止要尊重伦理结构，并且要保持相互之间的等级顺位关系。这一点在我国的动画电影制作过程中，也是有所展现的。如在《大闹天宫》中，诸位神仙在凌霄宝殿的位次排列顺序、众神对玉皇大帝的叩拜、蟠桃园中孙悟空因有所冒犯而遭到的斥责和惩罚等，这些都是对儒家传统思想中礼仪道德的潜移默化地融合。在《大闹天宫》中，玉皇大帝的造型及其身份地位的象征，可谓让人过目不忘。细致看来，这一人物形象无论是外形的设计，还是内在性格的塑造，都是对民间盛行的神仙外形的融合。作者将民间灶王爷、民间财神、古代帝王等的形象特征和权力地位糅合在一起，塑造出了玉皇大帝这个统领世间万物的人物形象。这样的人物刻画手法，明显融合了古代帝王思想。
（二）对神话典故的渗透
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【摘要】美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，却形成了自己特有的美国式文化体系、特征鲜明，主要包括文化的包容性、幽默性、实用主义、个人英雄主义等。文章从动画电影的独特视角分析了隐藏于其背后的文化特征，运用了比较分析的方式．结合我国动画电影的发展现状。进一步阐明了美国文化的核心．借以指导我们反思我国文化传统的优劣，更好地为我国的文化建设服务。
美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。因此，形成了美国文化与欧洲其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默性、包容性、实用性、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画电影中窥见～斑。美国动画电影是世界电影当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分，正越来越强地影响着全球文化的发展。研究美国文化特性有利于指导我们更好地发展我国的文化建设。
一、美国文化的包容性
美国作为一个移民国家，其文化的重要特征之一便是包容性、多元化、开放性。从欧洲、非洲、亚洲、拉丁美洲来的大批移民，带着各自梦想来到美国这个梦幻般的国度，他们把本土的传统思想。宗教习俗、习惯等文化带到美国，成为美国多元化发展的基础。任何国家的文化在美国这里都能够找到影子，正是因为美国没有自己的传统文化，才能融合各国的文化，从而创造出了让世人瞩目的“新文化”。
同时美国文化随着时展，其文化的包容性不断地被显示出来。一方面美国具有比较开明的思想和生活方式，另一方面有能够包容不同国家的文化与习俗。如在影视娱乐业方面，美国动画电影已垄断了世界动画影视业的大半天下，他们的题材来自世界各国。如动画电影《埃及王子》是来自埃及文化，《小美人鱼》取材于丹麦童话，《花木兰》《功夫熊猫》取材于中国等。这些影片无不大获成功。究其原因，其高明之处就在于他们对这些国家以及文化内涵的处理上。美国是一个生机勃勃、富有创新精神的国家。以《功夫熊猫》为例，影片中处处展现着中国元素，“中国乐曲”“中国功夫”“国宝熊猫”，中国特色的食物如饺子、包子、馒头和阿宝家传的“秘制汤面”等无一不体现着华夏风味，能将中国元素及中国文化这样潜移默化地具体地应用于影片中，把这样传统的中国文化和中国武术直观、幽默地展示给世界，捷足先登，做到了中国的艺术家们想做而未能做到的事情。这种包容、开放的精神实在是令人佩服。但另一面又显现出美国文化的侵略性的一面，美国正是通过对其他国家和民族的文化资源进行“美国化”，贴上美国的标签之后，再重新推广到世界各地，并为其刨造出巨额利润。不过，我们更应该反思的是中国电影文化业的现状，过于狭窄，缺乏敏锐的洞察力、创造力、想象力，在本质上缺乏对本国文化的深层次理解。从迪斯尼拍摄《花木兰》到派拉蒙拍摄《功夫熊猫》，10年过去了，我们不能只是“愤怒”地抵制，捶胸顿足，我们更期待中国电影艺术的崛起。
二、美国文化的幽默性
幽默、自由特色是美国文化的另一重要特征，这是由美国人的活泼、天真、好动、非权威化的性格所决定的。比如动画片《猫和老鼠》就酣畅淋漓地表现了美国文化的幽默感。在人们心目中过街喊打的老鼠，是一个恶心反胃的动物，在影片中却几乎成为人们同情怜悯的对象，没有一点令人讨厌的感觉，只有无尽的幽默。影片中可爱的小老鼠在老猫的残暴下游刃有余地被变成各种形状；Jerry把T0m提着脚摔来摔去的场景描写；Tom把Jerry舞台的一块锯掉，掉到底下的竟然是周围的舞台时等，深深被这种美国式的夸张幽默所折服；美国式的幽默在《汽车总动员》这部片子里也表现得淋漓尽致：比如Guido和Luigi在赛道上仅仅用一瞬间就帮马奎恩换好了四个轮胎，让先前还嘲笑他们的小鸡团队的人吃惊地把自己的挡泥板都掉下来了。该片在细节方面有很多幽默性的表现，非常独到，耐人寻味。
除了动画电影，美国广告设计的幽默也是世界闻名的，他们天性乐观，这种性格自然从各种设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃?这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。而我国动画电影则相对严肃的多，无论早期《骄傲的将军》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》，还是后来的《宝莲灯》，无不体现强烈的“寓教于乐”的精神，处处透着中国文化的严肃感，说教色彩太浓，可看性不强，很少有令人过目难忘的人物，最终人们脑海里记住的也只有原来的神话及故事，而非各种鲜活的人物形象。而美国动画电影中的猫和老鼠、史努比及《小鸡快跑》中的小鸡等等众多的幽默形象，经久不衰地赢得了世界各国观众，受到不同年龄层次读者的喜爱，引起广大读者的共鸣，并成为美国通俗文化的一部分，创造动画史上少有的奇迹。
三、美国文化的实用主义
实用主义一词最早是从希腊文可而来的，含有行动的意思美国实用主义哲学的产生深受欧洲大陆文化影响，黑格尔、笛卡儿等思想对美国实用主义哲学有深刻影响，实用主义存美国社会发展的不同时期中，它的表现和作用是不同的作为民族精神，在第一时期主要体现为敢于冒险和开拓，重行动、重实效。第二时期主要体现讲求效益．注重实用。第三时期主要体现为对各种矛盾和利益冲突寻求妥协协调及解决、法，实用主义在美国仍然存在并发展。今天，在美国人眼里仍然是有用就是真理，成功豪虻是真理实用主义极大地影响了美国人的思想和行动，它造就了美气质，时影响了整个世界。
此他们的动画业也反映了本民族的这一性格特点：只要能多赚钱，无论何种题材的动画片他们都做一各种动画角色的颠覆他们部勇于尝试并乐在其中。而中国人则讲究责任和良心，此不会随意篡改老祖宗留下的精神食粮?所以中围传统动画片总也不能跳开条条框框的束缚。在保守思想以及中国传统观念的影响下，中闰动画人不可能去颠覆神圣的原著中的角色和题材。而美国则不然，如动画片《梁山伯与祝英台》人物的服装造型儿乎包揽了各个朝代的特点．色彩样式典雅和绚丽，但依照故事发生的区域背景和人文色彩来分析．角色的服饰没汁缺乏我国吴越文化的鲜明特色，片中渚多角色设计缺乏原刨性，止观众感觉梁山伯与祝英台等角色不是中阚的，而是美国人在好莱坞和迪斯尼里炮制出来的、他们脑袋里的形象。从文化的角度看．作品显得有些粗糙、肤浅，用美国的实用主义和商业主义的影视观来诠释东方传统爱情故事，除“莫名其妙地娱乐”外别无其他，但这正是美国实用主义文化的体现，讲求效益，注重实用一美国实用主义的另一表现就是文化的产业化．文化产业已成为美国最富于活力的产业之～一文化产业兴盛的背后，是美国动画产业的生机勃勃。
典型特征是从文化产品到文化产业的市场营销．将文化直接转化为现实的票房收入以及主题商品：玩具、音乐唱片、主题乐园等一系列文化产业链。如沃尔特·迪斯尼在一群志道合伙伴的参与下，成立了一家专业的动画制作公司，从“创意内容”出发，逐步扩大到“产业基地”．用现代工业化流水线生产的方式，大批量地制作动画片并把它们销往世界各地；时．又为米老鼠、唐老鸭等卡通形象中清了专利。在法律的保护下进行特许经营开发。到一g2o世纪4f1年代后期．迪斯尼公司又与丹麦的艾蒙公司合作．于1948年9出版了《米老鼠》杂志，后又建立迪斯尼乐同等，从纯粹的文化产品到利润惊人的文化产业，实现了美国入的实用主义的梦想、而我国的动画人由于受中围传统文化影响至深，停留在对动画艺术用情专一的阶段。对动画事业片面的执著追求．不利于在新世纪建立文化的中国、文化产业的中国和文化发达的中国的文化产业的目标。这值得我们从业人员反思。
四、美国文化的个人英雄主义
在美国动画轻松愉快的内容背后都隐藏着美国民族的英雄主义及个人主义，并且在他们看来，这种英雄不仅仅是美国本土的英雄，更是全世界全人类的英雄，他担负着保卫全人类拯救全人类的思想观念。这与美国今日在全球所自封的“国际警察”形象是不谋而合的。
其实，个人主义思想并非是今天的新面孔，它最早萌芽于l4世纪意大利文化复兴运动。后来经过18世纪法国启蒙运动论证与传播，在美国结出果实。加利福尼亚大学社会学家罗伯特认为“个人主义是美国文化的真正核心。”个人主义的产生有其深刻的历史背景。一方面美国在思想上继承了欧洲移民带来的思想，特别是希腊的重商主义文化及希腊的政治管理体制。希腊当时建立的文明对美国社会有积极影响；另一方面个人主义产生有着较早的历史背景。并付诸于实践且在实践中完善与发展。美国人早期的移民其团体是由私人或公司组织临时凑合而成。这里没有血缘纽带．也没有政府干预．除了上帝“天国”的抽象观念和到新边疆发财外，没有共同别的理想毋庸置疑，每个人都要做自己的英雄，为了集体利益放弃或牺牲个人利益。对于那些开拓新大陆的移民来i兑是不可言喻的。于是出现了崇尚个人主义现场，同时也衍生出了个人英雄主义。《花木兰》就是一典型角色，在片中中国“花木兰”的忠孝理念被西方“个人英雄主义”的完美表演彻底替代。在全球循环放映，不仅为人家赚到了3亿美元，而且让“个人英雄主义”流行全球、渐成时尚。再如动画片《汽车总动员》中的个人英雄主义，即每个人要表现自己且尽自己所能展现自己另外，《沙漠骑兵》等也是迪斯尼奉献的典型的美国个人英雄主义大片，其中不难发现美国文化的个人英雄主义观。
五、结语
美国是一个年轻的国家．她虽没有悠久的历史，但有着自己独特的文化体系．并且随着时展美国文化越来越显示出其生命力，研究美国文化特性对于我国建没与繁荣我国文化具有一定的借鉴性。比尔·盖茨有句名言：“在因特网时代，准买下了文化，准就控制了时代。”诸如“花木兰”式的中国传奇故事被跨国公司西方化和全球化的过程，也是美国文化为实现自身利益而改造其他文化、蚕食其他文化、主导世界文化，并据为己有、创造巨额利润的过程。临渊羡鱼，不如退而结网．美国式电影文化的发展已为我们指明了一条发展的道路：我们期待贴有中国标签的中国文化早日走下文化圣坛，走入民众日常生活、走向世界每个角落。
[参考文献]
[1]李怀亮，刘悦笛当代美国文化产业研究[M]．广州：广东人民出版社2OO5．
[2]梁捷，赵达．王逸吟．“《功夫熊猫}热”引发的文化思考光明日报，2008-07-31(5)
动画电影论文范文4
1《魁拔3》成系列电影绝唱
本部《魁拔3：战神崛起》是“魁拔系列”规划的五部曲中的第三部。《魁拔》第一部电影《魁拔之十万火急》介绍了魁拔的世界观，在蛮吉和满大人两位独行族妖侠离家、参军、登船的一系列事件中展现了树族、龙族等地界妖侠。第二部《魁拔之大战元泱界》展示了天界系统及历代天神和魁拔的斗争史，当地界妖侠们搭乘的曲境一号到达涡流岛，妖侠们遭遇魁拔的追随者十二妖，魁拔的故事又被讲起，妖侠们的战斗力在混战中分出高下。在《魁拔3：战神崛起》中，见证魁拔崛起的是粼妖族的两位女性——粼妖女神海问香和粼妖血统的曲境一号舰长远浪。对于天生聪慧、好奇心强、急于施展功力证明自己的蛮吉来说，这两位女性的智慧和品质都让他感动至深，在成长的道路上得到了深刻的教育。粼妖族天性自由，听从自己内心的判断，树立了信念之后就会坚定地去践行。这样的性格让同族的海问香和远浪有着不同的人生抉择，即使有朝一日沙场相见也会坚守自己的抉择到底。由于粼妖强烈的信念感和使命感，她们临危不惧、慷慨坚定，对于完成自己的职守任务有强大的信心和高超的能力。对比高高在上、不把地界生死放在眼里的天界神族和地界贪慕虚荣、不切实际、靠打败魁拔证明自己的妖侠们，这两位粼妖的品格显得熠熠生辉。蛮吉跟随者妖侠们声称要打魁拔，但又并不甚清楚为什么要打魁拔。打魁拔对于幼小的蛮吉来说，就像大家一起热热闹闹去野营一样，只是一种游戏。在这个过程中，见识各类脉术、偷师学艺才是乐趣所在。蛮吉曾经以满大人为偶像，但又逐渐发现满大人并不是自己的对手。在成长的过程中，比起打魁拔，蛮吉更迫切想弄明白的是自己要成为什么样的妖侠。海问香的智慧、友善、执着；远浪的沉着、笃定、责任感是蛮吉在第三部中学习到的品质。正义能量的吸收也让观众们在已经知悉蛮吉即为魁拔这样的戏剧性设置之后为魁拔的正面成长有所期待。《魁拔3：战神崛起》中，舰长远浪已经看破蛮吉就是魁拔，但远浪只忠于自己的职守——人在舰在。她的个人目标并非打魁拔，加之对于蛮吉全面的观察，判断出蛮吉本性善良，于是决定对魁拔的真实身份做保密处理，这为后面的剧情埋下了重大悬念。本部影片制作水平又超越了前两部，制作工艺的纯熟已跃然画面。穿越曲境和蛮吉海问香召唤出脉兽的海底大战两段精彩的视觉场面，不管是镜头和场景的设计还是制作都有相当水平。更值得赞赏的是影片的3D立体效果。由于剧情多发生在自然空间中，适合立体效果的发挥。影片中大部分镜头都有3-5个层次。在曲境一号的海底穿越部分，场景纵深感强，立体效果更加细腻。即使是3D效果很难表现的中近景打斗场景，立体视觉感受依然流畅。剧情的重大推进加之制作的精进，使《魁拔3：战神崛起》理应受到观众更好的反馈。但上映之后，除了制作上的进步得到的肯定之外，《魁拔3：战神崛起》得到的整体评价却略低于前两部。除了《魁拔》的忠实粉丝外，大部分冲着剧情来的观众都表示，他们被第一部的世界观所吸引，却因第二部和第三部的拖沓叙事而失望。“魁拔系列”电影在规划之中本为五部曲，所以每一部的剧情都应放在整体中看待。如果把“魁拔系列”五部曲作为一个宏大的故事来看的话，每一部应该分别对应的是：开端、发展一、发展二、高潮、结局/尾声。已经面世的前三部分别为开端和发展的前两个阶段，第三部已经具备一些高潮的前奏了。更让人期待的第四部和第五部才应是系列电影的重头戏以及《魁拔》在中国动画史上著书立传的重要砝码。而就在国庆节之后，青青树动漫暂停《魁拔》动画电影项目开发的声明之后，这样的期待变得杳无边际。魔幻题材多部曲系列电影一般都以极受欢迎的原著为改编基础，以原著粉丝群体为目标受众，例如《魔戒》《霍比特人》《纳尼亚传奇》《哈利波特》《暮光之城》等，这类影片只要制作在一定水准之上，票房都会有基本的保证，若制作精良的话就一定“大赚”。甚至可以说，只要前两部做成招牌，后几部即使“灌水”也会赚得盆满钵满。魔幻题材影片的世界观展开和人物介绍都需要大量笔墨，但如果面向原著小说的粉丝，则仅需寥寥几笔就可以展开剧情。观众们进入影院享受视听奇观和回味阅读体验的需求代替了观看一个新奇故事的需求，所以这类影片的主要看点在于表演和效果方面。“魁拔系列”是大电影和漫画同时面世，系列片随后。在电影上映之前，大部分观众对《魁拔》的世界观一无所知。电影上映半年后，《魁拔之书》开始贩售，用来为《魁拔》的世界观做权威定义。之后，魁拔桌游和电视版动画面世，“魁拔系列”产品互为补充。虽然每个产品都有营收，但全线产品的目的都是为了培养粉丝，建立品牌，以期集中在电影上映时变现。从2011年到2014年，“魁拔”各渠道内容虽然已经铺开，但面世的顺序并不合理，市场培育的时间也非常有限。对于并不熟悉《魁拔》世界观和各组人物的观众，前两部都花费大量的精力去理解影片中应接不暇的术语，终于搞清楚这些术语之后，剧情的核心魁拔却只有浮光掠影的现身。以看故事为目的而走进影院的观众在一部电影的时间内只看到了节奏缓慢的叙事推进，没有得到跌宕起伏、情绪完整的观影体验，失望在所难免。无论是改编自畅销小说的欧美魔幻电影，还是改编自漫画或者系列电视动画的日本剧场版电影，粉丝培养与世界观普及都以更低成本在更漫长的周期中完成。优秀的IP在诞生五年甚至十年之后，得到市场检验才有机会进入门槛高、风险大的电影产业。《魁拔》欲在四年之内普及世界观、培养粉丝并在电影项目中变现，实属不可能完成的任务。2011年夏，《魁拔之十万火急》上映之前，整个国内动画圈勠力同心，对这部电影的上映和宣传不遗余力地奔走；青青树动漫的美术师、动画师们放下画笔走上街头，举牌向路人推荐此片。那个夏天几乎是整个动画圈对于自身命运的一次抗争：拍成电影，或许会好看。然而，《魁拔》似乎的确命数不偶，它带着整个中国动画行业的缺陷基因在艰难成长。蛮吉那还稚嫩的魁拔躯体里面是清澈正义的妖侠的灵魂。蛮吉的故事虽然不能讲下去，但他善良的灵魂一定会控制住魁拔基因中的恶，在元泱界立名正身。对于青青树动漫在声明中提到的与美国公司共同开发真人电影项目，也引起了广泛的关注。真人电影如有明星出演，确实会将大量的明星粉丝转化为观影人群。但作为魔幻题材的真人电影，题材和故事的吸引力也至关重要。即使不远的未来，《魁拔》真人电影能够出现在院线银幕上，依旧需要足够有人气的故事来支撑票房。动画电影虽停，若持续下去，电视版动画却需要更多的渠道发行来承担起观众培育的工作。希望青青树动漫所下的真人电影这步棋不是东施效颦，而是保证在公司生存的前提下，把IP的价值更多地发挥出来。
2《铠甲勇士》与《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》表现中规中矩
回望整个国庆档，票房表现维持水准的仅有《铠甲勇士之雅塔莱斯》与《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》。《铠甲勇士》系列已被奥飞经营多年，作为一部动漫题材的真人特摄影视作品，项目制作的成本和周期较纯动画作品而言，都更好把控。《铠甲勇士》电视系列片无论是在奥飞旗下的嘉佳卡通卫视播出还是网络播出，都有优秀的收视率。与2010年第一部《铠甲勇士之帝皇侠》357万元的票房对比，长足进步已有目共睹。第一部电影虽然有较为坚实的系列片播出基础，但电影版本启用的主要演员与电视剧版不同，因此失去了大批电视剧版的观众。而五年之后推出的第二部电影，已有两季电视动画、网游、手游等多渠道的内容支持和铺天盖地的玩具销售固定粉丝群体。《铠甲勇士之雅塔莱斯》的成绩是奥飞成熟运营模式的体现，本系列再推新作品有可能成绩会超出第二部。电视动画系列片《大头儿子和小头爸爸》作为上世纪90年代的经典动画让大部分“80后”都有着温馨的记忆。《新大头儿子和小头爸爸》电视版动画于2013年年底在央视少儿频道开播，又培养了一批“00后”和“10后”的小粉丝。电影版《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》把新旧电视动画粉丝成功转化为电影观众，加上央视动画联合中影集团的宣发优势，获得了全行业无法企及的强势排片。在国庆黄金周期间，《新大头儿子和小头爸爸之秘密计划》不仅全国院线排片量占比在动画电影中仅次于《麦兜我和我妈妈》，在上映3周后北京地区仍有每天30场的排片量，最终票房成绩超过4千万元。
3市场残酷，动画人应更加警醒
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[关键词]宫崎骏 动画电影 创作主题 人文关怀
2002年2月17日，宫崎骏在第52届柏林电影节上凭借动画电影《千与千寻》捧得金熊奖，其作品中所带有着的美好情感、希望和人文关怀的思想终于得到电影界的真正认同，宫崎骏使动画片脱离了幼稚艺术的范围，向人们证明了动画片同样是严肃的艺术形式。是适合所有人的电影。
与其他的流于表面的作品相比，宫崎骏的作品被寄予了深厚的现实意义，更具有深度。他的作品包含了他热爱生命、热爱自然的感情，融入了他对人与自然的迷茫和困惑，交织着他对社会现实的无奈与力不从心，表现出极大的人文关怀与个人色彩。
然而他的创作主题并不是一成不变的。而是一直与当代社会紧密相连的。宫崎骏动画电影的最大特点在于他充分发挥动画电影形式的特性创造出神奇而丰富的想象空间的同时，赋予作品极其深沉厚重的思想主题，从而不仅使他的作品获得了以往实拍电影无法比拟的观赏性，并且展示了他契合着时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。宫崎骏学生时代专攻政治经济学并参加了反对日美安全保障条约斗争，始终保持着强烈的社会意识和人文关怀，战后东西方冷战格局引发的核武器竞赛更加深了他对人类自身生存的关切和忧虑。为了躲避战火；宫崎骏一家人从东京搬到了乡下，在乡下过了一段比较平静的日子，乡下风景的秀美，热情的民风更加深了他对自然的热爱。所以人类文明的毁灭、再生以及人类与自然的共存等20世纪人类社会背负的各种沉重课题，都交织在他的创作里，给他的电影注入了区别于其他浅薄的娱乐性动画片的思想深度和人文思考。如1984年的《风之谷》以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题。体现了作者对人类命运的严肃思考。1986年的《天空之城》宫崎骏将影片的背景搬到了一座“空中楼阁”之上――天空之城拉普达，这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市，在影片中拉普达城出现时已是一座空无一人的废城，人们只能通过巨大的飞行石、不计其数的机器人、堆积如山的财宝来遥想其当年的繁盛。宫崎骏显然无意于着重向观众介绍拉普达文明产生与发展的过程。他仅仅是以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地冲击每位观众的心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端。并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。
但是随着80年代末东欧的巨变和前苏联的解体，东西冷战格局走向崩溃，核战争导致人类灭绝的危机表面上得到缓解，以左翼式的社会理想保持社会批判态度的宫崎骏的政治意识受到了全球经济一体化的挑战和否定。与此同时，日本战后的泡沫经济彻底瓦解，日本社会陷入了经济不振和方向迷失的泥潭。这时宫崎式的以宏大叙事表现人类社会生死存亡的电影主题逐步发生变化。1989年宫崎骏制作了自角野荣子的童话改编，描写和平年代一名13岁少女的自立和成长历程的《魔女宅急便》后，他将表现的视角拉向自己。于1992年7月完成了带有一定私人化色彩的《红猪》。
《红猪》的主人公是一个集约了种种不可化解的矛盾体，他融人格和猪形于一体的造型其实正是一个矛盾体的暗喻。他一方面怀着强烈的飞行员特有的荣誉感，一方面又不愿意再次被政府征用，不得不想方设法逃脱军方的追捕。影片展示了一个背离国家和时代潮流的中年男子的骄傲，一个与社会现实格格不入的中年男子的孤独与自负，这正是这部影片所要反映的主题。当我们用现在的历史视点审视影片中呈现的社会时代背景时就会发现：电影情节所依托的与社会经济衰竭相连的民族主义日渐骚动的20年代末的意大利，在某种程度上成了对整个90年代日本社会的准确预言和夸张写照。
1995年推出的一部正面叙述少女的恋爱过程，并且以当代日本的现实社会为背景的《侧耳倾听》在宫崎动画的序列中虽然多少有些另类，但这种从题材到风格的转换是宫崎骏为适应时代的变化自我调整的结果。《侧耳倾听》中宫崎骏相对地收敛了他的现实批判。而是借用纯粹的少女漫画的初恋剧的故事形态，表达出肯定现实、健康向上的世界观，和《红猪》的不免有些的、虚无的思想基调形成了鲜明的对比。
如果把包括《侧耳倾听》在内的几部宫崎骏动画的脉络进行一下梳理，就会发现自《风之谷》以来的宫崎动画呈现出一个在影片的年代设定上由未来世界逐步向现实世界拉近的倾向，影片的主题也随之由幻想世界的冒险或对文明及人类的拯救。逐步转向对生存现实的确认或对日常性问题的思考，这种向现实主义风格的倾斜在某种程度上标志着宫崎骏作为一个电影作家的成熟，是他在试图通过电影寻找与同时代对话的可能性的必然结果。但他并没有放弃关于人类文明的历史和未来的宏大课题的思考。
宫崎骏在1997年夏季上映的《幽灵公主》(也有翻译为《魔鬼公主》)中，重新将目光集中在人与自然这个社会焦点上，通过再现人类放弃对自然的敬畏，开始向自然大量掠夺生存资源的历史性时刻。去展开他关于人类与自然共存的命题的思考。《幽灵公主》中的自然，一改以往宫崎动画中宽容、温和的形象，而是以无情的反击，报复人类的狂暴面目出现，提示出了人类文明和自然之间相互排斥甚至相互杀戮的水火不容的紧张关系。放弃对自然之神的敬畏和崇拜，应该是人类将自身从自然中剥离出来继而与自然相敌对的人类文明发展过程中所迈出的关键性的一步。其中还有一点是值得我们注意的《幽灵公主》中所有出场人物和意象，都是曾经被排斥在历史记述之外或是被历史视为异质的存在。所以影片中人与自然的对立。其实是人类社会及政治权力对弱势存在的排斥，人类文明发展对自然的威胁等等一系列政治的、社会的、经济的压抑与反压抑的力学关系的总和，最终本质性的体现在了天皇统治的中央国家集权的政治势力与自然之神主宰的森林之间的势力争夺和较量上，让已被历史视作异端的弱势存在以重要的历史角色出场，是一种颠覆迄今为止的国家中心主义的历史史观的尝试，体现着宫崎骏对政治权利的批判。
四年之后的2001年，宫崎骏带着他的新作《千与千寻》来了，影片如同一阵清新的风吹拂了全球，并抱走了第52届柏林电影节的金熊奖。这次宫崎骏一反过去，以10岁的日本普通女孩子为原型。宫崎骏透露自己创作《千与千寻》的初衷：“我们生活在一个娱乐泛滥的社会，成年人追求不断的娱乐，以填补心灵的空虚，这同时反应在孩童身上过剩的娱乐，使他们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。在现实生活中，我们总不能为了激发孩子的本能，而要他们独自面对种种困难，我相信一出用心制作的电影将是孩子借鉴的好对象，就是这个信念，促使我制作了这出电影。”宫崎骏认为人们在现在的物质世界迷失了本我，他对于现实的无奈，对于人类特别是对于孩子的人文关注，使他的视点由对于人与自然的庞大课题的探讨上转向对于人自身的思考，影片表现了一个重要的内容：丧失自我的悲哀。寻求自我的努力，确定自我的失败。
动画电影论文范文6
［关键词］ 中国人物画；动画电影；应用
动画电影目前越来越成为人们关注的焦点，在全球范围内吸引了一大批爱好者，随着中国市场的打开，不管是国外动画电影还是国产动画电影，均吸收中国文化为之创作提供丰富而宝贵的资源。中国是一个具有几千年悠久历史的国家，文化博大精深，中国人物画作为中国传统文化的代表，成为众多动画电影可以挖掘和可持续发展的重要资源，国外动画电影也受其影响，逐渐吸纳中国人物画的精髓，在动画电影中大量地应用。不论是从技法、构图还是从意境等多个方面，中国画深深地影响着动画电影的设计。本文首先从中国人物画与动画电影设计之间的关系入手，探讨中国人物画在动画电影中的应用，最后笔者提出自己关于中国人物画在动画电影中应用的一些思考。
一、中国人物画与动画电影设计的关系
中国画作为中国几千年的文化资源应该是中国动画片乃至全世界动画市场依靠、挖掘和可持续发展的重要基础和重要方面，中国人物画作为中国画的一种形式，其特点决定了与动画电影不可分离的关系，一方面，动画电影的制作离不开中国人物画的作画特点与原则，另一方面，中国人物画的作画思想为动画电影的创作带来了无尽的遐想与灵感，两者相辅相成。笔者认为，了解并研究中国人物画与动画电影设计之间的关系，才能更好地洞悉中国人物画在动画电影中的应用。
（一）中国人物画的特点
中国人物画的历史比较悠久，长期以来，形成了独特的理论体系和作画方法。中国画的精髓在于它集中体现了中国的传统文化，代表着中华民族的传统审美观，中国人物画也不例外，长期以来，中国人物画表现出以下几个方面的特点。
首先，中国人物画在思想内容方面，中国人物画集中体现了中国传统理念对自然和人、宗教、哲学、社会经济文化等各方面的体现，并形成了丰富而独特的理论体系。其次，中国人物画在构图方面打破既有的时空观念，按照自己心目中的感觉构图，不立足于特定的时间与地点，构图灵活多变，遵循一定的创作法则，在艺术家的头脑中构造出一幅意象图。再次，在透视上，中国画没有西方的焦点透视，而是采用移步换景来构图取物的。最后，中国人物画以其特有的线条和笔墨作为物象的表现手段，饱含对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵，这一点在中国传统文化中尤其突出，在艺术家笔下，一个个具有鲜明特征的人物神情各异，各种姿态，让人回味。
（二）中国人物画与动画电影设计的关系
动画是造型艺术手段与逐格拍摄技术的完美结合，具有技术特性、工艺特性、审美特性、功能特性、多元性、时尚性以及假定性等多重特点。其中动画角色的设计则是动画创作的核心，即以艺术的手法来表现人物角色的造型和形态，一般而言，对于造型，一般都在高度假定性的条件喜爱，充分运用夸张、神似、变形等手法来进行表现，设计者往往通过对角色个性的揣摩和研究借助幻想、想象等特征来表现出来。美国迪斯尼动画为什么会长久不衰，主要原因就是动画人物的活灵活现。纵观大多数动画影片，影片是否能得到青睐或受到追捧，关键在于是否有一个深入人心的人物形象。
中国人物画为动画电影设计提供了思路，中国人物画向来讲究的便是意象造型，恰好也符合动画人物形象的设计，随着电影制作技术的不断提高，同时也随着中国文化的传播逐渐深入，中国人物画开始越来越被应用于动画电影的制作当中，其中如何能让中国人物画与动画电影制作有机地结合，成为目前大众和有关人士普遍关注的焦点，也是动画工作者的当务之急。
文学艺术都是人类社会实践反映的产物，因此随着时代的变幻与前进而不断发展，中国人物画紧随时代的步伐，在不断地出新。20世纪中国人物画的变革最大，成就最突出。它以鲜明的又区别于任何时代的当代性谱写了新的篇章。因此，在动画电影的制作中必须既要考虑到中国人物画的时代性，也要推陈出新，不断与时俱进。
二、中国人物画在动画电影中的应用
目前，中国人物画在动画电影中被广泛应用，不管是国产动画电影还是国外的动画电影，而且以中国人物画为依托的动画电影其中有一些也堪称经典创作，笔者认为，对中国人物画在动画电影中应用进行分析，必须从绘画的角度来分别解释，包括中国人物画绘画的技巧，中国人物画的构图以及中国人物画的意境三个方面。
（一）中国人物画的技法在动画电影中的应用
中国画重视笔墨运用，中国人物画也不例外。通过不同的线条勾勒、不同轻重的墨彩，中锋、侧锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、转折、提、按、拖笔、战笔、枯笔、飞白、勾、皴、擦、点、染等充分地表现人物形象，中国人物画主张“气韵生动”“形神兼备”。以下笔者从中国人物画的线条技巧、设色技巧方面进行论述。
线条是中国人物画造型中必不可少的手段，动画图片和景象主要是依靠线条来进行勾勒的，在目前国内外动画电影中大量地运用了中国人物画的线条技巧，通过“线”来塑形，一般而言，西方传统的动画人物形象主要是以“面”为主，而在中国，则以“线”为主，在动画中的线条要求准、挺、匀、活，这些都与中国人物画的要求很相似。《三个和尚》动画电影的制作取材于中国民间谚语，里面的角色人物如一个个现代版的国画小品人物，简练、凝括，在对形象特质的抽取、提炼、变形中很好地把传统与现代糅合在一起，朴拙的线条、简约的造型，流露出现代人的审美意向，极具现代美感。
设色，不得不提到中国画颜料。中国画颜料以天然矿石为原料，色彩艳丽永不退色，并且有很强的覆盖力。动画片色彩要求单纯、明确、符号性强，因此整套造型色彩就要以主角为中心，依次排序，再设置次要的用色，才能达到主次分明的视觉效果。这些都与中国人物画类似。中国传统的国画色彩语言丰富，风格鲜明为动画色彩的设计提供了丰富的资源，这样的元素契合了观众的审美要求，被大量地应用于动画电影的制作当中。如《牧笛》画面色彩的明快简洁，配合故事情节让人迷醉其中，《功夫熊猫》背景则为中国山水画，其色彩丰富，让人眼前一亮。
（二）中国人物画的构图在动画电影中的运用
中国画之所以具有无限的生命力和创造力就在于它内在的本质的“道”，即道统和精神，它使中国画经久不衰、日显光彩。古人对绘画的看法是：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置。动画电影制作在构图方面，与绘画构图有异曲同工之妙。动画片的制作前期，导演会绘制各种类似连环画的台本，分镜头台本最关键最核心的问题则是构图问题。日本制作的《神赐太郎》，影片虽以日本本土文化为载体，但是在画面背景方面，犹如中国山水画展现在人们面前，水墨的运用带着中国韵味，在日本动画电影界曾经引起了不小的震动。再如，近年美国动画电影《功夫熊猫》的热映又一次将中国文化与动画电影的结合推向高潮，以上两部电影都糅合了中国画的技巧，将古代的“经营位置”理念灵活应用在当今动画背景绘制中，虚实相应、疏密有致，起到很好的烘托剧情气氛的作用。笔者认为，中国人物画在国外动画电影中的运用将会是动画电影界的一次伟大的革命和创新，丰富了动画电影的内涵，同时更好地传播了中国文化在世界范围的影响力。
（三）中国人物画的意境在动画电影中的应用
中国人物画讲究意境，北宋时期郭熙的“三远构图”强调的是中国人物画的虚无缥缈的意境，从景观而言给人以空间感，从人物来说，给人以立体感觉。由于人的情感丰富，因此从造型而言，中国人物画强调“以形写神”，强调“形似”象形法，强调“写意”人物画，在人物画中常以某历史人物来象征某种人格、寄托某种思想和情怀具有审美价值的造型和形式。
在动画片的实际拍摄过程中，可以表现这样的意境，《牧笛》中，牧童爬上山顶，眺望远山，寻找水牛时的镜头，牧童人物线条的移动，画面中出现的群山、云雾，疑如人间仙境，非常完美地体现了剧情的需要，给观者以美的熏陶。动画意境在动画画面中通过渲染自然环境，通过描绘建筑景观和角色形象，丰富了动画人物的形态和神情，能起到烘托整体氛围，增强视觉冲击和艺术感染力的作用。
总之，中国人物画从各个方面影响着动画电影的创作，为动画电影的创作提供思路，并可以作为一种借助的工具。不管是有形的背景设计、动画色彩，还是无形的角色设计与情节设计，等等，许多电影作品都体现了中国人物画的成功应用。
三、结 语
随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐，被越来越广泛地应用到动画电影的创作之中，许多影片都成为本土文化与中国文化实现融合的成功典范。在这些影片全球热映的同时，也让充满意蕴的中国元素及文化走向世界。
笔者认为，要创造有个性的意象造型，不但不能排斥写实造型能力的培养，相反还要强化各种造型意识。目前中国人物一方面仍然要加强写实能力的训练和提高，另一方面要加强传统人物画从生活原型到意象创造的研究和总结，学习传统人物画过目不忘的默写能力、大胆夸张、概括的能力、自由描绘形象的能力。我们要敞开胸怀去感受、去研究各种风格、各种流派、各种思潮的造型观念。我们不但要在西方古典艺术中研究其美学价值，更要研究19世纪以来西方立体主义、结构主义、表现主义等抽象绘画形式以及他们所创造的“形态抒情性”绘画的造型。动画电影的创作也要大胆地取舍中国人物画的精髓，将最核心的东西融入电影中，将会给动画电影带来生机与活力。
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