高校美术教学改革范文1
随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。
1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标
实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。
2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍
高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。
3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革
构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。
4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力
艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。
二、结束语
高校美术教学改革范文2
教学模式的改革一定要基于创新人才培养的需要，一定要基于培养具有创造力的人才的需要。在这个过程中，教学改革，既然是改革就一定要做到对传统教育模式的改变，把传统教育模式的优秀部分进行吸收，把传统教育的糟粕部分进行舍弃，然后在这个基础上进行最有效的，最能激发学生能力的，最能激发学生创新能力的改革。高校美术专业的教学模式的改革是必须要进行的，在现阶段高校美术专业的教学模式是比较定式的，不能够激发学生的创新能力，不能深刻的发掘学生的创作潜力，所以这种模式是必须需要改革的。教学模式的改革，就是使能够发挥学生最主观的思维模式，让学生不产生创作的思维定式，不造成学生的创作能力的匮乏。现代的社会是需要美术创新型人才的社会。
二、明确教学目标，培养技术、素质均衡发展的创新人才
在高校美术专业改革的过程中，一定要有设立一个明确的教学目标，这样在这个教学过程中才能做到游刃有余、不慌不张、按部就班。在教学的过程中掌握学生的特性，把握学生的不同的学习要求，然后进行分类的，重点的进行教学，这样才能做到老师教课有动力，学生学习有活力的局面。高校的美术专业教学一定要使学生的技能和素质进行结合，不能让学生离开了一方面而进行单方面的发展，单方向的发展非常的不利于创新人才的培养目标，不能够做到使学生全面发展的目标。在改革的过程之中，一定要让高校的美术专业得到新鲜的活力，那就需要有个性的发展，有一种全新的思维。注重发展学生的创作能力，注重培养学生的技能，与此同时，还要注意培养学生的人生观、价值观、世界观、艺术观，因为高校是一个不仅培养人的技能能力的地方，还更是一个培养学生具有素质的地方。例如，一个学生如果有过硬的绘画创作能力，但是他的个人素质并不高，可想而知，这个人在社会的发展中还是要被淘汰的，社会需要有能力的人，但是更加的需要既有技能又有素质的综合性的创新人才。
三、提升学生的综合能力
在现代社会中，只有高技能的绘画能力的人才并不能完全的适应社会，社会需要的是具有综合能力强的创新人才。高校的美术专业的学生需要有一个综合的能力，这就要求高校美术专业的学生能够在学到自己本专业的技能的同时还要具有专业的系统地知识以及与美术相关的课程的或者知识的掌握。高校美术专业在这方面改革的时候需要老师的介绍，让学生的全面发展，让学生不止于学习单一的课程，应该教会学生去学习各个方面的相关专业的课程，逐步的拓展学生的知识面。在这一过程之中，高校可以开设一定的培养学生认知能力的课程或者是拓展学生知识面的课程，比如说美术方面的美术史，美术鉴赏以及美术教育等课程，在这种课堂之上，老师只需要点到为止，在深刻的东西就需要学生自主的去探索。这样既培养了学生主动学习的能力，有培养的学生如何去获取知识的能力。高校美术专业要放开专业的限制，让学生学其想学的东西，然后理论结合实际，让学生主观的去思考，去创作，培养学生的综合能力。
四、运用最新的知识和教学手段，使课堂教学更加的有效率
在过去的时代，没有高科技的发展，但是在当今生产力高度发展的社会，我们具有了运用高技术的软件进行教学的能力，比如说现在市场上就有一大批的绘图软件，比如：photoshop、Painter等等对学生绘图有帮助的学习的软件，这些软件也是学生在进入社会之后广泛的需要运用的软件，因此，在高校美术专业的改革之中就需要把这一项加入到学生的日常学习中去。通过这些软件可以让学生的积极性得到提高，让学生主动地去学习，然后运用学会的东西去创作，这样能激发学生的创作欲望。
五、拓宽学生的见识，注重培养学生的实践能力
高校美术教学改革范文3
关键词：高校美术教学改革
一、高校美术教学的教学方式中存在的不足
（一）注重培养学生的绘画技术，而不是提升艺术性
美术本身就是一种抒情达意的艺术表现手段，其中蕴含了作者本身的情感和意志，例如外国艺术家梵高的经典作品《向日葵》等，其表达了一种对生活和生命的热爱之情，其蕴含着十分丰富的情感和能量。而中国古典国画家王维，“诗中有画，画中有诗”就是对他最恰如其分的形容，他的山水画意境深远，含义丰富非常有艺术价值。而目前我国的美术教育过程中，教师更注重对学生绘画技能的培养，而不是引导学生将自身的性格和情绪融入到画中，尤其是对学生的艺术审美的培养上更为欠缺，因此，学生很可能就在学习的过程中将美术绘画锻炼成一种工具性的技能而慢慢失去了其中的艺术性。而艺术性的发展源自学生本身的审美观的塑造，只有学生的审美能够提升才能设计出更多更优秀的作品，要提高学生的审美水平和鉴赏能力，首先就要让学生对世界名画进行不断的艺术欣赏，尤其是要学习艺术大师们是如何构建整体的布局和如何处理微小的细节，在大局的把握和细节的完善上不断努力，这样才可能提高学生的艺术水平。
（二）教学内容空洞，不够丰富
在师资力量的限制下，高校部分教师自身并非是美术大师，所以也没有掌握如何将学生打造成艺术家的能力，只能不断的让学生对艺术家的画进行模仿和临摹，在临摹的过程来发现自身对绘画技能的不足，例如教师会重点关注学生的线条的流畅度处理、色彩的明暗度处理和色彩的搭配，美术绘画中的立体感的构建和透视等等技术性问题。其本身的教学内容是非常空洞且单一的，而且艺术是与很多物质相联系的，艺术源于生活又高于生活，且很多艺术家的艺术灵感就源于对生活的感悟，因此如果教师专注于对学生的技术性培养而并非去实际感受生活的美，就难以锻炼学生对美的感受。
（三）教学过程缺少对学生学习水平的关注
每个学生对于绘画美术的天赋不同所以在学习的进度上也会不同，而且部分的学生会有自己喜欢的美术学习方向和学习目标，如果教师在教学的过程中缺乏对学生的关注，那么很可能会破坏某种方向潜在的艺术大师的形成。教师如果在教学的过程中对于所有学生的培养均采用单一的灌输式教学方式，学生对于这种刻板的教学方式会提不起对学习的兴趣，而失去对学习美术的动力。而要改变这种教学状况首先教师可以给所有的学生来一场随机测试，给学生提供一次无题目的考核，要求学生按照自身的喜好去绘画自己喜欢的事物，美术绘画的类型、手法和技巧均不限，但是要规定一定的考核时间。绘画是需要构思的，尤其是在一张版面有限的纸上进行构图，这就对学生的水平有很大的考验，在规定时间内画的又快又好的学生就可以看出其本身的天赋和能力比较高。
二、在高校美术教学的创新方式的应用
（一）明确教学定位，提升学生对艺术性的重视度
高校在教学过程中如果只关注对学生的绘画技术的培养，那么也只能培养出一个美术工匠而不是美术大师，所以教师要清晰的对美术教育进行定位，因材施教培养学生的艺术感。艺术感跟技能的相关度并不大，有人能用寥寥几笔就能勾勒出一张意境丰富的画，而有的人哪怕把宣纸画满也只是涂鸦。艺术有写实艺术也有虚构的艺术，中国的艺术讲究意境，所以教师在教学的过程中根据部分学生的兴趣可以往这方面来培养，在构图中适当的留白能够增添画作的艺术感，但是也不要为了留白而留白，要根据自身的需要来进行操作。对不同的学生有不同的教育方式，美术教师一定要对学生的绘画水平进行的了解后再分门别类的进行教学，提高学生的艺术修养。当学生想要提高自己在某一方面的艺术感，可以适当去了解国内外与此相关的艺术作品，去鉴赏他人的作品是如何完成构思和绘画的，在进行有目的的模仿和在模仿过程中不断创新就是提升艺术的表现。
（二）合理搭配不同的艺术课程
为了提升学生的对美术艺术的审美水平，学校可以适当的增加一些国内外的美术史，这样就可以充分了解艺术的进化史而在一定的程度上提高学生对美术的认识水平，其次，可以适当的让学生更多了解到不同的美术方向，美术本身就有抽象画和写实画之分，在这种基础上还有素描、水彩、水墨、油画和实物拼接画等等，绘画的品种不同，所以绘画所需要的绘画技巧和绘画工具等等也不相同，但是其中也有相同性，所以学生在学习的过程中可以借鉴其他绘画的绘画技巧来进行创新型绘画，提高艺术的多变性和丰富度。每一种画法都有自己独到的技巧，有时候技术的相互融合之间就能产生艺术感，在美术课程的教学中，可以学习一下艺术大师们是如何进行会化和构思的，尤其是艺术，始终会对大师们进行详细的传记描写，例如西方有一个美术大师的绘画是利用放大镜，为媒介工具进行作画的，碰到进本身，会对实物进行一个放大的扭曲作用，但是由于凸透镜本身焦距的限制，所以其距离不同放大的效果不同，所产生的扭曲程度也各不相同，作产生出来的艺术效果也不一样，因此学生可以适当的利用媒介工具进行对美术的绘画。
（三）丰富高校美术教学方法，寻找出适合学生自己学习的方法
目前教学方式较为单一，都是教师传授了基本绘画知识之后，由学生自己去不断的临摹练习以提高实际的绘画能力和技巧，这种教育方式下学生的学习很难进行提升，而要有效提高教学质量，教师就要不断使用新颖的教学方法。例如联想教学，人的思维在大脑的错误提示之下有时会自动的扭曲现实，而这种扭曲的现实本身也是一种独特的艺术，例如梵高在生命的后期由于患上了严重的精神疾病，因此绘画的内容也有一定的扭曲性而呈现特殊的美感，所以学生也可以根据自身合理的联想和想象来进行艺术创造，这样的学习可以会为美术创作放向打开新的大门。其实在更深层次的教学方法上，其实并不一定要照本宣科的将所有的教学方法教给学生，最好的方式还是要让学生找到适合自己学习的方法，有的学生喜欢画实物，那么演示法是较为方便的方法；有的学生比较喜欢画山水国画，那么冥想法就比较适合这类的学生，郑板桥在画竹时胸有成竹，便能下笔成竹。所以首先要了解学生自身喜欢什么类型的美术艺术，在了解的基础上不断引导学生去找到自己最合适的方法才是最好的。
（四）教师带领学生进行一定的实践教学
美术本身就源于现实且应用于现实，例如远古时期的图腾文化、建筑文化、后期的民族风俗绘画文化、服装文化等等其中都蕴含着一定艺术，在资金允许的情况下，教师可以带领学生去我国的少数民族、特色风景区、敦煌莫高窟等特色地域进行实地考察并进行写生等绘画活动，实践教学最为客观真实，也是能够不断提升学生对于绘画学习能力的方式之一，我国的绘画艺术也是非常丰富而精彩的，而学生就可以在不断的实践教学中提升自身对美的认识和学习如何将不同的绘画艺术融合贯通，不断磨练自己对艺术的感知度，最终形成自己独有的美术风格。除了实地的进行实际教学之外，学校也可以跟相关的高级美术室或者美术协会进行合作，这些专业的大师们为学生的绘画提供一定的帮助，而学生所绘画出来良好的作品可以放置在美术协会或者美术室进行展览或者售卖，形成一个双赢的局面。
三、结语
高校的艺术培养应该是多种方式的，深入浅出的教学，首先教师自身也要不断与时俱进来吸收更多的美术知识培养自身的艺术感，其次要对学生因材施教，根据学生不同的学习天赋来分层教学，引入多种教学方式提高学生学习兴趣的同时也能提高教师的教学质量。每个学生都是独一无二的，美术本身的表现方法上也是没有任何限制的，所以学生在学习的过程中也要不断的去寻找到最适合自己的那种方式，最后不断练习和不断创作，最终百炼成钢。
参考文献：
高校美术教学改革范文4
关键词：高校美术专业；中国画教学；衰微原因；改革措施
中国画是中华民族几千年创造的优秀传统文化中的一部分，是向世界传播中华民族文明的重要载体，理应成为中华民族的骄傲并得以发展。但实际上在社会经济快速发展的今天，中国画教学在高校美术专业中却有走向衰微的趋势。中国画教学在高校美术专业中衰微的原因较多，有艺术生生源的问题，有高校艺术教育基础的问题，有高考制度的问题，也有高校课程设置的问题。对于这些存在的问题，必须对高校美术专业中国画教学进行改革，进而实现对优秀传统文化的继承发展。
一、中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因
（一）艺术生源素质较低
中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之一是艺术生源素质较低。我国的高考大部分是文化考生，同时也存在一部分艺术考生。艺术考生往往是由于文化课跟不上，而又想要上大学才不得已选择的学习美术专业，经过短时间的突击便得到合格证书。此外，由于高校近年的不断扩招，录取分数线不断降低，从而造成了艺术生源素质较低的情况，进而使得中国画美术专业的教学效果不甚理想。
（二）艺术教育基础薄弱
中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之二是艺术教育基础薄弱。我国由于存在中考、高考，因此学生在小学、初中、高中的学习过程中教师和家长都是以文化学科为主，对于其它学科往往不予以重视，其中便包括美术、音乐等学科，使得学生的艺术基础薄弱。
（三）高考缺失国画教育考察
中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之三是高考缺失国画教育考察。在当前的美术专业考试中，考试的内容大都是水粉、水彩、速写、素描等，而这些全都是与西方绘画课程相关的内容。这一情况使得我国的美术教育在潜移默化的过程中偏向了西洋画教育轨道，给我国传统中国画教学带来了极大的阻碍，使得中国画教学在高校美术专业中出现衰微。
（四）高校课程设置不合理
中国画教学近年在高校美术专业中衰微的原因之四是高校课程设置不合理。当前高校美术专业中国画课程设置方面较为落后和陈旧，并且教师在中国画教学的过程中教学方式和教学模式也较为落后和老化。甚至有的教师采取西洋画教学的方式来进行中国画的教学，这无疑是严重脱离实际的，这样会导致学生失去对中国画的学习兴趣，对中国画的继承和发展更加难以实现。
二、我国高校美术专业中国画教学改革的措施
（一）重视国画基础性教学
发展是量变与质变的统一，量变是质变实现的重要前提和必要条件，因此在对我国中国画教学中，必须重视基础积累，进而实现中国画的继承发展。基础性教学的重点对象便是小学生，小学生正处于好奇心较强的时期，因此往往会对美术非常有兴趣。小学美术教师应及时发掘，并建立一些中国画兴趣班等，让小学生能够积极参与，学习到国画知识。这样的教学，在发掘学生兴趣特长，促进学生全面健康发展的同时，也对我国国画教育的发展有着积极意义。
（二）完善美术高考制度
当前，美术高考制度存在的问题，影响了高校美术专业中国画教学的发展，因此必须对其进行完善。在美术高考的过程中，应将书法、国画作为我国美术高考和高考过程中的一项基本内容，增加有关国画山水画、花鸟画等的创作和临摹，将西洋画中的水粉画和水彩画弱化。这一做法能够使我国艺术考生在美术学习的过程中增强对中国画的重视和学习，进而促进我国国画教育教学工作的进步。
（三）改革艺术教学模式
我国高校的美术专业在大一和大二的课程设置上普遍是水粉、水彩等西洋画教学，只有到了大二下学期或是大三才开始进行专业细分。这样会导致学生在毕业的时候所掌握的真正专业知识只有后来一两年的储备，觉得自身所学到的只是皮毛。因此必须对这种教学模式进行改革，大一下学期或是大二上学期的时候便细分专业，使学生对于最感兴趣的专业能够有2.5年至3 年的学习时间，提高学生的专业技能。尤其是国画教学，在大一的时候就应让学生进行一定量的学习，让学生学习白描等国画知识，锻炼并提高学生的用线造型能力，还可以要求学生每天进行一定量的书法练习，进而将真正爱好国画和中国传统艺术的学生提前分离出来，成为独立的国画班。
（四）改革国画教学内容
国画教学的内容主要包括绘画技法、书法、创作、构图，但是在过去的教学中，教师往往会忽略掉一些教学内容，如书法教学。书法是国画教学过程中基础性但十分重要的内容，能够培养学生线条造型的能力，因此高校教师在教学的过程中必须重视这一教学内容。
三、结语
中国画作为我国优秀传统文化的一部分，理应得到继承和发展，在高校美术专业中国画教学中对于存在的问题，必须加以解决，以积极正确的措施实现高校美术专业中国画教学的发展。而要实现我国高校美术专业中国画教学的改革发展，就必须重视国画基础性教学，不断完善美术高考制度，加快改革艺术教学模式，并改革国画教学内容。
【参考文献】
[1]苏晓明.论我国高校美术学专业国画教学的改革[J].戏剧之家，2014（11）.
高校美术教学改革范文5
关键词:教学改革;专业建设;电脑美术设计
中图分类号:G642 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)14-0122-01
一、确定人才培养目标及课程体系,培养技能型、应用型人才
(一)顺应市场需求,确定人才培养目标
电脑美术设计专业是艺术与技术结合紧密的专业,以市场为导向,该专业以从事艺术设计的实用型人才为培养目标,为各相应行业培养设计师和电脑设计制作人员。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传以及部分互联网与影视行业的专业需要。
(二)根据专业教学需求,科学合理构建课程体系,制定和完善教学大纲
电脑美术设计专业是一个新兴专业,在教学和专业建设上,无现成的程式可依。因此,在课程设置、学时分配、实习实训等内容上,结合专业方向及培养目标,紧紧围绕把学生培养成具有实干精神和创新意识的应用型、技能型专门人才的要求,作为制定教学计划和大纲的宗旨,根据市场要求和高职教育的要求,对有关课程进行调整、整合,对课时进行科学合理的调整,对专业教学计划和大纲进行改革、创新。
二、教研教改具体措施
(一)定期组织学生进行座谈,听取他们对教学工作和课程设置的意见,为教学改革准备一手材料。
(二)组织本专业教师进行“科学合理设置电脑美术专业课程”的专题教研活动。
(三)在教学中尝试以先训后教的方式,形成实训-课堂-实训-社会的完整教学环节。
(四)进行市场调查,对课时量进行科学合理的配置。
(五)科学论证,对有关课程进行整合,课程开设顺序进行科学合理的调整。
(六)根据电脑美术教学要求,确定教学设备设施建设计划,与社会和市场紧密结合设计实践课题设计。
(七)对新教师进行高职教育理念、教学思维、职业道德、专业技能的培训,开展“以老带新”活动,促进年轻教师教学水平的全面提高。
三、教学内容和教学模式改革的思考
根据市场需求对教学内容进行调整,在明确教学目的和任务的前提下,进行科学合理的调整、整合,教学过程中大量运用现代教学手段,利用多媒体教学课件进行教学,加大课程信息量,并强化实践环节,电脑设计软件课程是电脑美术专业极其重要的专业课程,在教学中教师一方面要完整系统讲解软件操作方法技巧,另一方面要结合工作实践进行大量实例讲解和演示,使学生能真正学以致用。美术基础课程的教学内容也进行科学合理的调整,将原有的素描、色彩改为设计素描、设计色彩,课程内容也与设计相涵接,将原来的三大构成(平面构成、色彩构成、立体构成)等课程进行重组,打破各门课过去各自独立的局面。
四、拓宽教学领域,创造良好的实习与就业环境
(一)加强校外实训基地建设,强化市场和现场教学力度
积极与社会上有实力、经营管理好、技术设备全、员工素质高的企业建立稳定的教学实习实训基地,分阶段组织学生实习,初步建成校内与校外相互衔接、相互补充的实训实习基地,让学生了解和熟悉市场,使学习更有针对性,将建筑设计、室内装修等课堂搬到工地,将平面设计课搬到广告制作现场,并安排学生对建筑装修及广告公司进行市场调研等,所有这些,为实现应用型人才培养目标,提供了坚实保障。
(二)紧密联系和依托行业协会,构建“双证”教学体系
为使学生了解相关行业的技能标准,并有目标的加强训练,配合国家职业技能鉴定所进行职业技能鉴定宣传组织工作,为学生在毕业前考取相关职业等级证书创造了便利条件。
高校美术教学改革范文6
论文摘要：在美术设计专业教学改革中，笔者建议以中职两年打基础，高职两年重方向，从教学内容、教学模式、教学方法上进行改革与实践的探索。
1 中高职美术专业教学现状
在我国开设美术设计专业的中高职业学校众多，教学内容大多数沿袭工艺美术和传统美术的教学模式，基础课多，内容形式安排上有的重复现象，一些传统课程已不适应现代教学体系，虽有些学校在最后学期增加了实训，但在基础课同实践课的教学方法上联系不紧。随着近些年国家高度重视职业学校的发展，美术设计专业的教学内容也在不断完善，美术设计专业就业渠道广泛，但社会上大多相关公司是私人企业，他们要求上岗就能用，能尽快为公司创造财富，所以中高职学生制作能力是关键，尤其是高职这一阶段，熟练的制作技巧加上较好的创作意识才能在这个行业立足、发展。
2 合理设置教学内容，优化知识结构
2.1 专业课程方向的设定
根据全国职业教育工作会议精神，职业院校的专业方向定位，可依据本地区背景、特色、市场需求开设符合经济建设和生产一线所需的相应专业，报上一级主管部门备案。美术设计专业是一门综合性学科，它涉及面广泛，横向上有商业展示、环境艺术、材料学、景观设计、社会学、艺术学、美学、民俗学、营销学、人体工程学、市场学等。纵向上有包装设计、标志设计、工业产品设计、广告设计、网络设计、书籍装帧、ci设计等美术设计。结合廊坊地区临近津京城市，商业发展很快，人口聚集，房地产发展迅速，根据市场人才需求的调查研究，科学准确地开设与市场需求紧密结合的专业课程，在美术设计专业教学内容的定位上做了如下调整：
2.1.1 平面设计方向
该专业在广告领域应用广泛，毕业生可达到独立制作能力，开设的专业课程主要有：广告基础、标志设计、招贴设计、图形创意、书籍装帧、coreldraw、 photoshop、ci设计、市场营销等。毕业生可从事企事业单位的宣传策划工作，还可从事新闻、广告、出版、印刷、文化传播等相关行业的图形设计工作。
2.1.2 室内设计方向
属于当今的热门专业，毕业生达到独立设计制作室内效果图及建筑施工图的能力。开设的专业课程主要有：室内设计、人体工程与建筑制图、cad制图、3dmxa建模及渲染、效果图ps后期处理等课程，为培养实用型设计人才而奠定坚实的基础。
2.2 中高职美术设计专业课程结构上的调整
2.2.1合并重复课程
对中高职阶段重复课程课程进行削减，以减少原来多科之间的重叠现象，如：平面构成和图案，在内容和形式上有许多共同之处，可以考虑合并为一门课，既避免重复又可以缩短教学时数。再如：将《印刷工艺》、《广告创意》、《广告策划》合并为《广告基础》，并按照美术设计知识的内在联系，设计出有科学性、合理的课程结构体系，将能力培养融入教育内容及课程结构之中。
2.2.2 调整课时比例
删减与专业无关的课程，降低专业基础课在专业课中所占的比例。比如，素描课程可由原来的中专两个学期，大专一学期，调整为中大专各一学期，并在内容上渗透结构、透视、构图等知识，淡化明暗、虚实等内容，强调用线造型形式，从开始就注意培养学生的形式美感，为高职阶段打下基础。
2.2.3 科学合理的调整教学内容。
将原有的素描、水粉改为设计素描、设计色彩，课程内容也与设计相涵接，将原来的三大构成等传统的教学内容加以精选，打破过去各自独立的局面。通过教学内容的渗透和贯通，既提高了教学效率，也有利于学生找出各科的内在联系，提高综合能力。
3 采用模块式混合教学法实践
在两学期内，选取部分主干专业课进行模块式混合教学法实践，具体方法如下：
3.1 第一学期，将平面构成、色彩构成、coreldraw混合为同一模块的教学实践。
平面构成、色彩构成是中职美术专业的一门主干专业课程，它的任务是：使学生理解平面构成及色彩构成的概念和法则，掌握构成的造型、组织规律及理论知识，开发学生的设计思维能力，为以后的专业设计奠定扎实的基础。在以往的实践教学中，发现学生对手绘画图轻视，作业质量差，效率低，教学效果不理想，而对电脑制图比较有兴趣，根据这一情况，对教学内容进行改革，将平构、色构同另一门中职阶段主干专业课程coreldraw结合。coreldraw的任务是：通过对计算机设计基础知识及图形设计软件的学习，使学生具有熟练使用计算机美术设计软件的能力，达到能运用计算机进行二维图像的创意制作，而现在出版的coreldraw教材多数由计算机教师编辑，少实际应用及创作。教学计划中将这三科安排在同一学期，让两位教师先进行沟通，明确教学目的。教学内容中三科相互渗透，共同教学。
平面构成、色彩构成容于coreldraw教学的优势
（1）平面构成教学中，利用coreldraw的基本绘图工具和“安排/变形及造形”菜单，可以很快的绘制出平面构成中的基本型。
（2）色彩构成教学中，利用coreldraw的调色盘和添色工具组可使学生直观的了解色彩三要素、色立体、色彩构成的调和及对比等色彩知识。
（3）、coreldraw教学中，利用平面构成的造型、组织规律使学生利用coreldraw的“基本的绘图与文本编辑”工具，培养创意思维。利用色彩构成内容美化coreldraw中的图形。
这样以前三科分开授课需216学时，现在180学时就可以完成教学计划，既节省了课时，学生又找到基础课间的内在联系，多了实际应用及创作实践，更有利于学生的创作热情及创意思维的培养。
3.2 第二学期，将《室内设计》与《3dmax》、《autocad》三门课程混合为同一模块共同教学。教授《室内设计》的教师同时教授《autocad》，教授《3dmax》的教师也将《室内设计》的部分内容引进去，在指导方式上与上学期的混合教学相似。不同之处是本次混合教学更注重专业教学的地位。既然计算机设计软件做为室内设计的辅助工具，教学中注重处理设计运用与软件功能之间的关系，以专业教学为主，更好的发挥教学的积极引导作用。《3dmax》是三维设计的大型软件，其功能强大应用广泛。在室内设计中，其命令运用是有限的。根据这一点，在教学中是以室内设计效果图制作中遇到的问题加以讲解，对于软件的功能不再全面的、平均的介绍。通过完整的设计作业，将《autocad》、《3dmax》这两门计算机辅助设计软件里面的常用命令加以应用。由于室内设计课程与辅助设计软件的混合教学，教师课堂指导准确到位的，在近十周的教学结束后，学生大多能独立运用设计软件进行设计。由于教学目的清晰，学习的目的明确，学生掌握效果较好，达到了预期的教学目标。
通过一个班六门课程的教学改革实践发现，采用模块式混合教学能使专业基础课和专业课内容最大程度的相互关联，专业理论课同辅助软件相结合，专业教师彼此沟通的教学内容，使各专业教学环节更为紧密、科学，学生能更系统、全面的掌握教学内容，教学结构更加合理，教学目的更加清晰，学生的学习效率显著提高的同时教师的知识也被最大限度的挖掘出来。在教学中，理论与实践、技术与艺术均找到了合理的契合点。
此次教学改革的最终目标是在新形式下探索出适合中高职美术设计专业教学内容、教学方法与模式的发展方向，争强计算机辅助设计软件在美术设计教学中的积极作用。随着社会的发展，科技的进步，中高职美术设计专业还需不断的吸收新知识、新技术、新成果，探索出一条适应职业美术教育发展的道路，培养出能与市场真正接轨的设计人才。
参考文献：
[1]徐挺《高职高专教育专业教学改革试点方案选编（上）》（c） 高等教育出版社2003
[2]邢晖 《职业教育发展论纲 透视北京职教》高等教育出版社2003.12
[3]徐国庆《项目课程的基本理论》［j］ 职教论坛2006-04
