动画场景设计范文1
【关键词】动画影片;场景设计
1 引言
动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。
2 场景设计在动漫游戏中的作用
动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。
场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。
场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。
3 动画影片场景设计原则
3.1整体上把握作品主题与基调
统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。
设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
3.2营造恰当的气氛
根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。
3.3场景空间的表现和造型形式
动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。
优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。
4场景设计的细节
细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。
三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。
动画场景设计范文2
关键词：动画制作；场景设计；动作设计；细节
一、 动画制作中相关场景的设计
1、局部色彩和整体色彩之间的关系。在制作动画场景的过程中，作者要使用作品的旋律和色彩的基调把动画的主体表现出来。所以对于动画色调的整体关系主要方面有：（1）动画的色彩基调要统一协调;(2)要在对比中组成动画的色彩基调；（3）在运动中要形成对比以及统一的整体色彩关系。动画的人物和环境不但是制作的基本内容，还是构成动画影视的基础。所以在设计动画场景以及动作时，也要注意动画人物造型和空间环境色彩的对比关系。
2、动画场景制作中自我风格的体现。场景设计人员在对色彩基本原理和规律进行充分理解的同时，还要灵活地使用主观色彩意识。在动画长江合计和场景调度当中，动画创作者能够使用自我主观色彩意识来分割重组场景，组成一种新的视觉元素来体现动画的主题，尽可能地使观众的视觉要求得到满足。
3、主观色彩在动画场景设计中起到的作用。一个优秀的动画设计师在对动画场景的实际景物体验和观察后，要形成自己独特的主观色彩意识，在对事物色彩的逐渐掌握中，要不断实现自我主观色彩在思维中的逐步升级。只有形成主观的色彩意识，场景设计师才可以对同一种事物有独特的概念和想法，进而设计出与众不同的动画作品。在通常情况下，创作者的主观色彩意识的培养是通过写生训练和观察来实现。尤其是在客观的条件无法满足动画画面制作的需要的时候，主观色彩意识就会起到十分重要的作用。场景设计人员可以在思维中掌握色彩的常识，把景物的色彩进行拆分再进行重新组合，使得画面的色彩显得更加完善和美丽。因为自然环境中的景观事物有关照的影响，所以必须对其加以修饰之后才可以用在动画画面上。动画设计者要在关照的配合下参照自然界的色彩和景物进行场景设计，要凸显相互管色彩意识在制作动画场景中的重要地位。
二、制作动画过程中的动作设计
1、动作设计的因素。对于影视动画来讲，不管是人物还是事件叙述，剧中角色人物的动作都是演绎和表达的最重要因素。角色动作的设计是否合理将对整部动画影片的质量造成直接影响。所以，在动作设计的时候，要仔细分析和研究角色动作的因果关系，这是设计动作的首要环节和关键因素，对于动画人物的动作设计主要包含五个因素：（1）性格：指的是动画中角色人物在动画影片中具备的性格特点；（2）情绪：指的是动画角色在进行动作表演的时候的心情；（3）特征：指的是动画角色的形象特点；（4）剧情：动画的故事的具体内容；（5）场景：动画影片中设置的场地景物。以上五个因素之间的关系是相辅相成的，如果其中的一项因素发生改变，都会对角色的整体形象造成影响。在实际操作中，我们还要不断地对这五大因素进行深入研究和分析，根据其不同变化组后之后的不同视觉效果进行更好的应用。
2、夸张手法在动作设计中起到的作用。动画影视是一门与众不同的绘画表演艺术，如果单一地将实际生活中动作都搬到动画中加以应用，就不能称作是动画创作。因此这就要求我们要在实际动作的基础上使用动画的特征对其加以修饰，进而得到更好的意识效果。在创作动画的过程中，动作设计人员往往都会运用夸张的手法来体现动画中的事物动作。但是为了保证夸张动作的合理性，必须要符合以下几个要求：（1）夸张的事物要来源于生活。艺术是来源于生活并且高于生活。所以在动画制作中使用夸张同时也是创作人员对实际生活动作的提炼，脱离生活的创作作品会让人难以理解，达不到预期的效果。（2）使用夸张手法要带有目的性。动画中的夸张通常是用来着重表现画面中的某一个方面的，例如在一个角色十分费力地举起一个重物的时候，我们重点表现的是角色的肥力，而不是这个物体有多重，所以在进行创作的时候，不管我们把这个重物画得多大多重，如果不与角色的动作相互配合，就不能利用夸张的手法表现出这一费力现象。另外，夸张是有选择性的，我们要按照剧情的需要来运用夸张手法。使用多余的夸张手法不但会误导观众的关注方向，还很有可能使之成为作品的一大败笔。（3）要适度地运用夸张手法。凡事都要遵守适度的原则，夸张的运用也不例外，过度的使用夸张不但会导致角色动作的不合理，还不利于影片内容的表现。例如在表现角色打喷嚏的时候，只要表现出周围草木移动就可以了，如果表现出周围的汽车被吹走的话，就显得有些过了。运用夸张手法是动画创作人员的一项基本技能，他们通常使用夸张的表现手段对动画中的情节个动作进行修饰，能够帮助影片动作获得更好的喜剧效果。
3、动画影片风格对工作的影响。每一部动画影片都有其独特的风格特点。所以动画中每一个动作的表现手法都要很据影片的动作风格，不能与之偏离。例如在《蜡笔小新》作品中不可以出现《猫和老鼠》作品中的夸张动作。由此可见，一个正确的、合理的动作设计都逆序要经过创作人员的仔细分析和判断。因为每一个时代的科学技术水平都有很大差异，所以在动画的创作区间，创作人员需要在日常的生活中不断地研所和积累，这样才能够创造出更加合理的动作设计。
总的来讲，制作动画过程中的场景和动作设计是非常复杂的，创作者都要尽力地把整个设计过程进行清晰地整理，并且要注意创作的细节，这样在长期的创作中才可不断地取得进步。
参考文献：
[1] 姜晓松,潘婷婷.论动画角色造型的艺术特点与设计理念[J]. 硅谷. 2011(03)
[2] 李娜.动画角色造型设计的相关问题探究[J]. 大舞台. 2011(03)
动画场景设计范文3
1 影视动画场景设计的创作要求
在影视动画作品的创作过程中，其场景设计比一般影视作品中的场景设计更为自由，可以有很大的发挥空间。动画设计师可以根据创作需要，发挥自由想象，将经过构思的图像或者特定的符号在一定的动画场景中展现出来，让观众有身临其境的感受。
与其他种类的创作一样，影视动画中的场景设计也有特定的创作要求。在开始创作动画作品之前，动画设计师必须要把握好以下几方面内容：
1.1 要仔细研读剧本，了解故事的内容
每一个影视动画作品，都在讲述一个完整的故事。在影视动画作品创作之前，动画设计师一定要仔细研读动画剧本，了解剧本所要表达的故事的历史和文化背景，准确把握动画剧本要展现的意境，按照剧本讲述的一定的故事脉络，构思每一个能够让观众记忆犹新的场景画面。
1.2 要准确理解作品的类型和风格
动画设计师在创作动画作品时，要准确理解剧本的风格，结合自身对作品的想象和判断，分析作品所要传递的思想内涵，在设计具体的场景时，既要使每个场景的设计有一定的风格，又要使整部作品中所有的场景设计联系起来风格统一。
1.3 要学会运用各种造型手段
动画场景设计有多种造型手段，这些造型手段在动画作品中具有一定的叙事和抒情作用。动画设计师要根据自己对作品的理解，运用不同的造型手段，对动画场景中涉及的造型、色彩、光影等方面进行相关设定，选择最适合渲染动画作品气氛和提高作品表现力的造型语言和手段。
2 中国影视动画场景设计中存在的问题
2.1 缺乏对场景设计的整体构思
一部好的动画作品中的场景设计始终要围绕剧情来展开。目前，中国很多影视动画作品的场景设计都存在诸多问题，无论是制作水平还是艺术水准都十分低下，场景设计与剧情发展和角色塑造之间有脱节现象，甚至不同动画片之中的场景设计都有雷同现象，场景设计缺乏个性，相互抄袭现象严重。究其原因，还是因为在影视动画制作中，场景设计并没有得到应有的重视，动画设计师的注意力往往都放在后期制作上，一味地追求后期特效的视觉震撼效果，缺乏对场景设计前期的整体构思。
2.2 缺乏对场景设计的合理性分析
在观看动画片时，精心制作、突出视觉效果的动画片势必会带给观众视觉震撼。于是，很多动画设计师就将心思放在了如何强化动画片的视觉效果方面。殊不知，过分强化场景设计的视觉效果，往往容易忽略场景设计的合理性。一部动画片中的场景设计必须具有一定的逻辑性，场景设计中的每一个元素都必须要符合事物发展的规律，如果过分追求新奇的效果，丧失对场景设计合理性的判断，其场景设计的效果有可能会适得其反。
2.3 场景设计缺乏一定的艺术性
由于影视动画在中国发展的时间并不长，还没有形成大规模具有一定水准的专业团队，有些动画设计人员并非科班出身，之前并无艺术特长，只是出于自身兴趣半路出家。这就造成很多动画片中的场景设计毫无艺术水准，让观众在欣赏过程中觉得索然无味。要想改变这种现状，在以后的动画专业人才的培养过程中，除了要不断提高设计师的技术水平，还必须通过训练来提高设计师的艺术素养。
3 提高影视动画场景设计的途径
3.1 要提高对影视动画场景设计的整体认识
在创作影视动画作品时，动画设计师必须认识到，场景设计并不是孤立存在的，而是与整部影视动画作品中的角色、剧情有着紧密的联系。场景设计能够展示动画作品剧情的发展和刻画动画角色的性格，并能够传递一定的思想和文化内涵。场景设计所涉及的内容还必须符合事物发展的规律，要在已知的科学理论的基础上进行相关合理的推导。所以，一定要提高对场景设计的整体认识，把握规律，才能创作出合理的动画场景。
3.2 要明确影视动画场景设计的基本风格
在影视动画作品中，明确作品的风格是一项十分重要的内容。作品风格，犹如一首音乐的主旋律，是作品的基本基调，应该始终贯穿于整部作品中。具体而言，就是要求设计师在进行场景设计时必须按照统一的风格设计，无论动画作品时间长短、分成几个单元，都要让每个部分风格统一，切莫让观众觉得作品的每个单元之间缺少联系。
3.3 要完善影视动画场景设计的流程
动画场景设计范文4
田颖颖，南京信息工程大学传媒与艺术学院助教
【作者简介】
动画电影《恶童》场景设计 动画场景教学是围绕动画场景制作需求展开的专门课程教学，是每位动画专业学生的必修课。传统动画场景训练课题的设计较为固定，一般从基础造型训练开始，首先练习场景线稿勾勒，之后安排线稿上色进行色彩设计的训练，最后进行主题场景创作。传统动画场景课题训练将线稿勾勒与色彩设计分开进行，学习目标明确，有助于教学活动的细化展开，同时遵循从简单基础训练到复杂主题创作的教学进度推进，方便学生领会与掌握。随着动画产业发展为创意产业的重要组成部分，动画艺术的教学过程也应当强调“创意”，枯燥乏味的训练并不能调动年轻学习者的学习兴趣和激发其学习动力。因此，上述传统的动画场景训练课题已经不能完全适应当今动画作品场景创作与学习的要求，急需顺应时代需求进行调整。笔者结合高校一线教学经验，提出三个较为新颖的训练课题，以期对传统动画场景训练课题进行有效的改革探索实践。
一、盆景设计
盆景设计课题主要针对动画场景的布局展开训练，要求学生首先从整体出发，把所要设计的场景想象为一个缩小版的盆景，根据一定的主题设计出场景的全貌，在A4纸上以手绘的形式画出场景鸟瞰图，完成后选择场景的局部，绘制至少五种不同景别的场景效果图。如何设计出主题鲜明，具有卡通趣味的场景是本课题的重点。教师可以设计一些容易入手且能够激发学生创作欲的主题供学生选择，如林中树屋、带仙气的房子、奇幻森林等，亦可让学生选择感兴趣的主题进行自由创作。课题的难点则是如何根据设计完成的鸟瞰图，进行不同景别的场景效果图制作，这就要求学生有足够的三维空间思维能力，能根据较为单一的视角结构绘制出不同视角的效果，同时注意画面的构图与美感，在进行后半段不同景别效果图的设计时可以根据需要对之前的鸟瞰图进行细节上的丰富及必要的改动。在本课题推进的过程中，配合讲解构成场景的各种元素的绘制方法及不同景别下动画场景绘制技巧等知识点。
另外，本课题的训练可适当结合二维与三维的制图方法。场景鸟瞰图可利用手绘或二维平面绘图软件制作完成，之后利用三维软件对场景进行简单的模型建造，于是在进行景别选取时，可以为不同角度的场景提供透视效果的提示，有助于场景效果图绘制的准确性。当然，也可以利用雕塑缩小模型的方式替代三维软件建模，同样能够为多角度的效果图绘制提供方便。需要指出的是，利用三维的方式制作场景模型为取景提供依据，这种方法看似是偷懒的学习方法，但笔者认为，这不但不会对学生学习产生消极的影响，反而能够让其对三维空间有更加深刻的认识，因为在利用三维软件或雕塑的方式建造模型时，需要学生对其所设计的场景有全方位、多角度的构思，从而加深学生对该场景不同角度透视的理解，并且，结合多样的形式进行场景设计也有利于调动学生学习的积极性。为动画角色制造雕塑模型在如今动画制作过程中早已不是新鲜事，即使是三维软件技术发达的今天，仍然有许多动画工作室为角色、道具制作雕塑模型，方便其他动画制作者掌握角色、设计动作。因此对于动画初学者的高校学生而言，在学习场景时制作场景参考模型也是有积极意义的。
二、色彩与风格
课题二强调动画场景效果图的色彩与风格方面的训练。针对二至三个场景线稿，要求学生依照这些线稿至少绘制出四种不同风格的场景效果图，并体现出一定的情感氛围，必要时可对所提供的线稿进行修改。四种风格场景效果图力求风格迥异、主题突出，表达出以下几种情感状态：热情奔放、孤单寂寞、浪漫温馨、紧张不安、阴郁伤感等。“如果能够为一部动画片绘制出成功的背景，会极大地提高观众的观赏体验，而且和音乐一样，可以为影片创作一种情感深度并提高整部作品的戏剧效果。”[1]因此，该课题旨在锻炼学生的图形设计能力，开发其动画美术设计风格绘制领域，避免同质化的动画场景造型设计，并通过色彩和图形的组合使场景传达出一定的情感。伴随课题的展开，教师应当为学生提供大量风格鲜明的场景设计图赏析，并较为深入地剖析场景图的氛围营造、情感传达、色彩、光影与风格设计。此外，在场景绘制方式上应当倡导多种方法的结合，如手绘结合电脑位图制作或电脑矢量图形制作等，鼓励学生根据主题创作出新颖的场景艺术风格。
·影视教育朱珠田颖颖：动画场景教学的训练课题设计三、综合训练之“我的一天”
课题三考察学生对场景设计知识与技能的综合掌握情况，属于教师命题式综合训练，一般安排在教学进度的后期进行。学生以“我的一天”为主题，首先以文字的形式设计一段简单的动画情节并绘制分镜头画面10张，挑选其中5张完成具有一定精致度、风格独特而统一的场景效果图绘制。动画场景的教学并不是单纯的具有卡通风格的风景写生或风景创作，不应与环艺设计绘图的教学相混淆，不应偏离动画场景是为动画角色服务的场景创作主导思想。动画场景的教学也不能忽视“动因素”，“动画场景是发展的、变化的、多维的动态图像，而不是静态的、不变的、平面的固定画面。”[2]因此，课题三的训练讲求结合动画剧情的“动态”连续图像设计，不再是单纯的风景绘制，而是要求学生根据其所设想的主人翁的需要和剧情的发展，去规划动画镜头中场景的变化与布局，完成场景效果图的绘制。“我的一天”中的“我”可以是学生自己，或是其他人类、动物等正常生物，也可以是怪物、怪兽等想象出的异类物种，甚至包括机器机械等没有生命的物体。总之，对于“我”的范围非常宽泛，这在教师布置命题时可以给予学生更多的参考和提示。“一天”则强调“动因素”，不仅要求在画面中体现出随着时间而改变的情感和空间的变化，而且要体现出场景在清晨、午后等的光影、色彩变化。该综合练习的绘图方法应当采取手绘与电脑绘图相结合，注重软件绘图的掌握能力，画面效果具有一定美感，风格独特创新。
以上三个课题是笔者根据实际教学经验及多本经典场景教材、相关论文的研读总结得出，课题间具有衔接关系，从易至难、循序渐进，能够覆盖课程的知识点，并达到实践技能点的训练要求。由于学生个人学习能力和教师指导方法存在差异，同一课题的学习效果在不同课堂、不同学生间会有所不同，所以有必要针对不同层次的学生对课题进行一定调整，并选择适合的引导手段。动画艺术的学习需要日积月累，如若在课题训练的同时配合大量日常速写训练，对学生掌握动画场景表现技法和从事场景创作有促进作用。总而言之，从笔者按照上述课题的教学实践来看，这些课题的设计能够有效得激发学生的学习热情，帮助学生建立具有创新精神的创作态度，完成符合动画场景设计规范的作品，达到课程的教学目标，为学生进行专业的动画制作打下良好基础。
参考文献：
动画场景设计范文5
关键词：场景设计；三维动画电影；艺术
1动画场景设计的概述
1.1场景设计的概念
场景设计是指在动画电影中除了人物角色以外的一切造型设计、包括道具设计。在动画电影中，场景是主宰故事情节发展的重要因素，由于故事情节的不同，场景也会随之发生改变。在动画电影中，场景更是交代角色所处的生活场所、环境因素、故事背景以及故事发生的地点，既能展开故事发展的情节又是刻画人物特定的空间环境。场景设计既要有高度的创作性，更是需要更强的艺术表现性。
1.2场景的分类
动画电影中的场景一般分为室内场景、室外场景和室内外结合的半封闭空间场景。在动画电影中，根据场景美术风格的不同，大体可以将动画电影分为写实风格的、卡通风格的和综合实验风格的动画电影。
2动画电影场景在影片中的重要功能与作用
2.1交代时空关系
动画电影中的场景可以很直接体现画面的空间关系，交代故事所发生的时空关系。场景中的空间关系是情节发生、发展过程中的空间环境，跟叙事结构和内容紧密联系，也称为叙事空间。三维动画电影《阿凡达》的场景营造了美丽的“潘多拉星球”、大森林中的参天巨树、空中飘浮的“悬浮山”、色彩迥异的奇特植物，这些都如同更像是人间仙境中的奇幻花园。这些美丽的三维场景恰当的体现了影片所要表达的真实以及科幻主题，更是交代了时空关系。
2.2营造氛围
动画影片中色彩是最能营造画面氛围的因素，写实动画的色彩把握一般都是归于生活，以生活中的真实色彩为基准在动画影片中完全真实地再现。在迪斯尼影片《狮子王》中，影片刚开始的时候，大量运用橙色与黄色基调来来衬托画面，展现新生命的降临，体现小狮子对这个新世界的憧憬，象征美好事物的开始。
3场景设计的艺术表现形式
场景的成功与失败是衡量动画影片成功与失败的标准，场景在影片中占有一定的地位，尤为重要。场景的视觉冲击力能将观众带入动画作品所表现的的空间环境中，让观众身临其境。下面将从视觉、光影、色彩、空间这四个方面来谈场景的艺术体现。
3.1视觉艺术
在动画场景中，观众可以用肉眼看到的最为直接的画面就是视觉的表现，通过视觉感受可以直接将影片的表现效果传达与观众，观众的满意、不满意；喜欢、不喜欢就可以直接表现出来。因此，视觉上的冲击力是影片给观众的第一印象，尤为重要。动画电影《大圣归来》的场景设计结合了中国传统的民间艺术造型，并在此基础上用现代三维技术进行新的创造，既具有好莱坞大片的气质，又充分展现着中国传统元素。片中通过江流儿逃亡之路，向观众展现了中国的大好河山的美景。场景设计中以简单的造型、虚实相间的变化、色彩丰富的细节变化，运用现代中国水墨画的技术使影片达到了一种奇幻的仙境气氛。
3.2光影艺术
光影艺术也是制作动画电影重要的组成元素，光影构成的明暗关系对于动画场景形象塑造非常重要。设计师只有通过对光影艺术的理解、认识、运用等，才能设计出优秀的。动画场景中光影的明暗变化，光线与明暗关系等等，都给人以不同的视觉心理暗示。比如：强烈的明暗对比给人一种心理上的冲击与不安的感受；画面中有很多明暗比较弱的就会给人一种亲切、温和、融洽的氛围，使人心理上感到舒适与享受；昏暗容易让人感到寂寞、恐惧、神秘以致忧郁；黑到一定程度则会让人感到空虚、绝望、悲凉、虚无缥缈的感觉；反则，大面积的明亮会使人感到轻松、愉快、积极、乐观的感受。因此掌握好光影的特点，合理的协调运用光线，对于我们在动画场景的设计中，能起到事半功倍的作用。
3.3色彩艺术
在动画电影场景中，最为重要的就是视觉上最直观的色彩表现，成功的动画影片必须有好的色彩来衬托，在画面中，选择正确的色彩基调，能使动画场景以及故事定角色具有一定的主题效果，好的动画色彩都可以直接通过视觉传递给观众，与创作者达到共鸣。《功夫熊猫》中“玉皇宫”的色彩，真实地根据古代宫殿的颜色，主要以红色与黄色为基准，成功的展现出影片所要表现的中国古典风格。
3.4空间艺术
在动画电影中动画场景设计不仅是为动画影片营造氛围，更是创造整部影片所处的时代背景、历史空间。在不同的历史背景下，动画制作者所制作的动画场景不同，表现的空间艺术也完全不同。在动画电影《大鱼海棠》中，从画面所展示的场景来说，小桥、福建的圆形围楼和云南、贵州的梯田、似梦似幻的云海、神秘安谧的盐湖等中国典型的人文景观和自然山水被还原到电影画面中，给观众一种身临其境的现场感。影片中场景设计奇幻而真实，火红的灯笼、金灿灿的铜锁、美丽的莲花灯等传统元素，充满了浓郁的中国风情、中式木床、门楣上的对联等细节元素的运用独到而用心，这些的场景元素都展现出了中国传统文化的精髓，影片呈现给观众的是博大精深的中国文化。
4结束语
在三维动画电影制作中，我们不仅要有更需要丰富的角色造型，还需要完美的场景设计，更需要深刻的内涵，这样才能创作出一部出色的、有意义的动画电影。这样的动画电影才会有意义，才会获得更高的价值。动画电影中的场景都是根据影片中所要表现的内涵以及意义来设定的，这样才会更加突出主题，使场景与剧情紧密结合。好的动画场景可以直接表现动画的精神内涵，在动画电影中，场景的表现与动画电影所要表现的内涵式统一的、不可分割的。
参考文献：
[1]孙立.影视动画视听语言[M].北京:北京海洋出版社,2005.
[2]刘立勤.绘画色彩形式纵横谈[J].贵州民族学院学报•社科版,1982(2):7.
动画场景设计范文6
关键词：动漫；游戏；场景设计
中图分类号：TP391文献标识码：A文章编号：1009-3044(2012)14-3394-02
Analysis on the Sence Design of Game Animation
JI Hong-qiang1, LV Jing-min2
(1.Weifang Vocational College, Weifang 261041, China；2. Weifang Xinhua Kindergarten，Weifang 261041, China)
Abstract：Scene is an important factor in a game, it is a platform of game player carriers all game element . Not only the indispensable ele ments to show content and main body part, but also an effective means to create an atmosphere to enhance the artistic effect and appeal of the game, attract the viewer’s attention. Scene Design plays an important role in game development, this article introduces the production process of the scene, the role and the position of scene design in game development, the style and the design specifications of scence design, and also the design principles.
Key words：Animation; game; Scene Design
一款好的游戏或动漫作品吸引人的地方往往在于优美的画面和跌宕起伏的情节，而画面优美就是场景设计所要完成的任务。场景设计是为游戏或动漫作品服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。游戏场景是游戏互动的主要内容，场景设计的优劣不但制约着镜头画面表现，影响着剧情发展，还会影响到对整个游戏的欣赏和评价。
1动漫游戏场景制作的流程
首先由游戏策划人员决定游戏需要什么样的场景，包括场景的大小、特点、用途、气候以及场景是如何安排的等等。游戏原画人员按照策划人员的具体要求进行二维原画创作。原画要考虑到游戏文档里对场景的设定要求，也要确保三维美术设计师的三维具体制作顺利进行。三维场景制作人员根据二维原画进行场景的具体制作，主要包括模型制作、贴图制作等。制作完成之后交给地图编辑人员。本章所讲的场景设计主要是指模型制作和贴图制作。地图编辑人员按照策划的要求将制作好的游戏场景导入游戏引擎中，查看场景的最终效果。场景的最终效果交给策划人员，由策划人员决定是否符合整个游戏的要求。如果没有达到游戏的要求，由策划人员查找出现问题的环节，然后由相关人员对出现的问题进行修改。修改完成的场景再导入游戏引擎查看效果，反复修改直到达到要求。
2场景设计在动漫游戏研发中所处的位置
一个游戏公司中包括策划、原画、模型贴图、动画、特效、程序、测试、后期等部门，一款游戏也基本上是按照这个流程和顺序研发的。游戏制作的每一个部门都不是独立存在的，相互协作是一个优秀游戏制作团队的一个重要条件，3D游戏模型贴图，这里所说的模型贴图是指角色设计、场景设计和道具设计等，是介于游戏原画和游戏动画之间的一个位置。3D游戏模型贴图主要任务是按照原画的设定，进行三维制作，把原画设定的角色、道具、场景等二维形象变成立体的模型，同时还需要了解动画的相关知识，以便准确布线，使得制作出来的模型能为游戏动画使用。所以，3D游戏模型贴图需要与游戏原画和游戏动画保持密切的沟通。
3场景设计在动漫游戏中的作用
动漫游戏场景设计不仅仅是简单的绘制景物与景观，也不同于环境设计，它要求有高度的创作性和很强的艺术性。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索和特定的剧情要求的。动漫游戏场景设计对镜头画面的设计起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。场景设计还影响到剧情发展，剧情要依照这些场景来展开。场景设计还影响着影视动画的欣赏，动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现。
4场景的风格表现
一部动画作品采用什么风格的场景，对作品最终风格形成起着决定性的作用。场景风格大多情况下是由策划决定，美术发挥，而场景设计师在设计场景风格时，必须先参考两者的要求，在场景上予以配合。一个优秀的场景设计师，对于场景氛围，建筑风格，场景结构要有很强的理解力和驾驭能力。列如，唯美风格，写实风格，卡通风格等作品在场景的支持上各有不同，这都需要场景设计师对场景风格的准确把握，当然各个游戏的背景需求也是不能忽略的。风格的确立有两种基本依据，一是剧本本身的内容和题材，二是主创人员和投资商的审美取向，两者中起决定应因素的还是剧情故事。也就是常说的“内容决定形式”，形式要为题材和故事服务。
动画场景的形式因题材的多样而不同，大体可分为：写实风格、装饰风格、幻想风格、综合风格。写实风格画面效果精细、丰富，具有质感，给人一种身临其境的感受，具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。写实风格要虑历史的真实、时代的要求和地域的特色，还要符合一定的科学规律，场景中所涉及的自然属性的材料和质地都要遵循一定的自然法则，并符合人们的常规视觉感知。装饰风格就是将生活中物象的自然形体和复杂的颜色，进行一定的概括和规则化、秩序化。是对物象的形、色、基本规律进行提炼、概括，依据资料和各种参考完善制作场景。一般主题简单，内容单纯，比较适合儿童的欣赏习惯。幻想风格是非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景，形式造型极其大胆，夸张，超乎常规想象，色彩新奇、大胆，超出人们常规心理和欣赏习惯。综合风格是前几种风格综合体。
5场景设计的规范
在场景设计的过程中要了解场景是如何安排和布置的，游戏中的场景一般分为有动画场景和无动画场景两种，有动画场景常见的有水的流动、旗帜飘动、树叶草叶的摆动等，有动画场景能给整个游戏带来活力，增加游戏的真实性。无动画场景常见的有建筑物、地面、装饰物等，无动画场景一般都是模拟物体的自然属性，对整个游戏场景起到丰富补充的作用。游戏中许多有动画场景是在游戏引擎中制作的，在三维建模工具软件中建模时要考虑模型和贴图的相对独立性，模型和贴图导入游戏引擎后方便进行后期的动画制作。另外游戏运行特别是网络游戏需要一定的速度，场景的建模过程中要注意掌握一些常用的场景及模型的优化方法，在建模过程中使用精细的贴图来模拟复杂的物体表面是必要的，在建模过程中删除不必要的点和烂面，看不见的面删除掉。
6场景设计的原则
整体上把握作品主题与基调。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题，场景的总体设计必须围绕主题进行。游戏总会有一个基本情调，或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。
为主题营造恰当的气氛。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受。动漫世界不可能是现实的完全再现，是来源于现实世界又超出现实世界，是真实感和适当的夸张的取舍，这种世界观决定了作品的成败。
遵循场景空间的表现和造型形式。动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素和效果要素。利用景深加强场景可以有效扩大场景的空间感，利用光影塑造距离和深度感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量丰富、多变、信息量大一些，使观众感到更真实。场景的造型形式，是体现作品整体风格、艺术追求的重要因素，直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格。游戏造型形式的基本风格的形成需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系。
参考文献：
[1]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社,2005.
[2]韩宇,于芳.动漫之路：影视动漫游戏场景设计[M].长春：吉林美术出版社,2008.
