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有极少的学校花大钱成立了动捕实验室，这也说明了动画教育的进步。还有一些学校按分专业方向的老师以工作室的形式让学生定向学习，进行短片动画的创作，因此有很多设备的建立确实给学生提供了很大的方便，但还有很多学校把这些设备当成了摆设。
专业方向到目前还有很多高校没有分方向，学生什么都要学，学的很杂，大学四年不知道自己的目标是什么，很迷茫，找不到工作。那专业方向的划分会有什么好处呢？目前动画专业的划分是根据社会的需求整合出来的，一般分为：二维、三维和影视后期。划分方向会使他们四年朝着目标走，到最后是找对应的工作，在校学习上会针对方向来设置课程，这样不仅减轻了学生的学习压力，而且对专业学的精一些，能够很好的去对应社会工作的需求。
高校动画专业学生的“学”现在高校动画学生队伍很庞大，除了学校自身的不足，那么学生是不是也有很多做的不到的地方？
1.学习自主性
现在的学生都是说一点就做一点，缺乏学习的主见，把课上和课下分的太清楚，很少有人对学习进行规划，在课下很少有人去看书来提升修养或者是练习一下手绘，好多人是聊QQ打游戏。
2.耐心
人没有了耐心做什么事情都是很难成功的，尤其要学好动画专业更是需要耐心，做一个动画片是特别耗时耗力的，需要一个团队的耐心才能做好，如果有一个人缺乏耐心的话直接影响的是动画片的质量，但现在高校的学生大都在学习上缺乏耐心，老师布置一个简单的作业，总会有人要脱很长时间才交上，交上的也有很多是应付，甚至个别的都不做，如果连一个简单的平时作业都没有耐心做好，那更谈不上能把动画专业学好。假如你能够耐心的按着计划去练习的话，作业就不算什么了。希望学生不要因为是做作业而去做，氛围是靠大家自己去营造的。
3.目标
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素描是动画专业教学的一个重要组成部分，对于动画专业学生的培养具有重要的价值和意义，该文作者结合自身多年一线教学经验，并借鉴国外先进的教学模式，对动画专业素描教学进行了研究，在此基础上提出了对动画专业素描教学的几点建议。
关键词：
动画素描；面面观；造型；动势动态
培养一名合格的动画工作者有三大需要：第一，“动画是画出来的运动”，是影视美术，创作者必须有良好的美术造型和表现基础；第二，动画是影视艺术，创作者必须有视听语言的基础；第三，动画是靠形象的运动和动作表达情感的，创作者必须掌握人物、动物和自然现象等的运动规律。对于在动画素描教学中如何挖掘和深化教学内容，激发学生的学习乐趣和积极性，如何组织和设计课堂教学才能获得更好的教学效果，笔者从以下几个方面阐述素描课与动画专业的结合：
一、在速写中强化训练的内容
1.对动势的理解
动画中的动作设计要体现出动作，动作要想精彩，就得把动作的动势做足。动势是一个动作开始前的能量累积，是一种蓄势待发的状态，它有一种预知性，看了这个动势就会知道下一个动作怎样发生。在动画中还有很多准备动作，如跑前的准备动作、生气前的准备动作、跳跃前的准备动作等。
2.对动态线的理解
要把角色的动作画足，就必须找准角色的动态，这样单幅的特写画面会很美，特写的情况也经得起推敲。动态线对单幅画面和定格效果起着至关重要的作用。如，作品《鹬蚌相争》最后一幅定格画面，渔翁双手抓住鹬鸟的动作的定格处理，动态线画得非常舒展，画面让人感觉美极了。
3.对一个人物特定动作的过程的理解
动画专业的速写训练增加了新的项目，那就是对一个人物特定动作的过程的反复观察与理解。要画好这组动作，就要把整个动作过程看清楚，包括起止的动作在哪里、动作的转折在哪里，重要的还有对时间的把握，看动作究竟用了多少秒等，一定要多次记录下来，与画好的原动画在填摄影表时作一下对比，感受动画中时间的概念。
二、结合软件的功能和特点进行教学
1.结合作业讲解对单幅画面的理解
单幅画面在这里是指一帧的图片信息量，而画面质量的好坏决定了动画片的视觉效果。一幅优秀的单幅画面包含了适宜影片风格和情节的构图、符合情节意境的色彩基调、指定人物的动态设计、关键角色运动的起止动作（原画），背景也是单幅画面。
2.结合作画步骤说明对图层的理解
图层是电脑编程者为了更好地体现动画设计的最终效果而设定的一个菜单文件名称。作画也有一定的科学步骤，有了方法，绘画就变得有头绪，软件也是如此。在软件中制作无纸动画时，在时间轴左边有一个图层文件夹，打开时就可以看到很多图层，如动作图层、背景图层、物件图层等。作画是一步一步完成的，软件也是一个一个图层做出来的。
3.结合人物整套动作的速写讲解对帧的认知
在速写课的授课过程当中，教师会给学生安排单个人物整套动作的速写训练，在训练过程中结合软件的功能进行讲解。如，无纸动画制作软件中就有一个绘图纸外观轮廓按钮，当用户打开这个模式后，可以看到其他相关帧上的图形轮廓。就好像把诸多画好的人物动态的动画纸放在透光台上一样，所有的人物运动轮廓都清晰可见，并且人物的运动轨迹可以在帧上对应，这样就会使学生对帧有进一步的了解。
三、课堂实践作业与创作作业结合创新教学模式
第一，把透视课作业训练从教室中搬到楼道里，让学生画楼梯楼道，提升学生对场景的认识和对透视的运用能力。在画室里讲解透视的基本原理，作业训练则搬到楼道中进行，学生在可以看到大的透视线缩减的同时，也可以选择角度画楼梯和楼道，这使学生在掌握和运用透视知识的同时也对动画场景有了一定的认知。
第二，把头像的课堂作业转换为严格的人物造型头像转面的训练，提高学生对角色造型的认识。在头像的训练课中，不应单纯地把模特请来让学生画头像，而应紧紧结合动画的造型转面重新组织课堂教学设计。把课堂作业按教学设计展开，按规定的课时画一个固定模特的八个面，这样就可以为学生下一阶段的造型设计课学习做好准备，起到了很好的课程衔接作用。
第三，把课后作业布置为绘画日记和多格漫画日记，提高学生对分镜头用画面叙事的认识。作业的布置在整个教学环节中具有不可忽视的作用，它既可以巩固课堂的教学重点和难点，也可以使新的教学理念和专业模式在学生作业中得到延伸。动画专业的教学目标直接决定了学生的专业学习方向，所以作业布置不再是单纯的量的问题，而应紧紧围绕能够提高专业水平的思路进行。如，布置绘画日记和多格漫画日记，这样定时定量，一个教学周期做下来，效果特别明显，学生组织画面的动手能力必然生成，用画面叙事的能力也具备了，自然就为画出画面分镜头台本打下良好的基础。
结语
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动画专业教学内容的思考
综合类高校动画专业的素描、色彩基础课应结合专业特点进行教学，应在巩固学生的造型能力的基础上，紧密围绕专业特点进行素描学习和主观色彩、归纳色彩的表现与训练。例如素描，综合类高校的素描课程不像美院量大且集中上课，学生入学的专业底子也往往相对偏弱。对此，在动漫素描课程中须加强人物及动物速写的训练，目的让学生理解各部分解剖结构，掌握连贯动作、动势线、动势重心。教学中设置头像表现素描，须有夸张、幻想的造型训练。一般学生不理解动态速写的重要性，观察方法及手上技巧也跟不上。这就需要专业教师有技巧有步骤地引导。针对动画学生初期慢写速写放不开作画，局部作画，忽略结构，教学要以动态线、重心，骨骼结构的理解为主，设置人物几何体造型表现课题，课时为8节。随后课堂设计中加入技巧，强化人物动势线训练，课堂练习速度加快。训练眼手的协调一致，让学生围成环形，中间为模特儿（设定一个动作连续的2～3个姿势），同学们顺时针走到其他同学的画面上作画，在短时间内完成一张人物姿态。这种训练持续到每位同学都能2分钟内画出一张动态速写。这种教学改革让学生从多角度观察对象，提高学生的学习兴趣，解决局部作画的惯性，学习到他人的长处。老师则把主要精力放在课堂帮助学生解决动态结构及表现方法的问题。课外布置定量的动态速写及默写作业，巩固课堂教学效果。
《动画运动规律》课程是动画专业的必修核心课程，也是一门理论性很强的课程，一般我们单一地把它作为动画基础教学。但在教学中发现学生对传统教学只注重理论讲解，兴趣不高，其认识仅停留在浅层面上，待进入动画设计制作课程时无所适从。而后续课程《二维动画设计及制作》实践教学偏后，使学过的理论知识的掌握程度大打折扣。面对此问题，将“动画造型设计”“动画运动规律”“二维动画设计与制作”三门课程整合为“动作与角色设计”课。从基础“动画速写”课程入手，通过准确把握动作的关键姿势及迅速捕捉动作的全部过程，转入“动画造型设计”课程的角色设定，再到“动画运动规律”课程对运动时间的控制和调整，最终通过“二维动画设计与制作”实训课程使动画角色的性格、动作得到验证，完成短片。通过对教学内容进行选择、更新与整合，使课程环节由基础知识到专业理论、由专业理论再到实践操作，实现了理论学习与实践完全同步的课程整合模式。
有的综合院校学生在大四作毕业设计前，还没有合作完成过一部片子。所以教学中应注重学生成片作品设计，将成片创作（毕业设计）转化为市场需要的产品，突出设计与生产的关系，改变原来互不相干、各自独立的课程设置。如二维、三维及偶类动画片创作实践将所学动画专业基础知识与这几类动画制作软件相结合，独立制作完成一部动画短片，以此检验和巩固所学基础知识，熟悉各类动画的制作流程及创作要领。艺术采风。主要是深入有深厚传统文化的地区，研究民间美术的创作内容、特点及思想根源，收集生动的且具有现实意义的民间故事、传统艺术等，为创作具有中国特色的动画作品打下坚实的基础。专业实习。主要是到动画或游戏公司实习。学生通过实习积累丰富的创作实践经验，为毕业后迅速融入社会打下基础。但现在综合类高校动画学生真正去专业实习的不到一半。毕业实习。通过毕业实习，将使学生的实践能力得到进一步的提高。但是我们的毕业实习往往和毕业设计相冲突，可以考虑提前进行毕业实习，这样也使得毕业设计的教学和质量得以保证。
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关键词：动画专业;设计素描教学;人才培养
一、明确教学目标，培养动画专业人才
在动画专业设计素描教学中，应按照专业特点明确教学目标，培养综合能力较强的动画专业人才。其一，培养学生的快速捕捉能力。造型是动画创作过程中对事物进行形象化表达的前提，具体而言，就是通过观察对象，从复杂的形态中快速找出其本质，描绘出造型特征。在动画创作的过程中，素描的观察方法是立体和动态的，因此要培养学生的快速捕捉能力。其二，培养学生敏锐的感受能力。对于动画专业的学生而言，素描教学应减少静止物体、石膏人像方面的内容，多让学生感知自然界中事物的形态和色彩，借此培养他们敏锐的感受能力，触发其创作激情。其三，培养学生的思维拓展能力。素描并不是简单地对形象进行还原，而是将所听、所感用视觉语言描述出来。对此，教师应当加强培养学生的思维拓展能力，通过训练提高学生的创作能力，丰富他们的想象力。在教学中，教师可以提出命题，让学生以个人或团队的形式完成命题创作，在创作中提高自身的思维拓展能力。
二、完善教学内容，突出动画专业的特点
设计素描教学要结合动画专业的人才培养需求，完善教学内容，具体应包括以下六项内容。一是结构造型素描教学。教学中重点让学生掌握透视学原理，运用结构素描的用线方式表达对象的组织关系。二是写实素描教学。写实类人物角色在动漫作品制作中占据较大的比重，写实素描教学可以辅助学生准确掌握结构造型关系。三是光影素描教学。在教学中，可加入自然光、灯光、漫射光等多种光照方式，训练学生在光影条件下进行写生，培养学生素描的光感能力。四是创意素描教学。在教学中培养学生的创意思维，要求学生抽象、简化、概括、归纳物象结构，通过重构物象多样化地展现物象的含义。五是速写教学。通过速写教学使学生掌握捕捉对象动态的方法，结合简笔画训练，提高学生的动作设计能力，要求学生能够自然而动态地衔接角色动作。六是线条教学。在教学中开展专项训练，使学生准确掌握线条的比例尺度，赋予素描画面美感和韵律。
三、改进教学方法，增强设计素描教学的目的性
在设计素描教学中，教师应改进固有的教学方法，以达到提高教学效果的目的。具体教学方法如下：一是速写短期训练。教师可抽取学生感兴趣的结构部分，让学生从多角度、多层次出发对其进行描绘，而后让学生自主设计新形象。通过速写短期训练让学生掌握人物、景物的创新性速写方法，准确掌握速写对象的外部形态。二是表面刻画训练。在训练中，要求学生重点刻画物体的空间感、质感和动势形态，使学生掌握绘画手法，能够结合物体结构、光影变化、氛围逼真地再现对象。三是写实训练。在训练中，教师要向学生讲明画面构成的重要性。可在同一场景中放置两种不同材质的物体让学生进行写实练习，增强训练的目的性。四是构图训练。教师可引入电脑软件，让学生完成场景设计，使学生掌握提取素材的方法，能够立体、形象地描绘出物体的形态，并在二维平面上进行展示。
四、创新教学手段，提高设计素描教学效果
在动画专业设计素描教学中，教师应当创新教学手段，采用板书与电子课件相结合的方式开展教学。通过板书，能够有效解决教学中的一些实际问题；利用电子课件，除了能对重点和难点问题进行评议之外，还能对优秀作品进行展示。将计算机引入设计素描教学，可以使学生在学维与三维绘画的基础上，逐渐过渡到影视动画设计课程的学习，有助于教学的有效衔接。在教学实践中，设计素描一般会被安排在课程体系的前段。为提高设计素描的教学效果，教师应当纠正入学新生的一些不正确的作画习惯，逐步拓宽学生的艺术视野，为后续教学工作的开展奠定基础。此外，动画专业的学生在校学习的时间相对较短，所以教师应当在教学中让学生快速掌握铅笔、钢笔和马克笔等绘画工具的运用，并在此基础上逐渐拓宽工具的使用面，如彩铅、淡彩等，使学生掌握多种绘画工具的使用方法，从而达到进一步提升教学效果的目的。结论动画专业要结合本专业的人才培养特色，对设计素描教学进行改进、完善。设计素描课程作为动画专业的重要专业课程，必须在提高学生素描技巧的同时，重视培养学生的创造性思维能力，使学生掌握表达事物本质特征的素描方法。
参考文献：
[1]蔡佳.高职影视动画专业基础素描课程教学模式改革研究.美术教育研究，2015（20）.
[2]赵玲.谈中职动画专业素描课程改革.学园，2014（17）.
动画专业范文5
一是传统素描训练时长，往往为静态的长期素描，埋没了学生的快速捕捉能力及概括能力，而这两个能力却是动画专业学生必备的造型能力；二是动画的分镜设计、原画设计以及制作稿一般为12英寸或16英寸，画幅偏小，而传统素描训练中多为四开、对开或全开，画幅明显过大，学生如果习惯了画大画，常常无法适应将对象有秩序合理地安排在小幅画中；三是动画片中许多场景和形象带有想象和科幻成分，而完全靠写生来描绘形象，无疑会造成被动写生和过于依赖对象的陋习，扼杀学生的丰富想象力；四是动画片塑造的人物活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到多个角度，而传统素描教学中往往一个模特一个角度，违背了动画专业对造型能力的要求。从以上分析不难看出，动画专业的传统素描教学存在着不可回避的缺陷，需要根据动画专业自身的专业特性进行相关的教学策略研究。笔者经过三年的教学实践，总结出以分步式教学设计、特殊式训练设计为架构的教学模式，两者循序渐进，逐步实施，取得了较好的成效。
二、分步式教学设计
在课堂训练中，笔者将教学过程分为以下几个动态的关键步骤，要求有目的、有秩序地分步实施。
1.由静态转向动态
在训练中，先安排一定课时的静态素描，这有助于增强学生们的信心，然后再逐步向动态素描倾斜，并养成动态观察的习惯，掌握方法。“动画其专业的特点区别与传统架上绘画的静态观察物体的习惯，在学习中要养成动态观察方法，学会将人的动作、动态进行归纳、整理、记录、提炼，为今后创作做好准备”。为了实现画动态画，我们尝试了新的教学手段，要求学生带相机或手机，可将模特进屋到坐下这一过程拍成数张照片，有些动态不能在写生时实现，但可课后看照片再描绘，这不失为一个好方法。
2.由室内走向室外
在高校素描教学中，室内写生训练对于学生理性地掌握深刻的造型能力来讲非常有必要，而对于动画中的人物角色往往在不同空间运动这一特点，我们在写生初期，除了安排少数室内作业外，提倡从室内走向室外的“过程点”写生。这个“过程点”即是学生在室内外环境里行走过程中所看到的景象，就如一个个镜头。笔者做了一个课题试验，描绘一组由二楼某教室室内场景走向一楼楼梯再到室外的场景写生。学生们非常感兴趣，他们眼中的写生对象再不是原来课堂中单一的某静物了。写生视域的拓展，大大增加了学习积极性，仿佛作画者就在动画片中身临其境地经历一次情景漫游，而途中眼前的室内外景物是他们平日再熟悉不过的教室和走过多少遍的美术楼走廊，而今这些成为他们预设的动画场景，既亲切又感动。学生们都描绘出了他们经历的空间体验，画面生动自然。
3.由慢速走向快速
这一训练的目的在于提高学生从复杂的形态中用较短时间迅速抓住物体本质，加强快速塑造形象的能力。以往我们在教授素描人像过程中，一周课时多安排一张或两张对开的慢写，时间延续过长，埋没了学生的艺术敏感性。现在我们每堂课都要求先进行慢速速写训练，再逐步进行快速速写训练。实践证明训练快速描绘能力对于提高快速捕捉能力是大有裨益的。
三、特殊式训练设计
常虹先生在《动画素描》中提到，针对动画专业的学生应该进行有针对性的素描特殊训练。“这种训练根据动画专业的特点和所需要的造型能力的要求开设特殊设置的课程设计和系统训练方法”。其目的在于把素描与动画专业有机结合起来，在有限的课时中使动画专业素描训练更加有的放矢，行之有效，收到事半功倍的效果。笔者在教学过程中安排了特殊训练的项目，收到了很好的教学效果。
1.全方位、多角度、多视点写生
动画片里面的一个角色常有好几个角度，因此，塑造的人物要生龙活虎地全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。笔者在人物头像写生教学中进行了这样的安排：对同一模特进行正面、正侧面、半侧面、背面、仰视、俯视等八张多角度、多视点写生，每张写生时间短，画幅小，为32开，2课时完成一张，一周共完成8张不同角度的人物头像写生作业。这种全方位的写生，提高了学生对三维立体对象的认识和表现能力。对仰视和俯视的大角度写生，要求同学们站在画凳上面俯视写生。动画导演理查德•威廉姆斯说：“写生唯一的实实在在的回报就是自己绘画技艺得到逐渐的根本性的提高。”学生们在这一教学过程中进步甚大。
2.延续系列动作默写
动画专业的学生要具备能够通过理解、记忆、推理、想象，默写出有情节的连续动作的能力，这一训练难度较大，是在以上训练之后安排的项目。“动画的视觉创作就是创造性地将各种视觉元素进行解构与再构的过程。解构是对生活中的各种运动的形态的分解，再构则是将这些符合规律性的形态进行创造性的组合，实现动感和运动美感的创造”。这一默写训练，让模特做出一个延续系列动作，学生凭记忆描绘。在默写时，动作摆设由易到难，训练学生空间运动想象力。
3.灵性思维延展训练
灵性思维延展训练为特殊训练中的第三个方面，是前面造型训练基础上的拓展视觉训练。伟大的作品“源于创意性灵魂深处的灵感升腾”，这是一个艺术家跨越视觉的灵性思维过程体验。我们在教学中循序渐进地进行了以下三个训练。首先，训练从写生到变形夸张的能力。J.J•德卢西奥-迈耶在《视觉美术》中说：“除了对一物体的摄影外貌作全然的复制或描摹外，任何一种表现都是变形的。”“变形往往是创作心理的下意识要求，这种心理基本上决定以某种方式进行造型和构图。”我们在教学中要提高学生对原型进行夸张变形的能力，要求学生对人物形象的形态、五官、动作、表情进行夸张，突出角色的特征及精神内涵。其次，训练从复杂到简化的能力。由于动画制作流程的限制，需要比较简洁精练的造型。因此，训练从复杂到简化的转化能力是十分有必要的。训练中要求抓住对象的主要形象特征，不要受局部细节的干扰，把复杂的人物形象简化为较简单的图形。再次，训练从简化到装饰的能力。除了具备从复杂到简化的概括能力外，还应该具备从简化到装饰的综合设计能力。动画片中有很多形象是极富装饰性的，在简化了的形象的基础上再进行装饰综合设计训练，是灵性思维延展训练的第三个重要教学环节。这一训练要求利用自然物象中的元素进行有目的的形式感强的装饰训练。
四、结语
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一、发展现状 据相关数据统计，到目前我国有将近500所高校开办了动漫专业，大部分院校是从2000年以后才开设动漫专业的，很多学校的动漫专业是从计算机专业或其他专业整合分离出来的。部分学院创办动漫专业的时候，专业设置面临最多的问题是师资配置、课程建设、教材配套等问题。 1.动漫相关企业对人才需求情况 由于不同的动漫企业对于人才需求标准不同，应届动漫毕业生往往在短期内适应不了企业的要求，相关企业必须对动漫专业的应届毕业生花费一定时间对其进行培训才能够使应届动漫毕业生达到企业的要求，动漫相关企业培训应届毕业生需要花费一定的费用，这笔费用往往由学生来承担。在动漫企业和毕业生相互选择的过程中，企业顾虑最多的是公司花费大量精力培养的人才，在自身条件成熟的时候跳槽甚至转行，学生顾虑最多的是，交完大学的学费又来交动漫企业的培训费，甚至很多企业打着招人的幌子骗实习费、培训费。[1] 2.动漫职业教育情况 职业教育的发展，很多高职院校盲目扩招，在动画专业学生逐年增多的情况下，其师资力量尤显薄弱，部分开设动漫专业的院校专业教师缺乏影视、动画制作和动画策划方面的知识能力，很多学校的动漫专业教师毕业于美术学、设计专业和计算机专业，他们有一定的技术能力，但缺乏动漫相关的制作能力。动漫专业教师的缺乏导致专业课程的设置，各大院校课程建设重复，课堂教学缺乏特色等问题造成了动漫人才扎堆、企业难以选择的局面，这些直接影响了毕业生的择业和就业。 二、发展的对策 动漫专业职业教育培养的人才要得到市场的认可，需要对其进行一系列的改革 1.增加校内实训条件，积极联系校外动漫相关企业 大专院校开始动漫专业，除了安排正常的课堂教学之外还需要对学生进行职业技能的操作训练，没有完善的实习实训场地和设备，职业技能的培养就无从谈起。所以，学校一方面要紧抓师资和课程的建设，另一方面要积极筹备建设实习基地，让学生有实习实训的条件，实现工学结合。除了校办实习场地之外，学校还需要积极联系校外相关企业，与企业进行互动式的合作教学，将一部分的课程任务由企业和学校共同完成，企业培养了学生，为公司的人才建设做了基础，学校参与企业进行产品的开发、研究，为师资配置增加了力量，学校、企业进行深层次的合作，达到有效的资源共享。[2] 2.动画专业进行特色性培养 高职院校动画要形成自己的品牌，必须要有自己的特色。很多开设动漫专业的院校在课程设置上相互模仿，课程内容趋于雷同，甚至很多学校在师资力量不足的情况下生搬硬套其他院校的课程计划。因此，我认为，职业院校的动画专业要看清自身的特长形成自己特色，比如，以美术为特色的院校可以在动漫基础课完成的情况下，着重培养动漫企业所需的设计类人才；以管理为特长的院校在动漫基础课完成的情况下，着重培养动漫企业所需的管理类人才等等。这样既节约了教育资源，也符合了动漫产业对人才的多元化的需求。 3.对教学课程进行整改 课程体系是实现人才培养目标的基本保证，所以要处理好基础课程与专业课程的关系，处理好理论知识与实践的关系，培养好学生在课内课外的时间充分发挥用在个人学习上，需要重新审视教学内容，提高教学质量，保证知识体系的系统性和先进性，加大课程的整合力度，搭建有效的教学课程学习平台，提高课程的综合化程度，为学生的更好学习奠定最基本的理论基础。
动画专业范文7
关键词:字体设计;影视动画专业;动态;教学创新
字体设计是视觉传达中的重要因素，它在影视动画片头中的设计也将影响着观影人的观影第一印象，而片尾的字幕动画也是对整部影视动画的全片总结与质量提升。字体设计作为一门专业拓展课程，在整个影视动画学科中占据着非常重要的地位。当今在高校影视动画专业培养中，字体设计课程的教学重要性并没有得到相应的重视，课程的教学效果不佳，不能适应当前数字化高速发展的影视动画人才市场需要，且教学内容与教学方案落后，忽视了影视动画专业的动态影像艺术形式，无法突出影视动画专业的动态性与创新性。作为影视动画专业的教育工作者，我们需要紧跟市场发展的需求与现代影视动画技术的发展，及时对影视动画专业的字体设计课程进行改革与创新。
1传统影视动画专业
《字体设计》课程存在的问题
1．1缺少影视动画的专业深度
依靠传统的教学方式在当今的高校字体设计教学中已经很难跟上时代的发展步伐。影视动画专业的教学依托传统字体设计内容已不能体现影视动画专业的发展方向与人才需求。在教学课程中，缺乏时代创新性，以平面类国内外经典字体设计为案例教学，对汉字设计教学案例，尤其是对影视动画片头字幕的汉字设计应用案例较为缺失，同时在案例阐释及实训项目安排上也较为缺乏。在课程教学实训项目中，字体设计课程与其他影视动画专业课程之间的联系较少，且在课程开展过程中没有影视动画专业课程间的穿插联系，因此在实训项目设计的过程中，专业层次感与专业设计感不明显，缺少影视动画专业教学的专业深度。
1．2缺乏跨学科的综合性
传统的字体设计课程主要侧重于平面静态类的中英文字体书写，对于中英文字体的设计，也仅是通过对结构、笔画、材料等元素进行文字创意。对于影视动画专业片头片尾的片名字幕设计缺少应有的专业训练，同时对于音乐、光学、运动规律、美学等方面缺少综合性运用。且影视动画专业应用的字体设计教材也多是视觉传达等平面设计类教材，针对影视动画专业的教材比较缺乏，导致了学生在进行创作训练的过程中具有厌学情绪，不能理解字体设计对其专业创作的重要性。
1．3缺少课程与市场的接轨
传统的字体设计教学内容与课程设置主要采用教材为大纲，拓展平面设计的案例分析，加大创新思维的培养。但对于影视动画专业片头片尾字幕的涉及较为缺失，这与影视动画人才市场的需求是相脱节的。影视动画本科教学课程的内容应以未来学生专业技能的发展与提高，综合素质的提升为前提，尤其是影视动画专业的学生，影视动态应用就是其专业最基本的属性。传统的字体设计教学多以文字的发展史及字体设计理论为主，文字的图形化创意设计是其主要的课程方向。而现今的影视动画市场，包括很多的广告招聘市场，对于动态字体设计人才的需要市场非常之大，但是动态字体设计人才短缺却是普遍现象。这就需要本科院校在具体的字体设计课程设置中，加大与市场需求接轨的课程内容设置，强化学生专业素养水平培养，提升学生动态字体设计的设计能力，加大人才市场应用性，提升毕业生就业率。
2影视动画专业《字体设计》课程动态创新改革
2．1转变传统教学观念，紧跟时代步伐
动态字体设计是一种视觉表现形式，是对变化状态中的字形、字符与字符、字符与图形等设计元素进行的设计，重点在于字体运动方式的设计。［1］随着全球化市场的发展及互联网的普及，当今的影视动画人才市场对于本科生人才素质与技能的要求越来越高，传统的将教学重点放在平面视觉化字体设计上的观念，已经远远不能满足于当今的信息爆炸时代的要求。随着中国影视动画市场的快速发展，影视动画片头片尾字幕设计及动态广告的快速发展，市场动态字体设计的人才稀缺状态也越演越烈。由于缺少动态字体设计的培养，影视动画专业的本科生在进行影视动画短片创作的过程中，往往会忽略对于影视动画短片片名及片花字幕的设计，最终造成影视作品制作质量与后期制作水平差距较大，影响作品整体质量水平，削弱了影视动画专业人才的综合性表现。为了改变这种现象，影视动画专业的字体设计课程就必须进行创新性改革，首先必须要打破传统的教学观念和教学模式，树立新型教学思路，关注市场需求与专业针对性，在教学过程中，注重培养学生的设计思维能力与创新能力，加强动态视觉审美能力与动手实践能力。同时，注重与影视动画专业其他课程融会贯通，充分利用影视动画的专业特长及数字化电脑技能，以实践项目与竞赛项目来激发学生的学习积极性。
2．2改革传统教学内容，丰富动态设计手法
字体设计是影视动画专业的一门专业拓展课程，需要学生具备足够的创新思维能力与专业实践能力。课程由于主要是探讨影视动画动态字体设计创新表达能力的自由发挥，同时将字体设计进行全方位、立体化、动态的艺术表现，最终完成创意新颖、视听效果强烈、具有深刻内涵的影视动画字幕设计作品。因此在教学内容上要突出影视动画专业的专业特点，将重点放在视听动态因素、形式美法则与平面字体设计的综合运用上，激发学生的创新实践能力与专业应用能力。当今的影视动画专业字体设计课程，要改革传统的平面视觉设计形式的教学内容，丰富更多的影视动画动态字体设计手法，课程可以运用前期所学的影视动画专业课程及内容，综合各门专业学科技能与设计制作手法，强化影视动画的动态艺术表现训练，丰富动态字体设计的各项表现手法。
2．2．1加强字体的动态视觉元素表现训练
影视动画艺术是一种动态的艺术形式，因此在其片头中的片名与字幕设计中以静态字体设计表达，会使人感觉呆板、沉闷，不能反映不同类型题材的影视动画作品创作主题与创作内容，常使影片质量大受影响。而本科生在进行影视动画短片创作中常常忽略片头片尾的字幕字体设计，导致了影视动画作品的整体视觉效果下降，降低观影人的观影兴趣。为了强化影视动画专业学生作品质量，加强学生的专业水平与就业能力，在字体设计课程中增加字体的动态设计表现，以动态的字体字幕形式来展示影视动画作品的风格与主题，结合不同的字体运动表现形式，运用音乐节奏加强字体动作的视听效果，强化影视动画短片作品的影视质量，提升观影人的观影兴趣。在课程教学中，可以将影视动画专业的专业必修课程动画运用规律、动画视听语言运用到其中，可以加强专业课程之间的联系与综合运用，实现字体设计的动态表现，同时又可以开拓学生的创作思路，丰富学生的设计手法，同时提升专业学科之间的综合创作能力，激发学生的学习兴趣。
2．2．2加强字体的动态音乐节奏训练
影视动画是一种视听艺术，在展现作品的过程中，声音的展现能更好地将作品的情绪与氛围调动起来。一部影视作品有了音乐，就有了灵魂，丰满了影视作品的艺术表达和艺术感染力。［2］运用静止无声的字体设计在片头字幕展现及片名呈现时，往往达不到影视动画作品童真、幻想、活泼、可爱、夸张等不同风格形式影视作品的主题表现。音乐节奏与片名、字幕的动态对位配合与展现，能更好地烘托出影片的主题方向、作品风格与情感表达，激发观影者的观影兴趣，同时传达主创者的主导思想与影片阐释。众所周知，艺术是相互贯通的，在字体设计教学过程中，加强学生音乐风格与字体设计风格统一化训练，并对不同风格音乐进行匹配情绪化同质量字体风格设计训练，可以培养学生的综合审美能力与艺术创作能力，运用本科教学中已毕业学生的毕业设计作品进行案例分析，并使其成为课程课题项目，要求学生对相应的毕业生影视动画作品进行片头片尾片名及字幕的重新设计，以课题展示的形式来解说其设计作品的设计方案，以及优缺点。实现课题式训练，既可以提高学生的设计能力，又可以对已毕业本科生作品进行提高与督促，强化影视动画专业人才的综合能力培养。
2．2．3加强字体的动态出场训练
信息加工是影视动画观看过程中的必要任务。运用一成不变的片头字幕设计及出场，将无法表现不同故事类型影视动画作品的风格及相关信息，导致观众不能在有限的时间里正确加工转瞬即逝的字幕内容，而作为优化信息加工元素的字幕设计，字幕的出场及动态运用表现将有利于促进观众对影视动画作品的主题内容理解，正确把握影视动画作品的类型及主题。在观看影视动画作品的观众中，有时会涵盖很多幼儿观众及聋哑观众，字幕的表现会促进观众进行伴随性语言学习，［3］而动态拟人的字幕设计及相应动态类型的字幕出场，都将有益于儿童及不同受众对于影视动画作品的理解，同时通过字幕的动态变化及动作节奏，了解影视动画短片的风格类型及相应故事情节。当今，很多影视动画专业学生，由于对字幕字体设计的不重视，往往只会运用简单的渐入、渐出字幕出场来表现影视动画片名和片头片尾字幕设计，缺乏创新性与可视性，使得影视动画短片创作质量与片头片尾字幕设计质量存在脱节，降低了影视动画短片作品的整体观赏性与可视性。因此，在进行本科生字体设计教学过程中，要相应地加强字体设计片头片尾字幕的出场动态设计，以不同的出场位置变化、出场速度、出场形式、出场动态节奏变化等，来强化学生的动态字体设计的能力与综合艺术修养。
2．2．4加强字体的动态排版视听设置训练
在指导毕业生的毕业设计制作实践中，学生常常忽略字幕的排版设计，不能将文字与图形之间设计成相互协调的位置关系与动态视觉关系，动态人物角色表现更是无法与字幕产生动态互动，使得字幕设计显得呆板、不生动，更是无法将整部短片的风格与故事概况留给观众。为了加强学生的整体艺术创作能力，在影视动画专业的字体设计课程中加入动态排版设计训练，可以改变以往单调的静态横式字体排版设计，使得字幕字体的设计与动态排版与影视动画短片的图形、镜头、色彩、人物角色性格、习惯动作等因素相协调，实现画面构图的和谐与美观。在遵循形式美法则的原则下，发挥学生的创造性与想象性，实现字幕字体排版的多样化，出场排版的动态化，并在此基础上与音乐节奏实现相互统一，达到影片视听效果的最大化，在留给观众深刻的视听享受的同时，记住影片的相应信息，并保留整部影片的最佳印象。
2．2．5加强现代化技术手段进行动态字体创意训练
随着科学技术的发展，本科院校字体设计的教学方法已经发生了巨大的转变。传统的手绘字体设计形式已经无法满足观众日益增长的视觉追求。影视动画艺术的发展是与现代技术紧密相连的。随着全球一体化的发展，观众获取的视觉信息量巨大，以传统手绘字体设计来进行教学已经完全跟不上时代技术的发展。随着软件技术与互联网+的发展，影视动画字体设计课程需要紧跟技术的发展，在字体设计课程教学中，需要运用计算机技术手段，运用多样的软件技术，丰富影视动画片的字幕字体设计形式。［4］在教学中利用多媒体与计算机进行教学，综合前期所学专业计算机与软件技能课程，如计算机辅助课程、运动规律课程、视听语言课程、非线性编辑课程，所学PHOTOSHOP软件、MAYA软件、AE软件、PREMIERE软件等，开发学生动态字体创意设计能力与实践技术应用能力，运用互联网视频与动画案例教学，展现最新影视动画字幕字体设计动态，使学生在了解前沿的影视动画字幕设计动态后，能够运用所学专业知识与技能，创作出符合市场需求的影视动画动态字幕字体设计。
2．3改良传统教学手段，深化社会实践
在字体设计课程中，传统的以教材为中心、课堂为中心的教学方法无法调动学生学习与实践的积极性，经常会出现消极学习与被动学习现象。学生学习主动性的调动需要教师通过其教学手段来加强。将社会项目引入教学课堂，可以极大地调动与激发学生主动学习的欲望。在教学中，通过将项目任务与计划进行有效设定，可以同步实现产学研的共同发展。项目由企业、教师与学生共同商定，以实现项目的可行性。教师在学生进行项目创作过程中进行全程监督，并进行实时指导。为了更好地完成项目任务，可以鼓励学生进行团队合作，加强学生的社交能力与团队合作能力，以参与式、讨论式、启发式、见习式和研究式的形式进行交流与合作，最大化地发挥学生的自身特长，将外在的专业难题转化为内在的学习动力，提高学生学习动力，使学生在课程教学中成为主体地位，变被动学习为主动学习。项目完成后接受项目企业的审核与检验，并完成相应的调整要求与修改，最终完成项目。以PPT的汇报形式与团队、教师进行成果归纳总结，总结的经验将对学生的专业能力、工作方式、合作能力、交往能力、自我评价能力等进行综合提升，并能更好地适应影视动画动态字体设计人才市场的需求。带着项目任务的教学方法使得学生可以主动探索问题，激发他们的学习兴趣，在完成项目的过程中，培养了学生独立思考的能力、主动求知的能力与学习能力，并将在项目任务中所掌握的知识点融入到其他课程与项目中，最终达到综合素质与应用能力的提升，强化了学生对市场及社会人才需求的把握，增强了分析和解决问题的能力，提升了专业技能。
2．4健全传统评分机制，激发学习兴趣
采用公司评价机制。在教学过程中，运用社会实践与各类赛事项目等活动，活动具有比较公正与客观的评价体系，而此种评价机制能够得到几乎所有学生的认可。在通过公司与企业的项目过程中，学生能够得到公司与企业的评分认定，客户的认定，教师的认定。相对认可的三方综合性评价，可以增强学生对评分机制公平度的认可，强化学生的市场化自我认定，激发学生的学习兴趣与市场竞争意识。在当今的课堂教学中，采用互联网+评论的形式已较为普遍，将学生的作业在微信等公众平台进行展示，可以收集同行教师与学生人士对作业的评价与点评，通过评价与点赞来获取学生作品水平的衡量，也具有相对的公正性。当然，也要杜绝网络恶意作弊、强迫点赞等行为，这就需要教师通过自身经验与专业水平综合整理出较为合理的评分。教师与学生共同评分。传统的评分机制是采取任课教师进行的综合评分机制，此类评分机制往往会造成学生的反感，认为是教师的一言堂，缺少师生之间的信任与理解。采用教师与学生课堂共同评分，综合项目评分与公众平台评分，强化评分公平程度，减少信任危机，加强师生之间的理解，可以使学生最大限度地认可自身的专业程度与学分评价，同时强化了师生之间的互动，促进了师生关系并激发学习兴趣。
3结语
新时代的迅速发展及网络媒体技术的不断提高，影视动画专业运用传统的字体设计培养方案已经不能满足观众日益增长的视觉审美需要。对于影视动画字体字幕设计人才的培养，需要高校结合影视动画人才市场需求为导向，以动态的字体设计为发展方向。改革传统教学内容、教学方案与教学手法，结合影视动画的视听动态专业特点，加入视听因素与动态因素在字体设计课程教学中，强化影视动画专业人才的专业创作水平，激发学生的学习兴趣，开拓学生的创作思路，提升学生在人才市场中的竞争力。
参考文献:
［1］商毅．动态字体设计的视觉语言研究［J］．包装工程，2016(22)．
［2］孙灿．影视片头中的动态字体设计思路［J］．工艺与设计，2013(8)．
［3］谢和平，赵宇超，从字幕加工的影响因素来看影视字幕设计［J］．现代交际，2015(4)．
动画专业范文8
关键词：创新创业教育；动画专业；发展转型；培养模式
我国的动画市场正呈现蓬勃发展的状态，此行业对于创业型人才的需求量在不断加大。进行动画教学期间，应该积极摒弃传统常规教育的观念和教学模式，并探究以市场为导向的创新型教育模式。在进行教学期间，教育的目标应该是以市场实际需求为主，有效改进动画教学，切实辅助学生掌握动画艺术的根本能力，同时也培养良好的思考能力，使其能够树立起创新型的创作思路，有效提升创作能力和创作责任感。
一、动画专业人才创新创业背景
大学生充满活力与朝气，属于未来社会发展中的主力军。国家的发展离不开创新，提升全民创新意识，也是促进国家创新能力增强的重要途径。动画专业的大学生，很多属于艺术特长生，具备一定的艺术修养。此专业存在特殊性，需要学生在拥有专业理论知识的同时也具备较高的专业技能。另外，动画专业是一种重要的文化创意产业构成，艺术创新是重要的发展动力。社会的发展对于新媒体等特殊人才具备更大的需求量，动画专业的学生进入社会自主创业，属于本专业学生具备的独特优势。将大学生创业观为切入点，落实各种有效的实践活动，积极展开专业创新探讨活动，能够有效将学生创新创业的意识提升，激发创业的热情和积极性。
二、以创新创业为主，达到动画产业与人才共同进步
首先，培养满足社会发展的影视动画人才。社会的进步与发展，使得动画的生产数量不断增加，而且观众对于影视动画的要求标准逐渐提升。为了顺应社会的发展，需要制作出更高质量的影视动画，才可得到人们的认可。动画属于人们精神娱乐的重要途径，培养具备创新精神的影视动画人才，是新时期的重要任务。我国动画进入数字技术商业化、网络互动娱乐市场化的环境，并以不断进步作为重要的发展目标。当前，我国动漫市场需要更多满足时代要求的新型动漫人才。在实践中发展是进行培养人才的关键举措，学生在实践中进行思考、操作，才可以真正地了解到动漫市场的实际需要有哪些，并且实践中才能发现自身的不足，做到扬长避短，促进自身将职业的技能有效提升，朝着满足社会要求的新型人才的方向，促进我国动漫事业取得更好的发展。其次，培养创新型动画人才。创新型人才即具备创新的精神、创新的意识、创新的能力以及创新的动力等，同时可以最终得到有效的创新成果的高素质人才。我国动画事业的发展，必须要注重培养动画人才的创造能力。所有的动画影片，均是建立在剧本的基础上发展而来的，其中就必须要增添创新的源泉，避免同质化现象泛滥，缺少创意。另外，动画设计属于动态故事逻辑的艺术表现，要加强学生创新能力的培养，创造动画专业原创力的环境，就必须要做好动画专业的技能型教育，有助于培育出既具备娴熟技术又具备丰富艺术理论知识的复合型人才。
三、动画专业人才创新创业培养模式的探讨
动画专业学生的主要特点是思维活跃，传统的课堂教学模式已经不能满足当下学生的身心发展需求。所以，可以采取举办比赛等学生喜闻乐见的模式，进行有效的锻炼能力并激发潜力。多多鼓励学生参加校内外的活动，并且当作课程教学模式的重要构成内容。教师对动画专业学生安排学习活动期间，需要有效结合起学生自身美术基础知识，基于学科领域显示出美术功底以及艺术修养。而且学生不断加强学习专业知识，相继积累专业素养，积极地投身于各种活动和比赛中，有助于激发对动画专业的浓厚兴趣。艺术类学生具备灵活的思想，看待问题想法独特，但是也存在以自我为中心、过于崇尚自由、不关注他人感受等问题。学生特点各有差异，各院系应该建立在各专业的基础上，开展多样化的活动，设计出相应的奖项奖励优胜者，吸引更多的学生参与比赛活动，提升竞争的意识，积极展现自我才华，发挥出自身潜力。基于创新创业能力的角度，深入对接专业课程的教学与本专业的创新实践平台或者是工作室，发现特长，鼓励个性发展，为特长提供发挥的空间，从而更有效地提升创新创业技能素养。学生可依照自身兴趣选择针对性的课题，激发个性潜能。加入相同工作室的学生往往志同道合，共同话题较多，可以积极地交流并钻研专业，并且要合理控制工作室的人数，此模式类似于艺术类专业小班授课模式。将大课堂（普通授课）有效结合起工作室（专业学习）共同教学，使学习更具针对性，有助于辅助学生树立更明确的主攻方向。
四、以创新创业教育推动动画专业发展转型的策略
（一）完善教学计划，优化课程体系
首先，加强基础课。在专业基础课方面，可以辅助学生将动画意识有效地建立，对于动画的程序进行熟悉掌握，把握住动画的特征，鼓励学生勇于尝试。基础课的教学，需要培养学生的创新意识，通过创新思维辅助学生创建更多的新作品。在美术基础课方面，大一、大二的阶段，是奠定基础的时期，需要科学地安排速写课，可以适当增加本课学时。艺术跟实际生活具有紧密的关联性，通过观察以及记录身边的人、事、物，可以在创作动画时，更准确地把握住人物造型。其中，素描和色彩基础课应该有异于其他艺术设计专业，各专业需要严格遵循专业特色个体化的训练，因材施教。另外，进行加强造型与透视和快速准确捕捉动作的能力，属于动画创作者必须具有的能力素养。其次，增加专业必修课。实际调查表明，很多学生在设计原画环节之所以不能流畅鲜明地展示出人物动作、不能做出生动的表情以及动作细节不讲究等，主要因素就是学校缺少影视表演、动画配音和配乐、雕塑等课程。通过进行适当的动画配音配乐课程，可以让学生知晓如何进行动画的配音配乐，而且音乐是动画作品的点睛之笔，再完美的作品如果缺少精美的音乐或者配音，也会出现不尽如人意的效果；进行影视表演，有助于学生心中形成深刻的影响，将表现的状态嫁接到动画人物中，使得动画作品更具备生动性；进行适当的雕塑课程，可以帮助学生对于造型、结构、透视间关联性良好的掌握，更深入的认知角色的造型。最后，积极开展选修课。动画艺术创作涉及面广阔，通过学习多种选修课程，可以促进学生知识结构不断优化，加强综合素质的学习，促进学生了解多领域的文化知识，包括文学艺术、社会科学、民族文化、传统文化、外国文化等。通过涉及范围较广的选修课程，不仅会为学生提供更多的课程选择，还可以使学生充分发挥自主学习所带来的优势作用。在主动选择课程后，对于该门课程会抱有极大的学习热情与学习兴趣，这会使得学生的创新意识与主动性在学习过程中得以发挥，从而创造出更加富有感染力与创新力的作品，有利于学生综合素质的提升。
（二）加强动画专业实践教学
教育教学中，实践属于关键的环节，是检验学生基本技能的重要途径，使学生增强实践能力，同时也属于培养创新精神的关键渠道。动画专业的学生最主要的教育目标就是能够独立完成高质量的动画作品。这些学生在获取大量的理论知识同时，更要动手实践。多方面地落实拥有实践性的教学模式，可以辅助学生对动画进行更深入的了解，在制作动画中积极地加入自主构思，形成知识体系，以理论知识指导实践工作，激发理论创新精神。同时进行实践活动环节，也可以培养团队协作的精神，鼓励学生互相帮助，掌握多种能力，提升教学质量。学生可以把学习到的知识转换成一门技能，密切结合教学跟社会实践，通过进行动画产业教育合作研讨交流活动，提升学生的动手操作能力。总而言之，通过对动画专业学生实践教学的强化，可以使得学生将在学校与课堂中所学习的动画知识真正转化为自己的技能，将所学习的知识与社会实践完美融合，从而使得学生在实践过程中可以将自己的创新性想法完美地表达出来。各大高校可以在教学过程中开办动画产业相关的合作研讨活动，从而使学生在活动中可以自主实践，创造出具有自己特点的作品。与此同时，各大高校还应鼓励学生创设工作小组或者工作室，使学生可以通过多样化的实践活动方式提升自身的专业水平与创新能力水平。
（三）融入新鲜元素，提升动画产业活力
纵观中国动画的整体发展现状，动画短片新鲜元素匮乏是最主要的问题，主要的表现就是同一素材沿用多年。不断地提升技术是关键的发展内容，但是更重要的是新鲜题材和元素，属于动画作品的灵魂所在。为了促进动画产业发展、提升产业活力，必须积极注入新的源泉，抓住观众的眼球。例如，《功夫熊猫》受到世界的广泛喜爱，其中纳入了中国特有的元素，包括中国国宝熊猫和中国功夫等，有效结合起行动笨拙但是聪明可爱的大熊猫，以及具有历史文化积淀的广受敬仰的中国功夫，呈现出一个富有创意的高质量作品。我国的历史悠久，拥有较为丰富的文化资源材料，因此在动画创作的过程中，这些都可作为创作者的创作源泉。高校学生可以将这些文化资源材料作为自己的创作准备进行整理与分析，从中选取自己感兴趣的主题，完成动画作品的创作。由此创造出来的作品会具有民族特点，并且同时又富有时代特点与创新性特点，二者的有效融合会使得整个动画作品的感染力有所提升。与此同时，高校学生不能将创作源泉限制在我国范围内，这会使得创作的作品具有一定的限制性，而是应该将创作思维拓宽，使得创作出的作品不但具有民族性还更加具有时代创新特点，与世界相接轨。也就是说，世界范围内其他地区的文化元素也可作为动画作品的创作源泉。大学生在进行动漫文化产品的创作时，需要以开放的思维容纳不同的创作理念，因此可以在作品中加入不同种类的新鲜元素，从而使动画产业的活力进一步增强，有利于动漫产业的可持续发展。
（四）开展创新创业知识竞赛等活动让学生全面掌握创新创业
课程中要适时纳入创新创业理念，带给学生多样化的创新创业知识的学习空间、实践操作平台，可定期展开竞赛，引导学生思索，更深刻了解创新创业知识，并且也要扩大宣传力度，促使创新创业活动稳定进行，推动大学生创新创业活动走向高潮。
（五）利用校企合作，形成创新创业实习基地
在高校的教学体系中，实践活动是大学生必须完成的重要内容，因此通过利用校企合作，将动画产业产教融合，建成具有创新创业意识的实践基地，有利于动画专业的大学生形成创新意识，从而更好地提升专业水平。在建设具有创新创业特点的动漫产业实习基地时，必须将产教融合与协同育人作为基地建设的主要原则，将学校内部的动画专业学生人才资源与学校外部的实践教学基地相融合，使二者可以在学习基地的建设过程中融合发展、优势互补，从而提升学生的创新能力与实践能力。从动画产业具有的专业性质而言，对于学生的专业能力要求较高，因此在动画学生向全面性动画人才过渡的过程中，一定要将在学校的学习过程与在社会中的实践过程相融合，从而通过多样化的教学方式，不断提升动画专业学生的创新创业能力。以部分高校与电视媒体企业合作为例，随着我国信息化进程的加快，目前我国许多产业涉及动画，知名度较高的腾讯动漫、芒果TV、中影集团等企业都与部分高校建立了长期有效的校企合作关系。这种强强联合的校企合作模式，可以使得学校内部水平较高的动漫专业学生进入到企业进行实习，不但可以在实践过程中提高自己的专业能力，还可以通过社会环境激发创新创业意识，使得学生在实习的过程中可以接触到在学校时从未学过的动漫技能与相关知识，从而激发创新创业热情，有助于未来的职业发展。总而言之，各大高校与动漫相关企业建立稳定的校企合作关系，共同致力于建设创新创业实习基地，有利于将学校教育与企业教育相结合，从而使得学生在实践的过程中能够通过真实的社会环境激发创新意识。这种将教学与生产和科研相结合的新型教学机制，能够使学生在实习基地工作期间，将所学习到的知识与实际劳动所掌握的技术相结合，从而形成全新的创业成果，不仅有利于个人创新创业意识的培养，还可以将这些教学研究成果反哺学校。这些应用性与创新相结合的综合性全面人才更有利于学校产教融合之路的进步。
五、结语
