动画创意设计范文1
关键词：创意；猫之梦；公益动画
近几年，大力推行反腐倡廉政策，社会各界对社会主义价值观认可度逐步提升。在的带领下，中国梦进一步在中国每个角落生根发芽。随着我国政策的推动、社会的关注以及媒体行业的努力，公益动画已经在中国普遍推行，成为精神文明宣传的强有力手段。笔者将通过对《猫之梦》作品的分析来探究公益类动画的无纸化设计创意表现手法。
一、剧本是公益动画创意根本
公益动画和其他动画的根本区别是公益动画宣传价值和社会行为不是以商业目的为出发点，而是向欣赏者传达某种思想观念或者某种条文规范，目的在于劝导、规范人们的思想与言行，或者推动某些公益事业的进行。这就决定了公益类动画在选剧本创作上与其他动画有较大差异，其主要目的是对思想和文化进行深度挖掘。《猫之梦》剧本是根据政府要求进行改编的，主旨是倡导廉政文明建设。剧本通过一只家猫反映廉政对个人和社会的好处。我们在创意上采用梦来反映主旨，大梦初醒，才知何为对。所以剧本大意是：一只黑猫在梦境中接受了老鼠的贿赂（大鱼），结果被主人发现然后主人生气的将它赶出家门。于是梦醒之后黑猫便不敢犯错误，每天对主人十分忠实，陪伴在主人身边。最后得到主人的奖励——竟然是与梦里一样的大鱼。主要目的在于宣传贪污获得会受到各方面的制裁，而且会失去更多。而廉政工作会获得更多的东西如荣誉、地位等等，而且活着也心安。
二、原画是公益动画创意实现基础
如果说剧本是一部动画片的灵魂和骨架的话，那么原画便是这部动画片的血肉。剧本有了，实现公益动画创意的基础就是原画，原画包括角色、场景、道具三大方向。角色，主要从人物性格、气质、岗位几方面去刻画。保证角色性格的灵活性和逼真性，从而使这个角色变得真实起来，能引发出欣赏者的共鸣，这样，我们才创作出一个成功公益动画片的角色。场景要细腻，不能粗糙。公益动画片的场景设置与普通动画片不一样，公益动画片的场景一定要来源于生活，选取的场景都是以现实生活中的场景为基础，对它进行卡通改造，要求色彩明亮，具有吸引力，这样的场景，不仅能让剧本中的角色更加的现实、生动，从而去取得欣赏者在内心上的共鸣。公益动画片的道具力求简洁，没有过多的浮躁，为表达主题而出现，去除不必要的环节，这样动画片显得有骨肉感。《猫之梦》是一部公益性的反腐倡廉的动画片，在原画上我们注重细节的刻画，角色主要通过一只肥胖的猫、一只猥琐的老鼠已经女主人，角色原画上我们对flash线稿进行细化处理，注重角色的细节和性格色彩。场景主要通过主人家的餐厅已经户外，没有过多的场景，根据欧式的餐厅原型进行设计的。道具主要到过一条鱼和笤帚，鱼和笤帚结构比较简单，主要反映贪污的物品和惩罚的工具。另外我们还对情感的刻画进行着力描绘。
三、动设是公益动画创意表现的手法
公益动画片的动设和其他动画片的动设一样，一般来说就是通过flash软件通过把角色的表情、动作、变化等分解后做成8格或12格动画。这里我们不做24格或4格，4格动画画面太少，无法形成连贯的动作，24格画面太多，制作的工期较长。《猫之梦》中我们根据剧本的剖析对老鼠、猫、女主人的角色动设做了走、跑、跳、发火、晕头、开心等动作，对场景中的食物、餐具做了摔破的动作；对门做了开门和关门的动作，对道具中的鱼、笤帚做了相应的动作。尤其在角色的表情动作上我们细化设计，在于表现创意的手法。
四、音效是公益动画创意的点睛之笔
没有声音的动画片肯定是了无生趣的，会让人觉得压抑，看无声的动画片就像我们耳聋一样，因此在公益动画片中音效的处理成了公益动画片的必要条件，同时有部分环境音效和语言配音成了公益动画片的画龙点睛之笔。音效与动画影片之间的关系是紧密相关的。同时，动画的音效已经不仅仅是为动画本身画面锦上添花了，它更是一种动画的语言，影响欣赏者内心的语言，用音效倾诉的语言。《猫之梦》作品中我们对音效进行三大分类，背景音效、配音、环境音效，其中环境音效包含道具音效、表情音效、心理音效。在处理音效的过程我们一般先处理背景音效，然后设置配音，根据配音来放置场景和动设，主要目的是达到音画同步的功效，我们的感官和心理才能接受《猫之梦》公益动画片所传递的信息，这样才能实现动画片和欣赏者的思想感情交流。有了音效，《猫之梦》动画片就有了生命活力，欣赏者的审美热情才能被激发出来。《猫之梦》作品中表情音效是一大亮点，主要反映角色的心理变化及表现过程，部分音效采用夸大的手法，让人在感觉幽默的同时又能体会到作品所要表达的意韵。从而使《猫之梦》这部公益动画片的底蕴更加深厚，起到画龙点睛的功效。五、后期合成是公益动画创意的成品要求后期合成就是不同的分镜用拼接的手法，将他们完美结合在一起。并使大家看到一个完整的效果。在后期合成中主要使用的是加法和减法的原则，同时也要考虑到整体性和高清度的问题。《猫之梦》作品的后期合成我们主要采用了分镜导出，后期软件合成输出高清格式动画片。其中分镜导出我们运用flash软件导出MOV格式的片段，根据分镜的名称进行命名，同时在导出设置中我们对声音和帧频根据电视的标准进行设置，然后将导出的MOV格式的分镜通过后期合成软件进行无缝拼接，进行预览检查，发现中间部分有冗余现象，我们对这些进行必要的剪辑，同时保证音效的完整性。最终导出格式是HD的mpeg4格式。这样我们就完成了《猫之梦》公益动画片的设计过程。
[参考文献]
[1]陈克,程月洁.二维动画制作流程浅析[J].甘肃:甘肃科技,2016.
[2]叶峻榛.公益动画广告的创意与表现分析[J].山西:黄河之声,2014.
动画创意设计范文2
关键词：场景设计；动画电影；叙事意义
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0148-01
一、动画对于我的意义
动画，绝对是一门艺术的学科，在学习中我对动画场景设计感受颇深，我喜欢动画的所有环节，但对场景设计更为偏爱，我认为场景的设计往往比主人公的一切范畴更能表现作者的感想，更能表现出某种感慨，某种追求，能很好的表现出故事的构造，故事的基调，还有故事的落差感等等，而在动画电影中更是重要的烘托出为之营造的气氛，主人公的心情，用场景的色彩，场景的变化来更好的表达动画片中的节奏，而叙事意义，场景则可以完美的表现出来，由为重要，下面就谈一下在毕业创作中我对场景设计在动画中的叙事意义……
二、走廊
第一个场景，主色调是墨绿色，昏昏沉沉，很多电缆覆盖着天花板，墙上的涂鸦，参差不齐的水管，满是斑驳的楼梯，和已经有了很多裂缝了的地板，还有透过电线的缝隙而洒在墙面微弱的阳光，整个主场景都沉浸在星星点点的微弱阳光下，并不是阴暗到死的寂静，而是透过了些许生气，而场景中心的位置则是色彩艳丽甚至可以说是过于耀眼的金色场景，在这张主色调为暗调的场景中，给人了一种最跳跃和最富有生机的韵律，我想表达的就是在这样阴郁的场景下也会有光芒和希望的指引，也可以说中间最为亮丽的地方是人生旅途中的诱惑，场景的金色区域的光芒是闪烁的，它形象的表现了我对于主人公走在这样的过道里的迷茫和恍惚，还有被现实的一切所诱导的状态，面对现实的迷离，这张场景中我在天花板的位置用到了两根相当粗的管道，赐予了整幅画压力，在设计的同时，我为一想表达的就是无论何时，何事，何地，何人，一切都充满了希望，一样光纤亮丽，富有生机……
三、悬梯
悬梯，是我最渴望表达的场景，它神秘，深邃，想表达一种轮回，一种回旋，一直一直盘旋，我认为生活就是在不停盘旋，挫折，克服挫折，坚强，然后再困难，挫折，克服他们，更加坚强，不一直这样么，回旋，所以我就用了旋梯来表现我的心情，悬梯帮我表达了深不可测的感觉，主人公的命运则是在最后被自己的影子背叛，我想这个场景给人了神秘空洞，忽明忽暗的灯光，给了人们沉重的恍惚感，看着这个深邃的场景，不知道是抱有希望还是彻底绝望，绝望又感觉有些许希望，只得等待么？还是一直轮回下去，而整个画面我第一层和第二层的楼梯有很大的距离，给了足够的空间，足够大的透视。
四、回忆背后
第三个场景，在画的前层不是垃圾，不是废品，他们是回忆，太多的回忆，堆积而成，甚至覆盖了主人公的下半个身子，人们永远躲在习惯和意见背后，一些事，一些人，内心的洞穴，胸中的迷宫，全片整体的色调都是墨绿色，暗雅的素色，还有墙面和整体的斑点，昏沉的斑驳，对于我来说，回忆是斑驳的，是不完美的，设计这张场景的时候我附加了过多的个人色彩，而聚光灯下的主人公和他的影子在回忆终是自然的，是暴露的，是最真实的，是无法掩饰的，在左上角的车轮，它旋转过多少岁月，经历过多少波折，辗转过多少梦魇，中间的键盘，它曾经多少时候有双手在上面飞舞，在记录着什么？在满是灰尘的回忆里，我们还能否因为一个展望，一个回眸回忆就可以再次清晰可见，我们能否再次清爽干净的去面对，面对过往。
五、铁路
场景四，铁路美丽的朽木，色彩斑斓，充满了希望和未来，他们在前方消失，就在光芒照射的地方消失，好像可以通过光芒，顺着铁路就到达了另一个世界，没有了岔路，而是光滑的墙面，和笔直的信念，也是最后，片子接近尾声时候的通达，和畅快。主人公最后从这里消失，它可能是引导它走出怀疑的苦恼或可怕的消极以至于极度悲观的指南针，而重新看到那星光灿烂一望无垠的晚空，它是第一个带领它自己走这条路的人，所有动画的整个未来都系在一个企图上，那就是去了解这个画布和这些色彩，而不是形象，这句话是看到尼采在1876年的论悲剧的诞生里不事宜的考察里的一句话，被我改动，但我认为意义相同，往往是什么叫我们看不清这个世界和我们自己的，谁也说不清，而我们不要轻易把时间用在瞻前顾后上面，或者是无端的忧虑和迷茫中，要坚定信念，一直往前走下去，其实我们的人生路原来是如此的笔直，通达，没有动摇。
动画创意设计范文3
一、动画创作中的情感元素剖析
情感，是人类思想活动的情绪集合，它时刻影响着人们的生活理念与行为方式。那么，如何通过动画设计的物体对象表现抽象的情感，是动画设计师需要关注的首要问题。
动画艺术形态一般传达两种信息：其一是理性信息的传达，如人物角色形态、场景环境布局、灯光照射，以及排列、色彩风格设定等动画设计的本体形态；其二是情感信息的传达，如人物的行为性格、台词语言、思想活动、内心矛盾、关系冲突等。理性信息是动画生成的基础，而情感信息是动画升华的关键，二者互为作用，为观众创造出丰富多彩的视听感受与无形的情感体验。当设计师使动画在角色、场景、动作、色彩上传递于人的真实感受是一种“美”的体验或使设计具有了“人性化”时，我们将此称之为动画的情感设计。也就是通常意义上所讲的“动画的生命力”表现。
二、动画创作中的情感诉求与设计体现
（一）从整体上把握动画情感环境
众所周知，动画片的创作是一个整体的系统概念。这个系统包含众多元素，诸如故事情节，场景造型、剧本语言、灯光色彩、动作设定、音乐音响、角色塑造等，这些基本因素在一起相互作用发展变化，经过设计师的精心设计策划，就形成了动画片的整体情感环境氛围。而这种情感环境的创意来源，在很大程度上是由动画设计师个人的专业修养、设计经验以及自我体验来决定的。观众通过物化的角色形象感受着动画片散发出的个性情感，并随着故事情节的发展而逐渐深入内心。从整体上把握动画情感环境，营造情感设计的意境氛围，来最终满足观众对自身的情感诉求，这是行之有效的动画情感创意设计途径。
（二）借助符号表达动画的情感意境
在动画创作中，情感的设计是通过丰富多彩的故事情节转化为特定的视听符号而呈现，也就是设计师对动画设计要素的全面整合，并以符号化的形式再现在观众的面前。观众对动画影片的情感感知，是通过视听的方式来获得，这种视觉与听觉又是情感物化的符号表现。综上所述，动画情感意境得以完美实现必须借助视觉符号和语音符号来共同建构。下面就以美国定格动画影片《鬼妈妈》为例，从三个方面来剖析情感意境符号化的具体体现。
1.借助人物语言的运用对情感进行表述
人物的语言对白是一部动画片中最易于出彩的地方，其中不乏神秘悬疑而又魂牵梦绕的台词语句。这不仅将感情抒发得淋漓尽致，并且幽默诙谐地流露出引人入胜的领悟。经典的台词加深了人物的形象，突出了角色的内心独白，进而赋予了动画人物鲜明的个性特征。《鬼妈妈》开场中女主角卡罗琳与小黑猫初次相遇时，卡罗琳的内心独白便深深地引起了观众的情感共鸣，而接下来小黑猫的主人小男孩坏比特的出场方式，以及与卡罗琳之间的对白，更是将影片的感受引向神秘隐晦，并充满探索的情绪之中。
2.将造型和场景的设计与情感表达相融合
动画影片《鬼妈妈》在造型和场景的设计上是极其考究的。整部动画的造型大体倾向于压抑之感，巨大的头部，纤细的身体和四肢，让人觉得头重脚轻。故事的主角卡罗琳身穿黄色雨衣，给人十分好动的感觉。而反面角色“鬼妈妈”是一只由很多缝衣针组成的巨大蜘蛛怪物，“鬼妈妈”造型多用坚硬的直线构成，再加上尖锐的针形，整个角色的形象极具攻击性和距离感。影片造型中最有特色的是一双纽扣眼睛，纽扣的定位是这部动画电影别具一格的视觉符号，它代表危机的产生，也是主人公卡罗琳拼命挣脱的枷锁，又是她迫不及待渴望得到的诱惑。总而言之，该片中的纽扣，这个简单的符号，充分体现出了借助造型抒发影片情感的途径。
影片场景的色调处理，一开场便被整体定位在神秘诡异的哥特式基调中，场景环境是昏暗迷惑充满神奇感受的。影片采用了几种不同的场景色调处理表现，比如女主角卡罗琳所居住的诡异阴森的小镇，是暗淡冷漠的灰色；卡罗琳家里的环境设计氛围是相对温暖的色调；而鬼妈妈居住的室内色调定位却是高度温暖的亮色调，所以不同场景环境色调需要与个体情感表达相一致，和谐构成完善的视听画面，从而给予观众强烈的情绪感染力。
3.通过动画音乐的感染达到情感共鸣
从动画影片《鬼妈妈》的音乐背景中，创作者完美地将神秘莫测的画面内容与个性鲜明的主题音乐融合在一起，让观众在优美而舒畅的视听语言中徜徉，并从中深刻地体会到影片所散发出的情感意境。动画片的这种情感属性不是仅留存于剧情之上的表层情绪宣泄，而是透过情节刻画展示出角色内心结构矛盾与思想情感变化的过程积淀。影片《鬼妈妈》的整体设计包括角色造型、场景环境、台词对白等都与具体细腻的情感抒发相呼应，让观众沉浸在温暖、诙谐、冷漠、恐怖、喜悦、滑稽等多种情感的包围中，充满无限的回味与深思。动画片的音乐不仅紧跟情节的跌宕起伏，起到渲染故事的作用，而且是情感发展的有利助推器。
（三）画面语言的情感传递与体验
定格动画电影《鬼妈妈》以别致的视觉语言为冲击，逆向阐述创意的线索路径，寻求内容与情感的契合，这不失为动画情感设计表现的有效途径。《鬼妈妈》中精致传神的角色造型，瑰丽花园的完美演绎，世界抽象化的美学展现，无不闪烁着每一帧画面的精美语言。
动画片情感诉求的实质是借助强烈的形式语言与视觉审美效应，以达到个体情感的群体共鸣，这也是一部动画片情感设计的最大成功。在当代动画设计的创作中，丰富多彩的艺术形式语言为动画情感的设计创造了多元化的表达介质。设计师通过天马行空的想象力，运用鲜明的形式语言将客观物象以不同的方式和结构进行重新整合，再通过动画设计的基本要素来创造动画的视觉效果，增强观赏的价值及情感的品味。动画片中的基本元素本不具有感情，是设计师在主观能动性下对人物角色情感塑造的创造变现。
三、结语
情感设计是动画片的灵魂所在，作为动画的情感设计创意，时常受到无意识的偶然因素或是非理性因素的影响等，这些因素在动画情感设计的创意中是随机的，也是至关重要的情感突发体现。事实上，这些因素的出现很大程度上是建立在设计师个人修养、经验累积以及情感爆发等综合基础上的多元整合。遵循动画创作的本质规律，注重动画片情感设计的传递与体验，回归动画创作的初衷。动画片的成功，正是源于对动画创作中情感传递与体验的不断探究与挖掘。
注释：
动画创意设计范文4
1传统茶文化元素的内涵与特点分析
我国有着丰富的传统茶文化资源，从唐朝开始，茶就成为人们生活中的重要因素。而随着人们饮茶习惯不断成熟，茶逐渐与社会文化相融合，形成了具有自身独立内涵的文化体系。通过对传统茶文化元素进行分析，可以看到其实质上是一种生活理念和价值体系.传统茶文化作为传统文化的重要内容，其中融入了我国丰富的文化内涵，是在多元文化成熟发展的今天，仍然值得我们继承和学习的内容。传统茶文化元素内容丰富，其中有着丰富的茶资源体系，以及与茶资源相关的其他资源体系，比如种茶区域多为自然优美的景区，这些与茶相关的物质资源体系，成为当前我们实质化认识传统茶文化元素的重要基础和载体。对于传统茶文化元素来说，其中有许多值得我们传承的物质元素。这些物质上的元素，都可以被我们借鉴应用到艺术设计活动中来，比如优美的茶香风光，优美的茶景照片等.除了物质元素之外，传统茶文化元素中，还有着丰富的文化惫识元素.比如描写茶乡人们采茶场景的舞蹈，描写人们采茶时期的内心喜悦等等，这些元素都可以被我们应用到艺术创作当中。对于传统茶文化元素来说，其最大特点在与其中融入了丰富的情感内涵.因此我们在继承传统茶文化元素过程中，应该从继承其文化意识内涵入手，只有融入了其具体情感内涵，才算真正理解中国传统文化。在动画设计活动开展过程中，融入茶文化极为必要，无论是动画设计内涵的融入，还是动画设计风格定位，都需要相应文化元素做支撑，只有充分融入相应文化内涵，才能从根本上满足人们对动画设计的新要求.最后，传统茶文化元素不仅是一系列文化元素的综合，其更关键的是多样文化的综合体，各种元素通过相互作用，互相推动，从而形成了具有自身独立内涵的文化体系。从传统文化的内涵及特点看，其中融入了我国传统文化中的优秀内容，在多元文化发展不断成熟的今天，传统文化在传承过程中面临极大阿题，尤其是缺乏合适的传承载体。而传统茶文化中所蕴含的文化内容，都值得我们在今天为其寻找到合适的传播空间和途径。动画设计不仅仅是一种动漫艺术创作，通过与世界其他地区动画设计状况进行对比，可以发现我国与世界动画设计水平之间存在较大差距。在我国动画设计活动中，最大的不足在于缺乏清晰的定位，无论是文化内涵融入，还是设计元素都存在较大差距。
2当前动画设计工作存在的问题和不足分析
通过对当前动画设计工作进行分析，可以发现随着我国信息技术资源应用不断成熟，加上动画设计理念不断成熟，如今动画设计工作水平实现了一定提升和发展.但是通过将我国动画设计一状况与其他地区动画设计工作开展状况进行对比，可以发现其中存在的问题和不足:首先，动画设计工作开展过程中，缺乏文化内涵的实质性融入。文化内涵是动画设计的核心，也是关键，任何一部动画片，如果没有完善的文化内涵，那么整个动画设计很难给观众足够视觉感。文化内涵的融入是动画设计工作开展的灵魂.离开文化内涵，缺乏文化内涵的融入和展现，是当前动画设计工作开展过程中普遍存在的问题和缺失。而对于我国动画设计工作来说，其需要融入合适的文化内涵，在多元文化不断发展的今天，融入中国传统文化是其发展的必经之路，从中国传统茶文化中寻找相应文化内涵和元素，通过体系化融入，必然能够为整个动画设计水平提升提供重要帮助。其次，从目前动画设计工作开展状况看，元素单一，内容缺失，抄袭现象严重，普遍存在雷同现象，整个动画设计有着明显的创意不足问题。日前在世界动画设计工作开展过程中，美国和日本有着重要地位，而这两个国家动画设计最大的优点在十设计活动创新，内涵创意丰富，能够给观众相应的视觉效应和联想力。动画设计木身就是抽象内容，其展现方式抽象，叙述事物的方式也与现实之间存在一定题离，而这恰恰就是动画本身的魅力，如果动画设计开展过程巾，与现实相差不大，那么整个动画设计的观赏性也必然大大消弱。但是从我国动画设计工作开展现状看，可以明显看到其中对日美动画设计的抄袭，即使自己独立创作设计的动画作品.其中元素单一现象明显，而内容卜的缺失，更使得很多动画设计成果不被人们所认可，整个动画设计巫待创意融入。最后，从当前动画设计工作开展状况看，存在设计理论落后，设计理念缺乏时代性，缺乏对多样元素的体系化融入.动画设计本身就是一项复杂工作，整个动画设计工作包括角色设置、角色形象塑造和角色形象勾画等一系列内容。整个设计过程中的复杂性和多样性，决定了我们想要设计出社会大众满意的动画作品，需要将各种能够有效融入到动画设计中的元素予以整合利用。但是当前动画设计工作开展过程中，更多情况下只是将其他元素嫁接到动画设计工作中，无论是元素利用效果，还是元素之间的结合，均存在较大出入。而想要设计出人们满意的动画作品，就必须注重对各种相关元素的体系化应用，从根本上实现动画设计水平的提升与发展。
3传统茶元素在动画设计中的运用思路分析
随着人们对文化消费需求不断更提升，如今动画作品作为社会大众文化消费体系中的重要内容，其有着庞大的消费需求，因此优化动画设计工作己经成为动画创作过程中的重要要求，而对于整个动画设计工作来说，应用传统茶元素的具体思路为:
3.1融入传统茶文化，丰富动画设计内涵
在动画设计开展过程中，想要实现其设计目的，需要清晰其设计定位，丰富其设计内涵。对动画设计来说，只有具备了相应文化内涵和客观情怀，才能让观众感受到其中所设释的内容，才能达到动画设计相应的深度。以往动画设计工作开展过程中，往往是将设计元素进行堆砌，因此在提升动画设计水平的今天，我们要通过融入传统茶文化元素，丰富整个动画设计活动的内涵，通过清晰其发展定位，进而实现动画设计效果。
3.2将茶文化元素体系化融入到动画设计
我国有着丰富的茶文化元素，无论是茶文化内涵，还是茶文化资源，都极为丰富。对动画设计活动来说，丰富的茶文化元素将为整个动画设计活动开展提供全面素材，其能够从根本上提升动画设计工作开展的具体水准。比如在动画设计过程中，可以将一些茶文化元素体系化融入到动画设计元素中，选择一些有代表性的场景，或者一些具有标识性内涵的素材等等。这些元素的具体融入，不仅大大丰富了动画设计的素材，同时更为重要的是实现了动画设计与传统文化的体系化融合。
3.3创新发展动画设计理念，提升其创意特性
对于动画设计工作来说，衡量其水平和内涵的最大特征在于创意，只有具备了相应创意，整个动画设计才能更吸引人.以往我们在开展动画设计活动时，往往忽略了创意元素的设计，大多动画作品雷同现象严重，很难有效激发人们的观赏欲。缺乏了创意的动画设计，很难从根本上满足人们的观赏要求。而创意的主要来源在于素材，传统茶文化体系内容丰富，形式多样，其中有很多值得我们挖掘和利用的元素，如果能够深入了解传统茶元素，那么必然能够为动画设计创作带来更多创意和灵感。
3.4综合利用传统茶文化元素，提升其设计水准
动画设计工作并非单一资源利用，其更多情况下是多样元素融合的产物，因此，正是其多样性和体系化，决定了我们在开展动画设计工作时，必须综合利用传统茶文化元素内涵，通过将传统茶文化的物质元素与精神元素相融合，从而实现对传统茶文化的全面继承。而综合利用传统茶文化的过程，也是提升动画设计水准的必经之路。在动画需求不断加大的今天，革新设计理念，融入有内涵的文化元素，极为关键。
4结语
动画创意设计范文5
关键词：教育动画；教学设计；动画创作；融合
中图分类号：G434 文献标志码：B 文章编号：1673-8454（2014）22-0058-03
一、 问题的提出
本世纪初，我国政府接连出台了许多优惠政策来鼓励和扶持国内艺术界发展动画产业，并计划我国动漫产业在此后5-10年间，产值必须达到1%GDP目标。即便如此，在未来2000亿以上规模的整个动画产业市场中，也只占不到一成。
教育动画是动画艺术中的一个重要组成部分，也是动画产业市场具有强大的潜在市场竞争力的艺术化产业，其发展潜力巨大。然而教育动画的发展现状却不尽如人意，到目前为止，教育动画仍然处在“过分追求教育性、说教成分太多、有教无乐；亦或是过分追求娱乐性，忽略知识性、教育性”的批评声中。
在教育动画面临着前所未有的机遇与挑战的境遇下，教育技术学界要及时肩负起研究教育动画的使命。本文基于儿童英语类教育动画《规范幼儿英语》的设计实践，从教学设计与动画创作融合的维度探讨实现“娱教平衡”的策略，通过抛砖引玉，以期引起更多同仁的关注和深入探讨。
教育动画概念有广义与狭义之分。广义的教育动画指具有教育意义的一切动画；狭义的教育动画指根据课程教学大纲和培养目标要求，运用动画形象、故事情节等动画元素呈现教学内容，以传递教育信息为目的的动画形式。本文所探讨的教育动画为狭义的教育动画。
二、 儿童英语教育动画设计
“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”要解决教育动画“娱教失衡”问题，必须从“设计”的角度切入。教育动画的设计工作主要包括两大模块：教学设计与动画创作，这两大模块的脱节是教育动画产生“娱教失衡”问题的根源。因此，教学设计与动画创作相互融合，将教学设计与动画设计作为一个系统，以系统观指导整个教育动画的设计与制作过程， 使整个系统科学有序地运行，可以确保“娱教平衡”。
1.教学设计
教学设计，指的是科学地运用系统的方法研究和探讨教学目标、教学难点、教学重点等，设计达成教学目标、解决教学难点和教学重点的步骤与方法，并对教学效果做出科学的、合理的绩效考核。
教育动画的教学设计与一般意义的教学设计有所差异：教育动画必须与动画规律相吻合，并成为动画创作的一部分。
教学设计包括下列内容：教学目标、教学内容探讨、学习者特征分析、学习情境设计、学习策略设计与学习活动设计等。
①学习目标分析。分析与确立教学目标，是教育动画设计过程中的首要任务。教学动画中的学习内容筛选、画面呈现方式等都要以教学目标为依据展开。教学动画的设计，必须以教学目标为依据，具体分析在动画中展现哪些知识和技能，选择怎样的动画形式。
②学习者特征分析。幼儿在其初始的认知阶段中，主要凭借直觉来感知和认识事物。幼儿认知事物，主要源于对事物具体形象的感知以及情境的生动再现。动画形象的设计普遍具有秩序化、条理化的形状特征，易于儿童感知识别，便于幼儿形成概念。利用教育动画进行幼儿英语教学，能够立体地展示学习内容，激发幼儿的学习兴趣，促进幼儿理解与记忆学习内容。
③学习策略设计。幼儿的注意力集中时间较短，动画片语境幼儿英语教学，可以结合幼儿的学习兴趣和思维特点采用多样的教学形式开展教学活动，如“认事物、讲故事、做游戏、听音乐”等，形象、生动、动态化的学习内容容易引起他们的兴趣，并保持比较持久的注意力。
④学习情境设计。语言学习是基于社会情境的一种活动，而不是一个抽象具体的对象。儿童学习语言的过程是个体与环境的一种交互过程。学习情境的一端连接着知识，另一端连接着生活。
⑤学习活动设计。儿童的知识大都来源于日常生活活动，所以每设计一个活动，都要尽量贴近儿童的生活。如此，儿童的学习兴趣会贯穿整个学习活动中，儿童会在活动中感受到学习英语的乐趣，从而自觉地建构知识。
如下图所示，《规范幼儿英语》设计了本集介绍、动画时间、内容回顾、音乐殿堂以及认识字母五大版块。
2.动画创作
日本动画专家冰川认为，在表达细腻纯真的感情时，动画是最佳的表达方式。动画中具有浓厚的情感色彩，能引导孩子体验情感。利用教育动画对孩子进行语言教学，发挥视听觉双通道输入语言刺激的优势，对孩子提供语言信息及诸如音乐、图画等大量的非语言信息和诸如声调、动作等辅助语言信息，可以促进孩子对语言的认知和记忆。
动画创作主要分为两个阶段：设计阶段与创作阶段。
设计阶段包括：创作文学剧本与分镜头剧本、确定角色、确定场景、确定道具、选定色彩及确定色彩搭配方案；
创作阶段主要包括：原画设计、动画设计、声效处理、声画合成，经过反复的细节修订最后作品。
3.教学设计与动画创作融合
为实现“娱教平衡”，需将教学设计与动画设计作为一个系统，以系统观理论指导教育动画的整个设计过程与整个制作过程。教学设计需要将动画与“教育教学”问题有机结合起来，重视动画的基本构成要素，并将教学设计贯穿于教育动画创作的整个流程中，实现教学设计与动画创作相融合的目的。教学设计与动画创作的融合关键在于剧本情节与学习活动设计、学习情境设计、策略设计的有机融合。
（1）学习情境与剧本故事情节融合
动画创意设计范文6
由于设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、实用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为有较强的功利性，不能成为独立的艺术，其审美功能必须以实用功能为目的。设计素描的本质在于功能和审美的结合，最终服务与人类物质和精神需要。因此，设计素描从纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向性很强的一种设计基础训练方式。
设计素描的灵魂——创造性思维
在写生训练中，我们不是简单地发现和模仿对象，也不是纯技巧和纯再现素描，而是从中发现并获得美的感受，从自然内在的关联中产生灵感和顿悟。人们对自然的感悟，以及观察方式和感受不同，会生发出不同的创意。拿我自己创作的作品《杯梦》为例（图1），谈一下我对设计素描中创造性能力培养的体会。《杯梦》的设计原型是几个透明的玻璃高脚杯，我没有按照实际的原型来刻画，而是有意进行了变形和夸张，杯子的形状都发生了变化，没有严格的透视关系和空间关系。我的目的不是去模仿现实，是要突破客观形态的束缚，将自然界中的一些较为凌乱、琐碎的形态，进行组织、整理，让这些多变的形体，条理清晰、层次分明，创造一种有规律，符合艺术美规律性的作品。该幅作品具有错落有致的艺术美感，具有大小、前后、虚实、黑白、远近等变化效果，具有较强的节奏感，有意识流表现特点。通过这次实践训练，我感觉到，塑造艺术形象要做到意在笔先、胸有成竹，既要保持自然美感，又要创造出有审美价值的有意境美感的作品。因此，写生训练不是停留在对自然形态表面形式的简单再现，而应该善于发现对象不同元素之间的联系和意趣，将简单的形态在想象与塑造的过程之中不断发展、变异，使之升华为具有艺术魅力的作品。
设计素描对动画设计的启示
动画是集电影、绘画、建筑、音乐、戏剧等艺术为一体的综合艺术。其中绘画艺术对动画的影响是至关重要，观众往往是被动画中生动感人的角色所吸引的。一部优秀的动画片必然要有让人过目不忘的卡通形象，比如迪斯尼的米老鼠、唐老鸭、花木兰，又如宫崎骏动画《千与千寻》中的千寻、汤婆婆、锅炉爷爷等等一系列有特色的动画形象，他们都深深地印入了我们的脑海之中。可见，一部动画片的成功与否是和动画造型分不开的。所以，要想做出好的动画就必须有好的动画造型。“在表现形式上，设计素描是不以真实地再现自然为目的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造，重在创造能力的培养上。”动画设计属于造型艺术中的一个范畴，“造型”能力是学好动画设计所需要的非常重要的基本功之一。不管是动画的人物设计、场景设计还是道具设计，均需要较强的造型能力。
提到动画，一般观众想到的动画形象是夸张、变形、怪异，是与现实生活中的事物是有很大差别的。但是艺术是来源于生活，而又高于生活的。动画人物形象风格多样，除了写实风格外，还有相对抽象、夸张、趣味性强的艺术形象。这些形象虽然是卡通形象，但有正确的结构关系，合理的比例概念，是以生活中的形象作为夸张的基础。动画形象是源于生活而高于生活，是将现实生活中的事物进行高度的概括、提炼、夸张、变形，如《千与千寻》中的锅炉爷爷形象，虽然特别夸张，有着很长的胳膊，各负其责的、很多的手，但具有生活中人物形象的结构特征。看过《千与千寻》的观众，可能对里边的标志性建筑物——“油屋”印象比较深刻，（图2）并被该建筑独特的造型设计所打动，被宫崎骏的想象力所折服。然而，若是观众对日本的传统建筑有所了解的话就不会对此如此惊奇了。其实“油屋”的设计创意来源于日本的传统建筑道后温泉，（图3）宫崎骏对其进行再创造并保留了一些基本元素。
“如果我们将观察到的现实形象假设为一个生命体，有意识地从各个角度审视内在联系，一定能在其中发现潜伏于原型中不同的抽象形式。并且随着形的演绎、分解、组合、变换，变为新颖的抽象的动画建筑图形”，动画设计应该建立在客观现实基础之上，因为任何艺术形式离开了现实世界都会变得苍白无力而无法独立生存。综上所述，说明设计素描课程训练能有效的培养动画专业学生的想象能力、较强的创作能力。
