动画专业论文范文1
1.在这样的大环境和新形势下，有专家认为可以通过理论学习+实验研究+项目实训的教学模式，用专业术语解释实际上就是“教材、教法、能力”三位一体教学模式能改变学生实践能力欠缺的弊端。有研究表明，合格的动画人才应该具备较好的产业适应度、文化知识修养;在专业技能方面有实践操作能力、团队协作精神、独立学习能力、独立创新能力;在个人品质方面应具有艰苦创业品质和强烈的责任感。这些方面的能力在“三位一体”的课程教学中都能得到较好的锻炼。“三位一体”的教学模式的研究有利于我们在现代因素的渗透下，改革创新教育教学模式与内容，构架出一套生态体系，它不仅可以为动画行业培养创新型的复合人才，更可带动创新设计教育改革，为当前创意文化产业输出创新人才。因此对“三位一体”教学模式的研究既有现实意义，更有战略意义。
2.“三位一体”教学模式在动画专业课堂设计的程序包括以下三个阶段:第一个阶段是“理论学习(教材及案例)”。这个阶段的学习，采用传授接受式与案例分析的教学模式来完成。传授接受式教学模式在我国广为流行，它强调教师的指导作用，认为知识是教师到学生的一种单向传递的作用。动画教师在深入挖掘教材和深刻领会大纲的基础上，依据教材以及其他参考资料向学生传授专业课程基础知识及要领。当然，动画专业由于其自身的特点，纯理论课程的知识并不多。第二个阶段是“实验研究(方法探索与实验)”。当完成了第一阶段的学习后，学生已经有了一定的理论基础，然后我们通过探究式与合作学习模式把理论知识变成实践。教师引导学生用所学的方法分析并更加深入地理解教材或者脱离教材。这一过程是学生熟悉所学的理论知识，自己动脑理解和分析的过程，也是培养学生创造思维能力的阶段。这个阶段的任务是在教师德引导下，学生通过探究式和小组合作的模式，把理论变成实践的一个探索与实验过程。第三个阶段是“项目实训(综合能力实践)”。当学生有一定的理论基础、实验研究的经验后，要想成为真正与市场接轨的动画人才，还需要参与项目实训的课程，这部分的课程要与市场接轨，与动画公司合作并参与它们的动画制作是最好的选择。可是大部分院校都没有这种合作的条件，所以我们可以采用工作室的模式，建立工作室制度，采用小组负责制，让学生运用已经学习和初步掌握的方法，在指导教师的带领下按照市场动画项目的制作程序，去尝试独立分析和解决现实的问题，并完成项目实训的过程。
二、三位一体教学模式的特色
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动画专业美术基础课与专业课脱节，导致美术基础课不能发挥动画专业教学的基础作用，是现阶段动画专业普遍存在的问题之一。除了个别早期成立的动画专业（如北京电影学院动画学院等），我国高校动画专业的成立一般有两种情况：一种是在美术学院或设计学院的基础上创建的，另一种是在计算机系或软件学院的基础上创建的，这就是动画专业美术基础课与专业课脱节的根源。在第一种情况下，由于所有跟美术与设计有关的专业的基础课都是由素描、色彩和三大构成等组成的，所以一部分学校就想当然地把美术或者其他设计专业的基础课照搬过来，再加上近年很多大专院校一哄而上办动画，以致动画专业、动画系乃至动画学院遍地开花，但合格的动画师资还远远不能满足教学需求，于是，很多学校就把动画系的基础课直接交给以前教美术基础课的教师去教，中间没有任何过渡。第二种情况是，在计算机系或者软件学院基础上创建的动画专业，因为本系没有艺术专业教师，所以就只能借用外系师资甚至直接到社会上聘请教师教基础课，这就很容易造成教学上的盲目性与不可控性。另外，过去大学的美术课又大多是分阶段上课，这样看起来简单快捷，但往往容易造成上完基础课以后的学生直接上动画专业课倍感突兀与无所适从，甚至会产生基础课对专业没有作用的误解。造成以上结果的根本原因就在于上述专业基础课不是真正直接服务于动画专业教学的，其与动画专业课是各自分开的。
动画专业的基础课，顾名思义，它起到的是基础性的重要作用，这个基础为动画专业的其他教学创造了条件。那么，如何上好这个基础课呢？这就要涉及基础课与专业课的有机衔接问题，必须从以下三个方面努力。
第一，造型基础课教学。这里的造型基础可以与美术专业的素描、速写课对应来看，传统的美术基础课教学解决的同样是造型上的问题，但更倾向于对事物的结构、透视、光影的静态感受的再现。写生教学多以模仿性教学为主，素描教学模式一般表现为对石膏像、静物、头像等对象的静态写生。对于这些内容，学生在入校前大多已经有过大量的训练，如果教师仍然以“学前班”的方式教学，学生难免会有疲惫感。高校的动画专业应该把以往的以静态再现为主的教学模式变为动态的以表现性教学为主的教学模式，以人体的动态速写、头部的转面写生练习为主，以表现为主，引导学生归纳概括对象，并初步了解夸张变形的规律，使写生与创作对象抽象化与光影化，从而动画化，在教学中以记录性速写、设计过程草图、成图阶段三段式教学法开展教学，在培养学生美术功底的前提下，强化学生的动画设计理念。另外，注重在日常学习中收集和整理大量的造型素材，也是日后学习专业课的重要方法之一。有了以上在造型基础课中有意识地培养学生的动画造型思维与理念，基础课就与动画专业课形成了关联，与动画的本质特征紧密地结合在一起，更重要的是为以后的角色设计与动作设计课程打下造型基础。
第二，色彩课教学。色彩课教学是动画基础课的重要环节，是场景设计、角色服饰设计等专业课的基础课程。传统美术专业或设计专业的色彩课教学一般都只遵循色彩的规律性特征，教学方法最常见的是静物写生、色彩写生等，关注的是事物的客观现象与色彩之间的关系。动画专业的色彩课教学要关注的更多是对学生主观色彩审美意识的培养，使色彩课教学与提高学生的审美感知能力、培养学生的创造性思维的目的有机结合起来。传统的色彩理论认为，画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达，但在许多现代派、后现代派大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家根据自己对事物的认知，重新分配、安排色彩关系，并根据画面的需要，把色彩结构上的位置关系、强弱关系重新组合。因此，教师要培养学生的主观色彩感知能力。另外，在色彩基础教学中，教师还要引导学生进行色彩氛围烘托的练习与对色彩情感的培养，这两方面是相辅相成的，主要为以后的场景设计课程提供感性认识。总之，色彩教学的根本目的有两个：一是认识角色的客观规律；二是提高学生对色彩的主观能动性感知力，让学生学会运用色彩表达情感，为场景设计、角色设计、角色服装的色彩搭配、人物与场景的融合、色彩的气氛营造等环节的学习做好铺垫。
第三，构成教学。传统的构成教学分为平面构成、立体构成和色彩构成，统称“三大构成”。在动画专业的基础课教学中，构成教学仍然很有必要，但其教学必须符合动画的专业特点。如，对于平面构成中的点、线、面构成训练，教师要突破图案简单的组织法则和其他专业平面构成纯理性几何形式的局限，把具象形的创作和抽象形的创作融合起来，在具象形的创作中注入较多的理性成分，在抽象形的创作中注入较多的感性因素，使画面更具设计感。又如，在色彩构成教学中，教师要强调色彩训练和几何形态训练的统一，并将色彩的基本属性、色彩心理等组织成严谨科学的系统理论知识，将物理学方面研究色彩的要素运用到生理学方面，研究色彩的视觉规律，进而从心理学方面研究色彩的感情及象征意义和符号学应用。再如，立体构成对三维动画的造型设计以及动漫周边产品的开发都起到重要作用，在教学中教师应根据学校自身情况进行选择性训练。另外，场景中随着光影的变化这样的视觉认知、镜头的视觉语言、对学生“镜头感”的培养等，都离不开“三大构成”教学的基础性训练的注入。
传统的美术或艺术设计专业的基础课教学一般采用以周为单位的教学方式，如静物素描若干周，接着是人像写生若干周，这样顺延下去。这样的教学方式表面上没什么错，但被用到动画专业的基础课教学中，就很容易导致学生产生基础课与专业课不相关联的错觉，也不利于课程训练中对学生能力的强化。所以根据动画专业的特性，建构交叉融入式课程教学方式，可以解决以上问题。其具体操作方法为：改变以周为单位的阶段式教学为以学期为单位的融入式教学，同时在动画基础课训练中融入穿插动画专业设计课的表现元素，在专业课程中强化基础课相关内容，使基础课与专业课相互穿插与贯穿，这样就可实现基础课与专业课之间的相得益彰和交互强化。如，在第一学年，把基础课分配在每一个学期的每一周中，也就是说每周都会有4到8个学时的素描课、色彩课或构成课，与专业设计课交叉进行教学，从而形成基础课与专业课相互交叉和融入，使学生通过专业课训练挖掘、展示其潜能，并因有了目的性，有利于提高学习积极性。此外，由于专业课与基础课的相互交融，学生在基础造型训练中的艺术表现综合设计能力得到提高。#p#分页标题#e#
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1.1过于关注学生对软件的学习，忽视了培养学生的艺术理论和艺术修养动画人才和一般的艺术人才不同，他们不但是艺术家，还是工程师，他们不但需要创意，更需要技术能力。而当前高职院校影视动画专业培养出来的学生大多数是重复劳动的工匠型人才，没有自己的创意与特色。过分强调软件的学习，也把学生学习的能动性与跨领域创作的可能性抹杀了，这样对学生进行过早的职业定型不仅不益于学生的长远发展，还导致学生陷入将来调整职业方向的余地特别小的困境。
1.2没有开发出足够的基于工作过程为导向的课程基于工作过程的课程开发具有非常强的科学新与职业性，是一个非常复杂的工作。当前，虽然每个高职院校都有相当明确的课程改革方向，也有可以进行方法借鉴的比较成功的范例，但是这项工作的具体操作仍然是非常艰巨的。
1.3校企合作开发教材的数量远不能满足需求当前，我们国家高等职业教育事业发展迅速，即使一些学校已经取得了一定的成果，并慢慢形成了自己的办学特色，但是高职教材的建设远远不能满足高职院校发展的需求，数量严重不足。
1.4顶岗实习管理不便顶岗实习不但是学生技能打磨的平台与学校教育的拓展延伸，还是企业对员工进行考核选聘的窗口。因此，其在高职院校的人才培养过程中起着非常关键的作用。但是，在社会经济转型发展的新时期，学生的顶岗实习也不可避免的出现了一些新问题和新情况，使得顶岗实习管理逐渐变得困难。
2.帮助我国高职院校走出影视动画专业校企合作困境的对策
2.1构建艺术修养教育体系艺术修养能够把学生的学习面拓宽，促进学生的深层次发展。但是，艺术修养是在各知识领域与社会生活不断积累的过程，不是一蹴而就的。
（1）加强对文学修养培养的重视古语有云：读万卷书，行万里路。所以，知识面宽广、行为举止良好、对世界与历史有独立的见解、对社会有一定的了解等都是一个人文学素养的体现。文学修养对于动画专业的学生尤其重要，因为如果没有深厚知识的沉淀，只有熟练的技艺，他们制作出的只能是有着绚丽画面但是缺乏主题的作品，不会对社会产生深刻的影响。动画专业的学生要想使其作品具有真实的意义，就必须不断的积淀理论知识，培养丰厚的文化修养。
（2）注重传承中国的传统文化《小蝌蚪找妈妈》、《西游记》、《葫芦娃》等中国传统的题材，运用了泥偶、剪纸、水墨等进行创作，这些中国传统文化艺术，是我们应该传承并大力发扬下去的，这样，我们才能制作出优秀的动画片。所以，我国的动画教育需要把开发自己民族的文化底蕴作为基础。我国有着上下五千年源远流长的文化，所以我国人民有着自己特有的审美情趣，我们创作的动画还要能够适应中国的传统文化。
（3）注重养成音乐修养音乐美学特征最突出的表现是它的社会性与哲理性。音乐能够表达对生活的美好愿望、反映人的生活、有着强烈的民族特色与社会特色，这就是音乐的社会性；而音乐能够给人提供艺术，使人体会到人生的价值与目的，这就是音乐哲理性。由于动画专业是一门试听艺术，所以动画专业的学生要注重音乐修养的养成，在艺术创作中深入生活，使自己各方面的生活体验融于创作，努力使作品更具艺术生命力。
2.2建立基于工作过程课程开发的专门部门与激励机制首先，要请一些专家，成立基于工作过程为导向的课程开发专门部门；其次，建立科研或项目开发的激励机制，加大对调研、培训、考察等的资金投入；再次，在有现场从事技能、管理工作、技术工作人员参加指导与咨询的基础上，对职业资格和岗位进行调研研究，并且调研的同类单位不能少于两家；最后，依照实事求是、保证质量、分布实施、研以致用的原则开展课程开发的工作，具体做法是：
（1）构建课程体系；
（2）设计基于工作过程的教学情境；
（3）优先开发条件和重点相对具备的课程；
（4）进行推广和总结。
2.3深化教材改革，突出高职特色
（1）教师要在当前实训指导书的基础上，结合企业的实际工作案例，在教材中编入新标准、新内容、新方法等，把有特色的校企合作实训教材开发出来。
（2）校企合作开发的教材要在紧密结合课程建设的前提下，邀请企业人士一起探讨，广泛听取企业技术人员和管理人员的意见，共同努力开发出与生产实际紧密结合的教材。
（3）教材的具体内容必须满足“必需”、“够用”的原则，删繁就简，针对学生的基础与认知特点，把原来的旧框框、完整性、系统性打破，注意培养学生解决问题的能力和实践动手的能力，方便学生今后的就业和岗位适应。
2.4把信息反馈渠道建立起来，将顶岗实习的调控机制加以完善
（1）学校要准确把握顶岗实习的定位。顶岗实习是学校育人的实践教学的一部分，所以，一定要有技能和知识提升的有关内容。
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动画专业有着其特殊的专业特点，其对于学生的动手能力要求较高。而目前我国动画专业学生的培养存在着重理论轻实践的现象。这导致很多学生的实际动手操作能力明显不足，即使有好的创意也很难实现出来。因此，对于我国广大的动画专业学生来说，进行实践教学改革是非常重要的。此外，实践教学改革是借鉴理科专业而引入动画专业中的新的教学模式。实践教学的引入是动画专业课程体系建设的重要内容，是动画专业人才培养的重要举措，对于我国动画专业的专业发展必将起到积极的作用。
二、动画专业实践教学现状及不足
（一）缺乏全局的教育观念
由于动画专业的开设时间相对较短，很多的教学理念还不成熟。动画专业的理论知识和教学实践之间的重要性还比较模糊。广大教师在动画专业实践教学中还没有太多的经验可以遵循，大都是缺乏清晰的教学框架。这就导致很多教师在动画专业教学中缺乏全局教育观念，不善于开设实践教学课程。实践教学和理论教学之间存在很多问题，连接不够紧密。老师的教学也以讲授为主，缺乏互动性。
（二）师资结构不合理
由于动画专业涉及的领域较广，除了具有美术，艺术设计等专业知识外，还应该具备计算机等相关知识。这样的复合型人才要求使得教师的招聘较难。现阶段的大学动画专业的教师个人水平相差较大，不能全面的了解动画专业的专业背景，无法把握未来动画专业的发展方向。各知识点也不能有力的衔接，使得学生所掌握的专业知识都处于孤立状态。
（三）缺乏实践教学场地
目前很多高校过于跟风，盲目的开设动画专业，但是专业的建设水平远远达不到专业要求。硬件建设差距较大，不能给学生提供良好的实践教学场地，如实践教学实验室缺乏，硬件设备过于陈旧等。有些学校的实践基地数量偏少，不能满足所有学生的实践需要。这些都大大影响学生的学习质量和学习兴趣。
（四）实践教学体系陈旧
我国目前的动画专业的实践教学体系过于陈旧，没能与时俱进，实践内容和方式都停留在上个世纪。这样的教学体系使得学生的个人能力和专业素养严重滞后于实际的动画产业，不能满足动画产业中对于技术和理念的要求。
三、动画专业实践教学改革措施
针对现阶段我国动画专业教学改革中存在的很多的问题，笔者认为必须有针对性的采取相应的措施，保证改革的有效性。主要从两个大的方面着手动画专业实践教学改革。
（一）构建新的实践教学体系模式
1.完善以往的实践教学模式比如，可以在学期末，组织学生到相关产业基地进行参观学习，感受本专业的实际工作氛围和环境，让学生对于动画专业有更加深刻的认识。通过参观和学习也可以发现理论教学中的不足，随时改善以往的理论教学知识点。此外，还可以让学生参与教师的科研项目，通过教师的指导，提升学生的专业技能。
2.完善实践教学和管理纵观以往的动画专业教学，我们不难发现，在实践教学和管理上存在不少问题。因此，在动画专业教师中应该重视教学和管理工作。根据学生的实际情况以及动画专业的未来发展方向合理的制定教学大纲，合理的选择学生教材。加强广大教师的自身素质建设，组织和开展相关的理论学习班，强化师资队伍的建设。对于实践管理要采用制度化的量化考核标准，按时对教师的实践教学和管理成绩做出评定，提高教师的工作积极性。
（二）构建开放式的实践教学体系
1.保证时间和空间的开放性所谓的开放式的实践教学体系是指时刻给学生提供良好的实践平台，无论是课上还是课下都应该给学生创造良好的环境，充分调动学生课下的积极性。放弃以往实践教学拘泥于课堂的形式。这样的开放式实践教学有利于学生加深对于专业知识的理解，培养学生的独立思考意识，对于提高学生的自我动手能力尤为重要。
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由创新创业教育的通识课程、专业技能课程以及体验实践课程构成创新创业教育课程在传统的教学模式是教师以课堂传授知识为主，注重理论知识学习，做基础讲解，这种是单一的教学模式。这种传统模式具有不同课程知识之间缺乏连贯性的缺点，学习内容大多是空泛的理论与实际应用联系不紧密。而创新创业教育课程是根据创业教育目标选择和设置课程内容与方式的总称。由创业教育的通识类课程、专业技能课程、体验实践课程构成。通识课程介绍创业活动普及创业常识等内容，专业技能课程着重对创新创业的专业技能进行讲授。体验实践课程，采用场景角色模拟、讲座等形式更加突出实战。创新性实践教学模式的探索，对黑龙江动画人才培养和龙江动漫产业的发展都起到至关重要的作用。两者紧密结合良性循环。改革教育方式尤其是实践教学环境，构建创新创业实践教学新模式。明确方向才能准确发展。比如，北京电影学院的动画专业培养定位是动画电影人才，充分结合了北京电影学院自身的资源优势、师资优势、课程优势，而中国传媒大学的动画专业侧重培养在电视动画领域的动画制作人才。北京服装学院动画专业侧重培养在新媒体制作方面的动画人才。
(一)动画职业教育引入实践教学中使得实践教学
在教学中占有重要的地位动画教育注重强调学生的个性培养和意识表现力的培养，对学生社会实践、职业培训加大培养力度。作为民办高校动画专业学生在课程构成中，应把职业要求融入实践教学过程中，培养社会所需的应用型动画高素质的人才为教育目标。实践教学课程中把与企业合作的设计项目引入学校，动画专业学生在项目课程的构架内学习动画技术体会职业角色，和社会做到真正的接轨。在实践中为自己的未来创新创业的职业生涯做好规划。动画项目与动画理论多方面的融合贯通，学生、学校、公司、企业等多重互动，搭建了多维度的实践平台。由此构建的教学体系是真正意义上的培养应用型动画人才，使得创新创业能力精神的动画人才在教学实践体系中民办高校与公司与市场的无缝对接。
(二)通过多种形式的实践教学
培养创新创业能力通过多样的实践教学模式，建立校企合作、工作室等实践平台，将项目引进课堂，公司项目制作开展职业规划，培养创新创业能力。
1．工作室的方式是其中较为普遍的一种教学形式。工作室有学科带头人负责，组成项目团队，以动画项目为载体，通过教学评价和管理为依据，项目带动教学，提高创新创业能力。
2．民办高校除了项目工作室之外，还可以与黑龙江动漫产业园区的动画公司合作，建立动画实习合作基地，将课堂教学移入动画公司内部，学生在企业公司实习可以培养职业技能激发创新创业能力。民办高等院校校企合作培养的人才是岗位针对性更强、适应工作更快的应用型人才，而动画专业又是与市场密切联系的、实践性很强的艺术门类，加强实践教学改革的力度是培养技能型动画人才的根本策略。
3．民办高校动画专业创新创业教育也可以通过动漫艺术节、动画比赛等形式来实现。实践出真知，通过实践教学，让学生在比赛中提高实际制作动画水平。
4．民办高校动画专业创新创业教育可开设虚拟创业平台。学生在开设的虚拟创业平台上积累创业经验。虚拟的创业平台主要可以体现在第二课堂、模拟公司设计等活动和虚拟的角色扮演，通过情景模拟，锻炼学生解决问题的能力。
(三)开设实验性、创新创业性启发课程
给学生想象空间实验性质的课程提升学生学习热情，可以给学生自身更多的职业目标和职业想象。实验性的创新意在激发学生对于动画专业表现形式、作品深度等方面的探索实验。动画的制作灵感很大一部分依靠深度的思考。优秀动画作品的创意、制作需要深度的研发和设计。由学生组成的创意创业团队可以激发学生的创作潜能，使他们得到创新的乐趣。创意创新的主体是学生，可以发挥青年们奇思妙想!
二、实践体系
通过建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园来实现动画是一门创意产业，作为创意产业，创新是基石。一部动画作品的制作，需要高超的动画制作能力和技巧，更需要团队的合作，因为动画制作涉及多个生产环节，如脚本、分镜头设计、原画、上色、修型、场景设计、角色设计、配音、建模、灯光渲染、绑定、动画、合成、特效等环节，只有众多环节通力合作和完美配合团队协作才能完成动画片的制作任务。学生在实践中才能掌握上述职责，在熟悉各个环节的实践基础上才能创新和发展。创新创业教育的实践体系是不可或缺的重要组成部分。实践出真知，没有实践的教育是华而不实的教育。实践体系通过基地来实现。建立创新创业实习基地、创新创业社团实践基地、创新创业岗位基地和大学生科技创业园。创业实习基地是学校组织的校内外的创新创业实习场所，学生在基地工作人员的指导和安排，自主性地完成具体创新创业的动画工作。创新创业社团基地指学生自主性地组织社团活动，通过社团的合作、交流、沟通等环节进行活动的创新创业场所。创新创业岗位基地指学生在公司内部的某一岗位就职，通过岗位实践发挥专业技能，岗位练兵增强社会实践能力，形成创业技能。大学生科技创业园，是一种“孵化器”创业园是将创业理论付诸实践的场所，创业园为学生提供商务服务等服务良好环境。
三、结语
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一、传媒学院简介
传媒学院设有教育技术学、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术、数字媒体艺术五个本科专业。教育技术学专业为省级特色专业。学院拥有现代传媒实验教学中心，设有11个实验室，实验设备价值1300余万元,是山东省高等学校实验教学示范中心。全国现代教育技术山东培训中心、全国高等学校教师教育技术培训中心和山东省现代教育技术培训中心挂靠该院。
学院现有一个博士点，五个硕士点，分别是教育技术学博士点，戏剧与影视学硕士一级学科硕士点(包括广播电视艺术学、电影学、广播影视语言艺术三个硕士点)、教育技术学硕士点、传播学硕士点;另有现代教育技术、新闻与传播、广播电视、电影四个专业学位硕士授权点。
传媒学院现有教职工76人，其中正高级职称11人，副高级职称23人。具有博士学位的21人，具有硕士学位的37人，另有国内外兼职、客座教授10余人。学院现有本、专科生1700人，研究生249人，其中学术型研究生172人，全日制专业硕士75人，此外还有在职研究生85人。
二、招生专业简介
播音与主持艺术专业
培养目标：本专业培养具有播音学、新闻学、传播学等多学科知识与能力，能在广播电台、电视台、音像公司、互联网站、电子传媒及其他事业单位从事播音与节目主持工作，能够从事广播电视节目的采访、编辑和制作以及教学与研究工作的复合型、应用型高级专门人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：普通话语音、播音发声学、播音创作基础、播音与主持艺术概论、广播播音与主持、电视播音与主持、传播学概论、新闻学理论、广播电视节目制作、即兴口语表达、文艺作品演播、形体训练、语言学概论等。
主要选修课程：化妆与造型、公共关系学、影视配音艺术、体育评论解说、活动与会议主持、类型节目主持、音乐鉴赏、现代礼仪学、中国传统文化概要、中国艺术鉴赏、西方艺术鉴赏、社会热点等。
广播电视编导专业
培养目标：广播电视编导专业为以培高素质、高水准的从事广播电视艺术类节目、栏目、频道策划、编导、制作、主持等方面的专门人才为目标。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：中国古典文学、现当代文学、外国文学、中外艺术史、中外电影史、中国电视艺术史、艺术学概论、文艺美学、素描、色彩构成、速写与构图、摄影技术与艺术、电视策划学、影视语言与导演、摄像技术与艺术、电视节目编辑、影视特技、数字动画基础、动画艺术技巧、画面造型与影视用光、数字录音制作、电视节目创作、影视美术、影视化装、戏剧艺术、主持艺术、影视表演艺术、音乐基础等。
招生条件：符合国家招生条件;五官端正，无形体缺陷，有一定艺术素养;非色盲、非色弱。
戏剧影视文学专业
培养目标：本专业培养具备电影与电视剧剧本创作、影视编导与制作、影视产业策划、影视艺术研究等方面的专业知识，具有较高的理论修养和艺术创造、鉴赏及选题策划和市场推介营销能力，能在电影、电视剧的制作与营销机构、各类媒体、相关院校、文化艺术市场从事电影电视剧的剧本创作、选题策划、影视制片、宣传、营销，以及评论、教学与研究等方面的高层次人才。本专业基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要基础课程：影视学概论、影视文学创作、中国戏剧史、外国戏剧史、艺术学概论、中国文学史精要、创意广告文案策划、影像产品的市场营销、影视编导、视频制作、中国电影史、外国电影史、经典影片解读、中外戏剧名作解读等。
主要选修课程：艺术传播学、美学原理、艺术哲学、信息与网络技术、中国现当代文学名作鉴赏、中国古代文学名著选讲、西方文化名著选讲、平面设计、广告创意案例解读、文化人类学等。
数字媒体艺术(设计学类)
培养目标：本专业培养具有较高的艺术修养与审美能力，掌握影视动画创作的基本理论、基本知识，具有影视动画编导设计、影视动画制作的基本能力，能够独立策划、设计、制作动画作品，具有团队意识与合作精神的动画创作人才。数字媒体艺术(设计学类)基本学制为四年，实行弹性学制，弹性学制为三至六年。
主要课程：动画造型基础-素描、色彩、创意造型，动画艺术概论，动画人物速写，动画角色造型，动画剧本创作，动画美术设计，Photoshop图像处理与数字绘画，美术构成法则，中外艺术史，动画运动规律，动画分镜头设计，动画角色设计，动画场景设计，无纸动画技法，三维动画技法，无纸动画创作，三维动画创作，艺术学概论，摄影技术与艺术，摄像技术与艺术，动画后期制作与特效，数字雕刻艺术，定格动画，漫画创作，动画衍生品设计开发，广告动画创作，网络技术与网页设计，连环画鉴赏与创作，动画策划与项目推广，插画创作，动画导演等。
招生条件：符合国家招生条件;热爱数字艺术事业和动画创作，有一定美术基础;品行端正，身体健康;非色盲、非色弱。
三、考试时间及考试科目
播音与主持艺术
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间：初试3月2-4日，复试3月5-6日。
初试科目：基本素质测试(指定稿件朗读、模拟节目主持)。
复试科目：综合艺术素质测试(指定稿件播读、即兴评述、现场答问)。
广播电视编导
报名时间：实行网上报名3月6日中午12点截止。
考试时间：3月7日
考试科目：文艺常识、影视创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、影视创作与评论：(1) 电视编导基础;(2) 命题故事编写;(3) 电视栏目、节目分析。
戏剧影视文学
报名时间：实行网上报名3月4日中午12点截止。
考试时间：3月5日
考试科目：文艺常识、戏文创作与评论
1、文艺常识：含美术、音乐、戏剧、舞蹈、电影、电视、文学、文化热点、艺术建筑等方面的基础知识以及对文艺作品的鉴赏与分析。
2、戏文创作与评论：(1) 分镜头脚本写作;(2) 命题故事写作;(3) 电影评论写作。
数字媒体艺术(设计学类)
报名时间：实行网上报名3月1日中午12点截止。
考试时间： 3月2日
考试科目：彩画、连环画
1、彩画
考试要求：根据考场提供的黑白动画截图，绘制一幅彩色动画图像。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔、水粉颜料等。
2、连环画
考试要求：根据提供的动画稿本故事绘出连环画片断，采用写实画法，不得采用变形夸张等手法。包括：(1)设计主人公形象;(2)绘制三幅能代表故事情节的连环画画面;每幅都应画出边框线并注明顺序号;在每幅下面写出对故事画面的文字描述或角色语言对白(每幅不超过50字)。使用四开横幅素描纸，由考场统一提供;自带画架、画板、三角尺、铅笔、钢笔、毛笔等。
