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高校美术论文范文1
1.1传统的教育观念根深蒂固
由于受传统教学理念的深刻影响，很多教师仍然采用老旧的教学方式，在课堂上教师占据主导地位，学生很少有发言的机会，教师和学生之间的有效互动较少，整个课堂气氛低迷、沉闷，导致学生的学习兴趣低下，而且这种固定式的教学方式束缚了学生的思维和个性，与美术教育的初衷背离。其次，传统的教学手段比较单一，教学途径也比较少，教师基本上都是采用“黑板”、“画板”等教具进行教学，多媒体技术应用程度不高。而且，教师在教学过程过于重视美术专业理论知识的传授，忽视了实践教学，导致美术专业学生的实践能力普遍较差。
1.2美术教育理念有一定偏差
目前，很多高校并没有对美术教育进行全面的认识、了解，将美术教育视为一般的技术类课程进行教学，忽视了美术教育的特殊性，自然也就不能指导学生深刻的领悟美术教育的文化内涵，学生在创作的过程中，无法将本土文化和美术作品进行有机融合，这也是导致现代美术作品缺乏新意和活力的主要原因。美术是伴随着人类发展慢慢产生、发展起来的，蕴含了我国深厚的传统文化底蕴，如果高校对于美术教育的理解、认识不足，忽视了美术教育的本质，必然会成为美术教育发展的重要瓶颈之一。
1.3教学质量评估不合理
美术教育和其它纯理论性的学科有所差异，评估学生的学习质量需要采用具体、全面的措施，然而我国当下高校美术教育质量评估的方法较为单一，主要以学生的专业理论知识掌握程度作为考量标准，单一的教学质量评估方式并不能完全适应美术教育的实际需求。高校开设美术教育课程主要目的是为了引导学生全面、深刻的认识美术，了解美术的一般规律，培养学生养成良好的美术素质，为学生以后进行美术创作奠定良好基础。因此传统的理论知识考试评估方式和美术教育的初衷相背离，很多学生也会因此而注重美术专业理论知识的学习，而忽视了自身素质的建设和发展。其次，高校美术教育的最终目的是为了培养学生的实践能力，仅仅采用理论式的教学质量评估很难全面的评价学生的学习效果，也不能准确反馈美术教育过程中存在的问题。
2学习、借鉴国外美术教育的成功经验
国外有很多国家在美术教育方面的教学水平较高，很多先进的教学经验值得我们学习、借鉴，笔者主要以美国、日本两个国家为例进行简单的探讨。
2.1美国美术教育
美国对于人的艺术能力、艺术素质培养非常重视，同时明确指出新时代人们应该具备科学技术能力、艺术素质两大基本素质，经过多年的发展和实践，美国目前已经形成了一套极具民族特色、国家特色的艺术教育体系结构。美国的明尼苏达州具体提出了青少年美术教育的要求，不仅要求学生应该仔细观察实际生活中较为常见的一些艺术表现形式，同时也需要了解这些艺术作品创作者。并且，鼓励青年学生们将日常生活中诗歌、戏剧、音乐、文学、舞蹈等几种常见的艺术形式尝试着联系起来，启发自己的创造性思维，积极进行创新，创造出别具一格、极具特色的艺术作品。其次，明尼苏达州还会帮助学生了解不同艺术流派、不同文化之间存在的差异，熟悉世界上著名的艺术大师以及主要的艺术流派。不难发现美国的艺术教育对于学生的创造性思维和创作能力比较重视，不仅仅要求学生掌握基础艺术理论知识，同时也强调学生实践。
2.2日本美术教育
在日本，进行美术教育的目标主要是促进学生的全面发展，指导学生养成健全的人格，侧重学生的个性发展，培养学生的自我意识，提高他们的自我管理能力以及自我教育能力。其次，日本对美术教育的重视度很高，将其视为继承、保护、发展国家民族传统文化的一种方式，也将其作为和国际其它国家进行文化交流的工具和途径。通过美国、日本对美术教育的态度分析，可以看出美术教育应将理论教育和实践教育并举，不能一味的重视学生的理论教育，而忽视学生的实际操作能力、创造能力的培养和训练。
3当下我国高校美术教育的发展趋势分析
3.1应树立全新的艺术教育观念
美术教育的本质主要是根据学生的性格、个性进行针对性教学，将专业理论教育和实践教学融合，丰富学生的基础专业知识和技能，使学生在实践过程中不断完善自己，实现自我价值。然而，目前由于受多元化社会思想的冲击和影响，尤其是在社会世俗价值观的不良影响下，高校美术教育观念应该倾向于商品化教育层次，以提高学生的美术专业技能为主要教学任务，忽视了对学生艺术修养的训练、培养，导致艺术创作的经济性过强。结果艺术创作形式虽然比较新颖，但是创作的内容消极、空洞。想要促进高校美术教育的健康、长远发展，实现新的突破性发展，高校应准确定位美术教育的目标和职能，将美术教育的标准及要求提高，将美术理论教育和学生实践操作训练并重，促进学生的全面发展。
3.2应加强美术教师队伍素质建设
想要实现美术教育的健康、快速发展，不仅需要正确的艺术观作为指导，同时也需要一支高素质的美术教师队伍。美术教师的素质水平对于美术教育的质量具有直接的影响，高校应重视美术教师队伍素质建设，不仅应多招聘一些热情、具有活力的青年教师，为整支美术教师队伍注入新鲜的血液和活力，同时也应将中年教师的作用充分发挥出来，作为队伍的中流砥柱力量。青年教师年轻，勇于创新，敢于探索，中年教师的实际教学经验比较丰富，打造一支中青年美术教师优势互补的教师队伍，可大大提高美术教师队伍的整体素质水平。其次，高校应执行“引进来”、“走出去”的策略，应不断学习、借鉴国内外高校美术教育的成功经验，同时应安排学校美术教师参加一些艺术交流活动，学习、了解一些先进的教育理念和教学方法，使美术教师和学术的最前沿保持同步。
3.3应注重社会实践在美术教育过程中的作用
美术教育的应用性较高，如果仅仅强调理论教育并不能满足学生的学习需求。美术教育的理论知识教学主要是为了引导学生正确认识美术，理解艺术内涵，提高学生的专业性。但是理论教学并不能使学生将这些美术理论知识应用于实际，在当今社会，只有实践能力强的学生才具备竞争力，因此在高校美术教育中应注重对学生实践能力的培养。在学生掌握基础美术理论知识的同时，加强训练学生的实际操作能力。社会实践是实际操作训练的有效方式，教师应让学生参与到社会中，深入现实生活和自然世界中，让学生通过亲身实践发现美、感知美，让学生能够将学习的理论知识和社会实际有机结合，创造出属于自己的美术作品。开展社会实践有利于拓宽学生的艺术视野，将美术教育从课堂上延伸到现实生活和社会中，引导学生在实践交流中迸发创作灵感，寻找新的创作思路，从而提高学生的创造能力。
3.4注重美术教育的文化内涵，加强其和其他学科的联系
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（1）课程内容尚待完善，层次感有待加强我国高校公共美术教育课程整体上按照美术理论、美术鉴赏、美术实践等类别进行了分类，然而每个学期只是从这几个大类别里面选2-3门课程左右开课，例如某大学的美术公共课程见表2；另一方面我国高校公共美术课程的教学也是依据教师资源教学，整个教学过程节奏性差。最终导致了整体的美术课程结构松，内容缺乏层次感。国外大学的美术公共课程分类比较简单，分为了理论课程和实践课程。例如普林斯顿大学的理论课程主要是欧洲中世纪、意大利文艺复兴艺术等；其实践课程主要是创作和表演。整个美术或者艺术课程内容就成为一体。（2）我国高校公共美术教育设置的课程内容只注重了课程内容的横向联系虽然近时期我国高校公共美术教育开设的课程注重了课程之间的横向联系，但课程内容之间的纵向联系还是稍弱。而国外大学的艺术课程设置考虑相对全面，既有横向联系，又重视纵向深度。例如，华盛顿大学开设的公共艺术课程，既有16世纪的宗教艺术，又有18世纪随着工业革命到来现代欧洲艺术，还有当今的艺术发展等，这样就形成了一种深度联系。
二、我国高校公共美术教育课程的对策
1.增加美术课程的数量
我国公共美术教育的课程数量偏少，这使得美术教育课程很难形成系统性的，跨学科的教育。根据数据调查显示，我国仅有53%高校开设公共美术教育课程超过5门；有33%的高校开设公共美术教育课程为3门，其余高校公共美术教育课程更低，甚至某些高校没有设立公共美术教育课程。我国应该增加公共美术教育课程的数量，各个高校应该严格按照我国公共美术教育课程目标进行课程设置。
2.确立合适的课程目标
首先，确立的课程目标要与高校教育的目标一致。不同时期的高等教育，其教育目标不一样。经济发展的新时期，高校教育的目标是培养高级专门人才，既要有专业水平，还要求创新精神以及实践。因此，高校教育课程目标不仅要培养专业水平高，还要有知识广的结合以及较高的人文素质要求。其次，我国的高校公共教育目标要体现课程的多维性，要体现社会关系，体现社会感情，体现学生的价值观等。教育课程目标要包涵文化多元化，剖析在特定的历史时间内，特定的事件与美术的关系。文化多元化，特定时间与美术的关系要借助学生对美术知识的认知，对美术作品的鉴赏以及评论；通过个人参与美术活动，进行创造性的实践而实现。
3.加强高校公共美术教育课程的综合性
（1）实现学科之间的综合我国高校的美术课程专业性较强，教学的目的就是在传授专业的美术知识。、在美术学科与其他学科的联系上还待完善，更须注意改善美术课程与社会的联系。学生不能从更加宽广的视野范围去观察，去体会美术的价值，不能形成宏观的观念去发现美术的发展对社会的影响。要想建立这种学科间的交叉关系，就必须找到交叉点，在交叉点的不同方向上可以延伸到不同的学科。可以将某一历史阶段作为交叉点，将在这一历史阶段中与美术有关的政治、经济、宗教等内容综合在一起。例如“欧洲中世纪的美术与宗教”，由于该时期是由宗教统治时期，美术的发展与宗教之间就有了密切的关系，这个课程也是探讨美术和宗教以及社会之间的关系。要实现这种结合，可以通过论题的方式和主线的方法展开。论题的方式可以借鉴一些优秀大学论题的方式，例如“抗战时期延安的版画艺术与政治”从艺术到政治、版画与社会的发展分为几个主体进行，站在不同的学科讨论与社会的关系等。（2）建立案例使得美术教育和社会相联系通过案例将学生与学科和社会联系在一起，这种案例教学是在思想层次提高学生分析问题、解决问题的能力。例如所有人都要面对“家”的主体，通过这一主体可以探讨多方面的内容，从家的环境开始，可以延伸到各种情感问题，老年人养老问题等。通过案例教学，使得学生建立与社会的价值取向，提高学生面对实际问题以及解决问题的能力。
4.实现公共美术课程结构的模块化
公共美术教育的模块化可以明确学生选择学习的内容，有利于学生对技能知识的把握。建立一个知识模块，需要考虑课程之间的联系因素，通过联系因素的节点，形成知识模块。模块化知识教学适应我国目前的教育状况，能够使得教学课程的内容、教学课程的时间等分配合理化。美术教育课程的模块可以按照时间顺序划分为历史模块，现代美学艺术模块；也可以按照美术教学的内容进行划分，分为历史模块，鉴赏模块、创作实践模块。划分好模块之后，可以在每个模块选择几门课程进行同时教学，通过局部模块实现整个美术课程的完整性。在设置四个模块内容的时候，还要考虑到美术课程的深度教学。要加强模块之间深度组织，例如，在历史模块，不能仅仅设有文艺复兴时期的艺术，还应该有当代的艺术以及现代艺术，这些课程可以设置在不同的学期开设。在设置模块的过程中，要注意各个学科的对美术发展的影响，例如在我国隋朝时期，佛教开始盛行，统治者信奉佛教，佛教文化对当时的艺术发展有着重要的影响。高校公共课程的模块化离不开多样化的课程类型。课程类型的多样化可以提高学生的学习兴趣，也增加了学生更广泛的选择空间。
三、总结
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（一）艺术素质对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义艺术素质源于人们对美的原始的冲动和追求，它并非抽象的美学概念，而是集整体性、稳定性和综合性于一身，贯穿于艺术活动的始终。美术与艺术设计生能达到什么样的艺术境界，在很大程度上与他们的艺术素质有关。艺术素质在每一个人的身上都有其具体的表现形式，它是艺术涵养和艺术能力的统一体。艺术素质的形成不是一朝一夕的，它植根于长期的知识积累和实践，来源于艺术实践、艺术欣赏和审美认知中。要从整体上提升美术与艺术设计生的能力，就必须注重艺术素质的培养，帮助他们实现生理和心理的健康成长。与其它的素质相比，艺术素质涵盖了更高层次的素质修养，它不仅是对美和客观规律的自发性的追求，更是实现个体价值和社会人文价值的必经阶段。
（二）创新能力对美术与艺术设计生发展所产生的重要意义对于一个民族来说，创新是民族进步的不竭动力，是推动经济增长的有效助推器。对于个人而言，创新能力是其不断进步、不断超越的推动力。因此，培养美术与艺术设计生的创新能力是不可忽视的重要环节。
二、提高高校美术与艺术设计生艺术素质和创新能力的有效途径
(一）实现各类学术资源的优化整合，促进美术与艺术设计生综合素质的全面提升在具体的教学实践中，教师要充分发挥美术教育的基础性作用，加强人文艺术教育与学科之间的联系，实现资源的优化配置和组合，不断丰富大学艺术教学内容，切实增强学科的实用性和内涵性。在设置艺术教学内容时，要实现心理艺术学、艺术史、设计史、艺术鉴赏以及艺术美学等各学科的综合利用，强化学术交流和指导，将晦涩的艺术美学转变为通俗的白话，方便他们理解和掌握。随着社会的不断进步和发展，具有创新能力和开拓精神的复合型人才越来越受到社会的欢迎和重视，现代教育要求切实加强各学科之间的交流和资源的实时共享。由此可见，要让美术与艺术设计生更好地掌握和领悟知识，高校就要积极采取有效措施，加强各类学术资源的交流，不断对知识进行整合，从而提升艺术类学生的综合素质，不断适应社会对人才的需求，顺利实现就业。
（二）定期组织文化艺术沙龙活动，鼓励艺术生外出采风，开阔视野学校要定期组织专门的文化艺术沙龙活动，不断提高美术与艺术设计类学生的艺术修养，积极拓宽他们的知识面，使其丰富自身知识储备，学习到课本以外的知识。也可以组织高水平的文化讲座，因为讲座教师对艺术和美学都有着自己独特的感悟和理解，所以学生在听讲座的过程中可以得到有益的启发，从而积极开发自己的思维，形成自身独到的艺术见解。同时，学校要为美术与艺术设计生外出采风创造有利条件，不断拓宽他们的视野和知识面。在采风的过程中，他们会感受到课堂以外的风土和人情，从而转变世界观、人生观和价值观，不断丰富和提升自己的艺术造诣，激发创作欲望和热情，从而实现自身的成长和进步。高校在发展艺术教育的过程中要注重对美术与艺术设计生创新能力和艺术素质的培养，全方位提升他们的素质，从而满足社会对复合型人才的需求，为他们的就业创造条件。
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关 键 词：师范 美院 设计应用类 美术课程设计
人类从开始懂得用教育发展自己以来,经历了艰难而沉重的跋涉。如今,人类自身的发展也日益显示出美术教育的隐性价值。而高校美术教育的关键是使美术所包含的相关各科相互联系,相互融合,通力合作。因此,我们需要构建新的高校美术课程体系。
美术课程的设计,通常是指学校设置美术课程类型和对不同的美术类型课程的教学目的、内容、进程、评价等设计的总体方案。美术系在长期的办学实践中，逐渐形成了独特的课程编制理论，即“以美为魂，以术为本”，使美术人才培养目标的脉络逐渐清晰，即以学生的全面健康发展为目标，培养学生基础美术理论，培养学生熟练地应用技术的能力,培养学生的先进教育教学理念。
随着社会进步,美术课程编制也有所发展,不再只拘泥于传统国画、油画、书法、中外美术史、教育学、实习等课程,还设置有工艺、版画、创作与写生、染织、动画、考察等课程。由此来看,美术课程的编写逐渐从单一的绘画向多门类发展。高校美术的课程可以分类为师范、美院、设计应用类美术课程设计三个大方面。以下几点是笔者对高校美术教育课程设计的一些思考。
一、师范类美术教育课程的设计
随着网络运用与普及，美术学科教育不再是单一的知识与技能传授，而是传递美术文化与育人相统一的社会实践活动，它还具有促进感知力、观察力、表现力的发展，开发右脑思维与创造力发展的多种教育功能。wwW.133229.cOm因此,师范院校是为普通美术教育输送美术教师的摇篮,对于提高全民族的素质教育有着杠杆性作用。
高师院校承担着高中和中等师范学校的师资的培养,因此,做一个热爱美术教育事业、甘当人梯的普通老师是师范类高校的教育目标。其次,其专业设置面广,无论是国画或是西画,无论是实践还是理论,无论是工艺还是实习等均为必修课，其目的是使师范生根据教学目的及其特点，全面掌握美术知识和技能。高师课程设置应该以各门美术技能专业为主,与教育学、心理学、中外美术史等相结合,形成立体交叉的思维、教育模式。以下是几所师范美术系的课程设置对比:
由此得出结论:高师教育是以多门课程为基础,技法课和理论课相结合,与教育学、心理学等相关学科相互结合、渗透、融会的一种学科。
二、美院类美术课程设计
有史以来,各类美术人才的培养基本上是在师傅带徒弟的传授中进行,所以它的发展是缓慢的。随着社会进步,改变了美术发展缓慢的轨迹,产生了规模更大的皇家美术教育机构——画院,即现代美院的前身。
自东汉时期洛阳鸿都门学创办,到五代十国的南唐画院和西蜀画院,以及宋代的翰林图画院的兴起, 画院规模已经很大,人才众多。清代由于西画家进入中国,透视、结构、色彩深深地影响了中国美院课程设置的发展。与此同时,外国的美院教育也有所发展,1498年的达·芬奇学院,1562年的佛罗伦萨绘画学院 ,1648年的法兰西皇家绘画雕刻学院,都最早形成了一套较为完善的组织形式,成为各国美院的楷模。
在课程设计上，美院主要特点是课程设置的专业性，从入校开始就明确了油画系或国画系,四年专攻一个专业。美术院校注重的是美术技巧的培养和训练，培养的是专才。以下是美院的课程设置的对比:
专业美术教育是国家专业教育不可缺少的一部分，由上表可以看出，课程设置主张学生专攻一个学科，相关的鉴赏课、史论课等开设的很少，相对于师范，缺少了教育学、心理学等学科。美院追求的是在某个画种方面有独特的研究和创造，或在某一个领域的理论有独特的见解，所以美院的课程设置也应该与之相适应，发展和培养学生的艺术感知能力和造型表现能力，使学生在未来能成为真正的艺术家。
三、设计应用类美术课程设计
设计应用类美术简称工艺美术教育,由于流传方式单一，很难形成教育规模。由于工艺美术与经济密切相关，而工艺美术的发展要依赖于工艺美术教育，所以说，高校工艺美术教育的发展间接地影响着经济的发展、社会的进步。科学的课程设计对于高校工艺美术教育的发展是至关重要的。
由于工艺美术教育是面向现实生活的设计教育，其范围之广，加大了高校的课程设置的难度，它大到飞机、整个城市的设计，小到商标、纽扣的设计。工艺美术教学的基本原则是培养具有创造性的设计人才。以下是两组关于大学工艺美术课程的课程设置表格：
我国的现代设计教育起步较晚，但发展很快，所以不可避免地出现一些问题。高等设计院校培养的学生的设计作品中应该体现出更高的文化修养。设计课程应与市场相适应。现在，国内的设计教育与市场出现脱节的情况，忽略了教学体系的科学性、完整性。加强理论课、选修课的教育，重视交叉学科和电脑的教育，是我国课程设计要解决的重点问题。
课程设计教学是一种全新的教学，必然存在各种需要解决的问题。从实际问题入手，以解决在教学中的普遍问题为立足点。新课程教学法必须是在课程实践过程中发展和获得广泛认同的教学法，必须结合课程改革中的具体问题，通过以上三个方面的思考，高等美术院校的美术课程设计要针对不同的教学目标具体问题具体分析，编写不同的教材，做到因“材”施教。
参考文献:
[1]常锐伦：《美术学科教育学》，首都师范大学出版社，2000年版
高校美术论文范文5
关键词：美术理论；教育；重要性；改革
21世纪以来，高等教育的迅猛发展加速了我国美术教育改革的步伐。中国现代美术教育也晚于西方。虽然，最早对艺术理论进行翻译的美术先驱发现并指出学习理论的重要性，但长久以来对美术理论知识的学习和研究并不被美术人所重视。尽管在近代中国仍然出现了许多闻名世界的艺术大师，如：齐白石、吴昌硕、黄宾虹等，但我们要知道，其原因是这些大师从审美经验出发，自发地、有意或无意识地使他们的艺术活动不约而同地触及到艺术理论的某些规律，因此得到成功。近年来，美术教育者对理论的重视程度有了很大的提高，但依然没有一个适合我国美术教育现状的理论教育体制和模式。
1 美术理论教育的重要性
纵观我国现代美术教育的历史，不重视理论教育的问题在初创期就已埋下伏笔。西方的工业革命打响了以科学技术为基础的教育观，中国美术学者也因此开创了以技术训练见长的培养方式。随着引进苏联的教育体系，细化的专业区分使美术人的专业技法越来越好，而对美术本身的性质、原则、原理等理论知识掌握得却越来越差。当专业院校美术生进入社会后，会有很长一段时期的茫然和不适应，他们认为在校学习的知识在一些速成班用几个月时间就可以学完，再加上缺少理念性思维，只能从事简单的制作工作。也因此有人总结说：美术生对专业的学习是从毕业工作才开始的。
笔者认为上述问题应该引起高校美术教育的足够重视，尤其对于独立学院来说。独立学院是为社会培养应用型本科人才的摇篮，但大多数人甚至一些从教人员都容易混淆应用与实用的概念，应用型本科人才是有区别于高职、高专和中专所培养出的技能型人才的。应用型本科人才不单要有过硬的能力和技术，还要有自己的艺术思维，能够独立完成质量较高的美术创作。因此说缺乏理论教育的高校美术教育模式忽略了学生对艺术的把握能力。现代社会，要求美术人才具备较高的理论素养，对于美术教育来说，就要重视对学生理论知识的教授，这是我国美术长远发展的必由之路。
2 美术理论教育现存问题及现状
轻理论重实践的思想在高校美术专业教学中体现得尤为明显。美术专业考生高考文化课分数偏低，美术加试对学生理论知识又基本没有要求，重技术轻理论的思想根深蒂固。其次，高校为追求就业率，社会缺什么人才就培养什么人才，社会中大量的速成“美术”元素涌入高校，忽略美术理论教育的意义。课程设置成为美术理论教育无法回避的问题。高校美术专业教育的课程设置基本都以素描、色彩、创作实践等技法课为主，实践和技法课程比重过大，而美术理论课程的设置比重不足。固然，没有扎实的专业基本功和熟练的技巧，很难进行美术创作。然而美术毕竟不是技术，美术人除了要有高超的专业技术，还要有思想。当然，以上状况的发生还有其他诱因。比如：一些中小学不重视美术教育，甚至取消了美术接受教育，这也是造成高校美术生质量下降的原因之一。
3 改革美术理论教育的建议和几点措施
现在，美术理论教育存在的问题已经引起教育界的普遍关注，也有人开始探索解决问题的办法。笔者认为，要改变美术理论教育的现状，使其在改革中发展，要解决以下几个问题：
（1）明确美术理论教育对高校培养综合美术人才的重要性。实践产生理论，反过来，美术理论一经产生就会对美术实践起指导作用。一个从事美术活动的人，不管他愿意不愿意，都不能不受一定的美术理论或思想的影响和制约。对于高校，特别是独立学院，美术理论教育更有其不可忽略的地位。独立学院以培养应用型本科人才为主，从字面上来分析，应用：适用需要，以供使用。这要求应用型本科人才不但要有熟练运用专业技术的能力，还应有一定的理论知识作指导，才能长久地适应社会发展的需求，也只有这样才能区别于高职、高专的技能型人才。
（2）优化高校美术专业课程设置。需要特殊强调的是，这里所说的优化课程设置不单指适当增加美术理论课的比重，还包括如何对实践和理论课程进行优化配置。比如：在开设素描和色彩静物时，应适当增开一些中外美术史、构图学等课程；在开设人体写生时，应并设人体解剖课程等等。这样才能最大程度地开发学生的美术潜能，使学生对理论知识充分消化吸收，并使之指导自己的艺术实践，创作出更多更好的艺术作品，全面提高自身的综合素质。
（3）加强美术理论教师的素养。师者，传道授业解惑也。教师如果要给学生一碗水，那他就至少要有一桶水。作为美术理论教师，不仅要掌握足够的艺术理论知识，还要有一定的专业技能。当然，一个美术理论教师只具有一定的专业技能和相当的美术理论知识还是不够的，他还要具备哲学、美学，甚至心理学等方面的普通文化知识。高校美术专业要从人才培养的角度出发，提倡美术理论教师多研读理论专著，适当参加进修班学习；鼓励理论教师多发表相关论文；对在理论研究中有重大突破的美术理论教师给予一定的奖励。
（4）美术理论教育要突破传统的教育模式。传统的教育模式是教师教、学生学，以教师为主体的教育方式。美术理论知识本来就是探索和揭示各种艺术现象共有普遍规律的学科，离学生生活较远。现代美术理论教育对教师提出了较高的要求，教师不单要充分掌握教学内容，在备课时还应充分考虑到学生在教学环节中的主体地位，改变以教师为中心的教育理念，切身从学生实际出发进行备课，突破以往学生对美术理论学习的消极态度。另外，随着科学技术的飞速发展，教师要加强对现代教学手段的使用能力。这些现代媒体技术能够使学生眼见、耳闻加深理解和记忆，也能使美术理论教学越来越紧密地贴近现代学生的生活，学生在轻松愉快的氛围中接受和理解美术理论知识，而不仅仅体验物质带来的虚幻感。这是现代教育的方向，也是美术理论教育与科学、技术等的全面结合。
（5）提倡社会化的美术理论教育。虽然目前的美术理论教育仍然主要以学院教育为主，这里有必要强调一下，许多社会机构有学校艺术教育尤其是美术理论教育不可比拟的优势。比如：博物馆、美术馆等有着诸多的优秀美术资源，这些资源却并没有得到充分的利用。
美术理论教育问题正被越来越多的人所关注，人们也提出了种种改进的设想和建议，但无论怎样发展，将来美术理论教育将越来越普遍。
参考文献：
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[3] 默耕.经典教学方法荟萃[M].福建：福建教育出版社，2009.
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高校美术论文范文6
经济数学，就其内容而言也是比较完备的。包括微积分，线性代数初步和概率统计的内容。但在高职高专院校中，一般本着够用的原则，做了适当的精简。有些院校只讲授微积分的相应内容。这门课知识覆盖面广、影响面宽，其教学质量对高职院校各专业的教学质量影响很大，历来备受重视。尽管有为数众多、风格迥异的教材，其内容也不过是大同小异．这些内容不仅是经管类各专业课的理论基础及数学表达语言和工具，也是学生从基础教育思想向高等教育思想过渡．从有限的、形象的思维形式向无限的、抽象的思维形式过渡的一门承上启下的基础理论课程。通过本课程的学习，要使学生掌握高等数学的基础理论、基本方法，培养学生的数学思想与数学素养，以及利用所学知识分析问题、解决问题的能力．为后继课程的学习奠定坚实的数学理论基础。目前，经济数学教学处于一个两难的境地:既要面临压缩学时的压力，又要增加新的、现代的教学内容(如数学实验、数学建模等)。解决这一矛盾只有进行教学改革。
二、运用多媒体技术改革经济数学课堂教学
(一)利用多媒体进行经济数学教学的优势
1．多媒体能形象直观地展现经济数学中的各种几何空间关系。
电子课件可以方便地显示函数图形和几何动画。这是黑板教学无法比拟的。图形在数学教学中具有重要的作用。函数图形和动画可以使抽象的数学内容变得更加形象、直观和有趣。一幅好的函数图形或几何动画有利于学生理解复杂的数学概念和方法。有时，一幅图形或对某个概念和结论的几何解释往往能刺激学生产生积极的联想，并促使他们提出自己的解题思路和新颖的证明，从而极大地提高学生的创新能力。国外的一些微积分教材中往往有上千幅图形。由于篇幅所限，我们的教材中图形较少。电子课件可以极大地弥补这一不足，而且成本很低。教师可以在课件制作时，适当地补充一些对教学有益的图形和动画，使数学课件图文并茂，动静结合，从而提高课堂教学的效果。
2．有助于增加课堂上的教学信息量，提高课堂教学效率。
课时少而教学内容多一直是经济数学教学改革中必须解决的一个矛盾。多媒体教学手段的使用，使得教师可在课前将大部分的教学内容事先精心设计并制作于课件之中，使得教师在课堂上节省了大量的板书时间和工作量。尽管教师在备课或制作课件时工作量大大增加了，但在课堂上却带来至少两个方面的益处:一是课堂教学的信息量或教学容量得以增加，使得课堂教学更加紧凑和有效率;二是教师可以在课堂教学过程中投入更多的精力和时间，专注于教学内容，特别是重点难点内容的讲授，有助于提高课堂教学的整体效果和质量。
3．突出教学内容中的重点、难点，优化课堂教学。
借助于多媒体教学课件或软件，教师可以将教学内容中的重点与难点，以突出的方式展现在课堂教学中。如将定理、重点的概念或关键词、学生初学时难以理解的内容、初学时易出现错误的地方、几何图形中关键的线段或几何点等，或以动画形式，或配以不同字型，或配以醒目的颜色，或配上与众不同的艺术字体，或适当配以音响来突出显现。教学实践证明，此举可以起到突出重点、吸引学生注意力，强化学生记忆，增进课堂教学效果之功效。
4．能够培养学生注重并致力于解决问题的学习方式。
长期以来，数学课是以“概念+定理+例题”的纯形式数学的教学模式展现在学生面前的。其特点是高度的严谨和抽象，理论与实际应用脱离较远。这种教学方法不利于提高学生分析和解决实际问题的能力。现代化的教育技术手段特别是计算机的应用，使得数学实验、数学建模进入高等数学的教学环节变得更加容易实现。例如由教师给出生产科研实践中产生或预先设计的问题，让学生讨论并利用所学的高等数学知识建立数学模型，最后运用计算机及相关数学软件进行实验或进行数值计算来求解。学生在解决问题当中既学习和复习了数学的知识，又培养了他们学习经济数学的兴趣，还锻炼了学生的分析和解决问题的能力。
5．利用多媒体教学大大改善了经济数学课堂的视听教学环境。
经济数学课堂教学中板书较多，坐在后排的学生常常因为看不清黑板上的板书和听不清教师的讲授而多有抱怨，在一定程度上影响了课堂教学质量。在多媒体教学中，由于电子板书和无线话筒的使用，其清晰、大号的字型、先进的声音扩放系统完全解决了这个问题。教师还可以随时方便地使用实物投影展示台来放映(放大)手头现有的相关文字或图片资料。如讲评学生的作业时，老师将学生作业投影于大屏幕上，方便而快捷。抽样调查表明，多数学生对多媒体教学视听环境的改善表示十分满意。
(二)运用多媒体教学中存在的问题及改进
现代教育技术进入数学教学后，从教学内容、方式、手段到评价等等各个方面正在对数学产生着越来越深刻的影响。本文探讨了数学课堂教学中运用多媒体教学手段所具有的诸多优势和特点。但这并不意味着多媒体教学手段对数学教学而言已是尽善尽美，相反还有很多存在的问题和困惑，这需要我们在以后将要从事的教学实践中去进一步研究、探讨和解决。这些缺点有:(1)演示课件的屏幕为一长方形，其面积仅为黑板的一半。因此，利用课件讲课时，幻灯片翻得较快、内容连贯性较差，不少学生反映上课时来不及思考和作笔记。这是用课件讲授数学最大的问题。(2)用多媒体教学时，由于要不断地使用鼠标和键盘，所以教师往往只能站在离屏幕较远的多媒体展台前讲课和操纵计算机，教师与学生的交流和互动减少了，使得课堂教学显得比较沉闷，不如黑板教学那样生动、亲切。(3)课件内容是事先制作好的，在讲授过程中无法修改课件中的错误或对一个题目给出其它的解法，其灵活性不如黑板教学。笔者认为多媒体教学并不是对传统教学方式的简单取代和否定。利用电子课件教学应当发挥多媒体的优势，克服传统教学方式的缺点，同时又要尽可能保留和发挥传统教学方式的优点，以弥补多媒体教学的不足。
1．采用多媒体技术应注意研究其方式和手段。
在经济数学中引人多媒体教学是发展的趋势。在教学改革、提高教学质量上发挥它们的重要作用。在目前进行的计算机教学工作中存在一个共同的特点:信息量大，教案的速度较快，学生作笔记有相当的难度，学生普遍反应比较强烈。针对这些问题，可以采取了如下措施:将电子教案制作成网页，连接到校园网，供同学们浏览、查阅、整理笔记等;依托数学实验室，加强对多媒体教学方式的研究，使广大教师尽快熟悉、适应这一新的教学方式和手段，注重课堂教学效果，向课堂要效益。
2．采用多媒体技术应注意知识的科学性和可接受性。
运用多媒体也应该注意知识的科学性和可接受性，展示的应是教学中的重点、难点内容，不要一味追求多媒体化，把整个课堂变成视频播放。合理利用多媒体教学的交互性和可编辑功能，并与传统的教学手段进行有机结合。要以科学性为前提进行课件的设计和制作，不能因为动感效果或趣味性的需要而得出与事实有出入的结论。把学校的客观条件和教学实际结合起来考虑，遵循低成本、高效能的原则，可以选择已成熟的课件，也可以利用好的教学录象内容，增加真实效果，这样可以节省大量的课件制作时间，降低成本，并可取得理想的教学效果。
三、结语
