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文学作品的艺术价值范文1
【关键词】艺术原创 价值 文化产业 文化语境
伴随着我国文化体制改革的步伐，艺术品在市场经济活动中日益活跃起来，艺术品与市场关系表现出史无前例的亲密。但是，艺术品在走向市场的过程中，如何保持艺术的原创性，使市场价值真正地体现艺术价值，这是一个急需解决的问题。因此，我们有必要从艺术原创、文化产业和文化语境三个基本问题着手，研究艺术价值的实现问题。
一、原创：艺术价值的基础
现代化产业，流水线作业逐渐进入到艺术生产的过程，大规模的复制，成了市场化运营手段一个典型特征。法兰克福学派学者西奥多・阿多诺基于文化产业的意识形态性，指出机械复制技术使艺术彻底成为商品，艺术被资本逻辑控制，“资本已经变成了绝对的主人”。按照工业的标准，机械复制技术实现了艺术品的普遍化和大批量生产，艺术品的个性化和独特性逐渐消失，“都是在同样的机制下，在贴着同样标签的行话中生产出来的。”①艺术为迎合市场，原创性逐渐丧失，“艺术从最初的和传统的作为使用价值、作为审美感受对象的身份中异化出去，成为一种交换价值，它与市场的关系最终决定其价值。”②
在德国哲学家瓦尔特・本雅明看来，古典艺术之所以充满韵味，就在于其被生产时的独一无二性、此时此地性，这是艺术成为艺术的内在依据，从而使艺术具有了吸引欣赏者浸入其中的“灵光”③。而机械复制技术，造成艺术即时性和独特性的消失。本雅明所说的“灵光”，实际上就是指事物存在于特定时间和空间内的独特性，即独创性。
所谓“原创”，即是艺术家独一无二的创造，是艺术家艺术作品独特个性的表现。“艺术家的独创性不仅见于他服从风格的规律，而且还要见于他在主体方面得到了灵感……这种独创性揭示出艺术家最亲切的内心生活。”④因此，独创性是和真正的客观性统一的，体现了艺术家的艺术探索，注入了深厚的艺术家的情感。阿多诺对文化产业的悲观，无非是源于复制技术使这种艺术独创性消失。本雅明的艺术“灵光”，正是艺术家独特风格和独创性的展现。
我们今天遇到同一个命题，在产业化的促使下，艺术成为逐利场，“放弃了对优秀民族文化和世界文化的传承、传播的责任，开始以粗制滥造的内容和形式垄断文化市场。”⑤这种结果，最终会使文化产业与艺术原创对立起来，这也是阿多诺和本雅明对文化产业批判的一个重要原因，“文化产业作为一个对象，作为一个艺术原创的对立面，是从一个批判的意义上来说，是作为一个被批判的对象提出来的。”⑥通过研究我们知道，艺术的原创是文化产业的起点和基础，也正是文化产业使艺术原创能够通过市场途径实现其自身的价值。“文化产业是艺术原创的一种表达方式、一种价值实现的途径、一种载体，没有艺术和文化的原创就无所谓文化产业的存在。”⑦阿多诺和本雅明共同忽视了艺术原创、艺术价值和文化产业的内在逻辑：机械复制技术的基础是艺术原创。真正能实现艺术价值的是艺术原创，而文化产业的生命力也在于艺术原创。
二、文化产业：艺术价值的实现路径
艺术作为人类的文化创造活动，与哲学、宗教、道德等共同构成了人类文化的基本内容。“艺术的核心价值是它的自由创新价值――审美价值、世界价值、永久价值和永恒价值。”⑧艺术在人类的实践中，我们不能把艺术价值看成是单纯的情感认识价值、审美价值或社会文化价值，“而是一种认识价值与情感价值、意识形态价值与艺术生产价值、审美价值与社会文化价值高度统一的‘实践一精神’或‘物质一精神’的复合价值。”⑨
在市场经济条件下，产业化的运作，使艺术家不得不面对艺术品成为商品的事实。“艺术交换即艺术市场及其所体现的一定的商品性本身就是构成整个艺术生产‘有机整体’的一个不可否认的要素。”⑦艺术品进入商品领域成为艺术商品，“既具有商品价值，同时具有定的艺术价值，亦即具有一定的审美质素，可以为人们带来审美与欣赏的愉悦。”⑩艺术品在市场中，拥有了商品属性，必然要经历市场经济价值的检阅。
我们知道，艺术价值来源于艺术家的原创，是艺术家对当时人类社会与生活的理解和认识，其思想性与表达水平的高低决定了其艺术价值的高低。而市场价值，其既可以是艺术原创作品成为商品进入市场领域，通过经济价值手段表现艺术价值，也可以是经过工业复制、加工而进入市场的艺术商品。文化产业使艺术家的原创作品进入市场成为合情合理的社会需求，沟通了艺术与市场，使艺术价值能够成功地转化为市场价值。在这里我们需要考虑的是，艺术市场价值成为真正反映艺术价值的指针，并能保持其艺术独立性。
文化产业实践证明，文化产业是艺术价值实现的理想途径，但是也面临两个问题。一个是艺术家的市场化，在艺术理想与艺术市场面前，艺术家的原创性追求不再是首要因素，艺术市场利益化；另一个是，我们不得不面临阿多诺和本雅明同样的处境，艺术的原创性减弱，复制成为市场的主流。这是我们所不愿看到的，这也更显得从艺术价值到市场价值这一转换过程中文化产业的重要意义和作用。我们不能把文化产业简单地理解为艺术的市场化，而是在市场经济环境中，通过产业化生产标准，规范文化艺术行为，使之成为艺术价值体现、传承传播、繁荣发展的有效途径。
三、文化语境：艺术价值的在场
从艺术原创到实现价值的转换，除了艺术内部客观规律的规定性之外，还有其发生、发展的文化语境或“场”。文化语境是一个复杂的综合体，“由政治环境、经济环境和社会环境多维综合共同构成的文化语境是艺术生长的土壤。”?社会政治经济的发展和科技的进步，是艺术生产到艺术消费必不可少的文化语境，这对于整个文化产业都具有重要的意义。
随着社会主义市场经济地位的确立，我国文化体制改革迅速展开，文化产业逐渐成为国民经济的新兴力量。2013年中共十八届三中全会提出，让一切劳动、知识、技术、管理、资本的活力竞相迸发，让一切创造社会财富的源泉充分涌流。这是资本、知识等文化产业的基本要素在国家意志中的首次体现。
2011年，艺术学学科从文学门类独立出来，成为第13个门类学科，使我国艺术教育走上了健康发展的快车道。十八届三中全会《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》，改进美育教学，提高学生审美和人文素养进入中央文件决定，成为教育综合改革的一个组成部分。艺术教育既为艺术创作提供大量的人才，培养创作者，同时也培养艺术消费者和艺术欣赏者。艺术教育不仅仅局限于学校，其还面向全社会，为艺术原创实现价值转换提供优质的文化语境。“这些公共语境要素对艺术品的创作和价值转换都有重要意义，对发展文化产业至关重要。”?
总之，中华民族历史悠久的文化传统，是艺术创作取之不竭的源泉，也只有根植于我们的优秀文化传统，艺术家才能创作出优秀的艺术原创作品。“文化传统本身是包含有原创性的，原创是艺术价值的集中体现，只有原创才会成为传统保留和继承下去。”?艺术原创是文化产业发展的基础，在市场推动力的作用下，我们应该充分利用艺术市场价值实现途径，在开发和利用民族文化资源的同时，实现市场价值与原创价值的统一，这是文化产业健康发展的重要条件。同时，我们更应该充分利用文化产业的开放性优势，积极开展与其他文化的对话、交流，传播优秀的民族文化，这对于继承和发扬中华民族优秀的文化具有重要意义。
注释：
①霍克海默、阿道尔诺.启蒙辩证法[M].渠敬东、曹卫东，译.上海：上海人民出版社，2006：111，116.
②R.沃林.艺术与机械复制：阿多尔诺和本雅明的论争[J].李瑞华，译.国外社会科学，1998（2）：59.
③本雅明.迎向灵光消失的年代：本雅明论艺术[M].许绮玲，林志明，译.桂林：广西师范大学出版社， 2004：34.
④黑格尔.美学（第一卷）[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，2008：373.
⑤⑧??李凤亮.艺术原创与价值转换[M].深圳：海天出版社，2014：5，18，287，287.
⑥⑦胡惠林.艺术原创与文化产业[J].深圳大学学报（人文社会科学版），2009：58，58.
⑨邢熙寰.艺术本质、价值与市场经济[J].文艺研究，1995（5）：47，43.
⑩田川流.论艺术品与艺术商品的价值[J].山东师范大学学报（ 人文社会科学版），2012：149.
文学作品的艺术价值范文2
关键词：文学翻译；美学价值；艺术特征
在英语文学翻译中追求美学价值和艺术特征，不仅是对原著负责任的表现，同时也是对文学爱好者和读者负责任的体现，随着当今社会的不断发展，无论是美术领域还是英语翻译领域都在逐步的追求美学价值和艺术特征，所以英语文学翻译中的美学价值和艺术特征也显得尤为重要，只有不断的研究英语文学翻译中的美学价值和艺术特征，才能更好的促进各国之间的文化交流。
一、英语文学翻译中的美学价值与艺术特征
（一）英语文学翻译中的美学价值
美学是一门经典并且充满美感的一门科学，以研究美的本质特征和美的价值意义为主要目的，美学将人们对现实生活中，认识和评价标准作为出发点，研究人的审美追求和现实生活评价。美学主要针对的是对艺术的研究，但是美学不单单只是对艺术的表面现象进行研究，而且还是对艺术的本质，更深层次的内涵进行相对应的研究，具有深刻美学价值的本质问题。美学价值是客观的，它不以人的主观意识进行转移，美学价值以客观方式存在于我们的现实生活中。
（二）英语文学翻译中的艺术特征
艺术特征可以分为三个层面，首先是精神层面，艺术是文化的一个领域或者是文化价值实现的一种形态，可以把艺术特征与宗教、哲学以及伦理等方面并列；其次是从活动过程的层面来认识艺术，比如艺术家的自我表现、对现实的模仿活动等，最后就是活动结果层面，艺术最直接的表达形式就是艺术品的诞生，艺术品不仅强调了艺术的客观存在，而且艺术品的存在是通过艺术家创作出来的，艺术品能够直接表现出艺术家的审美情感和审美理想，欣赏者便可以通过艺术欣赏来满足自然的审美需求[1]。
二、美学价值在英语文学作品中的体现
无论是英语文学作品还是其他的文学作品，都具有各自不同的风格和独具魅力的闪光点，形成的美学价值也各不相同，在英语文学翻译中，最明显的体现就是在文学体裁的翻译上，不同的文学作品创作环境不同、有不同的文学意境，更能够给人不同的美感价值，在英语文学翻译过程中，翻译后具有极其深刻的美学价值的作品是能够引起读者广泛共鸣的，能够体会到作者在写这篇文学著作时候的情感，用优美的语言表达出来也是英语文学翻译中美学价值中体现的一个方面。
英语文学翻译中所体现出来的美学价值还有另外一个方面，就是文章的整体韵律方面，在英语文学作品中诗歌翻译这一方面，整体韵律显得更为重要，韵律可以保持诗歌的整体节奏感，给人一种意境美德的感受。英语文学作品给人们呈现的内容也是丰富多彩、题材各式各样，所以不要轻易判断一部英语文学翻译作品是否真的具有美学价值，而是先要看看，英语文学作品在翻译后是否原文相吻合，内容是否准确，才能考究英语文学翻译作品的真正美学价值。
三、艺术特征在英语文学作品中的体现
（一）艺术特征的表现手法在英语文学翻译中的重要性
对英语文学的翻译过程中，经常会用到比喻、排比、抒情、双关等艺术手法，这些在我国的艺术作品中很常见，利用这样艺术手法来进行翻译，能够有效的体现出英语文学作品翻译中的美学价值。艺术手法的运用建立在对原文的彻底理解和透彻分析上，从而才能达到所要求的翻译效果，英语文学翻译不仅具有很强的艺术性，而且还具有一定的科学性文学翻译的艺术特征，这种艺术特征在英语文学翻译中就成为一种表现手法。为了在英语文学翻译中满足审美的需要，就要通过文学作品来反映客观现实，保证形象的高质量传达，把握住翻译时的语言控制，处理两种语言之间的转换，在英语文学翻译中表现艺术特征的最重要一点就是发挥原文特色，不能因为翻译后导致原文内容意思改变，这就对读者在阅读时造成了一定障碍，不仅不能传达原文中所表达的艺术风格，而且对原文作品以及作者都是一种不负责任的表现[2]。
（二）追求艺术特征在英语翻译中起重要意义
随着世界全球化的发展，各个国家至今的文化交流也变得越来越频繁，而且文化交流方式也不在局限性，出现了多种文化交流方式，文学翻译则是文化交流中最根本的一种方式，也是最直接的一种文化交流方式。文学作品翻译能够直观的了解国外文化，其中所体现的艺术特征对以后的文学作品翻译也起到很重要的作用。
文化翻译作为文化交流方式的一种，具有十分重要的作用，英语文学作品的翻译在文化交流中也占据着很重要的位置。要充分了解各国之间的文化背景和异域风土民情才能有利于我们做好英语翻译工作，并且利用各种艺术手法去表现原著作品的情感，突出它原本的特色和真实的内容，把握好中西方文化之间的差异性，不仅能够促进中西方乃至全世界的文化都能够进行很好的交流，而且能够尽情的体现文学作品中的美学价值。
四、结束语
随着经济全球化的影响，国际间的文化交流越来越广泛，由于各个国家的文化差异和文化背景对英语文学作品的翻译造成了一定的影响，但是英语文学作品翻译却是能够促进各国文化交流的重要桥梁。所以要想上英语文学翻译中体现美学价值，比较合理地运用其艺术特征，结合各国之间的文化差异和文化背景，将英语文学翻译做好，对文学事业的发展不仅有着极其重要的发展意义，而且对翻译工作也有着重要的实践意义和现实意义。
参考文献：
文学作品的艺术价值范文3
艺术品在人们心中一直以高雅，美学，欣赏等词汇描述，似乎与金融相距甚远。但随着人们生活水平不断提高，手中空余资金不断累积，投资理财意识不断加强，艺术与金融的结合给人们提供了新的投资渠道，艺术品天生就是一种投资品，这由它的本质所决定，它除了拥有文化属性以外，还具有经济属性、金融属性。艺术金融应运而生，大量资金选择投奔艺术品市场，相对于股市和房地产行业，艺术品投资相对风险较小，随着中国财富的增长，艺术品经济在中国已经形成。
二、艺术品金融化
艺术品金融化，指的是研究如何将艺术品“作为金融资产纳入个人和机构的理财范围”，以及使艺术品转化为“金融工具”，将艺术品市场金融化等。是当代资本市场和金融界对艺术品市场的介入，试图将艺术品市场资本化规范操作的尝试。艺术品金融化在西方金融界有悠久的历史，世界上历史最悠久和投资业务最大的几家银行，包括瑞士联合银行，瑞士信贷，荷兰银行等金融机构，都涉猎并已经形成了一套完整的艺术银行服务系统，下设有专门的艺术银行部。银行的艺术银行服务项目里包括鉴定、估价、收藏、保存、艺术信托、艺术基金等专业的金融手段。藏家将艺术品藏品保单交由银行保管，以艺术品为担保从银行领取资金，作为其他类型投资的杠杆，同时，藏家还可将藏品“租借”给银行举办展览等，获取额外收入，艺术银行通过提供服务获取利益，是一种典型的双赢。
三、艺术品定价研究现状
在艺术品金融化研究中艺术品定价是一个重要内容。国外学者对此进行广泛的研究。ClareMcAndrew和RexThompson（2007）发表文章“Thecollateralvalueoffineart”，通过研究法国印象派作品从1985-2001的拍卖数据，构建内部分布来控制纠正潜在的偏差，指出专家估计的拍卖风险偏差取决于买入价。KathleenM.O’Neil（2008）发表文章“Bringingarttomarket:Thediversityofpricingstylesinalocalartmarket”，通过研究知名艺术家作品的拍卖情况，分析作品尺寸、成本、作者名气、市场因素对艺术品价格的影响。运用回归分析和量化比较分析价格组成因素之间的关系得出:1.艺术品不同来源决定不同价格；2.价格由艺术家决定与市场无关。NicolettaMarinellia,b,GiulioPalombaa（2011）发表文章“AmodelforpricingItalianContemporaryArtpaintingsatauction”构建绘画拍卖价格模型。在以往基础上做出创新：1.用于回归的解释变量比以往文献中更为广泛；2.从未出售艺术品分析偏差产生的原因。通过分析意大利1990-2006年间当代艺术绘画拍卖交易数据，得出拍卖价格取决于艺术家身份、物理、绘画艺术性和销售特点等因素。中国学者在艺术品定价方面也做了很多研究。刘晓丹（2007）提出由于多种因素的影响人们会对艺术品“固有价值”判断有误，以艺术品“固有价值”定价存在缺陷。“主观价值”是以人为本的价格机制，能够解释艺术品价格高于价值的问题。作者认为购藏者真正决定艺术品定价。汪皞阳（2008）提出艺术品定价五大参数：文化，地域性，学术性，历史性，市场性，真伪性；五大因素不均衡发展会产生套利空间，其发展不平衡度可用于推测艺术品是出于何种价值与价格背离状态。丁娟娟（2012）发表文章“基于Hedonic模型的中国油画艺术品定价分析”。作者基于Hedonic模型，利用油画作品拍卖数据，结合中国油画作品自身的特征属性，构建了中国油画作品的五种Hedonic参数模型，通过对五种参数模型比较，得出双对数模型是最适合中国油画作品定价的模型。在此基础上，通过对双对数模型结果进行检验和分析，发现画家的名声、作品的尺寸和画家的生死状态是影响油画作品价格的最重要因素。并且随着年代的变化，人们对油画作品特征的偏好会不断发生变化，进而油画作品价格也不断发生变化。严峻（2013）在其文章“艺术品市场的定价机制—关于美学价值与艺术声誉的理论讨论”中提出影响艺术品定价的逆向选择与无效率交易问题，是由于信息不对称所导致的。周思达，杨胜刚（2014）指出国外流行的艺术品定价方法要素分析法，重复销售法都存在一定的偏差，作者提出未知测度模型得出综合等级评价公式。虽然未知测度模型也是建立在专家主观意愿之上，但这个模型将定性问题转为定量问题，降低专家主观偏好情感因素影响，将艺术品历史成交价格作为参考得出价格区间更为客观。
四、艺术品的价格构成因素
（一）艺术品“固有价值”论
商品价值，本质解释是凝结在商品中的无差别的人类劳动力或抽象的劳动力，是生产该商品的社会必要劳动时间决定的，这就将商品的价值与劳动时间挂钩。但由于艺术品创作具有自主性、个体性、随意性、创造性和不可重复性等特点，在创作过程和创作时间上，艺术品的价值形成具有事先不完全可确定性，所以仅仅依靠劳动时间判断艺术品价值是十分片面的。艺术品“固有价值论”，是指衡量艺术品价格的核心是其自身内在固有的价值。这种理论忽略了外在因素对艺术品价格的影响，不符合艺术品市场化的趋势，在定价过程中会遇到一定困难和偏差。
（二）艺术品“主观价值”论
“主观价值”理论把社会经济生活归结为人的无限欲望和有限资源之间的关系，把人的欲望及其满足作为研究的对象和出发点。艺术品收藏投资首先是从个人喜好方面出发，具有很大程度的个体差异性，由于个人对某件艺术品认识的差异，可能造成对其价值判断较大的分歧。因此，在当今思想自由，个性化差异较大的背景下，“主观价值”理论对艺术品定价有一定的借鉴意义。
五、影响艺术品价格的因素
（一）艺术品内在因素
艺术品是艺术家水平的集中体现，创作者的知名度和艺术地位是影响其价格主要因素，比如师承关系、学术地位等；此外作品的题材样式、本身材料及制作手段、质量品相及赏心悦目程度、历史渊源、存世量等因素都会一定程度影响其价格。不同门类的艺术品，上述价格影响因素也会有所侧重，相关因素还可能会彼此消长。
（二）艺术品外部因素
艺术品又受到一定时代的历史背景、文化传承、审美心理、价值取向、经济状况、国家有关政策以及市场需求量等外部因素所制约。另外，艺术品的买卖过程也会对其产生影响，比如艺术品参展情况，获奖情况，收藏记录，市场行情，也都会影响人们对其价值的判断。
（三）艺术品时间价值因素
艺术品具有原始创作不可重复的特点，从而表现出稀缺性。我们不难看到，有些艺术品刚刚问世时交易价格很高，但是经过一段时间后价格却一落千丈，再也难以激起人们的投资鉴藏欲望，而有些却截然相反。再加上某些市场“炒作”、价位哄抬和盲目追崇等不良心态影响，艺术品市场成交价中的非理性因素较多，“质价不符”的市场交易现象屡有出现。
六、艺术品定价方法概论
（一）市场比较法
主要操作方式是将某个作品与市场中与其相类似的作品进行比较（如创做年代，尺寸，风格等），参考已有作品的市场成交价格，再由专家估算出该作品的市场价格。由于艺术品自身的“异质化”特点，其价格会因不同的交易时间，地点，拍卖行等客观因素影响而不同，只单单依靠参考评估很难科学的对艺术品进行合理定价。
（二）算数平均价格法
该方法引入简单数理计算，首先计算出某一位艺术家每个时期（每月、每年）的作品成交价格的单位均价（如每平方尺的价格），再将这些均价连接起来做出价格曲线，通过走势大致推算艺术品价格。艺术品价格受各种因素影响，算数平均价格法将艺术品的尺寸作为衡量价格的关键因素，是比较片面的。
（三）价格影响因素分析法
一部分学者认为，影响艺术品价格的因素有很多种，应全面考虑这些因素对艺术品价格的影响，从而提出价格影响因素分析法。从艺术家的角度讲，艺术家名气，生存状况对作品会有影响；从作品本身的角度讲，作品尺寸、年代、真伪、题材内容、是否签名、价格史、出版史等都会对作品价格产生影响。另外，作品拍卖时间、拍卖行、流行趋势等也会对作品价格产生影响。因此，要全面考虑、综合分析，才能比较客观的对艺术品定价。
七、Hedonic方法概述
艺术品定价方法多种多样，国际上常用的方法包括算数平均法、重复销售法、特征指数法。但是，算数平均法算法过于简单，分析框架不够严谨；重复销售法需要大量拍卖数据，较为繁琐。所以，基于Hedonic模型的定价方法，近年来为各界所推崇。
（一）Hedonic模型法简介
Hedonic模型法，又称价格法和效用估价法，认为艺术品由众多不同的特征组成，而艺术品价格是由所有特征带给人们的效用决定的。由于各特征的数量及组合方式不同，使得艺术品的价格产生差异。因此，如能将艺术品的价格影响因素分解，求出各影响因素所隐含的价格，在控制艺术品的特征(或品质)数量固定不变时，就能将艺术品价格变动的品质因素拆离，以反映纯粹价格的变化。
（二）艺术品定价的Hedonic模型构建
运用Hedonic模型定价首先需要明确特征变量。主要有三类属性：1、艺术家属性（1）艺术家名声。艺术品有内在价值和外在价值，作品的作者名声越高，其作品的内在价值就越大。（2）艺术家生存状态。艺术品具有不可复制性，当其作者死亡后，其价值会更高。2、作品自身物理属性（1）尺寸，尺寸并不是越大越好，大小适中价格更高，太大不利于摆放。（2）材料，作品材料越利于保存，价格越高。3、作品销售属性（1）拍卖公司。同一件拍卖作品在不同的场所拍卖，由于受到拍卖行名声，拍卖环境，拍卖师经验等因素的影响，价格会不同。（2）拍卖季节。不同的季节拍卖作品的价格会有不同。我国秋拍比春拍更为活跃，作品价格相对较高。
（三）Hedonic模型运用
现行的特征价格回归模型有不同形式，如线性形式P=β0+β1F+β2A+β3D+ε对数形式：InP=β0+β1InF+β2InA+β3lnD+ε+β1'F'+β2'A'+β3'D'+ε和半对数形式：lnP=β0+β1F+β2A+β3D+ε。其中β0为常数项，P、F、A、D为不同属性，ε为误差项。对数线性模型中，作品价格、连续变量取对数，F'、A'、D'代表无法取对数属性，一般为虚拟变量。通过将各个特征属性量化为模型中的某个数值，使不可估量的属性转化为可以计量的数值，从而使得艺术品定价更为严谨。
（四）Hedonic模型研究成果
研究表明，画家名声与作品价格呈正相关，即画家名声越高，作品价格越高；画家生死状态对作品价格也有一定影响，作者死亡作品价格更高。此外，作品的年代越久远，作品价格越高；作品尺寸越大，相对来说作品价格会越高。总而言之，艺术品价格的确受到多种因素的影响，不能片面的只考虑个别因素对其进行定价，要全面考虑，综合分析才能更加科学系统的对艺术品进行定价。
八、结论
文学作品的艺术价值范文4
【关键词】审美；水彩画；创作；技巧
水彩画在我国已经发展了有一百多年的历史了，在发展中受到了艺术家的追捧，这种艺术价值融入我国传统文化，形成了一种独特的艺术价值体系[1]。在艺术价值中，水彩画能够借助其有力的手段，向世人展现出具备强烈艺术美的作品[2]。水彩画在发展的过程别注重艺术价值，在不断追求价值的过程中也产生了诸多新的创作风格和创作思路，这种作品是真正的艺术作品[3]。研究基于艺术价值的水彩画创作手法就是从创作目的出发，寻找艺术作品的本源设计，从根本上来探索新的方法，对于水彩画有着重要的意义[4-5]。本文进行分析了水彩画的艺术价值，并具体的从多个方面探索创作技巧，指导我国水彩画创作的发展。
一、水彩画的艺术价值分析
水彩画的艺术价值是其发展的根本，也是其保证永久生机的基础。水彩画的创作离不开艺术价值，是围绕艺术价值展开的创作互动，分析其艺术价值有利于提高水彩画的创作水平，具体艺术价值分析如下：
1、艺术感染力。优秀的水彩画艺术家不仅能掌握最基本的技术问题，更主要的是注入主体情感。因此，其创作的水彩画就具备鲜明的感染性，能够促使人民思考水彩画背后隐藏的文化价值。实际上，水彩画创作的过程作为一次新的生命力的赋予过程，从中体现出自身的美学观念、表现技巧和情感内涵。如果只有机械的写实和简单的模仿，在这些因素的相关融合下，就能产生具备典型感染力的作品。水彩画是一幅具备生命力和说服力的画卷，将其中的元素赋予感彩，达到精神上的呼应和共鸣。
2、想象表现力。表现力是水彩画引起关注的基础，是其让人们产生艺术遐想的关键。在分析水彩画的想象表现力中，要深入水彩画的每一细节。水彩插画不论以直观、夸张等形象出现，都会给人不同的视觉感受，在这种视觉感受下，加强主体的艺术效果，增强形象性和感染力。水彩画就是在表现中获得生机，在想象中获得发展，让水彩画艺术发挥到极致。此外，水彩画的想象空间更具体，更贴近生活，欣赏着不需过多的猜测作者的意图，就可以在自己脑海形成美的形象。
3、精神创作力。在进行表现水彩画的艺术价值中，精神创作力更是强调了水彩画的内涵，从作品构成的整体布局，形成具备展现能力的艺术形式。精神创作力赋予了水彩画在思想上活跃的空间，让作家能够控制表现形式，在通过水彩画说明其要展现的故事。同时，精神创作力能够彰显水彩画艺术中的激情，让这种艺术形式在广大艺术市场中获得认可。人们在水彩画面前能够与这种精神相交融，作者也能和欣赏着通过这种艺术形式进行精神交流。
二、水彩画的创作分析
水彩画要想提高其自身的艺术价值，就必须从艺术美的本源分析，从提高作品内在形式和外在表现两种方面，达到形与神的交融，让作品充满更多的艺术美，具体创作分析如下：
1、水彩画创作精神分析。艺术个性是体现艺术家的品质的主要形式，是艺术家创作能力的重要标准。在水彩画创作中需要从创作精神上分析其具体艺术价值，从情感上来完善创作过程。艺术创作需要通过心灵的洗礼，只有包涵人生哲理的作品才能引起人们的关注。才是真正的艺术家。水彩画创作中需要用于打破传统束缚，不要过多的参考已形成的艺术风格。创新是艺术创作的根本，水彩画创作中也应注重引入精神思想，更加主动的去寻找净胜领域，将各自的关键融入到作品中，使精神语言达到良好的提升。水彩画创作不能仅限于形式，要从自然美的角度出发，丰富创作内容，让更多的精神思想融入到作品中。同时，中国丰富的传统文化应成为水彩画创作的指导思想，将传统哲学和理学转化为艺术表现方式，展现给世人更多的艺术内涵作品。
2、水彩画多元化的创作技巧分析。创作技巧是水彩画的特色基础，在进行创作中把握不同的技巧是提高艺术价值的关键。创作水彩画需要不断地拓展实施手法，将崭新的作品展现给欣赏者。充分利用色彩，构建色彩画卷。在创作中要善于把握色彩的整体感。从整体的角度把握作品的艺术内涵，让作品按照设定的艺术风格执行，来抒发色彩情感。其次，要注重色彩的搭配，不用的色彩搭配方案能够起到截然不同的效果，主要注重分析各个色彩的特点，以色彩形成的对应分析创作。此外，要注重色彩的装饰感。通过对色的概括，提炼和夸张，使色富有简练、单纯、含蓄的整体性，形成极强的视觉冲击力，让人有一种别样的美感。重视画面构图，形成协调的艺术作品。画面组织形式就是画面的构图。构图能够使水彩画组织起来，形成有机的整体，并在整体的角度上进行扩大视觉效果。水彩画创作的构图是通过色块，形体的有机协调的组合来组织画面的，使这个画面构成一个有机的整体。依靠多元化形成创新点，让水彩画表现出作者的独特设计，在创作中要注重分析各个创作技巧的特色，并通过在主题内的表现达到形成艺术氛围的效果，让多元化成为水彩画的精神意境。
3、水彩画创新分析。随着人们审美要求的提高，水彩画也要根据艺术价值做出创新，使新形势下的水彩画创作充满创新色彩，达到满足人们对艺术价值追求的效果，让艺术美感染更多的欣赏者。水彩画创作主题上要注重创新，主题也就是水彩画创作的内容，是形成水彩画整篇布局的出发点，也是最终打动欣赏者的关键。创作中要深层次的分析主题内涵，从艺术价值来评价主题的特色，以假象方式来验证主题，提升创作价值。水彩画在创作元素上也要体现创新，选择具有鲜明特征的元素能够提升水彩画的感染力。因此，创作中需要做到良好的规划，对于使用的元素进行详细的考究，达到提升艺术价值的效果。
结 语
以上，结合笔者的认识和见闻，分别就水彩画的艺术价值和创作技法进行了系统地分析。从中我们不难发现：水彩画的艺术价值是其发展的基础，根据水彩画的创作方式研究提升价值有着重要的意义。水彩画要想获得新的生命力，就需要以其崭新的风貌，独有的艺术魅力走向世界，采用更有特色的创作方法，呈现出独具匠心的水彩画作品。
【参考文献】
[1]欧阳斌.浅谈水彩画的美[J].中国科教创新导刊，2010（11）.
[2]王靓.浅谈水彩画的语言魅力及发展前景[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2010（05）.
[3]曾卫，刘斌慧.情感因素在水彩绘画中的作用及表现形式[J].湖南第一师范学报，2009（03）.
文学作品的艺术价值范文5
关键词：艺术市场；艺术品；艺术流通；
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-07-00-01
市场，从原始意义上讲，是指商品交易的场所，如今市场还是交易行为的总称。也就是说，市场不仅仅是一个空间概念，即商品交换的具体场所，也是商品交换关系的总和，在市场的商品交换行为中，既有生产者为获取交换价值卖出商品的售卖活动，还有商业中介为获得商业利润而进行的又买又卖的商品经营活动，也有消费者为了获得使用价值买进商品的购买活动。
艺术市场也包含两层含义：一方面是指艺术品交易的场所，它是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的，商业中介也就是艺术商业经营者，它是艺术市场运作的体现形式。从这方面的含义看，艺术市场按交易场所划分，有画廊、拍卖行、艺术博览会等；按交易的艺术商品范围划分，有美术品市场、工艺品市场、古玩市场等；按交易的地区范围划分，有国际市场、国内市场等等。另一方面，从广义上讲，艺术市场是指艺术商业整个运作系统，就是指各种各样的艺术品或艺术活动，作为交换对象或者以买卖的方式在社会上流通的行为、过程和场所。它包含了艺术生产、艺术流通、艺术消费的全部过程。
艺术市场是一种围绕艺术品进行交换的机制，没有艺术品，便不存在艺术市场。艺术品不是天然生成的商品，艺术家创作艺术品是为了把自己的情感、思想、理想通过一定的语言形式表达，宣泄出来，只有用于交换获取利益的艺术品，才成为商品。这种用于交换的艺术品，就是艺术商品。任何商品都具有两重属性，艺术商品也不例外，也具有使用价值和价值：
1.艺术商品不是生活必需品，而是相对稀缺的精神文化产品，所以，艺术商品的使用价值以提高认识，交流情感，放松身心，净化心灵，满足人类自身的精神审美需求为主。
2.艺术商品凝聚着艺术家的抽象的精神生产劳动，其成本不能以金钱计算，而是以时间、精力、思想等为主。
3.艺术商品的价值取决于它的使用价值，也就是它的精神文化价值。艺术商品，不同于一般的物质产品，它的水平和质量也不在于使用寿命，而是看它对人类的精神产生了多大的影响。艺术商品的特殊使用价值和有效稀缺程度决定了它的价值。一般而言，艺术商品的艺术水平和艺术质量越高，它的价值就越大。同时艺术商品的有效稀缺程度越高，它的价值也就越大。
艺术商品是人类社会中一种极为特殊的商品，公众购买这种商品，不是为了满足物质生活的需要，而是为了满足精神上的享受。相对于一般的商品，艺术商品具有特殊性，它的特殊性主要体现在：①供给历史的宽限性，即进入艺术市场的艺术品不仅包括当下艺术家的作品，而且还包括与当今拉开距离的历史遗留物品；②交换价值的多维性，即进入艺术市场参与交易的艺术品相较于普通产品，具有更加丰富多维的交换价值，如艺术价值、文物价值、收藏价值、投资价值、实用装饰价值等等；③价值的递增性，一般产品随时间递增而价值递减，但艺术商品的价值则会随时间的变移递增；④服务于视觉的审美性，即凡进入艺术市场的艺术品皆服务于视觉，具有饥不可食、寒不可衣的特点。 但是，艺术成为商品，它就与其他满足人们物质性需要的商品的属性是一样的，同样受到市场发展和规则的制约，比如优质优价、物以稀为贵等。
在市场经济体制构建过程中，艺术转化为商品，获得经济利益，是对艺术生产者劳动的一种肯定，是社会文明进程的必然要求。同时，艺术市场在其运行过程中有发挥着重要的社会作用：
艺术市场促进艺术生产。艺术市场将艺术价值转化为经济价值，提高艺术家的收入，改善艺术家的生活环境，保证了艺术家们继续创作的良好环境，从而解放艺术生产的生产力。同时，通过艺术市场进行艺术品交换，可把艺术品生产者与消费者联系起来，不同的消费需求，促进艺术品种类、风格的多样化，导致异彩纷呈的艺术品生产格局，使艺术变得更加丰富，更有活力。
艺术市场流通艺术商品，实现艺术品的价值，包括文化价值、精神价值以及经济价值。艺术品的价值产生于艺术创作活动，随着艺术市场的发展，一方面使艺术品有了更多面对观众的机会，从而使一些艺术家和艺术品引起广泛关注和认可；另一方面，艺术品所表达的情感、道德、思想及文化等内涵得到进一步的传播，实现艺术品的文化价值和精神价值。
艺术市场扩大艺术受众。艺术市场使更多的人可能获取或占有艺术品，得到享受和欣赏艺术品的机会，打破了艺术为少数人服务的局面。艺术从王公贵族的垄断收藏走向了大众。同时，艺术市场有助于不同国家、地区、民族之间的艺术交流。
艺术市场推动社会经济的发展。随着社会经济和艺术的不断融合，艺术市场对推动社会经济的发展有着重要的作用。首先，艺术市场的繁荣必然增加国家和地区的经济收入，其次，艺术市场促进因为艺术消费而发展的旅游事业的健康发展。
艺术市场是建设社会主义精神文明的重要条件。艺术品是人类优秀的精神财富的累积，优秀的艺术品能够起到鼓舞人、教育人、陶冶人的作用，因此，优秀的艺术商品，有利于建设社会主义精神文明。
综上所述，艺术市场是现代市场体系的一个重要组成部分，是艺术流通的主渠道。发展现代艺术市场，是市场经济条件下发展中国持色社会主义文化，满足人民群众多层次、多样化、不断增长的精神审美需要的基本途径，对推动社会主义公益性艺术事业和经营性艺术产业发展，促进社会主义精神文明建设，提高全民族文化艺术素质和社会全面进步具有重要意义。也是扩大中国文化艺术优秀成果的国际影响力，提高文化艺术产业整体实力的重要途径。
文学作品的艺术价值范文6
中国古代科举考试选拔人才一看书法，二看文章，凡书法欠佳者，别说进士、状元，就是举人、秀才也难考中。尤其是清朝科举选拔更重书法，要想通过科举的文人们必须练习馆阁体。所以进士、状元除了要在文章方面出类拔萃外，书法造诣也须精深。因此，清代遗留下来的科举书画是很具有收藏价值的。但实际情况却是，这些艺术价值较高的书画在艺术市场中并没有得到应有的体现。
近几年来中国书画市场颇为繁荣，已经形成了一个多元化、多层次的市场。但相对于西方艺术品的市场行情，中国艺术品市场的发展还不够健全，尤其是一些传统优秀书画在艺术市场中没有得到应有的价值体现。清代科举书画艺术是中国传统书画艺术的一部分，代表了一个特定的文化阶层的艺术精神和造诣。
科举书画市场的现状
科举书画在艺术市场中价格非常低，几乎无人问津。书画门类一直是艺术市场的重头戏，曾经占到拍卖市场成交总额的百分之六七十。但是书画市场体系并不是很健全，专门收藏状元、进士字画的藏家为数不多，状元、进士的书画精品的价格远低于当代艺术品。
来自雅昌艺术网的“状元翰林进士书法专场”成交清单显示：光绪年间福建状元王仁堪的六尺大联2006年在“书画玩家”18期在线拍卖中才卖到8947元人民币。此成交清单还显示，这次拍卖的最高价是陆润庠2米多长的大型楹联，但也只有2.65万元人民币。陆润庠是同治年间状元，宣统二年（1910年）任大学士，翌年任弼德院院长。清朝被后，陆润庠留北京故宫毓庆宫，任清朝末代皇帝溥仪（1906～1967年）师傅，后卒于宫中。按照清朝科举选士制度，能被选中作为帝师的状元无疑是才高八斗、书画精进的文人。他的书画作品的价格也只不过区区两万多，可见其他科举人士作品在市场中的价格了。
科举书画没有被社会认同，没有引起广大艺术收藏者的重视，最主要的原因还是其价值没有被充分挖掘出来。在学术研究上，学者们对于中国科举制度的研究很多，但对于科举的主要行为人的艺术作品研究极少。近几年科举书画虽然也受到相关学者的重视，但是由于之前所做的研究不到位，因此在艺术市场中还未能充分体现这些才学兼优的科举人士艺术作品的价值。很多收藏家连他们的姓名都没听说过，更何况其艺术价值呢？
另外，这种状况也与拍卖市场往往以高价位的精品来拉动的市场导向有关。2008年春季成交价超过500万元的书画作品一共35件，占中国书画总件数的0.76%，而成交额却高达3.8亿元，占中国书画成交总额的23.6%。这些数据充分显示出艺术精品与成交总额的密切关系。因此一些拍卖公司会减低佣金，拓宽门径，寻找更多的艺术精品，并大力宣传。他们尽力培养巩固艺术精品市场，同时相对地减少了对科举书画的宣传和市场的培养，这就导致了科举书画等中低价位的艺术品没有被藏家完全了解，不受藏家的追捧。
清代科举书画的价值
从唐代高祖武德五年（622年）首次开科取士，直至清末废止，科举制度在中国历时1000余年。科举制度实行以文取士，学子们不仅要展示其深厚的儒学功底和经世致用的实用本领，同时也要展示其书法绘画的艺术功底。因此中国古代状元、榜眼、探花多能书善画，清代114名状元中，就有44名长于书法绘画。清代状元、进士中，陆润庠、刘墉、刘春霖、康有为等人，不仅是政界要人，还是当时很有名的书法家。刘墉更是书法史上的显赫人物。而吴伟业、彭启丰、钱维城、张万之等精于水墨丹青，所绘山水，领一时，为世人所珍。
清代早期书法盛行帖学，中期碑学兴起，并渐渐兴盛直至清末。清代科举书法也是按照这一书法发展的进程推进。“晚清科举书法影响绵延至今，‘正心诚意’的道德观念正是士人书法的立足点。这一观念对书法技法层面讲究‘指死腕活’‘中锋用笔’‘端庄结字’等的影响是显然的。”因为统治者主流艺术思想的影响，加上科举制度的推进，以帖学为主的状元、进士的馆阁体书法在明清成为了书法的主流，这些状元、进士等也成为了封建时代官员中的书法家。
清代科举书画升值的必然
检验艺术品的价值有很多因素，其中最主要的是有没有学术价值，只有具备学术价值和艺术价值的作品才会有历史价值。
学术界对于科举书画的研究是日渐重视，对于明清科举书画的解读和认识也在逐步加深。2003年4月17日，由国家文物局、中国对外艺术展览中心、上海市嘉定区人民政府主办，在北京民族文化宫举办了“文物云集 书法竞秀——中国科举文化展”。这次展览汇集科举文物的珍品，主题鲜明，特色显著，填补了科举史陈列的空白。其中的“状元墨迹”充分展示了科举制度下作为进士中的领军人物——状元的书画风采。2007年12月28日至2008年2月28日，“三甲争辉——历代状元、榜眼、探花书画作品特展”在辽宁省博物馆展出，这是辽宁省博物馆联合苏州博物馆推出的以中国古代科举进士书画为题材的又一专题性展览。可见科举书画越来越得到学术界的重视。尤其是清代离当代较近，很多科举文物还保存得较为完整，因此清代科举书画的历史价值和艺术价值肯定会在学术上不断得到深入的挖掘，科举书画会得到它应有的价值体现。收藏艺术价值高，价格却不是很高的清代科举书画，无疑是收藏家和投资者们更经济更合适的选择。
