体育舞蹈体能训练范例6篇

体育舞蹈体能训练

体育舞蹈体能训练范文1

摘 要 本文通过对体育舞蹈进行项目的特征分析,对体育舞蹈训练理念、训练方法与训练手段以及有关恢复的措施提出具体的科学办法,在体育舞蹈项目的体能训练中具有实际意义。

关键词 体育舞蹈 体能训练 计划

一、体育舞蹈的项目特征概述

体育舞蹈属于技能主导类表现难美性项群的运动项目之一,这些项目对速度力量、动作速度、专项速度、专项耐力、柔韧性和灵敏素质都有很高的要求。选手取得优异的成绩主要是以技能来评定的,但如果没有体能作为基础,技能就无从谈起。所以体育舞蹈专项体能训练是为运动员技术能力的提高而服务的。

二、体育舞蹈运动员专项体能水平的训练理念

(一)体育舞蹈体能训练原则分析

1.从实战出发原则:体育舞蹈体能训练的具体内容的安排要符合比赛时的特点,针对比赛的套路及需要,把套路分解成单个的动作,根据每个动作所需要的不同要素进行训练,再把这些要素集合起来进行训练;进一步把有联系的动作串联到一起,分段进行训练,达到一定程度再完成成套的训练。2.循序渐进原则:在体育舞蹈体能训练过程中,动作安排结构要从易到难,训练量要从少到多,训练强度要从小到大,训练时间要从短到长。3.体能训练和技术训练相结合原则:体育舞蹈的体能训练都是围绕技术进行训练的。可能在训练初期的时候,体能训练与专项技术训练的结合不是很紧密,但是随着训练的深入与发展,专项化程度的提高,体能训练与技术训练的关联程度会越来越紧密。

(二)体育舞蹈选手专项体能的训练内容和训练方法

1.身体形态。体育舞蹈对身体形态的要求很高,它不仅反映着相应的生长发育水平、机能水平和竞技能力水平,而且在一定程度上影响着运动素质的发展。更重要的是,它对艺术分的高低也有一定的影响,它是体育舞蹈体能构成要素的基石,所以对身体形态的训练要常抓不懈。训练方法与训练手段:可通过芭蕾舞基本功及形体操来锻炼改善身体形态。2.力量。力量素质是体育舞蹈运动员体能建设的保证,是漂亮完成成套动作的物质基础。对身体的各个部位,特别是上下肢、腰腹背,以及踝、膝、手腕、手指都应进行专门的全面的力量强化训练,旨在发展各运动环节的肌肉力量,达到整体力量提高的目的。训练方法与训练手段:(1)俯卧撑:发展上肢力量可以采用膝关节着地,推起时击掌等变化方法;(2)利用哑铃、橡皮筋器材:发展上肢力量和肩部力量;(3)仰卧起坐、仰卧举腿、仰卧两头起、悬垂举腿、俯卧两头翘、头和脚分别固定在物体上保持身体的悬空姿势等:发展腰腹力量;(4)跳绳练习:发展下肢力量;(5)原地纵跳与高抬腿:发展下肢力量;(6)跳深练习:发展下肢力量。

(三)灵敏

体育舞蹈的专项灵敏是通过控制力度来表现的,它是衡量体育舞蹈运动员竞技水平的重要标志。体育舞蹈技术动作严格规范,要求动作刚柔相济、动静结合,张驰有度,舞伴间要达到息息相通,合二为一,必然少不了力度的控制与处理。

训练方法与训练手段:以对侧肢体或非常规姿势完成动作。限制完成动作的空间,改变完成动作的速度或频率。例如:镜面完成套路练习,缩小比赛练习场地,加快音乐速度。

(四)柔韧

柔韧素质是指人体各关节活动幅度的大小以及肌肉、韧带的伸展能力。体育舞蹈对舞蹈的艺术性要求很高,动作数量多,内容极其复杂,细节要求高。柔韧性好,可以使动作舒展大方,而且有助于技术水平、速度、力量和协调能力的发挥。训练方法与训练手段:1.肩部柔韧:主要采用压、拉、吊、转等方法。2.髋部与腿部柔韧:(1)体前屈训练手段:站立体前屈、直角坐分腿坐体前屈等;(2)压腿训练手段:包括正、侧、后压腿;(3)踢腿训练手段:包括正、侧、后踢腿;(4)劈叉:包括纵叉、横叉。3.腰部柔韧:(1)甩腰;(2)仰卧成桥;(3)下腰成桥。

(五)运动耐力

运动员体能训练的运动耐力水平主要取决于:1.功能系统的机能能力;2.比赛中有效地利用机能潜力的能力;3.疲劳情况下的心理素质和意志品质。体育舞蹈高组别选手必须参加五种舞比赛,选手必须在极短的时间内完成许多难度很大的动作。因此,体育舞蹈全能选手必须提高无氧耐力运动能力,以更好地适应比赛中大强度运动的需要,提高竞争能力。训练方法与训练手段:1.持续训练法,1500米跑;2.重复训练法,例如:重复完成完整成套练习或半套比赛动作。

三、体育舞蹈体能训练的恢复措施

(一)运动性手段的采用:1.运动结束后采用变换运动部位和运动类型,以及调整运动强度的方式来积极性的消除疲劳。2.整理活动。例如每堂训练课结束时的拉伸放松练习。(二)睡眠。人体在睡眠状态下,机体代谢以同化作用为主,异化作用减弱,从而是人的精力和体力得到恢复。(三)采用物理学手段进行体能恢复。大强度和大运动量训练之后,采用按摩、理疗、吸氧、针灸和气功等物理手段,能促进身体机能恢复。(四)营养学手段。合理膳食有助于加速恢复过程,一些能源物质的补充,还有维生素与矿物质的补充都可以通过膳食来进行补充。(五)心理学手段或哲学手段,主要是进行信仰灌输、思想激励、心智调控等。

体育舞蹈体能训练范文2

关键词:体育舞蹈形体培训教学

1、体育舞蹈概述

体育舞蹈源于英国,在欧美盛行,是一种融合了体育与美的新型娱乐健身项目,涉及音乐、生理学、美学、心理学、服装学等多个领域,又名社交舞。随着人们生活水平的不断提高,人们对健康与美的追求也不断增强,于是,体育舞蹈凭借自身兼具实用与美感的功能,越来越多的被人们认可。从1986年引入我国,到1991年成为正式比赛项目,再到2002年《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》的颁布,体育舞蹈逐步渗透进大众的生活,尤其是在高校的课程运用方面得到了极大的进展。高校设置体育舞蹈专业,将体育舞蹈在科学研究与教学运用方面都进行了深入的探究,发展速度也十分迅速。当然,由于我国引入体育舞蹈的时间不及西方,故无论是在实践还是理论方面都与世界体育舞蹈强国有很大的差距。体育舞蹈作为一项兼具流行与古典、艺术与美学于一体的健康娱乐项目,其功能性在当下得到了极大的发挥。也是基于这样的特点,体育舞蹈在当初引入国内时就没能系统科学的运用到教学活动;不仅如此,由于是交叉学科,很多高校的任课老师都并非专业的体育舞蹈老师,故在授课过程中并不能系统一致的进行教学;此外,高校对体育舞蹈的重视程度也直接影响了其在该课程上课时的安排。以上种种原因都直接影响着我国体育舞蹈事业的发展,因此,如何根据当下高校体育舞蹈的发展情况进行争对性的改善,是值得思考的问题。第一,对形体教学的研究,即在教学目标和内容上应多下功夫,找出当下高校体育舞蹈课程中存在的问题,结合其他高校的数据,分析出有效的解决方案。第二,对各高校的体育舞蹈课程设置进行调查汇总,找到课程的受用者的认可度和兴趣,从而针对性的提出解决策略。当然,体育舞蹈课程的改进与革新都应坚持理论与实践相结合,内容多样化和设置科学合理化的原则。只有科学有效的训练,才能在自然的状态下实现产出最大化。

2、我国当下体育舞蹈专业学校形体训练课程现状分析

2.1、我国体育舞蹈的发展现状

体育舞蹈同所有的舞蹈一样源自古代的原始舞,是人们劳动与智慧的结晶,并伴随着人类社会的发展而发展。总的来说,其发展历程可概括为原始舞———公众舞———民间舞———社交舞———新旧国际标准交际舞。资料显示,我国很多少数民族也有像体育舞蹈一类的民族舞,像布朗族的圆圈舞,瑶族的踏摇舞等等。但真正的体育舞蹈是在20世纪20年代于上海引进的,从我国第一所交际舞学习社创立,体育舞蹈才开始在我国受众中普及开来。而形体课程在我国多是以芭蕾舞和古典舞为基础的,这两种舞蹈对体育舞蹈以后的形成与发展起到了规范、审美等多方面的影响。其中李士民在《对舞蹈基本功训练借鉴芭蕾教材科学性的再认识》一文中说明了对教材的理解与把握直接影响着教学的运用,通过对芭蕾教材的科学性学习才能在以后的教学中有效的运用。而对具体形体的研究则在《形体艺术训练》《形体美训练教程》等著作中得到了具体的说明,这对于体育舞蹈的教学具有十分重要的意义。但每本教材的难易程度不同,且多数学校的教材并不统一,故如何选择合适的教材进行教学,十分必要。

2.2、我国体育舞蹈专业学校形体训练的课程现状调查

(1)形体训练课的教学目标及内容。就形体训练课的教学目标来说,我国体育舞蹈专业学校旨在培养学生全面发展,注重学生综合实力的发展,不仅要求学生有扎实的基本功,在身体的协调力、展现力和柔韧度上都有很高的要求,通过锻炼学生突破自我,解放天性,以最自然的形体美完成体育舞蹈的艺术表达。该课程在思想和动作上都为学生提供重要的技能,为学生打下坚实的基础,并针对性的培养符合学生天性的各项技能。就形体训练课的教学内容而言,主要包括柔韧度训练、协调性训练、力量训练、旋转训练和跳跃训练这五个方面。我国体育舞蹈专业学校在形体训练的课程设置上具有内容广泛,目标明确的特点。由于我国体育舞蹈专业学校的形体训练课程是以古典舞和芭蕾舞为基础,故在训练的动作类型上也是以这两种舞蹈为参考,具体的训练内容和强度则根据舞种和舞者本身的情况进行针对学习。

(2)形体训练课的课时安排。调查可知,我国体育舞蹈专业学校的形体训练课的对象是相关专业或有舞蹈基础的学生,故其根据学生的舞蹈基础将课程大致设置为初级、中级和高级三个等级,课程的内容和课时的设置也存在差异。同时,但为了提高效率,很多高校的形体课程几乎是纯实践,对于理论知识的教学几乎为零。

(3)形体训练课的教材使用状况。学习教材是体育舞蹈教学中重要的参考对象,其不仅影响着学生对体育舞蹈的认识与学习,对于学生今后在体育舞蹈方面的发展也是举足轻重的。就当来而言,各高校对形体训练课的教程选用都不同,因此,教材的选用大多具有随意性,这在某种程度上也决定了传授者与受教者对体育舞蹈的把握。教授体育舞蹈的老师大多会选用一本相对自己熟悉的教材来教,这种夹带着自我理解的授课多少会对学生的学习造成一定的影响。这样一来学生没有规范的教材可以参考,难以形成规范科学的训练习惯,二来由于教材大多具有片面性,故教学中难以建立统一的理论体系,这都非常不利于学生和体育舞蹈事业本身的整体发展。就我国目前个体育舞蹈专业学校的教材来看,其形体训练课只是参考了北京舞蹈学院的相关教材,老师并没有统一编写一套“因地适宜”的教程。这样只是借鉴参考别人的教材而忽略学生自身特点,没有明显针对性的训练应得到关注。

(4)形体训练课的师资力量。我国体育舞蹈专业学校的老师大多是舞蹈学院的学生和老师,涉及的领域包括芭蕾舞、民族舞、古典舞等等,授课的老师基本满足专业知识扎实,教学经验丰富的条件。

(5)形体训练课的学生素质情况。我姑目前就读于体育舞蹈专业学校的学生大多是有舞蹈基础的想要提高自身舞蹈技能的学生,因此如果能有一套科学的授课方法,其舞蹈技能的提高会在相对较短的时间内实现。然而,对于那些没有任何舞蹈功底或基础较弱的学生,要想真正学好体育舞蹈,还需要较长的时间去磨练。

(6)形体训练课的教学配置情况。调查显示,我国体育舞蹈专业学校在形体训练课程方面的教学设施基本满足8间练功房,一间多媒体室,4台多媒体设备和部分乐器的配置。8间练功房中应有6间用于学生上课使用,其他为备用教室,当有活动排练或节目时使用。

2.3、我国体育舞蹈专业学校关于形体训练对专项技能的调查分析

调查显示,我国目前的体育舞蹈专业学校对学生的培训主要集中在古典舞和芭蕾舞这两项的教学上,当然,如果高校能将训练课具体化,即某类舞蹈有哪些基本舞蹈动作,这些舞蹈动作应完成至什么状态,要怎么训练才能达到这样的状态等问题细化,相信教学的效果会更好。就古典舞来说,该舞种的形体训练对每个动作和身法的要求比较细致,对表演者从头到脚,身体的每个部位如何移动放置都有具体的要求,这样就能科学的知道舞者通过反复训练达到效果。古典舞对舞者的灵活性、柔韧性和力量都有较高的要求,学生只有坚持长期的训练才能保证身体的活动状态,进而更好的将技术与艺术融进自己的身体,自然而具美感的呈现在大众面前。而就芭蕾而言,其作为体育舞蹈的入门教程,其基础性作用是不可替代的。芭蕾舞是一类历史较为久远的舞种,科学性、系统性强,训练价值很高,它不仅能训练舞者的形体,还对舞者整个人的形象气质有所提升,故很多舞者把芭蕾作为培养自身优美大气的舞蹈气质的舞种,也就可以理解了。芭蕾作为一门需要用身体韵律进行连贯动作表演以抒发自身情感的舞蹈,对舞者整个舞蹈生涯十分重要,只有经过长期训练,再加上舞者本身对舞蹈的理解参透才能适当的表达出舞蹈本身的魅力和舞者个人高雅的气质。这两类舞蹈有很多相似之处,但其区别也是较为明显的。如何根据舞者自身的特点,针对性的教学十分关键。然而,调查显示,多数学校在体育舞蹈的训练上多事将二者归为一类,鲜有结合自身情况针对性的进行教学训练。因此,在形体训练的课程上,学校和培训机构都应充分考虑学生的实际情况,有特点有区别的结合进行教学,使其真正掌握相关课程的知识与方法,科学有效的培养学生舞蹈的表现力。综上所述,我国体育舞蹈专业学校应坚持以人为本的思想,在现有的教学方式下,科学有效的引入各类新兴教学方式,如在以身授课的基础上,加以视频教授或参观交流等方式帮助学生学习提高自身的舞蹈修养。与此同时,高校可根据学生的自身特点,有选择有目的的培养学生专项技能,小班教学,一对一等都是可以参考的教学方式。

3、结论与建议

通过调查分析,本文说明了体育舞蹈教学的必要性和重要性,其存在的社会功能和教育功能都是不言而喻的,各高校和培训机构只有不断探索出一套完整科学的教学方案才能更好更快地推进体育舞蹈的发展。本文基于全国32个地区的体育舞蹈专业学校的调查,提出为更有效引导体育舞蹈在我国的发展,除了要在基本的芭蕾舞和古典舞方面进行专项的深科学的入的技能训练,还应在其他方面加强学生对舞蹈的感觉和自身舞蹈素养的提升。高校若能根据学生自身的特点再加上相关的环境因素训练出一批有特色有素质的学生,这对于中国体育舞蹈的发展功不可没。

作者:郭晓芳 单位:信阳农林学院体育教学部

参考文献:

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[4]朱立人.西方芭蕾史纲[M].上海:上海音乐出版社,2001.

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[6]孟广城.古典芭蕾舞基础训练教程[M].上海:上海音乐出版社,2004.

体育舞蹈体能训练范文3

【关键词】体育舞蹈;高考生;柔韧素质;训练

体育舞蹈是在独具特色的音乐伴奏下,通过男女舞伴的形式以肢体语言来表达内心情感的竞赛项目。山东省是全国人口第二大省,拥有丰富的教学资源和环境,近几年体育舞蹈是山东省高等院校发展较快的热门专业,每年11月份至次年3月份是山东省各高校逐一开展艺术类专业招生考试工作的时间,对于面临考学而选择走体育舞蹈专业的考生来说往往训练时间较短,在实际的学习和训练过程中重技术学习轻身体素质训练成为一种普遍的现象。因此,提高体育舞蹈高考生对专项柔韧素质训练重要性的认识,增加柔韧素质训练的时间和频率,提高体育舞蹈高考生整套动作质量和综合竞技能力水平,掌握科学有效的柔韧素质训练的手段和方法是十分必要的。

一、研究对象与研究方法

(一)研究对象

本文以山东省体育舞蹈高考生柔韧素质训练的现状为研究对象,从山东省五所办学年份较长,经验丰富的体育舞蹈培训学校中随机抽取100名参加山东省高校艺术类招生考试体育舞蹈专业的高考学生以及10名教练员作为调查对象。五所培训学校分别是济南市飞天体育舞蹈培训学校,泰山拉丁舞艺术培训学校,济宁市英皇体育舞蹈培训基地,淄博凯瑞舞蹈学校,济宁卓越舞蹈学校。

(二)研究方法

1.文献资料法。通过在山东师范大学图书馆和网上电子资源查阅和收集以“体育舞蹈”、“柔韧素质”为关键词的相关文献和资料,并对有关文献资料进行学习、研究,为调查分析体育舞蹈高考生柔韧素质训练现状提供重要理论依据。

2.问卷调查法。在山东省五所体育舞蹈培训学校进行问卷发放,共计发放学生问卷 100份,回收率95%,有效率 95% ;教练员问卷10份,回收率100%,有效率100%,并对回收的问卷进行整合分析。

3.专家访谈法。对山东省体育舞蹈协会专家、教授和优秀教练员进行访谈并整理成资料,为本文的写作提供可靠的依据。

4.逻辑分析法。通过对以上研究方法得出的观点、结论进行分析,结合与体育舞蹈项目有关的知识进行归纳整理,提出解决问题的建议。

二、研究结果与分析

(一)山东省体育舞蹈高考生柔韧素质训练现状的调查与分析

1.训练时间的调查统计与分析。通过专家访谈得知,一节体育舞蹈训练课一般包括一般技术训练和专项技术训练。一般技术训练较重视对身体基本素质的培养,占整堂训练课时的25%,身体基本素质又包括柔韧、速度、力量、灵敏等素质,其中对柔韧素质的训练是重点,占素质训练课时的50%左右,占整堂训练课时的13%。专项技术训练则包括各舞种的基本舞步训练和套路动作训练,两者比例各占40%和30%,对于体育舞蹈高考生来说也是最关键的环节。此外,舞蹈需要音乐的激发与强化,对高考生音乐素质的培养占3%,剩余其它方面,如对相关专项理论知识的学习、放松练习等内容占2%。

表1 体育舞蹈高考生柔韧素质训练时间统计表

学校名称 飞天体育舞

蹈培训学校 泰山拉丁舞

艺术培训学校 济宁市英皇体

育舞蹈培训基地 淄博凯瑞

舞蹈学校 济宁卓越

舞蹈学校

每次训练时间

(小时) 4 3.5 3 2.5 3.5

柔韧素质训练时间(小时) 0.75 0.35 0.2 0.15 0.4

柔韧素质训练时间所占比例(%) 18 10 7 6 11

经调查统计分析得知,除了济南市飞天体育舞蹈培训学校的高考生柔韧素质训练时间占整堂训练课时的18%,其他四所学校均不能达到体育舞蹈高考生柔韧素质训练时间的标准要求。由此可见,大多数体育舞蹈培训学校对高三艺考生柔韧素质训练的时间较短,往往比较重视对专项技术的训练而忽视对身体基本素质尤其是柔韧素质等内容的练习,导致训练内容结构安排不合理,高考生各方面素质和技能得不到全面协调发展。

2.训练频率的调查统计与分析。柔韧素质是要通过长期系统、不间断的练习才能得到逐步的提高,尤其是对于体育舞蹈高考生来说每天进行柔韧素质练习是非常必要的,不但可以提高肌肉和韧带的伸展性和协调性,而且可以防止因过度拉伸而造成肌肉损伤,从而影响训练的进度和效果。通过对问卷数据的统计分析,体育舞蹈高考生对柔韧素质训练的持续性较低,很少有教练员或学生自己把柔韧素质训练作为持续的训练课内容坚持练习,导致学生柔韧性差,做动作身体过于僵硬,基本舞步和套路动作完成质量欠佳,例如在伦巴舞花样套路中出现髋部动作幅度小、身体延展不到位、一些难度技术动作完成较为吃力等情况。

表2 体育舞蹈高考生柔韧素质训练频率统计表

学校名称 飞天体育舞

蹈培训学校 泰山拉丁舞

艺术培训学校 济宁市英皇体

育舞蹈培训基地 淄博凯瑞

舞蹈学校 济宁卓越

舞蹈学校

每周训练次数 6 5 6 5 6

每周柔韧素质训练次数 2 3 3 2 3

每周柔韧素质训练次数所占比例 33% 60% 50% 40% 50%

3.对柔韧素质训练重要性的认知情况的统计与分析。通过调查统计分析,认为柔韧素质训练不重要的体育舞蹈高考生占总人数的45%,所占比例最大,而认为柔韧素质训练重要的几乎没有。结果显示,体育舞蹈高考生对柔韧素质训练的重要程度认识不够,身体基本素质训练的意识较为淡薄。体育舞蹈高考生是一个特殊群体,为了在半年较短的学习时间内迅速掌握体育舞蹈专业考试所要求的专项技能,他们尽可能缩短身体素质训练的时间,仅把柔韧素质当作准备活动的一部分,缺乏系统、科学的训练指导导致大多数体育舞蹈高考生意识不到柔韧性对专项技能提升的重要性。

表3 对柔韧素质训练重要性的认知情况的统计表 n=100

柔韧素质训练的重要性 非常重要 重要 一般 不重要

体育舞蹈高考生人数比例 5% 10% 40% 45%

(二)提高体育舞蹈高考生柔韧素质的训练方法和手段探析

柔韧素质是指人体各关节活动幅度的大小以及肌肉、韧带的伸展能力。这种能力是可以通过后天长期努力训练来提高,因此掌握科学有效的训练方法和手段有利于提高体育舞蹈高考生的柔韧素质。

对于体育舞蹈高考生肩部的柔韧性训练,可以采用主动或被动地压肩、转肩、肩绕环、拉肩的方法,如手扶把杆的体前屈压肩、背对把杆双手体后上握向前的下拉肩,在单杠或吊环上作各种握法的双臂悬垂以及借助绳或木棍的转肩练习等;胸腰部的柔韧性训练一般采用压胸、主动性扩胸练习、体前屈、腰部绕环、涮腰和下桥进行练习;对于髋部的柔韧性练习可以采用坐姿双腿外分练习、顶髋练习以及双腿并拢,跪膝后仰弹振和静止等练习方法,使得膝关节外侧、前侧韧带和髋部前韧带都能得到较好的锻炼效果;腿部“横纵劈叉”的练习常与发展膝关节和髋关节的柔韧一起练,经常采用的练习方法有主动或被动的压腿、踢腿和摆腿等。拉丁舞中最基本的是腿部线条,而脚背的线条可以拉长腿部视觉,也是基本功的体现。而一般锻炼的办法,除了采用芭蕾的开绷脚练习外,还可以采用一些静力性压脚练习和负重提踵练习来增强脚的灵活性以及力量。

三、结论与建议

(一)通过统计分析得知体育舞蹈高考生柔韧素质训练时间较短,仅占整堂训练课时的10%左右,不能达到体育舞蹈高考生柔韧素质训练时间的标准要求。因此,增加体育舞蹈高考生柔韧素质训练的时间,以每次练习时间占整堂训练课时的13%为宜,使高考生各方面素质和技能得到全面协调发展。

(二)经统计分析得知体育舞蹈高考生柔韧素质训练的频率不够、持续性较低,导致学生柔韧性差,做动作身体过于僵硬。建议体育舞蹈高考生的柔韧素质需一周每天坚持练习,同时制定一套科学合理的、有针对性的训练计划长期坚持实施。

(三)经研究分析得知体育舞蹈高考生对柔韧素质训练的重要性认知情况不理想,有45%的体育舞蹈高考生认为柔韧素质训练不重要。因此在实际教学与训练过程中教练员要重视提高体育舞蹈高考生对专项柔韧素质训练重要性的认识,通过讲座、授课等方式让学生了解柔韧素质训练的相关知识,并运用科学合理的实践证明让高考生去认识和学习。

参考文献

体育舞蹈体能训练范文4

关键词:基础训练;气息训练;基本技术

体育舞蹈不但包括了体育教学中的身体运动、竞技运动以及身体训练等方面,同时还含括了舞蹈教学中的姿态、节奏以及表情三种要素。体育舞蹈主要是将体育和舞蹈融合在一起而形成的产物。近年来,体育舞蹈开始在我国高速发展,参与体育舞蹈教学师资团队的数量也逐渐增多。但是,根据目前的情况来看,我国体育舞蹈教学正处于起步阶段,教学水平还普遍偏低。此外,教学内容存在片面性,因此,导致在教学过程中,教师只重视单项体育舞蹈的教学,却忽视了学生综合素质的培养。在进行体育舞蹈教学过程中,由于一部分学生缺少基础训练,导致无法快速掌握教师教学的内容,更无法诠释体育舞蹈的精髓所在。所以,目前我国大学体育舞蹈教学制度还有待完善,引进科学的教学手段,注重基础训练在大学体育舞蹈教学中运用。

1体育舞蹈的含义

体育舞蹈,又名国际标准舞,简称国标,是一种新型的舞蹈种类。它主要将音乐、舞蹈、服装风格以及体态融合在一起,是目前国际社会中主流的一种竞技性舞蹈,同时也是具备艺术含义和欣赏价值的一种运动。自从我国大学开始开展体育舞蹈教学之后,由于其具备独特的欣赏价值和艺术魅力,因此,得到了大学生和大学教师的认可和欢迎。将体育舞蹈教学融合到大学课堂中,这可以在学习和运动的同时,对学生进行美育教育,从而培养学生正确的体育审美能力,提升学生的美学素质,陶冶学生们的情操,净化学生们的心灵,从而为社会培养出德、智、体、美、劳综合发展的高素质人才。

2基础训练对于体育舞蹈的意义

在进行体育舞蹈学习时,对身体内在有着严格的要求,不仅需要身体能够做到连绵柔美,同时还要具备刚强的速度。基础训练作为体育舞蹈学习人员训练和保持身体素养的主要途径,可以帮助体育舞蹈学习人员实现从量的积累到质的飞跃。体育舞蹈的基础训练主要包含三方面的内容:第一方面是热身动作;第二方面是芭蕾基础功;第三方面是气息练习。这些基本功对体育舞蹈学习人员来说,必不可少,同时还伴随体育舞蹈者整个舞蹈生涯。基本舞蹈动作的热身训练,可作为体育舞蹈的基本含义,它的主要作用就是对体育舞蹈学习人员进行舞蹈动作的协调性与专项意识的培训,并给体育舞蹈动作设计和练习奠定条件,进而保证舞蹈步伐的精准性、舞蹈动作的流畅性以及身体的协调性。由于在进行体育舞蹈学习时,需要统一服装,因此,对学员形体有着严格要求。通常情况下,教师会利用芭蕾舞蹈进行学员的形体训练,这样可以有效改掉学员生活中存在的一些错误姿态。气息练习作为体育舞蹈学习的主要支柱,利用气息带动学员的情感,从而使整个舞蹈动作更加连贯,让人们看起来更加舒服,让学员在学习舞蹈中可以实现情感、肢体动作以及精神上的统一,将舞蹈的中心思想进行全面展现,让整个舞蹈更具感染力和号召力。

3大学体育舞蹈教学中的基础训练运用分析

3.1技术动作热身练习的运用

将基础训练运用到大学体育舞蹈教学中:第一,可以帮助体育舞蹈学习人员塑造良好的身形;第二,可以在某种程度上培养体育舞蹈学习人员的舞蹈意识以及规范体育舞蹈学习人员的基本动作。技术动作热身练习的运用,可以培养体育舞蹈学习人员形态的优美性与协调性,为后续的专项练习奠定良好的体型基础。在体育舞蹈中,“中段”是拉丁舞中最具优美性的身体表现部分。因此,在拉丁舞蹈中运用技术动作热身训练,可以有效改善体育舞蹈学习人员身体僵硬的问题,让其更快进入舞蹈状态,从而将整个舞蹈完美展现出来。在进行拉丁舞学习过程中,大多数的舞蹈学习人员都没有高度重视身体动作的训练,从而导致整个舞蹈过于僵硬,总给人一种不协调的感觉。因此,在进行身体动作练习时,舞蹈教师可以将膈膜动作练习以及胯部动作练习作为拉丁舞基础练习。技术动作热身练习的运用可以培养体育舞蹈学习人员的舞蹈意识,帮助体育舞蹈学习人员快速融合到舞蹈世界中,从而更深入领悟教学内涵。高度重视舞蹈动作的规范性,对培养体育舞蹈学习人员正确身形和完成动作风格起到了重要作用,因此,要想提升专项运动能力深化基础性的专项技术练习,可以通过技术动作热身练习的运用,来提升体育舞蹈学习人员的灵敏性和柔韧性。

3.2芭蕾基训的运用

在进行体育舞蹈教学过程中,要想提升教学质量,把基础练习和套路融合是非常必要的。在教学实践中可以得知,芭蕾舞蹈基本功中,对身形和体能的要求都可以适用在体育舞蹈教学中。通过进行芭蕾舞蹈基本功的训练,可以培养体育舞蹈学习人员挺拔的身形,让整个舞蹈看起来更加优美,进而提升舞蹈的欣赏价值。在芭蕾舞蹈学习中,最主要的学习内容就是“开、绷、直、立”。其中“开”主要是指身体关节的舒展程度,提升人体线条伸展和身体关节的灵活性。“绷”主要是指脚本的绷直,它可以延伸舞蹈者腿的线条,同时还能保证踝关节得到联系。“直”主要指身体的挺拔,从头到脚成一条直线。“立”主要指在直的根本上,对舞蹈人员的体型进行进一步升华,从而给人一种轻盈敏捷的美感。在体育舞蹈教学中运用芭蕾基训,可以帮助体育舞蹈学习人员练就挺拔、优美的身形,改善生活中错误的姿态。例如:芭蕾舞蹈中的柔韧性练习,就可以提高舞蹈学习人员的身体柔韧性,加强舞蹈学习人员的控制能力。因此,将芭蕾基训运用到体育舞蹈教学中,对大学体育舞蹈教学起着重要意义。

3.3气息训练的运用

气息训练能够让舞动人员在舞蹈表演中情感、动作以及精神做到和谐统一。舞蹈和气息进行融合,可以将舞蹈的中心思想进行完美展示,产生较强的感染力和号召力,进而让舞蹈人员和观赏人员在身体上和心灵上产生共鸣。在进行舞蹈表演时,大多数的舞蹈人员将更多的注意力放在了肢体的展现上,却忽视了气息的配合和协调,从而使得整个舞蹈作品呈现“形,而不运”的状态。因此,在平常练习中,不仅要注重肢体动作的练习,同时还要加强气息的训练,让气息贯穿在整个舞蹈动作中,进而是气息更加规范和合理。

4结语

基础训练作为大学体育舞蹈教学的基本内容,对体育舞蹈学习人员的身形、气质以及技巧有着重要含义。在进行大学体育舞蹈教学中,根据实际情况,将技术动作热身练习、芭蕾基训以及气息训练融合到教学内容中来,从而将基础训练的自身作用进行全面发挥。

作者:刘如欣 穆涛 单位:赣南师范大学体育学院

参考文献:

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体育舞蹈体能训练范文5

1让少儿快乐地学习体育

舞蹈体育舞蹈训练对于孩子来说的确是个难题,由于年纪小,在学习和训练的过程中,难免存在很多问题,比如初学时对动作的掌握、音乐的理解及舞蹈特性的表达等方面都存在不可预见性。因此,老师和家长应给予积极地引导,首先要让少儿能够快乐地学习体育舞蹈,从兴趣爱好的角度去考量,培养孩子对体育舞蹈的兴趣,在教学过程中应该让少儿快乐地、带有游戏性质的方式进行学习,这样既可以使体育舞蹈知识渗透到少儿身心之中,也可以给人以快乐的享受,让学生在不知不觉中掌握体育舞蹈知识,享受快乐教学带来的乐趣。教师要根据少儿的体质特征与年龄合理地安排训练内容、训练时间和训练强度,要根据少儿生长发育及身体素质、掌握能力等特点,不要急于求成,不搞大运动量训练,在训练安排上要注意循序渐进、协调配合,这样才会使体育舞蹈项目在少儿训练中发挥其更大的作用,有利于体育舞蹈在少年儿童中得到更好地普及与推广。同时由于少儿年纪小,教师在教学的过程中尤其要注意少儿的健康安全等问题,始终把儿童的安全放在第一位。一方面,引导少儿积极、认真地训练,正确地认识体育舞蹈训练的意义是参与、提高,成功与失败都不重要;另一方面,应该让少儿始终保持学习体育舞蹈的快乐情趣。

2培养少儿学习体育舞蹈的兴趣

在体育舞蹈教学时,教师对少儿体育舞蹈的动作掌握、训练情况及表现应多表扬、少批评,多鼓励、少指责,尽量不用指令性语言和批语性语言。让幼儿完全沉浸在无拘无束的宽松环境中,从而提高对体育舞蹈的认识及兴趣。对少儿学习体育舞蹈动作有困难、基本技术和基本技能掌握得一般、训练过程中缺乏主动的少儿来说,教师应要更多地期待,不要急于求成。教师的激励性语言更能让孩子们兴趣盎然,跃跃欲试,会积极主动地参与到体育舞蹈运动中,刻苦练习并去掌握动作,这样就会潜意识地对体育舞蹈产生了学习的兴趣,做到课上刻苦训练,课下利用业余时间去复习;如果缺乏兴趣,仅仅在课堂上完成任务,缺乏课下的复习任务,久而久之会失去学习体育舞蹈的信心,影响培养目标及其体育舞蹈训练在少儿这个年龄段中的发展。

3充分发挥教师在体育舞蹈教学中的主导作用

教学时,教师的“教”和学生的“学”相互影响、相互制约,在少儿体育舞蹈教学和训练中,教师永远是培养和激发学生学习的主导力量。为培养少儿在体育舞蹈运动中具有较强的艺术表现力,教师应充分发挥其在教学中的主导作用,适时将自身的形象美、形体美及语言美示范展示给每一位学生,换句话说,教师的言行影响着少儿学习的情趣,如能启发、诱导、激励学生学习的兴趣,抒感和舞蹈词汇,提高他们对舞蹈的悟性,对教学成果将会有很大的影响。此外,在少儿体育舞蹈教学与训练中,教师的思想、道德情操、坚强的意志和顽强的毅力等方面影响少儿体育舞蹈的发展,因此教师应不断提高自己的舞蹈技艺,丰富自己的审美观念,提高审美能力,从教学中感受美、提炼美、创造美,并通过自己的德、识、才、学、情趣不断融入到整个教学和训练过程中,为少儿学习体育舞蹈营造一个洋溢的、极富艺术感染力的、最佳的教学意境,以便获得好的教学和训练效果,提高艺术表现能力。

4结论与建议

4.1结论

4.1.1少儿通过体育舞蹈训练,可纠正其不良的身体姿态,培养好的形象和气质。

4.1.2少儿体育舞蹈训练可使少儿增强体质,使身体机能及素质得到全面提高,促进身体健康发展。

4.1.3少儿体育舞蹈训练可促进其智力发育,培养其对音乐、舞蹈的兴趣,享受快乐。

4.1.4少儿体育舞蹈的训练,可以使少儿从小获得体育舞蹈的专业知识。

4.1.5培养少儿的创造思维能力,使自身综合素质和自身艺术修养得到提高。

4.2建议

4.2.1应该在少儿这个群体中广泛和开展和普及体育舞蹈训练,让更多的少儿都参与其中,促进和提高少儿身心的全面发展。

4.2.2体育舞蹈应该在幼儿园和小学、中学课堂中开设课程,使少儿有更多的机会参与到这项运动中来。

4.2.3要多举办一些少儿体育舞蹈的表演和比赛,调动儿童学习体育舞蹈的积极性,使少儿身心得到全面的发展。

体育舞蹈体能训练范文6

关键词:体育舞蹈;舞蹈表现力

舞蹈是需要带着感情进行表演的艺术,体育舞蹈也一样,虽然在整体编排中和传统舞蹈有所不同,但如果运动员在进行表演中不带着感情去进行,就不能够准确的表达出舞蹈中所蕴涵的内涵,因此体育舞蹈运动员在进行舞蹈表演时一定要具有表现力,带有一定的情感,用舞蹈去和观众沟通,把舞蹈的思想通过恰当的肢体语言来更好的表现出来,从而更好的向观众去传递舞蹈中的深刻的艺术魅力。

一、影响体育舞蹈运动的表现力因素

我国的体育舞蹈起步比较晚,大多数的舞蹈都是直接从国外引进,因此很多体育舞蹈都带有一定的外文化色彩。我国的体育舞蹈在发展过程中,不断的融合我国的文化特色,但在进行体育舞蹈表现力培养的过程中,还存在一定的问题,综合现在的体育舞蹈运动发展,影响我国体育舞蹈运动员的表现力的主要有以下几个因素。

1、运动员缺乏一定的人文修养

体育舞蹈是带有一定的文化烙印的舞蹈,不同民族的舞蹈带有不同的风情和特色,就比如说华尔兹,这是英国王室流传而来的舞蹈,带有一定的贵族气质,因此在进行舞蹈表演的时候,一定要带有一定的矜持,通过有规律旋转来表达出一定的贵族气质。但如果运动员在进行表演的时候,不重视华尔兹其中的文化素养,就会变成呆滞的动作,不能形成赏心悦目的表演。

2、运动员肢体的协调性和整体气质

在一般情况下,体育运动员对于身体素质要求都比较高,体育舞蹈对运动员的要求除了有身体素质外,更重要的是要求肢体的协调性。运动员在进行体育舞蹈表演的过程中,必须要形成动作的流畅性和连贯性。一套整体的动作下来,如果运动员的肢体不协调的话,就会让表演黯然失色。同时一些舞蹈中含有深刻的内涵和气质,有的舞蹈中,通过舞蹈运动员的一个眼神或者是一个动作,都能给观众不同的感受,但如果要想给观众传递这样的信息,就需要运动员有一定的气质支持,通过自身的气质配合完成表演。

3、合理的动作编排

运动员在进行体育舞蹈表演时,不可能凭空捏造动作,需要根据提前编排好的动作进行排练和表演。如果舞蹈动作的编排可以具有流畅性和整体性,就可以更好的帮助体育舞蹈运动员进行表演。在进行体育舞蹈的编排不能照抄照搬,更重要的是学习创新。在编排舞蹈的时候,可以结合中国特色和国际潮流,形成特色的风格,同时要结合舞蹈者自身的特色,为运动员贴身打造出最适合舞蹈动作。

4、伴奏音乐的影响

在体育舞蹈中有很多种类的舞蹈,这些舞蹈由于种类的不同,所以在进行伴奏的时候,音乐也会有节奏的不同。比如说华尔兹的音乐比较融合,节奏比较舒缓,而伦巴则是节奏比较经济,节奏感比较强。在运动员进行体育舞蹈表演的过程中,伴奏音乐是直接影响运动员的表现力。

二、体育舞蹈运动员表现力的培训方法

在进行体育舞蹈训练过程中,不仅仅要让运动员有熟练顺畅的动作,更重要的是提高运动员的舞蹈表现力,让体育舞蹈的表演更加成熟。

1、提高运动员的人文素养

在体育舞蹈运动员进行表演的时候,很多观众可能看不出来运动员舞蹈中所具有的人文素养,但却可以感受到体育舞蹈中所传递的深刻内涵,感受到其中的文化美,因此人文素养是提高体育舞蹈运动员进行表演过程中表现力的重要因素。

2、强化专业技能的训练

体育比赛常常是"台上一分钟,台下十年工",没有专业能力的支持和系统合理的训练,运动员很难在比赛时正常发挥。体育舞蹈是一种综合型的体育项目,因此在日常的训练中需要强化运动员多方面的技能。

3、强化运动员的音乐感知力

在进行比赛时,真正是做到"翩翩起舞",音乐是体育舞蹈不可缺少的因素,只有运动员有良好的音乐感知力,才可以伴随着音乐进行舞蹈,用音乐更好的增强舞蹈的感染力和表现力。在日常的训练中,强调音乐是舞蹈的灵魂观,就要让运动员知道舞蹈对于音乐的重要性。进行基本的动作学习时,选取合适的音乐,营造出良好的环境。

4、加强心理素质训练

心理素质是运动员不可或缺的素质。在赛场上,容易受到环境的影响,再加上运动员的心理素质较低,就很容易影响比赛发挥。在基础训练时,需要强化体育舞蹈运动员的心理素质,在日常生活中,交给运动员环节压力和紧张的小方法,比如说心理暗示、深呼吸等。给予运动员专业的心理疏导,要设立基本的心理室,提高自身的心理素质,从而保证体育舞蹈运动员在比赛过程中可以有良好的心理素质,有良好的舞蹈表现力。

三、体育舞蹈运动员表现力训练的重点

体育舞蹈运动员在培养表现力不可能通过简单的讲解就可以完成,训练是一项长期工作。运动员之间有很大的心理承受度、年龄差别、身体素质不一样,因此在培养体育舞蹈表现力时需要抓到重点,进行因材施教。

1、结合运动员的个性进行舞蹈训练

体育舞蹈的种类比较多样,同时不同舞蹈之间也具有不同的特征。常见的形容华尔兹是词语是优雅恬静,探戈是热情奔放。运动员的舞蹈表现力是和自身的性格有很大的关系,运动员自身的气质也会影响表现力。

2、结合运动员的年龄和接受力进行训练

体育舞蹈运动员的年龄是不一样的,在进行训练时,如果采取统一的方法,有的运动员可能会接受不了训练,从而影响自身的舞蹈表现力。根据这样的情况,教练在进行训练的时候,要根据年龄段进行训练,一些年龄小的运动员要尽量的去加强基本功训练,强化其综合能力,这样的做法可以为运动员奠定良好的基础。

四、结语

体育舞蹈是我国比较新兴的比赛项目,提高体育舞蹈运动员的表现力并不是一朝一夕的,这需要进行系统合理的训练,提升体育舞蹈运动员的感悟力,结合运动员自身的特性,从而提升体育舞蹈运动员的舞蹈表现力。

作者:刘美斯 单位:沈阳大学

参考文献: