文化艺术修养范文1
【关键词】文化修养 理解 文化艺术
“文化修养”应该如何来界定？在这里文化修养需要分开来诠释：“文化”，是指人文文化与科技文化各学科的总和。所谓“修”，乃是学习、吸取、消化。所谓“养”，是在“修”的知识基础之上的凝练、升华、沉潜。这是一个极为系统、综合、积累的文化知识体系。在当今物欲的社会里，时代已经成为一个速成的时代，“速度”已成为一种进步的象征，文化也成为了快餐，文化的积累过程已经淡出了人们的心理范畴，时代的发展带来了科技的进步，同时也给现代人造成了文化修养的荒漠，但是作为一名高校艺术教师应该怎样面对这个问题，这是一个值得亟须商榷的问题。
在现代社会里人们对艺术教师的认识，往往有以下看法：一是认为艺术教师无须要什么文化修养，只要能上课就行；一是认为文化修养，就是文学艺术修养，艺术教师有文学艺术修养当然好，没有也无多大关系反正是搞艺术的。总之，多数人认为艺术教师与文化修养的关系不大，只要能教专业课就行，这是一种缺乏高瞻远瞩的教育心理。然而对于人类灵魂的工程师来说，教育是一项长期的工程，是一个不容忽视的问题，关乎着百年树人的问题。小而言之教师的文化修养可以影响他教过的学生，广而言之可以影响一代人的精神面貌，中国五四新文化运动时期，出现的一批具有文化修养操守大师，使得那个时代大师辈出，虽然物质是贫乏的，但是精神是富足的，成为时代的旗帜。
文化是艺术审美的基础，任何一种艺术都是根植于一定的文化和历史中。文化是上层建筑，是意识形态领域中的一个重要组成部分。作为一名高校艺术教师，自身所应该具备的文化修养是从事艺术教学所必需的素质。如果一个教师在教学上只保留在形式上的把握，不能提高到文化层面的教学程度。那么，课堂教学就将脱离文化教育而成为单纯的技能、技法教学。而教师的作用在于教育学生做一个高尚的文化人，由此看来提高高校艺术教师的文化修养在教学建设中具有重大意义，加强高校艺术教师文化修养建设，要求教师在事关教育事业、学术活动、为人师表等问题上树立正确的思想与行为规范，并使之保持文化性、稳定性，真正的做到与时俱进，成为文化型、道德型、艺术型的高校艺术教师。
经师易得，人师难求。在今天的日常教学工作中，也深感高校艺术教师偏重技巧、技能的授课方式，把自己对文化的无知当成艺术家的个性。在社会上也没有人要求你背唐诗宋词，文化的沉淀和积累就越来越遥远。将育人速成化，大家都在急功近利，个人是，社会也是。因此，高校对艺术教师的文化修养方面也有所忽视。本文想就高校艺术教师的文化修养问题，来谈点认识，以期待引起人们的注意。以下几点是作为一名大学艺术教师应该具备的基本文化修养，否则教师自身文化修养的缺失，将会影响到艺术教学的健康发展。
1. 掌握了解民族文化艺术的历史和根源
在中国五千年的文化历史长河中，艺术一直占有重要的位置，所以要想做好艺术教学工作，必须根植于广博的文化知识中，学习先辈积累的文化，学习民族文化的精华。人不可能事事都亲身经历一番，这就需要间接的从民族文化中吸取养分，要在自身研究领域所需要的扎实的专业知识基础之上，广泛涉猎其他各个领域有价值的知识。并且能够转化成为自己的知识见解，不断丰富自己的直接经验和间接经验是提高文化修养不可忽视的重要方法。
2.掌握多种文化基础知识储备
著名大教育家孔子说过“师者学而不厌，才能诲人不倦”，作为一名艺术教师尤其是大学教师更要学会不断地探索学习，时刻保持学习的求知欲，在学习中思辨，不断丰富自身的文化修养，树立终身学习的思想，把文化知识系统全面的掌握好，才能真正的做到为人师表。如果不把文化武装头脑作为关键性的问题来对待，就很难体现艺术的价值和意义。在现今大学艺术教学过程中，很多老师没有从文化的广度和深度上去教育学生，对学生的专业困惑用非专业的知识去解释或是避而不谈或是根本不知道如何回答，这样的教师如何去教学生？教师是全方位给予学生成长指导的引路人，学生的好与坏，一方面需要学生自身对人生观、价值观、世界观的把握，另一方面需要教师自身所具备的文化修养对学生言传身教的影响。要做到真正的传道授业解惑，首先必须具备高尚的多层面的文化储备量。
3.培养自身高尚的文化道德情操
艺术具有文化道德的价值。优秀的艺术作品中的艺术形象，对人生的道德观念和人生价值观方面都有重大影响。历史上任何有价值的艺术作品，其本身都具有深厚的文化内涵和道德寓意，而并不是其艺术作品的所仅有的技法表现。注重文化艺术修养的培养，可以通过进步的艺术形象，吸收进步的道德观念，逐步培养高尚的文化艺术道德情操。
高校艺术教师在加强自身文化修养的同时也就加强了艺术修养。自古文艺不分家，两者相辅相成在这个转化过程中，既要深入掌握文化的内在本质，同时，艺术教师还要将自身的思想、文化、情感、意趣、理想进行综合，做到文化与艺术的高度统一。
结论
中国艺术的发展必须要有优秀的教育人才，这是时代的发展和要求。合格的教师应该具备文化与专业课并重的知识结构，大学艺术教师必须把自身文化修养和艺术修养结合起来，不断提升自身的文化修养，培养正确的艺术审美情操，储藏丰富的文化底蕴。用知识打动学生、引导学生，以自己的言行教育学生，才能培养出具有高尚文化艺术素质的合格艺术人才。
【参考文献】
[1]袁兆春. 高等教育法与教师职业道德[M]. 济南：山东大学出版社，2010.
文化艺术修养范文2
人创造了文化，而文化又影响着人，渗透于人，塑造着人，所以我们无论是在精神还是在物质的实践活动中，都必须格外注重文化修养这一问题。文化修养是声乐艺术的灵魂。
一、声乐的属性
从声乐的文化属性看，声乐本身就是文化的产物，尤其是音乐文化的产物。因为从它的形式到内容的不断变化、不断充实、不断升华的过程中，浸透了人的聪明智慧、美学思想、音乐观念、音乐思维、音乐逻辑。所以，学者们都说一部声乐发展史，实质上就是一部世界音乐思想的发展史、音乐思维的发展史。
什么是声乐，它是音乐的一种，是以人声为乐器演奏（演唱）出来的音乐。人声的特点非其他乐器能比，它的音乐对人类来说是最先听到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的声音，以人声的音乐打动人更直接更赋予感染力。怪不得很多教器乐演奏的老师常向自己的学生说：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一样”。就连演奏曲谱上就有“如歌的”这个表情术语。人声的音乐有其他乐器没有的特点，在多数作品中人声的音乐都有歌词，于是这部分音乐就有了双重表现，词和音乐的结合使内容不确定的音乐带上了文学给予的相当确定性，又使比较确定性的文字带上了不确定的色彩，引人去联想，从听觉引起的心绪是难以用语言表达的感受。声乐的社会功能是极强的，因为人人都能唱歌。歌者动情动容，听者感人肺腑，艺术魅力无与伦比。
二、文化修养的重要性
正因为音乐有以上的属性和特点，围绕着它就产生了大量的声乐作曲家、歌唱家，产生了不同流派不同风格的浩如烟海的作品，使之独自成为一个完整的声乐艺术体系，成为一门博大精深的学问，成为一个音乐王国，具有了深厚而巨大的文化内涵。
既然声乐是一个完整的艺术体系，在这个体系中又有浓烈的文化内涵，那么，作为一个声乐艺术的实践者，要想驾驭这门艺术，就必然要有强大的艺术能力，而这强大的艺术能力除了有过硬的技术，主要来源于文化修养的深厚广博。歌曲或声乐作品是文学艺术和声乐艺术的二合体，声乐作品大都以思想深刻、内涵丰富、文学性强、艺术性高的诗词或歌曲音乐创作的文学基础，形成了声乐作品的文学性和文学特征。比如，中国歌曲、歌剧中可能涉及的体裁起码有诗、词、剧本、小说、散曲、时调等。拿现已知的著名声乐作品来讲，已涉及有古诗数十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐诗、宋词诸多作家、元代及明清的诗词作者，以及近现代的刘半农、徐志摩、田汉等作家。外国歌曲、清唱剧和歌剧中所涉及的体裁有诗、剧本、小说、神话、史诗等。涉及的作家从英国的莎士比亚到法国的戈蒂埃、魏尔伦，从德国的歌德、席勒、海涅到俄国的普希金、托尔斯泰。还有圣经中的故事、赞美诗、经文歌等也进入了声乐文献。歌唱与文学是紧密联系在一起的，歌词的文学性甚至在很大程度上决定着歌曲的艺术性，而对歌唱中文学性的认识也同样反映出一个歌唱者的文化水平和审美能力。要唱好任何一首歌曲或表现好任何一个声乐作品，首先要对作品的思想内容和文学内容理解透彻，在充分理解和把握的基础上，才能运用声音正确表现出歌曲作品质的内涵，表现作品思想内容和文学内容的艺术境界。如果没有一定的文学知识，像《玫瑰三愿》、《红豆词》、《阳关三叠》等歌曲，就可能出现内容理解上的难度。另一方面，声乐演唱不只是对作品的一种传达的再现，更重要的是一种创作性的艺术活动，即所谓的二度创作。因此，在对声乐作品的演绎中，就需要通过自己所具有的和掌握的文学知识和文化修养，对声乐作品的时代背景、表现特征、艺术手法、民族特色等，进行分析和掌握，这样才能根据声乐作品的文学内容、音乐风格和表现特征进行最佳的设计和安排，从而使声乐作品的艺术处理和艺术表现，更加合乎作者的创作意图和作品本意。
所以，文化修养对声乐艺术的实践者来说，是至关重要的，如果我们不能认识这一点，并身体力行地去提高文化修养，那我们就会变得苍白无力、单薄乏味，在博大的声乐艺术的瀚海中只能停留在表面或不深的层面而显得华而不实，或心有余而力不足。因此，我们可以说，深厚的文化修养能使我们从哲学的高度、思想的高度、人性的高度去触摸声乐艺术最深邃、最本质的东西，引领我们从声乐艺术的必然王国走进声乐艺术的自由王国。
三、声乐艺术实践者的“品位”
在中国的文学艺术领域，有文如其人、画如其人、字如其人、歌如其人的说法。这是因为声乐艺术是情感的艺术，音乐的艺术，是关于人的艺术，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生体验的外化，是其艺术观、审美观的音乐化。所以，在歌唱的声音中，常有强烈的文化品味和文化韵味，是演唱者文化修养集合式的音乐体现。因此，我们不能设想一个趣味低俗的、气质猥琐的人能唱出优雅高贵的歌声；同样，我们也不可能设想一个艺术感迟钝，对音乐缺少本质理解的人能唱出令人感动的歌声。所以，我们要想让歌声打动人，震撼人的灵魂，那么，我们必须先从做人开始，做一个爱憎分明、抑恶扬善的人，做一个真诚而又自然的人，做一个热爱生活、热爱生命的人，做一个既能被别人打动又能打动别人的人，做一个远离世俗、远离浮躁而又贴近现实的人。总之，要做一个有品位的人，而要想成为这样的人，依然离不开文化的修养。当我们凭借着文化修养真正的成为“美”的人了，那我们的歌声也就有了内在的魅力，富有美丽的生命色彩，就能撞击人的心灵。关于这一点，我们可以从声乐大师的身上得到印证。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、声乐教育家周小燕、沈湘等，这些大师的声乐艺术都达到了炉火纯青、登峰造极的程度，代表了声乐演唱和声乐教育领域的最高艺术成就。他们之所以能够达到如此辉煌的艺术巅峰，当然有娴熟超人的技术做后盾，但更重要的是他们吸取了人类文化的营养，对音乐、对社会、对生活有着自己独到的思考、体验和渴望，形成了自己独特的性格，是自己成为一个具有内在精神的人。比如周小燕先生不但有丰富广博的音乐修养，而且受过哲学、人文主义精神的熏陶，崇尚理性，热爱和平生活，一直没有停止用音乐来追求真善美，追求艺术的真谛，培养出了很多世界歌唱艺术的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些纰漏（失声），但是他那富有感染力的形体语言以及他富有神韵的面部表情实现了高度和谐。难怪有人感叹：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。
文学使我们丰富，历史使我们厚重，哲学使我们睿智，思想使我们深刻，艺术使我们触类旁通而富有灵感与激情。我们对这些文化积累越广博越深厚，声乐艺术的境界越高，声乐的艺术世界就越宽阔，越新鲜多彩。
从以上来看，文化修养的确是把人引入声乐艺术精神实质、把声乐艺术推向高峰的基础，所以我们必须重视文化的修养，并视之为声乐艺术灵魂的所在。
参考文献
[1]石惟正.声乐教学法[M].百花文艺出版社.1996．
[2]俞子正，田晓宝，张晓忠.声乐教学法[M].西南师范大学出版社，2000．
文化艺术修养范文3
关键词：高校艺术类；文化修养；重要性
中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-222-2艺术作为一种独特的活动，它不仅需要大量的创造性思维训练和表现技能训练，而且更要基于丰厚的文化修养。然而，作为高校中的特殊群体――高校艺术生，高校艺术生文化修养普遍不高，尤其是扩招以后，高校艺术生的文化修养急剧滑坡，艺术生的学习仅仅着重于技巧的精进，却淡漠了文化修养的积累。这不仅使其艺术创作和表现力有了局限性，而且使其艺术生涯难于开拓，甚至影响到了其基本的生活价值取向。
文化修养“文化”是人文文化与科技文化各学科的总和。所谓“修”，乃是吸取学习为的是打下知识体系的基础，所谓“养”是在“修”的知识基础之上的提炼、批判、反思乃至升华，文化修养总的来说，则是对人文文化，科技文化中的部分学科有了解、研究、分析、掌握的技能，可以独立思考、刨析、总结，并得出自己的世界观，价值观的一种能力，具有较全面的知识体系，再学习中思辨，不断完善自己的世界观。文化修养的提高需要实践和锤炼，文化修养不是与生俱来的，也不是从天上掉下来的，而是在人们的认识、改造自然和社会的过程中逐步产生和发展起来的，文化修养的提升需要依托物质载体，只有意识到知识储备匮乏的同时借助参加文体活动，读书特别是经典的书籍，多阅读浏览新闻来增加社会阅历，这样才能提高文化修养，拓展知识面。
深厚的文化修养是我们艺术类学生至关重要、不可缺少的。作为一名艺术类学生尤其是一名音乐学习者我们不仅要学习一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学及自然科学中一些基础知识和专业文化，指本专业所涉及的相关史论及技能知识；而且更应该涉及到其他血缘关系的近亲艺术文化。各门类艺术之间是互相影响的`互相促进的。德国作曲家舒曼曾说：“有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样，美术家也可以从莫扎特的交响曲获益不浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的塑像，而对于演员来说，雕塑家的作品又何尝不是活跃的人物？在一个美术家的心目中，诗歌却变成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。”
比如，书法作为我国独有的民族文化，荟萃了中华民族文化的精髓，在其发展历程中仅因其独有的雄浑之美使迁客骚人为之醉心，也因其秀逸之美而深受文人墨客的亲睐，书法是中华民族文化的结晶和象征，有着博大精深的文化内涵和巨大的文化魅力。书法在自己博的精神的文化根基里蕴藏着不可侵犯的民族尊严，崇高强大的民族意识和自强不息的创造智慧。通过对书法的了解学习：可以让艺术类学生领会理解汉字文化以及书法艺术的崇高和其中蕴含深广的哲思情理，可以激发他们的民族自豪感和培养爱国主义思想情感，塑造完美人格。中国书法数千年的历史，在给予我们不胜枚举的佳作的同时，也为我们留下了高山仰止的人个形象。王羲之第五子，――王微之曾说过“写尽三缸水，只有一点像羲之，怀秦无钱买纸，便种芭蕉，以蕉叶代纸成冢。”这昭示着书法在人格塑造中发挥着极其重要的作用。通过书法的学习，可以使艺术类学生的意识得到净化和升华。从根本上讲对书法了解学习的过程，也是一种审美学习。随着书法学习实践的不断深入，艺术类学生对美的感受力、感悟力、分辨力以及创造力就会越强。书法的了解学习对艺术类学生的个性塑造及审美能力的培养都有极其重要的作用。汉代的的杨雄曾说过：“字为心画”即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。书法的练习实际上是练习着用眼睛感受美，用联系探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说“我国的书法是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。所以说书法是美育的有效手段。”
文学与艺术，所谓文学，就是以语言为手段塑造形象来反映社会生活，表达作者思想感情的一种艺术。而所谓艺术，则是用形象来反映现实，但比现实更有典型性的的社会意识形态，它包括文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。文学从属于艺术，但艺术绝不仅仅是文学。如果说艺术是一棵参天大树，那么文学就是滋润供给营养的根系，文学就是语言文化的艺术，艺术的产生往往就需要坚实的文学做基础，就比如一部好的影视作品，就需要有一个好的剧本。自然，要想拍出一部好的电视剧或者电影，就需要有杰出的剧作家、编剧、导演和演员缺一不可。文学和艺术都来源于生活而高于生活。歌词即音乐文学属文学的范畴，是文学的有一个种类。歌词具有音乐性，这是这种体裁应具备的特点，是约束词作者创作时应考虑的问题，属创作手法，其本质是文学的。我们说，歌词姓“文学”，而且是其他文学无法比拟的有着“无人不歌”的大众文学。由光未然作词冼星海作曲的《黄河大合唱》，就是根据长篇诗歌《黄河吟》改编的具有史诗性里程碑式的作品。由何占豪、陈钢作曲的《小提琴协凑曲》，是根据文学作品与民间传说改编的乐曲，“草船结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”三大部分组成，结构上采用西方交响乐形式，成为一部具有典型民族性特征的作品，被西方人称为“蝴蝶的爱情协奏曲”，在国内被称为“民族化的交响乐”。
任何艺术的发展都是离不开文学的，文学对艺术的思想观念具有指导作用，对艺术的意识形态有着潜移默化的影响，显然，每一位走在开拓的艺术道路上的成功者都在以其独特的思想与精神因素影响着艺术的发展。文学对艺术的影响是重要的，文学带给艺术以观念的改变，为当代的艺术带来了哲理性的思考，同时地引导了时代潮流。文学的魅力引导了艺术的方向，文学用语言作为表现手段，是音乐、美术、舞蹈、戏剧等多种艺术的基础，也是介入多种艺术欣赏的重要途径。离开了文学这一导入艺术欣赏的“药引子”，人们对各类艺术“佳肴”的“品尝”都显得寡淡乏味。艺术类学生具备了一定深度的文学修养，有助于在欣赏过程中能够从一般形象的初步联想进入深层的情感体验，从而达到艺术欣赏的最高层次――理性认识的阶段，而掌握一定的文学表述能力和归纳概括能力是进入理性认识阶段的金钥匙，从而体现出文学的博大与精神，为艺术的发展奠定了基础。
美术书法的学习让我们心静气和、端正姿势、持之以恒、久而久之就可以养成严谨认真的习惯，这也是塑造人格、塑造个性和培养审美观念和感知能力的根源。而文学则是灯塔是基石，是我们思想观念 意识形态的导向。观念的改变 思想的升华是现实主义作品注重在艺术中还原现实的要求，因为我们的艺术来源于现实生活。丰富广阔的文化修养是我们艺术创作的前提条件，而丰富曲折的生活经验是艺术创作的基本材料，只有拥有了深厚的文学功底，才能够对艺术作品有自己的了解、思维、想法、立意，才能够拥有自己的标新立异的艺术表现力和艺术创作力。艺术类学生不仅仅要对美术、文学有足够的了解，而且还要对其他方面的知识加以了解，比如，诗歌、建筑等都是奠定文化修养的因素。
文化修养成为艺术修养的关键。文化修养是艺术修养的基石。目前艺术类学生的学习重点是技术、技巧的精进，而艺术是智慧的象征，所以我们的技术需要被艺术化，而文化修养则是艺术化的条件。文化修养能帮助艺术家从整体上提高创作的意境，文化修养直接影响艺术的表现力。艺术家的各种素质中最重要的是艺术表现力，它由艺术的专业技能和艺术感染力组成。艺术类学生的专业技能经过刻苦努力的学习和大学四年的专业培养，一般都能达到一定的水平，但艺术表现力的深浅高低，则往往体现在艺术审美感应的差异上。因此艺术的感受力，实质上是心灵中对艺术的文化审美。文化修养正是围绕着艺术感受力这个中心问题而作用于艺术家，使他们能从文化视野的高度去深层次地洞悉现实、领悟人生，创作和理解作品，用心灵去撞击生活和作品，使其具有更深广、更全面的表现力。有些艺术工作者凭借着自身艺术天赋的优势，或因偶然的机遇得到了技巧上的成功，但是由于缺乏文化底蕴而显得后劲不足，这种现象非常普遍。正如中国钢琴家教育家周广仁教授以钢琴教育为例指出的：“钢琴表演艺术所体现出的，应该是高层次的文化修养。作为钢琴家，不但要有演奏钢琴的专业技能，而且要有广博的文化知识和丰富的艺术修养。很难想象，假若你对欧洲文化历史一无所知，却能演奏好贝多芬、莫扎特。事实上，有的学生到一定的程度就再也上不去了。究其原因，并不是因为他们手指僵硬了，而是文化空白了，头脑空了。”艺术作品的品味综合体现在作品的艺术境界上。艺术像金字塔，其底座越宽厚，塔尖拔得越高。文化修养直接制约着艺术家的创作水准，制约着由深厚文化修养所构成的精神内涵而形成的成熟的艺术感受力和艺术表现力：艺术才华充分发挥的后劲需要文化修养的支撑，只有文化修养的滋润才能将技能转变为符合审美要求的艺术作品。
文化修养对艺术类学生的影响既然是如此，那么如何提高艺术类学生文化修养就成了首要解决的问题。
首先，为了培养出更加优秀的的艺术人才，提高高校艺术类学生的文化修养就成了高校教育教学的一个重点任务，高校本身来说，教学的思想观念、课程体系、教学内容等对艺术类学生的培养是非常关键的。教学思想观念要以启发为主，在课程设置中应该加强文学及其相关的艺术知识，开设鉴赏性质的选修课程使学生能够了解，学习更多更丰富的知识。
其次，艺术类学生应该自觉的自我积累，大量阅读书籍为自己补充各种知识营养，使得自己的文化修养既有深度又有宽度。艺术类学生应该注重自身的全面发展，要使自身通过文化知识的学习、文化环境的熏陶、文化活动和社会实践的锻炼，提升境界、升华人格、振奋精神，这有利于艺术类学生开阔视野、活跃思维、激发创新灵感，为自身所学习的专业以及今后的发展奠定坚实的文化基础和深厚的人文底蕴，把自己打造成为一个基础扎实、知识面宽、素质高的现代化艺术人才。
最后，艺术类学生应该主动积极的利用周围一切简洁方便的现代科技，如，媒体、网络等等，使自己更方便的了解到各种各方面的新知识、新信息，了解最前沿的文化知识，使自己拥有超前的意识，为自己的艺术创作和艺术表现力寻求最新、最完美的结合点，使智慧在艺术当中得到最完美的诠释。
参考文献：
[1]吕环.高等师范，声乐教学改革之探讨[J].山西财经大学学报（高等教育版），2009，（01）.
[2]李敏.有关声乐教学改革与创新的几个问题[J].星海音乐学院学报，2006，（03）.
文化艺术修养范文4
关键词：戏曲演员；专业技能：艺术修养
表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术，是人演人的创作活动，不要以为演员具有人类的一切情感内容，就能表现出“人物”的情感活动，而需要一定的专业技能训练与文化艺术修养。
1 专业技能训练
1.1 形体训练
对于演员来说，形体是最基本的创作材料。形体训练，即对演员进行、规范的形体基本功训练，对演员原有的未经训练的形态进行改变，使其端正、舒展、灵活自如、得心应手，具有演员所需要的可塑性。扎扎实实地打好身体的基本功，如斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“把粗糙的身体变得细腻些。”戏曲演员要完成基本功训练。主要是训练腰功、腿功、身段、台步、软硬毯子功、跳转等。戏曲演员必须经过长期严格的基本功和技术训练，积累大量的程式手段，具备扎实的“功底”才能胜任本职工作。因为戏曲表演特征对演员来说，①有严格的行当区分(例如：生、旦、净、末、丑)和程式化，一般不跨行当表演；②戏曲表演给予观众的视觉感受是通过演员在舞台上的“四功”(唱、念、做、打)、“五法”(手、眼、身、法、步)来完成的，它比现实生活的自然形态和影视、话剧等艺术形式更夸张，具有很强的象征写意性；③戏曲表演受外部音响伴奏的节拍与弦律的约束，具有一定的规定性。演员是在规定情境中，运用自己形体的多种变化去揭示人物的心理活动。 程式是戏曲反映生活的最基本的表现手法；程式是生活的模仿，又是生活的概括、夸张、装饰甚至变形；程式源于生活，高于生活。程式化表演是戏曲的主要特征之一，如表现人物的喜、怒、哀、乐等情感活动，有水袖、甩发、翎子、帽翅、髯口、指法等程式技巧，表现一定规定情境的有：“趟马”、“走边”等；表示两军交锋的有：“小快枪”、“三十二刀”、“打群档”等。演员只有经过长期的形体程式技巧训练，形体动作才能完全适应戏曲舞台的需要。才能使体验得到准确、生动、鲜明的体现。试想一个演员上了台一没腰功，二没腿功，台步走不了，靴子不听使唤，甩发缠在一起，还怎么演戏，满肚子的理论和角色体验也将化为乌有。
过去一些著名戏曲演员，虽然他们没有高深的理论，但是他们通过长期技术训练和舞台经验，掌握了舞台表演程式技术的，加上自己对生活的观察、理解、感悟，因而他们在台上的一举一动、一顾一盼，总是那么协调，达到了得心应手，运用自如的境地，他们在戏曲舞台上创造的任务格外丰满，光彩夺目。
1.3 戏曲、唱腔、念白的训练
演员对戏曲音乐(文武场)、唱腔板式及转换、道白等都必须认真去学习掌握，音乐、唱腔、念白在戏曲表演中具有很重要的位置。戏曲一般讲是离不开锣鼓、离不开音乐的。锣鼓和音乐是每出戏都不可缺少的。音乐包括打击乐在戏曲中的作用有4个方面，即：①表达人物的思想情感；②介绍时间；③介绍地点；④烘托气氛。总起来说，就是介绍规定情境和帮助刻画人物，传达人物内在情感的外部节奏。所以学习研究音乐、锣鼓、唱段极式等是演员的必修课。一出戏的气氛节奏是跟人物的情感紧紧联系在一起的，演员只有准确地把握人物的内在节奏，全剧外部节奏才能找准。音乐是整个精神活动的一部分，是随着内心节奏和外部节奏而进行的。演员把人物的内部节奏、内心情感找准了，音乐才能找准确，以人物的情感、节奏来决定音乐，并运用音乐使人物的情感节奏更鲜明、更生动。演员掌握了锣鼓音乐知识，对所扮角色的情感、情境找准了，才能懂得该打什么锣鼓点，用什么唱腔，安什么过门，用什么手势、姿态、身段、舞蹈。才能准确地把握表演的节奏、速度、力度等，知道怎么适应锣鼓、怎么适应音乐、怎么适应舞台条件、怎么调度更能表达人物的情感等，使所扮演的人物形象更加鲜明突出。唱腔、念白是戏曲演员的必修课，唱念是戏曲表演中极其重要的手段，在戏曲中唱念深刻体现着人物及故事情节的变化，演唱要将情、腔、字密切结合起来，以声传情、以情动人，感染观众。演员就必须学习咬字吐字、气息控制、行腔韵味、念白等，必须在技术技巧上刻苦学习，才能完成对所扮演人物完善、真是、深刻的体现，使观众听其声知其意，达到真正的艺术表演效果。
2 文化修养
2.1 文化修养
文化修养是戏曲表演的基础，演员在苦练基本功的同时，应当重视文化课的学习，不断提高文化素质。演员只有对文化知识不断学习和钻研，才能更深刻地理解文艺作品的内涵，并将所学知识逐渐转化为表演的艺术，渗透到创造的艺术形象之中，对自己塑造的艺术形象的品位产生作用。在舞台上，不仅知其然，也要知其所以然。演员要逐步学会把自己学过的专业知识和艺术实践，上升为理论来指导和提高自己的表演艺术能力，这也需要广泛的文化知识，诸如、、文学、、美术以及一切与所学专业有关的知识作基础。
文化艺术修养范文5
大学生是民族的希望，是祖国的未来，加强和改进大学生艺术修养教育，提高他们的思想政治素质，把他们培养成中国特色社会主义事业的建设者和接班人，对于全面实施科教兴国和人才强国战略，确保中国特色社会主义事业兴旺发达、后继有人，具有重大而深远的战略意义。艺术修养对大学生的思想政治教育有非常重要的作用，艺术修养是艺术知识和技能综合水平的体现，是每个人综合素质的重要组成部分。
一、高职院校学生艺术修养的缺失
随着社会的发展，人们越来越重视艺术的修养，却在高职院校中忽略了艺术修养培养的作用。从职业院校大学生艺术修养培养现状看，很多大学生不重视自身艺术修养的培养，缺少意识。学校的培养力度不够，很多高校的艺术教育只针对艺术专业的大学生艺术素质培养，甚至有的高职院校没有艺术教育培养方案，有的高校和教师普遍认为，大学生的艺术教育只是针对艺术特长生，对普高大学生来说没有培养的必要，只要把所学专业学好就可以。在学校组织的艺术活动中，参与较多的艺术具有艺术特长的艺术生，学校也鼓励这类学生参与，但没有艺术特长的大学生参与度降低，锻炼的机会也就变少，但实际上，这种缺少艺术特长的学生更应该参与，教师更应该鼓励这类学生参与其中。虽然各类艺术活动都是大学生自愿参加报名，应提供更多的参与各类艺术活动的机会，从活动中收到熏陶和锻炼，以提高艺术修养。艺术教育形式化，很多学校和家长只是让学生为了学艺术而学，并没有通过各种艺术教育来培养大学生各方面的修养。组织艺术教育过程中，部分组织部门包括受教育中的大学生都是在走过程，两者都当成为一种无奈之举，成为一个不得不完成的任务，无实际意义，在某种程度上造成了大学生艺术修养的缺失。
二、大学生艺术修养的培养
在新的教育体制下，发挥学生的的主动性，发挥学生的主导能力是国家提倡的，只有调动学生的学习兴趣，让学生享受到学习中的快乐，才能达到学习的目的，艺术修养的培养也是这样。作为教师，首先要了解当下学生的特点，制定符合当下学生的教学计划，然后，要不断学习先进的教学理念，更新自己的知识库，设计一些更有意思的课堂活动，让沉闷的课堂“沸腾”，基本让所有学生参与其中，感受到快乐。
养成良好的学习艺术修养的习惯对于以后更高层次的学习艺术修养具有重要意义。要培养大学生对艺术的态度，以美的眼光来认识世界，以美的视角来分析世界，在美的世界中达到精神的陶醉。正确的审美态度有利于大学生对世界观、人生观和价值观有更准确的把握，帮助他们正确区分美与丑、善与恶，在生活中遇到困难时，冷静面对，解决问题，不会轻易被摧垮，达到快乐的学习、轻松的工作、幸福的生活。
要培养大学生自觉地以美修身，包括对自身形象的塑造，对美好事物的塑造，久而久之个人修养和对美的认识也就慢慢提高。同时要加强院校的文化建设，开展各类艺术活动，开发大学生自身潜能，不断提高艺术修养，实现自己的人生价值。
大学生在艺术修养培养过程成，“既是接受教育的客体，也是认同、内化和形成良好艺术修养的主体，是良好艺术修养规范的倡导者和自觉创造者，具有主体能动性。”养成良好的学习艺术修养的状态和自我完善，是大学生主体意识自觉行动的过程，任何人无法替代。中共中央在《关于进一步加强和改进大学生思想政治教育的意见》中指出：要努力解决大学生的实际问题，这也体现了以人为本的指导思想。艺术修养的培养要从各个方面发出，培养学生全面发展，以开放式与创新性的指导思想，从实际出发，紧跟时代步伐，以实际社会环境为基础，总结出当下良好艺术修养的内涵，宣传涌现出来的先进典范，同时要尊重大学生的个性差异，为大学生解决实际困难，把关怀落到实处，调动大学艺术修养培养的自觉性。
文化艺术修养范文6
关键词：第二课堂；高职学生；艺术修养；提升体系
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）02-0047-03
大学生艺术修养主要指在文学艺术欣赏、审美能力和艺术才能等方面的素质。艺术教育是实施素质教育的有效手段，能通过情感与心理的训练和培养，达到塑造人的审美观、人生观和价值观的目的。由于高职院校多注重专业教育和技能训练，艺术教育在师资、设备、课时安排上较弱，导致高职学生的艺术修养及素质整体不高，普遍存在着艺术知识贫乏、艺术素质低下的现象，因此，必须采取各种行之有效的途径，切实加强高职学生的艺术修养。“第二课堂”具有活动主体自主性、参与实践性、形式多样性、内容广泛性等特点，可以成为提升学生艺术修养的重要载体。
高职学生艺术修养的现状
高职院校对艺术教育的意义认识不够 首先，从高职院校管理层面上看，学院领导对加强艺术教育的重要性认识不足，对艺术在教育中体现的社会功能和作用认识不够。在严峻的就业形势压力下，多注重专业技能的培养，对专业建设投入大量的资金购买设备，修建实训大楼，引进师资，而对艺术教育则投入非常少。笔者调查了湖南省的10所高职院校，其中，有5所在3年内未引进1名艺术类教师，有4所至今没有1台钢琴，有8所没有真正意义的学生艺术场地，学生艺术修养成为高职院校教育的盲点。其次，从学生层面上看，优秀的高职学生学习目的性很强，认为艺术教育与专业教育根本不相关，对艺术的兴趣较低，参与的积极性不高；而较差的高职学生则热衷于进网吧、谈恋爱，没有时间提升自己的艺术修养；有些学生想学习艺术，想提高自己的艺术修养，但是在周围环境的影响下，最终还是选择了放弃，没有去实践。
高职院校学生艺术基础知识普遍较少 首先，我国的基础教育尽管大力提倡素质教育，但大多中小学受高考指挥棒的影响，侧重主课教育，对艺术教育重视不够，特别在初、高中阶段基本上不安排艺术类课程。学生没有接受过系统教育，对艺术的兴趣不浓，导致学生的艺术基础知识偏少。其次，高职学生审美认知能力较低，导致艺术修养水平不高，有些学生虽有一定的艺术基础，但运用艺术的能力较差，对艺术的认知能力也较差，如看到优美的舞蹈时不能产生审美联想，欣赏优秀的影片时不能体会影片中表现的内涵，朗读动人的美文时不能与作者产生共鸣，甚至有些学生在参与艺术活动时表现出麻木的情感、迟钝的思想、低下的审美能力。
艺术教育体系不健全 首先，高职教育比较注重技能型人才的培养，在课程设计上强调专业知识和动手能力的培养，对人文素质知识培养较少，学生的知识结构比较单一。即使有些高职院校开设了艺术类课程，也是以选修课形式开设，从任课教师到选修的学生都没有引起足够重视，教师只是完成工作量，学生只是为了修足学分，教学效果很不理想。其次，高职院校和学生都没能充分利用课余时间加强艺术教育和艺术修养，有些院校将课余时间用来上选修课，学生课外活动也没有教师进行指导，以娱乐为主，加强艺术修养的针对性不强，导致高职院校学生艺术素质发展受限。
高职加强学生艺术修养的意义
有利于提高学生的审美能力 高职院校学生有强烈的追求真善美的愿望，也有一定的审美认知和艺术基础，但局限于最低层次的美的理解，主要是感官性美的享受，或悦耳，或悦目。真正的美是多层次的、丰富多彩的、无止境的，通过艺术修养可以拓展美的内涵，得到愉悦的感受和理性的启迪，审美心理结构不仅停留在赏心悦目，还会不断地丰富、完善和提高。加强艺术修养能培养审美的敏感能力，审美的敏感能力是通过具体、直观、可感的美的形象得到的，可使学生在直接感知美的事物的过程中充分展开想象，发挥创造力，提高敏锐的发现美、感受美的能力。它的形成既具有先天的生理因素，又与后天的艺术培养有关。如爱好舞蹈的学生在生活中，对人的举止、姿态、行为具有独特的感受能力，能够从工作、劳动和生活中发现美的形象并加以表现。
有利于提升学生的人格魅力 学生的人格魅力是综合素质的表现，广泛体现在言谈行为举止之中，通过提高艺术修养可以提升学生的人格魅力。加强艺术教育有利于培养学生人格魅力中的智力素质；加强学生艺术修养有利于调动高职学生的学习兴趣，从而便于他们认识和掌握事物的内在规律；通过美术写生可以培养学生的观察能力；通过美文欣赏可以培养学生的想象力；通过观看优秀影视作品可以培养学生的思考力，引导学生辨别事物的真假、善恶、美丑，增强对新生事物的热情和敏感，激发探索真理的激情，提高驾驭客观事物变化的能力。另外，艺术修养的过程也是消除学生在学习中过度的紧张与疲劳的过程，也是美的享受过程，更是为充分拓展思考力、想象力提供条件的过程。加强艺术教育有利于培养学生人格魅力中的品德素质，美育与德育常常是联系在一起的，美育的过程就是对学生进行德育的过程，且效果往往比单纯的德育要好。艺术修养主要是靠美的视觉、美的听觉、美的感觉打动人，将高尚的情操和思想感情寓于美育之中，以美辨真、以美引善，激励大学生追求真善美，从而提高他们的道德情操和审美情趣。
有利于促进学生的身心健康 身体是学生未来从事事业的基础，有好的身体，工作、学习起来会具有良好的耐力和速度，各院校都非常注重对学生身体素质的培养，而心理素质在一定意义上比身体素质更重要。艺术修养能使身心得到美的享受、美的熏陶，对真善美的追求，有利于学生心理健康发展，有利于学生心灵的成熟。
基于第二课堂的学生艺术修养体系构建
（一）创新组织设置模式，扩大艺术素质培养的辐射面
很多院校利用第二课堂，通过学生社团组织提高学生的艺术修养，但效果都不太好，主要表现在：学生社团组织混乱，在开学之际社团广泛宣传，招募会员，收缴会费后，开展活动比较少，学生参与面窄；社团组织活动时，多以娱乐为主，层次较低，起不到提高艺术修养的作用；社团组织活动时，艺术教师参与较少。
创新组织模式就是由学生组织社团的形式改为学院组织俱乐部的形式，根据艺术修养范畴，可分为文学、书法、绘画、舞蹈、语言、音乐、歌曲、戏剧、影视作品、造型艺术、摄影等多个俱乐部，使每个俱乐部归属于各处室、系部，将相应的艺术教师也安排到各部门工作，由部门负责人担任俱乐部主席，副职担任执行主席，学生每学期开学通过网上系统报名参加各俱乐部，各俱乐部利用第二课堂进行教学，组织活动，这样可使全院各部门都参与到学生艺术素质培养中，从组织上得到保障。
（二）优化教育内容，提高学生艺术教育的针对性
首先，要加强艺术教师队伍的建设。非艺术类学院若每年都引进艺术教师，学院岗位设置存在问题，可以将引进辅导员与引进艺术教师结合起来，从高校毕业生中选拔艺术类优秀人才担任辅导员，平时可以从事辅导员工作，在学生课余时担任艺术指导教师，这样“一才两用”。还可以结合相应的外聘制度，聘请当地优秀艺术人才来校担任客座教师。要充分发挥艺术指导教师的教育引导作用和示范作用。马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”艺术教师要不断提高自身的艺术修养，不断改革旧的教学方法，探索教学的艺术性，用自己的模范言行和表率作用使学生耳濡目染地得到艺术熏陶。
其次，要优化艺术教育内容，艺术修养课程除了要学习艺术知识和技巧之外，还要使学生通过艺术历史背景、艺术文化来把握艺术所表达的本质和艺术的精神。如学生通过在书法艺术俱乐部学习，不仅可提高自身的书法水平，还能学到书法家的胸怀、感情、心境、气度，欣赏书法家的书法，领悟书法家的思想境界；学生在音乐艺术俱乐部学习，可以通过音乐形式洞察丰富的人生哲理，感受人的内心世界的美和客观世界的美，体会人生的存在目的与价值。
（三）丰富教育载体，提高学生艺术素质培养的实效性
充分利用第二课堂教育主阵地，提高艺术教育效果 根据高职院校的实际情况，每天的第7～8节课可作为全院艺术类教学时间，不得安排其他课程，学生在俱乐部上、下课实行打卡制度，并作为考核内容之一，每学期缺课三分之一，则取消该课程学分，从而在时间上保证艺术教育的效果。在这段时间，各部门日常事务不多，工作人员可下到各俱乐部教学、活动现场，既能起到督导教师教学、学生学习的作用，也能加深师生情感，达到“全院育人、全员育人”的效果。
借助学院文化艺术节平台，促进学生艺术素质的提高 学院文化艺术节是一次艺术教学的全面检验，是学院艺术教育成果的展示，是学生艺术的运动会，应以“向上、向真、向善、向美”的“四向”精神引导校园文化艺术活动的开展。各俱乐部要精心准备、细致策划，开展读书节、辩论赛、校园十大歌手大赛、舞林大赛、美文朗读、大学生电影节、书法摄影展等活动，通过校园文化艺术节将艺术素质教育有形的内容和形式与无形的感染和熏陶紧密结合起来，在有声有形与无声无形之中使学生受到艺术精神的教育、启迪、感染和熏陶。
通过文化艺术交流平台，促进学生艺术素质的养成 艺术交流平台是指校内交流和校内外互动。艺术交流可以采取举办各种艺术类的专题讲座增强学生的文艺知识，不断对学生进行艺术渗透，使学生的人格得到升华、校园学术品位和文化氛围得到提升。常德职业技术学院文学俱乐部根据学院的百年办学历史，举办了“百年讲坛”，聘请省内著名大师开设讲座，听众场场爆满，效果很好；将高雅艺术和地方特色艺术引进校园，成立了学生交响管乐团，每学期举办多场高雅音乐会；引入当地社会文化团体在校内开展戏曲、话剧、朗诵、演唱、音乐等艺术形式的大型演出活动，强化了学生的艺术素质；将地方特色艺术引进校园，如常德丝弦具有音乐结构完整、演唱方法独特、表演形式灵活自由、伴奏手法丰富多彩的特点，是一种具有地方特色的文化艺术，常德职业技术学院从2009年开展了“常德丝弦”进校园活动，学生学常德丝弦、唱常德丝弦，爱上了常德丝弦，从而爱上了常德，更爱上了常德职业技术学院。
重视校园文化建设，升华学生艺术修养的品位 校园文化体现在学校内部形成独特的校园环境、和谐的人际关系、共同的思想作风和行为准则，既包括显性的物质文化的建设，又包括隐性的精神文化的建设。校园精神文化建设是校园文化建设的核心内容，又被称为“学校精神”，具有对学生内在动力的激发作用，可催人奋进，促进学生综合素质的提高，也能起到进一步升华艺术修养品位的作用。校园物质文化建设要本着科学性、艺术性、教育性、独创性的建设理念，形成有自己鲜明特色的校园学术文化品位，让一栋栋建筑物变成人们观瞻和欣赏的对象，达到艺术的形式与美的享受的统一。要规划校园的绿化，楼道的布置，展板橱窗的设计，让校园的每一个角落都具有人文性、艺术性，使一草一木、小桥流水都成为立体的画面，优美的诗篇，都能与校园环境的整体风格相呼应，相映成景，陶冶学生的心灵，使他们充分享受到艺术的美和生活的美。
总之，培养学生的艺术修养对提高高职院校学生的综合素质、使学生成人成才具有关键作用，是时展的客观要求。培养学生的艺术修养是当代高职教育义不容辞的责任，尤其是在大力提倡素质教育的今天，加强对学生艺术修养的培养愈显重要。培养学生艺术修养的方法很多，关键要看学校的办学定位和重视程度，只要学校重视、教师用心、学生专心，就一定会有所收获。
参考文献：
[1]何秀国.滨州学院理工科学生艺术修养现状研究[J].大舞台，2011（11）：249-250.
[2]石征.关于高校开展艺术素质教育的研究[J].教育与职业，2008（30）：82-83.
[3]张育广，邓俊，秦卫民，等.基于第二课堂的党员培养教育体系的探索与实践[J].成人教育，2011（3）：93-94.
[4]张存库，田小平，陈梅，等.基于第二课堂建设的大学生素质教育探索与实践[J].中国高教研究，2007（10）：90-91.
[5]罗顺英.浅论大学生的艺术修养[J].湖南环境生物职业技术学院学报，2002，8（2）：140-142.
[6]王锐琴，苏建国.浅谈理工科大学生艺术修养的提高[J].科教文汇，2010（35）：151-152.
