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艺术品鉴论文范文1
活动联合地方文化：多方资源互动
任何一种艺术形式的流行或者消逝都与有话语权的当权者的爱好和趋向有不可剥离的关系，而品牌的艺术活动的创建也是如此，它与大背景下的相关政策和话语权者的要求密切相关。
云南艺术学院自2004年开始，连续九年来设计类专业坚持每年与一个地方政府合作，结合地方社会经济文化发展需要和毕业综合实践开展创意设计，打造了“创意腾冲”“创意石林”“创意瑞丽”“创意个旧”等一系列的文化创意活动。旨在搭建一个设计艺术教育与文化创意产业之间信息交流、项目合作的重要平台，为最鲜活的艺术创意结晶的产品化、商品化和市场化提供直接的窗口和广阔的空间。同时举办毕业生供需洽谈会，为用人单位和毕业生搭建展示自我、便捷沟通的平台，促进用人单位甄选适合人才及毕业生的高效就业。
各地丰富的地方性的传统文化为学校学生的毕业设计提供了素材，而学生们富有活动和年轻气息的设计作品又赋予了传统文化以时尚元素，并将其转化为文化商品，对传统文化进行有效的传承和发展，并为文化产品的产业化生产奠下基础，由此成为该校品牌性的艺术活动，在云南省内外产生很大的影响力。
这一系列的艺术活动由政府牵线、由地方提供文化资源、由高等院校提供创意资源，多方面联合打造的将文化资源转化为产业资源。此类艺术已经超越了简单的校园内的范围，而是走出了校园并且对社会造成了一定的社会和经济方面的影响，特色性和影响力独树一帜。
校园活动与社区：因地制宜建设品牌
将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来．对高校的艺术教育和对社区文化建设来说都是一件好事．可以说是双赢的好事．因为将两者结合既是社区文化建设的需求也是高校的需求。有效地整合了高校和社区两方面的资源。高校作为城市社区的特殊单位．既有朝气蓬勃的青年团体．又有富有创造力的知识分子群体．在参与社区文化建设上有着天然和特殊的优势。将高校课外艺术活动与社区文化建设结合起来。既能解决社区文化建设人才匮乏．质量不高的问题，又能为大学生提供了解社会、锻炼自我、提高素质的舞台和机会。在实践中。高校课外艺术活动与社区文化建设结合的模式有以下几种：
1）高校组建学生艺术社团。几乎每所高校都有很多艺术社团，如大学生艺术团、美术协会、舞蹈协会、书法协会、戏剧协会、吉他协会、集邮协会、棋类协会。学生艺术社团走向社会，走进社区．宣传精神文明成果，可以为社区文化建设提供丰富多彩的活动支持。
2）举办文艺汇演、文艺比赛。各高校可以利用节假日或者社区周年庆联合社区举办一些文艺汇演、文艺比赛，把校园里的演出、比赛拿到社区，这样即有机会可以多次展演．还丰富了社区的文化生活，为社区文化建设提供了高品质的节目。
艺术品鉴论文范文2
关键词:多媒体通信;IP;视频会议
1前言
随着多媒体计算机技术和通信技术的发展,产生了一种新的技术——多媒体通信技术,它是多媒体、通信、计算机和网络等相互渗透和发展的产物,兼收了计算机的交互性、多媒体的复合性、通信的分布性以及电视的真实性等特点,具有明显的优越性。目前,如何在IP网络中更好、更快地实现视频、音频的传送已成为当今的研究热点之一。
2基于IP网络构建视频会议系统的技术要求
随着IP网络的速率越来越高,从窄带走向宽带,承载业务从非实时走向实时,IP技术已成为实现视频、音频、数据等综合业务的最佳选择。在IP网络上建立视频会议系统需要多种技术支持,是比较复杂、完整的多媒体应用系统。
2.1要有足够高的带宽
要传送视频,必须要有足够的网络带宽,就像大车要有足够宽的马路才能通行一样,否则,视频数据无法通过网络。以一帧1024×768像素的图像为例,如果用12bit表示每个像素,则共需要9.4Mb,如果按照25帧/秒的传输速率,则1秒内需要传输的数据量就是235Mb。在现有的网络条件下,传输这么大的数据是无法接受的。
2.2要有好的压缩技术
只有采用高压缩比的压缩算法,有效地降低数据量,才能使视频、音频数据在IP网上传输成为可能。例如:在H.323会议系统中,图像编码主要采用H.261和H.263标准,支持CIF、QCIF的分辨率,而正在完善之中的H.264是比H.263和MPEG-IV压缩比更高的标准,节约了50%的编码率,而且对网络传输具有更好的支持,可获得HDTV、DVD的图像质量。
2.3要有基于IP网络的多播技术
多播是一种多地址广播,发送与接收是一对多的关系。在传输过程中,发送端只需发送一次数据包,位于多播组内的各个用户就可以共享这一数据包。在视频会议系统应用中,将一个节点信号传送到各个节点时,无论是重复采用点对点通信,还是采用广播的方式,都会严重浪费网络带宽,而多播技术将数据传送分布到网络节点中,减少了网络中的数据总量。
2.4要有相适应的传输协议
TCP、UDP协议均不能很好地支持视频会议系统,这就需要与之相适应的协议,如RTP、RTCP、RSVP等。RTP运行在UDP之上,音频、视频等数据被封装在RTP数据包中,每个RTP数据包被封装在UDP包中,然后再封装到IP包中进行传输。在底层网络支持多播的情况下,RTP还可以使用多播向多个目的端点发送数据。RTCP是RTP的控制协议,负责反馈控制、检测QoS和传递相关信息,对RTP的数据收发做相应调整,使之最大限度地利用网络资源。
2.5要提供服务质量保证
网络服务质量是网络与用户之间以及网络上互相通信的用户之间关于信息传输与共享的质量约定。第一,在任何网络中,时延总是存在的。视频会议系统具有较高的实时性和可靠性要求,为了获得各会场的真实的现场感,音频、视频的时延都要小于0.25s,最大时延抖动应小于10ms。其次,在视频会议系统中,还要求唇音同步,只有达到时间上的同步,才能自然有效地表达关于会场的完整信息。第三,允许一定的丢包率。因为人的感知能力有限,在一个视频会议系统中,个别分组丢失,人眼是感觉不到的,因此可以允许一定的传输误码,丢包率应控制在人能接受的范围内。
3基于IP网络构建视频会议系统的协议
基于IP网络构建视频会议系统的标准主要有:H.323和SIP。
H.323沿用了传统的电话信令模式,比较成熟,已经出现了很多产品,形成了比较成熟的应用体系和市场体系。SIP协议将音、视频传输作为Internet上的一个应用,增加了信令和QoS要求,借鉴了其它Internet标准和协议的设计思想,遵循简练、开放、兼容和可扩展等原则,比较简单,但其推出时间不长,协议并不是很成熟,应用也不是很多。
4结束语
随着网络、多媒体、通信技术的飞速发展和性能的提升,基于IP网络构建视频会议系统技术会不断被发展和完善,必将以其独特的优势广泛应用到Internet、Extranet、Intranet上,为政府机关、商业集团、科研院所、医疗机构及普通个人等进行异地交流提供方便条件,成为工作、学习、生活中不可或缺的工具。
参考文献
[1]张智江,张云勇,刘韵洁.SIP协议及其应用[M].北京:电子工业出版社,2006.
[2]沈鑫剡,等.多媒体传输网络与VoIP系统设计[M].北京:人民邮电出版社,2005.
[3]er.InternetworkingWithTCP/IPVolI:Principles,Protocols,andArchitecturesFourthEdition[M].北京:电子工业出版社,2004.02.
艺术品鉴论文范文3
第一，众所周知，CETTlC是国家的一种认证制度，颁发的是职业上岗证书，不是给“大师们”挂的头衔。况且，“师”和“家”有明显的区别。我所理解，“家”应是有专业学历和多年丰富实践经历，是领域或行业里的权威或有影响的人，是制订或参与制订国家或行业标准的人，有专著和学术成果，有良好的职业道德和艺术品质，并得到国家和行业权威部门或协会认可的人。而“师”则应该理解为：有数年工作经历、实践经验比较丰富、得到行业和部门的重用、懂得执行国家和行业标准、有文章发表、具有良好的职业道德、有志终生从事艺术行业的人。显然这两者的差异是巨大的，一个是造就专家大师，一个是培育专业人才。如果把“家”和“师”混为一谈，让人难以苟同。何况，世界上没有任何一种培训能够育出几个“家”来。CETTIC培训的只是初、中级专业人才，而且要想拿“师”级证书是有门槛的，看看“中国文化经济职业网”，便可一目了然。
第二，艺术品市场里的鉴定、评估和经纪人才，一直处于有岗无职的状态。据文化部门资料统计，全国艺术品市场从业人员达到300万人，其中有多少正在从事艺术品鉴定、评估和经纪业务的人呢？他们虽未挂“师”之名，却在行“师”之实。有的在行业或圈子里颇具名气、小有业绩，眼力比某些“家”还要强一些。有的发表了许多专业文章和著作，有的甚至做到艺术公司的老总，但他们没有“名份”，没有行艺的“资格”，这种有岗无职的状态才是艺术品市场混乱的根本原因之一。为了改变这种无序局面，国家劳动和社会保障部从人才战略的角度出发，推出文化经济职业岗位技能培训项目，这是明眼人都能看出的大好事，我们为什么要忧虑呢？有效规范艺术品市场的秩序，培养专业人才，不是“亡羊补牢”，而是当务之急。
第三，关于师资。据悉，该项目培训办公室已和故宫博物院、中国画研究院、北京大学艺术学院、北京大学文化产业研究所、清华大学美术学院、中国科技大学人文学院等机构达成合作，将组成强大的专家队伍和师资队伍，并和国外多所艺术院校达成交流意向，未来学员不仅在国内“出徒”，而且还将与国际市场接轨互动、继续深造。如果泱泱文化大国连培训初、中级上岗人才都闹“师荒”的话，那么市场上的那些专业培训班岂不是误人子弟吗？一句话，职业上岗培训，国家不办，社会也要办，企业也要办，我们大可不必杞人忧天。
第四，关于培训质量问题。这是大家最关注的，也是核心问题。笔者认为，只要培训机构按照国家劳动和社会保障部制订的职业标准和教学大纲，编好基础教材和专业教材，组建过硬的专家和师资队伍，严格考核制度，把握“师级”培训的合格率，就可以保证质量。据悉，该项目要求学员考试合格后还必须写出结合实际、有独到见解、达到发表水平的论文，而且还要为历届学员组建一个学习型的团体，采用长期互动学习、定期参加实践活动、常年开办专家讲座的方法，保证学员的艺术水平和技术水平持续增长。况且，国家级鉴定专家徐邦达、冯先铭、刘九庵等前辈早已写出鉴定专著，从理论到实践都为鉴定科学打下坚实的基础，并且早已培养出众多高徒，这些"师源"正是培训质量的基本保证。
艺术品鉴论文范文4
论文摘要:现代陶瓷艺术是一种独立的艺术形式,我们对现代陶瓷艺术的艺术定位、发展方向等诸多问题的探索虽然刚刚起步,但有一点是确定的,现代陶艺必须在市场中寻找自我,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术的封闭式创作是没有生存的空间，也体现不了它的价值。
陶瓷,是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的,渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能,使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品,最终,陶瓷又摆脱了实用的初衷,成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术,则具有更多的价值内涵,其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项,但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。
艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。
一、现代陶瓷艺术品的特点与品质
现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品,第二类是画于平面瓷板上的瓷画作品,第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。wWW.133229.COm每件陶艺作品都是独立的欣赏对象,并不受环境条件所影响。但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品,是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品,或大而无当或过于矫情,难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性,应注重时代感、多样性和轻型化。
时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足,色彩明丽,线条简洁,那些题材陈旧,纹饰琐碎,釉彩沉闷的作品已无法适应。
多样化—现代居室功能细化,卧室、客厅、卫厨都有装饰区别,除传统的瓶炉盘尊外,瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作,其中卫生间装饰历来是空白,陶瓷不怕潮湿,具先天的优越性,仅此一项就是很大的市场。
轻型化—现在大多数家庭居室改善,面积扩大,因功能的细化,每一空间又不会很大,过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。
在二十一世纪的今天,信息技术的先进与地球村的构筑,使世界再也不是分散的板块。而是被日益紧密联系起来。流动开放的环境,互联网的快速方便,带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动,国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块,后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可,也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下,开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。
二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。
张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。
要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。
现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。
要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。
三、现代陶瓷艺术品的价值
现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。
在历史上,中国陶瓷与丝绸、茶叶一样,是重要的贸易品,通过陆上和海上丝绸之路传播的中国文化,其实是有着十分可观的经济利益的。因此,陶瓷的商品价值是明确的。但是,现代陶瓷艺术的纯艺术化追求,似乎淡化了应是与生俱来的经济属性。具体表现为创作和市场的脱节。
脱节之一是艺术形式和社会欣赏口味的差异。当代陶艺家在不断追求新颖的艺术手法,因过于超前或偏离大多数人的欣赏水平,很少有人会买一件自己完全不懂以至不能达到赏心悦目的艺术品,这便打击了市场购买力。
脱节之二是市场价格和实际价值的偏离。现代陶瓷艺术作品动辄上千上万,甚至上百万一件,平心而论,无论从艺术价值和制作成本来说,都是购买者心理上无法承受的。
脱节之三是作品数量和市场需求的脱节。市场需求的理论平衡是永远无法追到的,但可以调节到较为合理的程度。现代陶瓷艺术作品的总体趋势表现为比例失调的供大于求,呈现从艺术品位讲阳春白雪多下里巴人少,从作品价格看高档品多大众化少,从使用价值看纯欣赏性多兼欣赏与使用为一体的少。这些脱节的存在制约了陶艺生产的发展,是值得予以重视的。
和传统艺术陶瓷相比,现代陶瓷艺术更强化作品的欣赏功能,具有装饰价值。陶瓷的装饰价值有一个逐渐被人们认识的过程。中国古陶瓷有日用器和陈设器之分。陈设器从一定意义上说是装饰物,但尚存“实用”的外形。可以追溯到明晚期的瓷板画,是纯装饰意义的陶瓷品。瓷板正发展到清末民初,出现了浅绛彩和新粉彩两大品种,使人们认识到陶瓷品的装饰价值。现代陶瓷艺术的建造基础便是欣赏功能,无疑为其装饰价值确立了前程。
对于现代陶瓷艺术品的收藏价值，中国人历来持保守态度,产生这种情况有两个原因，一是中国人的崇古心理,总以为老祖宗的东西样样都好,新的哪怕再好也不足道。二是当代艺术尤其是陶瓷之类的工艺品大多粗糙简陋,确实无法和古代珍玩相比。因此,现代陶艺家和收藏家之间的通道是封闭的,只要打开这一通道,才能给现代陶瓷艺术的发展提供经济前提。为了达到这一目的要做两方面的努力。
首先是培养市场。和中国收藏家不同的是,国外艺术品收藏并不以时间久远为收藏前提。几个世纪以前的无名画家的油画仅值数百美元。当代大师的精心巨作价值几百万美元。艺术品价格的高低的决定因素是艺术价值。现代陶艺作品釉彩的理化性能远超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能应用自如,呈色艳丽。先进的技术条件加上现代艺术手法,以更能符合现代人的跟美观。因宣传上的局限性,现代陶艺作品大多数人还知之甚少,不会欣赏,不懂价值,造成陶艺作品乏人问津的局面。
其次是精品意识。现代陶艺作品正处于剧变之中,艺术风格,表现手法都未定型、有很大的发展空间。因在探索中自然会不成熟,现代陶艺作品中精品虽有但比例很小,大多数作品仍较粗糙甚至毫无美观可言。对于陶艺家来说,精心做好每件作品,不但是为了不欺骗消费者,也是为了提高自己的技艺。可以肯定地说,只要有精品就必定有市场。
现代陶瓷艺术品的市场和价值其实是紧密联系在一起的，有市场才能体现艺术品的价值，有艺术品的价值才能繁荣市场，才能促进艺术品市场的发展。现代陶瓷艺术品要想得到生存和发展，就必须在市场中寻找和挖掘自身的价值,离开市场的经济支撑,为艺术而艺术是不现实的。可以预料的是,现代陶瓷艺术品的市场化进程或早或迟会发生,这也将是现代陶艺成熟的标志。
参考文献：
[1]刘玮林，现代陶瓷艺术的价值内涵，中国陶瓷，1994
艺术品鉴论文范文5
关键词：植物；景观；环境艺术；融合
人们的日常活动离不开环境，良好的环境氛围可以给人们带来一种舒适愉悦的心情，也是一个社会文明进步的重要标志。伴随着“绿色环境”概念的提出，人们更加注重植物景观对于环境的陪衬作用，主要体现在现代景观设计师越来越注重将植物景观与环境艺术进行相融合。一般来说，环境艺术是一门包含绘画、雕塑、景观等多个领域的综合艺术，而植物景观是人们从各种植被形象中感受到的美，每一种植物景观都能营造出独具特色的环境氛围，直接向人们散发着美好生活的气息。鉴于此，本文从深层次对植物景观与环境艺术的融合进行研究，希望能够为相关人员提供帮助。
1 植物景观与环境艺术融合的必要性
在信息化时代，人们离不开手机，更有许多人天天对着电脑，各种辐射在无形中威胁着人们的健康，这个问题已经成了广大群众关注的热门话题。从生活层面来讲，人们的工作、日常活动都需要在一定的空间环境中进行，能够有效预防辐射的方法就是购买绿色植物，这足以说明植物的重要性是不言而喻的；从环境角度来讲，植物可以给人带来一种清凉的感受，且不同色彩的植物还能不同程度地温暖人们的心，即植物景观丰富的环境也是人们对于精神文化追求的基本要求之一。毋庸置疑，在新的时代里，一切都要向现代化看齐，人们的思想观念也在更新，不但希望拥有良好的生活环境，而且需要一种有助于身心健康的植物景观，即环境艺术急需融入植物景观，以便让人们从视觉和心灵上获得美的享受。不管怎么说，植物景观与环境艺术的有效融合已经成为社会发展重要趋势，设计师必须将植物景观的美感与环境艺术的理念融会贯通，努力打造绿色、环保的环境氛围。所以说，将植物景观与环境艺术进行融合具有一定的必要性，应当引起各部门的高度重视。
2 植物景观与环境艺术融合的方法
2.1 充分体现区域性文化
大自然赋予人类可供生活的地域空间，有花、草、树、木，这些都给人们的日常生活增添了诗意，特别是植物景观已经成了现代人生存环境中不可缺少的重要组成部分，即植物景观与环境艺术的有效融合已是大势所趋。然而，每一个地方都有自己的地方特色，这也是我们通常所说的区域性文化，这些文化在无形中影响着人们的确行为和思想意识，同时也能给该地域人带来一种自豪感。在植物景观和环境艺术进行融合的过程，为了体现本地区的特色，得到当地人的认同，必须符合特定的原则，只有巧妙地进行融合，才能充分体现区域性文化。为了突现不同区域的文化景观，打造出令人耳目一新的、地方特色较浓的植被景观，景观设计师必须抓住特殊的植被来表现风格，使景观环境更具有民族特色。实际上，由于现代人对生活质量的要求越来越高，优美舒适的环境更是大家日常生活的良好居所，采用植物景观与环境艺术相结合的方式，可以大大提高人们的生活质量，增强地域文化所反映之精神。总之一句话，只有将二者进行有效融合，才能创造出极具个性特点的生活环境，以地域文化的独特魅力来满足现代人的生活和精神需求。
2.2 坚持可持续发展原则
在新的时代里，政府始终提倡“可持续发展”的新理念，而且要求人们长期坚持，这关系着人类社会发展的未来。也就是说，坚定不移地走可持续发展道路，不仅为当代人提供了日常生活必需的资源，帮助现代人获得自身的发展与进步，还要维护后代的生活环境，为后代子孙谋福利，功在当代，利在今后，即人们对环境进行改造时必须保障当代与未来发展的一脉相承。作为肩负重任的设计人员，不要只顾眼前利益，忽视长远利益，而要严格遵循“可持续发展”的基本原则，合理利用植被景观打造优良环境，顺应时代的进步与要求，竭力维护生态环境的平衡与发展。首先，设计师不能一味地以“景观”为中心，也不能认为单一的景观就是艺术品，那样会显得枯燥无味，而应当在景观中融入社会关怀和人文关怀的要素，这样才能让人们的心灵感受到美，让人们意识到人与自然环境的和谐；其次，在环境艺术设计中，植物景观不但为人类营造了一种审美享受，还从主、客观上体现出艺术的要求，展现设计理念。只有这样，人们才可以体会到环境艺术中景观植物的生动形象，感受到其中所散发的人文关怀，创造一视觉美感。
3 植物景观与环境艺术融合的积极意义
为了赶上时代的步伐，绿化环境，造福人类，营造植物景观气息浓厚的环境空间是当前社会主义现代化建设的必然要求，在改善人们生活、感受人文情怀方面起着积极的现实意义。第一，有利于实现人与自然的和谐共处，满足人们的生理需求和心理需求，与新时代人们的审美要求相吻合；第二，有利于发展人与自然的和谐关系，让人们切实地感受植物景观的好处，并从中悟出环境艺术的本质意义；第三，环境艺术设计中引入造景方法，可以形成多样化的地方特色景观，给人带来别开一面、极其新颖的美感。当然，景观设计师只有全面了解植物景观的特征，运用环境艺术设计的原则，才能实现二者的完美结合，形成艺术色彩较浓的文化景观，体现“以人为本”的理念，真正达到美化环境、有益于人们身心健康的目的。
4 结语
进一步探讨植物景观与环境艺术的有效融合具有一定的现实意义，我们必须深刻意识到二者融合的必要性和迫切性，并在此基础上充分体现区域性文化、坚持可持续发展原则，让植物景观与环境艺术达到和谐统一，呈现出能够彰显时代特色和地域特色的景观效果。作为现代艺术设计师，应当具有前瞻性，具备较高的悟性和信息意识，竭力设计出符合人们审美要求的植物景观艺术形式，将最美好的生活空间展现给人们，丰富人们的精神世界。
参考文献：
[1] 丁川.环境设计与植物景观的艺术语言[J].艺术百家，2010（S2）.
[2] 万娜.环境设计与植物景观的艺术表现[J].艺术品鉴，2015（5）.
艺术品鉴论文范文6
关键词：陶瓷艺术;传承创新;生活元素
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0018-02
陶瓷艺术一直以来都是中华文明的重要标志之一，早在汉代贯通欧亚大陆的“丝绸之路”在伴随商旅的车马队伍一路向西的过程中，就将精美绝伦的瓷器带向了遥远的西亚和中东地区，让那些居于更加遥远国度中的人们通过这一件件看似“鬼斧神工”的作品，窥测到东方古国那充满艺术人文的气息和奇思妙想的创意。时至今日，在经济和科技发展愈发迅速的今天，传统陶瓷不断依托现代化的技术焕发出新的生命活力，但不变的是精髓、是文化，是中国人镌刻在陶瓷之中的情怀。
一、陶瓷艺术传承与革新的必要性所在
传承与革新并不是两个各自独立的命题，而是相互依托共同促成了事物发展的两种轨迹和趋势。深厚的陶瓷文化，随着中国五千年绵延历史的不断推进，其也形成了自身所独有的“历史”，也形成了其内涵、深邃的精神风貌，以及独有的技法和工艺，这些要素融合在一起造就了陶瓷艺术的稀世和珍贵，构成华夏文明也极为重要的一环，让一代代国人将陶瓷之艺薪火相传直到今天。为的就是将那份铭记历史、包含文化的珍藏带到每一个崭新的今天，而不是淹没在历史的洪流之中;另一方面，当中国发展进程之中一系列有关文化、有关政治经济和思想解放的内容，不断在改变周边的社会形势、改变人们的固有思维时，社会的艺术氛围也在随即发生着变化――人们的视野更加开阔和丰富、人们的审美元素更加广泛而多元。当传统的陶瓷艺术犹如一支帆船驶入一片全新的海洋世界时，其必须改进“船体”上的些许元素和零件，以便能够在这片全新的海域中更加稳而急促的前行――这些就是中国陶瓷艺术在发展过程中必须要坚持传承与革新统一的必要性之所在。
二、陶瓷艺术传承与革新的价值所在
随着国际间不同民族、国家和文化形式之间的融合愈发密切，越来越多的外来风俗、外来文化甚至是舶来品开始进入中国人的视野，丰富了国人眼中的“世界构成”，也随即让陶瓷艺术在不断传承的过程中呈现出了“海纳百川、包罗万象”的状况，呈现出一种更为丰富、更加广阔的境界和美感，为重新审视传统艺术文化及创新带来一种必然性的契机。而在这一层面来讲，这也就是陶瓷艺术传承和革新的驱动力和价值之所在。
（一）有所传承才能有所发展
从本质上说，所谓传承不但是对历史的记忆，是对一种古老文化和技艺的延续，更多的是一种对于未来的铺垫，是发展的重要基石。所谓“只有深知昨天的人才懂得怎样过好明天”，就是对这样一种思想和理念的最佳概括，而这也就是传承的意义和价值所在。事实上在人类历史文明的进程之中，陶瓷无论是外在的形体还是技艺的创新、还是用于装饰材料的变化，总之其一直都是处在变化发展过程中的。从最初单一粗糙的外形，简单的几何体构成，到后来曲线流动、婀娜多姿的造型变化;从早期纯色渲染，到后来的颜色纷繁绚丽、画面华美复杂;从最初单一的生活祭祀器皿，到后来因为审美而创造、因为欣赏而创新的发展历程，都充分说明，陶瓷艺术发展史上的每一次变革，都承载着前人的历史、前人的技术、前人的审美和对艺术文化的理解。换言之，没有传承就没有发展，没有对前人文化底蕴和发展状况的理解，其在未来就不可能有所应对的展开变革、展开创造。
（二）有所变革才能有所传承
达尔文自然选择学说的有关理论中有一句“适者生存”，一直以来为后世人所津津乐道，事实上其不仅适用于生物物种的进化和生存，同样也适用于艺术门类的发展。纵观华夏文明的历史长河，会发现很多古籍或历史典籍上所记载的文化艺术形式已经淹没在历史的洪流之中，以致后人只能从出土文物甚至古书的字里行间去窥探一二，发掘蛛丝马迹。后世人在评价这些艺术为什么会消失，除了曾经战乱更迭所引发的一系列流离失所、国不成国、家不成家的环境因素外，更重要的就是由于外部环境的变化，所引发的艺术形式其内部自有体系之间难以融合所构成的矛盾。历史一路前行，一切艺术形式，不能适应这种潮流的变化，不能基于其而有所变革有所创新，当这种矛盾转化为一种僵持时而不能自拔，其则被淘汰以至消之。所以说，革新并不是一种背弃传统的“脱胎换骨”，很多时候，革新反而是一种维系，是为了在未来更有能力的让艺术形式去传承、去发展。
三、陶瓷艺术传承与革新的途径
（一）传道授业
从古至今，陶瓷艺术是在一代一代艺术家薪火相传的过程中，将其艺术形式和文化内涵延续至今，因此在经济社会快速发展的现代时期，陶艺艺术的传承必须要注重对传承者的培养传授。所谓“师者，所以传道授业解惑也”，要想把握好传承的环节，就不能忽视对于陶瓷艺术教育事业的开展和支持。在中国越是传统的技艺越尊崇师徒之道，越是民间的传承越注重对于教学过程和环节的把握。中国很多陶艺家也就是依靠这样一种形式，让“陶瓷”，在一代一代手把手的过程中传承千古，直到今日。现代社会较之科技信息并不发达的古代，其教育形式更加多元化和多样化，而这也就为陶瓷艺术的传承和教育提供了更多的可能性，但是不可否认的是，陶瓷艺术的学习在很大程度上并不会像其它职业教育那般带来可观的前景，因此必要时，陶瓷艺术的教育需要政府出面，加以鼓励和支持，尤其是在中国陶瓷事业较为发达的城市，应积极鼓励更多的年轻人加入到对这一技术学习的队伍当中，将一代代国人的艺术陶瓷之梦，绵延千古、传承流芳。
（二）基于生活元素的变化而有所革新
艺术来源于生活却又高于生活，因此陶瓷艺术的创意设计和制作的过程中，也必然离不开生活的影子，也必然会拥有无数基于生活元素而形成的创意。社会的进步、科技的革新，国内外交流频率的不断加快，人们的审美愈发多元化，这就必然导致了其对于传统陶瓷艺术提出更高的要求，要求其赋予新的生命形式和更多现代化的元素内容。但是所谓“万变不离其宗”，陶瓷艺术无论怎么变革，气都不能脱离中国这个母体，不会脱离华夏文明的内核，那么在这样一种情况下，所谓的革新就可以充分基于周围生活元素的变化，融入新的表现内容，在不违背其价值观和艺术核心的基础上，糅合多种艺术形式，在融合中寻找创新变革的“图景”，也在创新变革中传承传统艺术文化。
总之，陶瓷艺术和许多其它类型的艺术形式相同，要想存在发展，就要秉承传承与革新的统一。传承是为了铭记昨天的历史、承载古往今来的记忆，只有深知过去、才更有资本去探测美好的未来;而革新是为了适应不断变化的历史潮流，不断缝合理想与现实的差距，只有保障生存，才有可能赢得发展形成的历史。而作为一种艺术形式，陶瓷艺术中的一切元素与工艺手法归根到底都来源于生活，因此，要想真正意义上实现其发展过程中的传承与革新，就要坚持“师者，传道授业”的传承之道，以及基于艺术来源于生活而展开的各类元素的创新――只有这样才能让中国古老的陶瓷艺术面对社会周遭环境的变化，始终绽放出持久的魅力。
参考文献：
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