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体育舞蹈论文范文1
【论文关键词】体育舞蹈 价值 体育运动
价值是人们对物质、文化需要的体现，价值的产生是由物质、文化自身固有的功能决定的。功能的多少，作用的大小，决定了人们需要的程度。“体育价值观是体育行为的杠杆”。体育舞蹈作为一种特殊的社会实践活动，是体育运动的一部分。它的兴起和发展深受广大群众的青睐，显示出不可估量的作用和强大的生命力。自1984年以来先后有日本、英国、美国、香港、等国家和地区的体育舞蹈专家前来我国进行表演与教学。北京、广州、上海、南京等大城市组织了相应活动，掀起了全国各地学习与推广体育舞蹈的热潮。我国体育舞蹈在体育中的作用已被国家教委所重视，1987年国家教委为高师体育增设了体育舞蹈课，一些大学在体育课中也增加了体育舞蹈的内容。体育舞蹈在我国得到如此迅猛发展，从本质上讲，是其自身功能与价值所决定的。为了能使体育舞蹈在我国长期稳定的发展，应首先对其功能与价值进行研究，以求得共识。本文通过自身的实践经验，查阅了有关文献资料，对体育舞蹈的价值进行了几方面研究，旨为广泛宣传推广这一新兴体育项目，起到抛砖引玉的作用。Www.133229.cOm
1 运动学价值
体育舞蹈是根据人体解剖、生理特征，在音乐在伴奏下，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质或进行竞技的一项体育运动。体育学是研究人的身体全面发展的一般规律的综合性学科。作为体育运动的基本内容和实现体育目的手段与方法的体育舞蹈，是体育文化系统中的新生事物，是体育研究的对象。当前社会已经步入了科学化、自动化、信息化时代，人们繁重的劳动量将减少，工作时间缩短、休闲时间增多，丰富多样的体育活动必然成为人们提高生活质量满足自我需要的高级精神享受和追求。随着社会的不断发展进步，人们对体育内容、手段和方法，提出了多样化的要求，通过在娱乐中运动，达到更好地完善自身， 改造自我，适应社会需要的目的。
体育舞蹈在我国的兴起与蓬勃发展的实践证明，它是实现体育目的，使身体得到全面发展的基本手段，是人们十分喜欢的一项体育运动。
体育舞蹈的形式有个体练习，但更多的是群体练习，在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
运动学是体育科学中的一门综合性学科。研究对象是人体运动的一般规律，把运动知识化、系统化、理论化，更好地指导体育运动实践，实现体育的目的。体育舞蹈遵循了人体运动的一般规律，形成了具有独特风格的运动形式，丰富了体育运动的内容，是强身健体的有效手段和可靠方法。体育舞蹈动作，以人体肌肉活动特有的运动形式产生负荷，刺激内脏器官，促进呼吸、循环、消化、神经等系统机能的增强，满足肌肉负荷后的需要，维持机体在新的情况下的平衡。由此可见，体育舞蹈具有明显的体育运动学价值，因而赢得了广大群众的喜爱，是当今社会中人们喜闻乐见的体育运动项目。
2 生理学价值
运动生理学是一门研究人体对运动的反应和适应的学科。根据运动负荷的价值或理论，学术界曾提出如下结论：即心率在110次／分以下，机体的血压、血液成分、尿蛋白和心电图等都没有明显的变化，健身价值不大；心率在130／分时，每搏输出量开始出现接近或达到一般人的最佳状态，健身效果明显；心率在150次／分时每搏输出量开始出现缓慢的下降；心率增加到160—170次／分之间虽无不良的反应，但亦未能出现更好的健身迹象。因此，通常把一般人的健身效果的最佳区间保持在120—140次／分之间。生理学实验证明，心率在120—140次／分情况下活动，身体各组织能得到充分的血液供应，代谢状态最好。查阅有关资料可知，华尔兹最高平均心率为142．8次／分，探戈舞最高平均心率为142．6次／分，恰恰舞最高平均心率为145．2次／分，牛仔舞最高平均心率为172．8次／分，以上四种舞蹈对健身效果明显，具有生理学价值。
3 心理学价值
体育舞踞是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意是受指向性刺激制约的。在翩翩起舞的过程中，人的注意力必须集中在欣赏优雅的舞曲和依照音乐节奏将内心情感抒发在舞姿上，由于注意的转移，能使其它部分机体得到调整和充分休息，所以体育舞踞具有消除疲劳、陶冶情操、康复机体、消除心理障碍的作用。另外体育舞蹈还具有调整人际关系的作用。由于体育舞蹈是一种群体运动，在集体场所进行，能使参加者体验到个人与集体的关系，把“我”置于“我们”之中，起到协调人与人之间的关系的作用。
4 美学价值
体育舞蹈是一项融体育、舞蹈、音乐为一体的运动项目，其综合性、艺术性很强，具有丰富的美学内容。
美学观认为，美既不是人的主观精神意识的产物，也不是纯自然进化的结果，美是人类社会实践改造客观世界的产物。从摆脱自然生产开始，人类社会就朝着物质生产实践和精神生产实践两个方向发展，并具有审美属性。在今天，现代体育运动许多项目对美的要求愈来愈高，如艺术体操、健美操、花样游泳、花样滑冰、武术等等。而体育舞蹈是美中的佼佼者，她为人们创造大量的审美客体，其运动过程，还是创造美的过程。通过体育舞蹈的训练，可使人体外型更加匀称和谐，体态更加刚健、优美，动作刚柔相济。这既能满足自我实现美的愿望，也能成为他人的审美客体。另外，体育舞蹈中的团体舞更是美不胜收，群体的配合位置，队形的变化，伴以相应的音乐，构成一幅幅刚健、优美、丰富多彩的动态画面，给别人以欣赏的同时，把自己看到的形体美、姿态美、动作美、服饰美和听到的音乐美结合起来，在情感上进行调整疏理和谐，自我欣赏，得到美的享受。一个人审美能力除了与社会条件、经济地位、文化素质有关外，还受着自我身体条件的限制。经常参加体育舞蹈运动，人们改变着自我的形体、姿态等身体条件，并在体育舞蹈优美的音乐和优美动作的影响下，不断地进行着感知、情感、想象、理解等审美活动，提高审美能力。
体育舞蹈论文范文2
追溯体育舞蹈的发展历史，主要受西方文化的影响，自19世纪西方列强侵入中国，随之也带来了一些先进的文化理念，体育舞蹈就是其中的一部分，虽然发展的时间不长，但是这种新兴的“舶来品”逐渐在中国各地生根发芽。首先是在沿海各地发展起来，随着时代格局的变化，政治经济发展的不平衡，体育舞蹈在中国各地的发展也是波澜起伏。体育舞蹈不仅是一种文化，更是一种运动，体育舞蹈的普及与发展逐渐融入到竞技体育运动中来。依据竞技体育舞蹈的发展阶段，大致分为：初步发展阶段、常规发展阶段、多元发展阶段以及快速发展阶段。
1.1竞技体育舞蹈初步发展期
初步发展阶段是改革开放的初期，即20世纪80年代。来自美国大学的舞蹈队来到中国进行体育舞蹈表演，一般称为国际标准舞，这次演出促进了中国体育舞蹈事业的发展。依据西方国家体育舞蹈的发展形式，给我国的体育舞蹈的发展提供了借鉴。资料显示在1990年举办了首届“全国体育舞蹈锦标赛”，这即是竞技体育舞蹈在我国发展的雏形，由于竞技体育舞蹈的特殊魅力以及优美的健身形式，吸引了各地区人们的喜爱与追捧，国家规定以后每年举办一次大型的体育舞蹈比赛，因而各省市级的体育舞蹈协会如雨后春笋般兴起。
1.2竞技体育舞蹈常规化发展期
常规化发展期是在20世纪90年代，随着各地体育舞蹈赛事的举办与兴起，体育舞蹈比赛逐渐走向正规化发展模式。1991年在北京成立了中国体育舞蹈协会，这标志着我国有了较为正规的体育舞蹈比赛的管理组织，但是在这一时期参与体育舞蹈比赛的人数非常少，又不在奥运会比赛项目之内，国家体育管理部门没有将其列为重点发展运动项目。1993年中国体育舞蹈协会着手进行项目培训，聘请了国内外诸多专家、教练员进行体育舞蹈培训，从而规定了具有国际标准的技术动作。到了1997年北京舞蹈学院增设体育舞蹈相关学科的本科教育专业。1998年全国部分高校体育院系以及体育专业院校相继设置了体育舞蹈专业，培养了一批专门从事体育舞蹈教学、训练、比赛的专业人员，使其逐步走向专业化。到了2000年国家开始改组中国体育舞蹈运动协会，并与中国业余舞蹈竞技协会重组中国体育舞蹈联合会，在国家体育总局的直接领导下组成了专业的领导团队。在这一时期体育舞蹈成为了正式的体育运动项目，并且国家颁发的《全国体育舞蹈裁判员管理办法》《全国体育舞蹈教练员管理办法》《全国体育舞蹈业余考级制度》《全国体育舞蹈运动员注册及转会管理规定》，为竞技体育舞蹈的发展奠定了基础。
1.3竞技体育舞蹈多元化发展期
进入新世纪以来竞技体育舞蹈呈现了多元融合发展，自2001年中国申奥成功，全国范围内的体育运动蓬勃发展，极大地调动了人们对于体育运动的积极性。自2001年中国各地区体育舞蹈赛事逐年增多，并且呈现多种赛事运动融合发展，多元化进行。体育舞蹈在国际上发展的转折是2002年国际体育舞蹈联合会得到国际奥委会的承认，从此时起体育舞蹈成为世界性的正式的运动项目，并在各大型体育运动会中显现出来。随着体育舞蹈的多元化发展，我国竞技体育舞蹈也有了长足的进步，在2004年的英国黑池大赛中国选手栾江和张药获得职业新星拉丁舞冠军，在竞技体育舞蹈领域实现了零的突破，具有重要的意义和价值。还有，2005年张劲和罗文清获得职业新星拉丁舞冠军、2006年陆宁和魏巍、2007年赵亮和张丁芳等等。在摩登舞比赛中，全国职业组冠军齐志锋是我国摩登舞界最耀眼的一颗星。这些领军人物为我国体育舞蹈发展做出了巨大的贡献。
1.4竞技体育舞蹈快速发展期
自2008年北京奥运会以来体育舞蹈进入了快速发展期。2008年之后中国体育舞蹈联合会增加了积分赛，一年4站，赛事的增多为我国体育舞蹈运动员选手提供了磨炼的机会，并积累了宝贵的比赛经验，以便更好地适应于国际大型赛事。到了2009年又增添了2站，即5个分站和1个总决赛，赛事更加趋于激烈。到了2012年国家开始重视体育舞蹈比赛的质量，实现与世界体育舞蹈赛事的互融共通，同时对各公开积分赛进行缩减，即3个分站和1个总决赛。随着中国竞技体育在世界范围内的影响力，中国完全有能力举办国际性的体育舞蹈赛事，在2011年由北京开始承办国际体育舞蹈公开赛，世界各国运动员、教练员齐聚北京同场竞技，中国体育舞蹈呈现了繁荣发展的景象。2010年的广州亚运会，我国选手包揽了拉丁和摩登舞10块金牌，2013年在东亚运动会上，获得了9金3银的好成绩，标志着我国体育舞蹈不仅在亚洲，而且在全世界均具有较高的地位和声望。
2新常态下竞技体育舞蹈的特征与拓展
2.1男女搭伴，协调统一
体育舞蹈最典型的特点就是体现了异性对舞、男带女随、女展男托、互相依托、和谐配合的“男女双人搭伴”的基本运动形式，在竞技体育舞蹈中通过男女配对学习、共同训练、竞赛才能实现“更高、更快、更强”的舞蹈艺术之美。男女舞伴间配合的是否默契、和谐，直接影响到舞伴双方专业水平的提升乃至双方的未来发展。通过寻找一位外在条件和内在性格特征都比较适合的舞伴，可以共同钻研高深的舞蹈技巧以及彼此肢体的完美配合、心灵的休戚与共、引导与跟随的默契等，这充分展示了体育舞蹈的艺术美，使其享受体育舞蹈带来的酣畅淋漓之感，成为每个体育舞蹈选手最高的追求和向往。
2.2竞技与美感和谐共融
竞技体育舞蹈具有较高的观赏价值，在比赛中体育舞蹈选手的姿势、服饰、舞步、优美的配合等等显然成为了赛场中一道亮丽的风景线，同时给观众带来了一场酣畅淋漓的视觉盛宴，因而被誉为“最美的比赛赛场”。依据竞技体育舞蹈的种类不同，各具特色，例如在标准舞比赛时，男士身着燕尾服，女士身着晚礼服，加上悠扬完美的音乐旋律，伴随着体态优美、动作高雅、流畅而又起伏有序的舞步，给赛场留下了一段轻柔洒脱的魅力之感。在拉丁舞比赛中选手的服饰性感艳丽，音乐节奏鲜明而又强烈，舞步动作表现为不同方向的扭摆腰髋，时而豪放，时而妩媚，时而缠绵，富有情调。所以无论哪一种体育舞蹈均会令舞蹈者尽享其中之美感、，同时还会让观众心矿神怡，恋恋不舍。
2.3风格各异的竞技体育舞蹈
一般来看体育舞蹈有两大类，包含10个舞种，其中每个舞种的基本舞步要有几十种之多，根据竞技体育舞蹈的比赛规则组合方式的不同其难度级别也会相应的提升，每支舞都由易至难分为铜牌级、银牌级、金牌级、金星一级、金星二级、金星三级到最后的花步套路，包含上百种舞姿舞步。每一舞种的风格都是由其发源地的历史条件、地理环境、生产方式、民俗风情、传统文化、审美观念等相互影响，传承创新而形成的。通过竞技体育舞蹈的人体美、艺术美、表现力等展示出其鲜明的民族性特征。
2.4普及与提高相结合，优化发展
竞技体育舞蹈另外一个突出特点表现在比赛设项上，一般是从年龄阶段来看，有儿童组、少年组、青年组、成人组、壮年组、长青组等，其中包含有舞蹈爱好者以及专业舞蹈选手，从水平高低来看，有业余组、专业组、职业组等，针对不同学习训练、不同级别的人群都有设项。通过多年来的快速发展，体育舞蹈运动真正实现了普及推广，大众参与，健身娱乐。对于项目的提高，要求着力选拔精英、健将，为国争光等。通过各种比赛形式，体育舞蹈运动项目在普及的基础上进一步提高，从基层到高层的训练与选拔，为体育舞蹈选手提供了更多的机会，去实现自身的梦想、民族的梦想、国家的梦想。
2.5比赛的系统性、规范性、公平性
竞技体育舞蹈的比赛首先应注重系统性，因为一个完整的体育舞蹈系统要包含选手本人及其服饰、舞步节奏、动作组合、音乐等，其中各个因素互相配合，协同一致，才能真正体现出体育舞蹈的运动之美。另外在各要素互相配合的基础上体育舞蹈的音乐也要具有一定的规范性，由于体育舞蹈的舞种繁多、风格迥异、特色鲜明，其中的表现手法、音乐节奏的配合、赛事的规则都要求具备完整的规范性，才能够让比赛顺利的进行。依据国际体育舞蹈联合会公布的比赛规则，针对体育舞蹈不同舞种常用的音乐节拍、标准速度、基本节奏均作了明确的规定。在选手服饰方面的要求也讲求规范、自然，特别是标准舞的比赛服装，男士要求西服或燕尾服，一般选手多穿燕尾服，这更能体现出庄重的气质，展现身体的线条美，动作的洒脱自然美。女士要求穿晚礼服式露背长裙，这样能够体现出背、腰、臀、膀、腿部的动作艺术美，最终达到一种风格美。竞技体育舞蹈比赛中要求各个环节公平、公正、公开，这也是竞技体育比赛的基本前提与准则。其中首先体现在分组公平，根据参赛选手的年龄、学舞年限、训练环境等的不同，来设置不同的组别。另外体现在裁判员的公平性，要严格按照比赛的规章程序进行，一般比赛规定每位裁判员只负责一对选手的某一个方面的打分，这样不仅使他们有充足的时间关注动作细节，而且还能够保证评分的客观、准确。
3结语
体育舞蹈论文范文3
关键词：体育舞蹈；审美；教育
体育舞蹈起源于原始舞蹈，成形与民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准交际舞几个发展阶段过程。现今国际上对体育舞蹈的概念没有一个准确的定义，有广义与狭义之说：广义的体育舞蹈是指在不同风格音乐伴奏下，通过单人或双人、多人的身体语言或舞蹈动作，借以表达不同的舞蹈。狭义的体育舞蹈就是指摩登舞（华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步、快步）、拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔、桑巴、斗牛）十种系列的舞蹈，它们是在特定的音乐节奏下通过男女双人动作的配合完成的。体育舞蹈的起源还与体育的起源有着密不可分的关联。早在原始社会，原始舞蹈的出现一方面表达了人类的情感，另一方面也使人类无意识的锻炼了身体，增加了身体素质，“手之舞之，足之蹈之”。体育舞蹈起源于原始舞蹈，形成于民间舞蹈，并经历了宫廷舞———舞厅舞———国际标准舞几个发展阶段。现如今国际体育舞蹈组织有：世界舞蹈和体育舞蹈理事会、世界体育舞蹈联合会、世界体育舞蹈协会，三大知名赛事有英国公开锦标赛、日本的黑池舞蹈节、国际锦标赛。对体育舞蹈选手的审美教育应从以下几个方面进行教授：
1体育舞蹈的审美要素
美是体育舞蹈的基本特征。它不是孤立存在的，美的创造与欣赏是紧密联系的。中国美学是一种主、客体的区分中寻找统一、交融的思维方式，其审美追求天人合一、融入生活的世界，外在世界与审美境界为一体，形成深远悠长的艺术境界。其一：它包含舞蹈的动作姿态美、音乐节奏的韵律美、还包含身体线条美、服装美。其二：体育舞蹈运动除遵循对称、和谐、统一、整齐的美学形式外，还以体育特定的健美、力量、速度、协调、灵敏来显示体育美学的价值。其三：包含心灵美（思想品德、团队意识、情感意志、创编能力等）形成了体育舞蹈的审美价值。1.1身体美、体形美、人体美、精神美、服饰的修饰美、体育舞蹈选手在舞蹈的过程中主要靠舞动自己的身体将舞种的风格与特点表现出来，所以身体形态的美感在舞蹈的过程中是很重要的。除了拥有优美的舞姿以外体育舞蹈运动员的“发于情而形于体”用心灵共舞的情感注入身体之中也是很重要的不可或缺的一部分。另外对服饰、妆容的修饰是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。（1）体形美———也称为人体外在形象美。它包括身体的整体指数和比例，主要是指身体的高矮胖瘦适中，身体结构、肢体比例和谐、体型健美。体育舞蹈选手的身体比例以黄金比例为最佳，黄金比例是指1：1.618或者0.618：1，是从数学的原理中提出的一个形式美法则。（2）人体美———一般表现在“以体传情，形神兼备”上。由于选手“发于情而形于体”用心灵共舞，把细腻的情感注入到舞蹈之中，从而塑造出形神兼备的美。如斗牛舞中的斗篷步，就是在形成身体拧紧外形的同时，还要表现出斗牛士形体动作内在蕴含的英武气概。（3）精神美———体育舞蹈人所从事的有意识、有目的创造性的艺术活动，有其是职业选手在比赛中展现出来的顽强拼搏、力争优异成绩的信念，其根本动力都是来源于对体育舞蹈的执着，以及普及和提高体育舞蹈的责任感。（4）服饰美———是身体美的另外一种文化的表现形式，拉丁舞与摩登舞拥有自己专有的服装，因此需要用不同的款式服饰来修饰与衬托。合理的首饰佩戴给人一种强烈的视觉冲击，但其应遵循的原则应根据不同的（丰满型选手、骨感型选手、娇小型选手、高挑型选手）选手类型老进行合理搭配与选择。1.2运动美———技术美、风格美、形态美、意识美。体育舞蹈技术美是在完成动作过程中能达到的最高技术规格，必须符合力学与生理解剖原理条件。不同的动作要达到的美学效果应该有：（1）动作幅度———是指身体或身体的某一部分在空间或时间上表现出来的运动特征，一般是指动作幅度大，具有向空间充分延伸的美感。（2）准确———暗规定的动作要领及合拍的音乐节奏完成动作，给人以精准、细腻的完美感觉。（3）敏捷———指动作的果断、迅速。（4）流畅———指动作开始到结束，或者是动作在过渡的过程中其结构的完整、严谨、连贯，给人以行云流水的感觉。（5）节奏———动作力度的强弱、速度的快慢、肌肉的张驰。体育舞蹈在创编的过程中必须必须拥有自己的风格，比如华尔兹的舞态的高雅韵味，以展示贵族的舞蹈风格。拉丁舞的欢快活泼、节奏鲜明、步伐利落紧凑等。1.3音乐美———音律美、风格的美。音乐是通过有组织的乐器来表达人们思想感情和反映当时社会的一种艺术。音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐与动作的有机联系是该项目的主要特征。体育舞蹈十支舞的音乐节奏都不一样，故赋予了每支舞不同的风格特点，也是受到大众快速传播的原因之一，在舞蹈的过程中运动员在对音乐的把握与见解不同的情况下，可以在同一支舞曲中表达出不同的节奏与特点。音乐节奏的处理是体现一个运动员水平高低的重要特征之一，因为只有拥有超强的身体素质才能将同样的音乐跳出不同的小节。
2体育舞蹈的审美教育
2.1体育舞蹈审美教育的特征。（1）本能性：是指人们在追求美的过程中源自体内而自发产生的需要。（2）普及性：审美教育适用于不同年龄不同人群，每个人都有追求美的欲望与要求，这是一种最简单的需要。（3）娱乐性：大部分人群是以娱乐健身目的进行舞蹈，他们不需要太过严格的要求与系统化的训练，这一部分人群只想通过舞蹈达到身心愉悦的目的，所以他的娱乐性将更强。2.2体育舞蹈审美教育的功能。希望通过审美教育使得我们的专业选手在以下方面：（1）身体健康美———身体健康美必须按照塑造形体美的方法和规律进行系统性的练习。体育舞蹈是比较行之有效的锻炼方法，它既能使人的体格变得强健，又能使人的体格得以改善。长期锻炼还能使人的心血管系统和呼吸系统的增强。（2）精神健康美———包换树立正确人生观、美好的理想、高尚的情操、整治诚实的品质、集体的协作精神等。（3）行为健康美———指的是人的行为、动作之美，包括人的举止美，它的思想、道德、情操、意识、等心灵美的外在表现。选手呈现出的形体、衣着、举止、风度、和谐统一的外在形象美，胜不骄、败不馁的气度风范美，团结友爱的精神美都是在直观的行为上可以得以表现的。体育舞蹈的审美教育的基本任务就是帮助我们业余的或者专业的选手在舞蹈运动的过程中树立正确的审美观，从而提高自己的审美能力，希望能够为以后的学习有所帮助，早日成为一名从内而外优秀的、合格的体育舞蹈选手。
作者:胥燕 单位:成都医学院
参考文献
[1]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].北京：中国戏剧出版社，2008（4）：3.
体育舞蹈论文范文4
1、学生舞蹈水平参差不齐。高职院校的普通学生在进入学校前大多数没有受过专业的舞蹈培训，其舞蹈基本功较为薄弱，同时由于已经成年，身体的肌肉能力、软开度和柔韧性都没有得到有效开发，同时很多学生自身的身体情况差，给舞蹈教学带来了很大的局限性。由于教学的对象水平不一致，在体育舞蹈教学后的效果也会有较大差别。
2、学生参与意识淡薄。体育舞蹈教学中，由于大部分学生没有经过专业的舞蹈训练，同时上课过程中有一定的舞蹈强度，较为辛苦，同时对于学生的升学毕业没有太多的影响，因此大多数学生没有太高的参与积极性，特别是体育舞蹈教学内容与之期望不相符合时，将会大大降低其参与的热情，无法发挥其自主的学习能动性。特别是低年级学生基本素质教学中，内容比较枯燥乏味，同时学生自身条件不一，对于基础能力较差的学生而言，就会产生厌倦、紧张、烦躁等负面情绪，从而消极应对体育舞蹈教学课程。
3、教学课程时间少。高职院校的学制为3年制，在体育舞蹈课程的安排上，时间较少，如何在较短的时间内让学生对体育舞蹈有全面的认识，同时根据学生具体情况进行因材施教，是专业体育舞蹈教学的重点问题。一般高职院校中，体育舞蹈教学主要以实用性和全面性为准则，希望学生在有限的时间内得到更多体育舞蹈相关信息，因此并没有过度地追求体育舞蹈教学的深度以及细致程度，一般学生在学习后仅仅停留在基础状态，并没有达到很高的体育舞蹈学习水平。
4、学校领导对体育舞蹈教学缺乏重视程度。很多高职院校的领导在学生培养上仅仅注重技术的培养，专注于学生在专业课程上的学习和提升，单一的进行专业技能的灌输，忽视了对于体育舞蹈这种体育锻炼和艺术审美相结合的素质教育内容，忽略了学生的综合素质培养。特别是在强大的就业率的压制下，更多的领导注重与学生专业技能是否符合社会需要，对体育舞蹈的课程时间做压缩，减少体育舞蹈课程的教学投入，更多的投入到专业课程学习之上，从而也导致学生在体育舞蹈教学上失去重视程度。
5、高职院校的体育舞蹈教学观念滞后。体育舞蹈在我国教学中一般处于较为落后的状态，一般在体育教学课程中只是片面的强调个别体育能力技艺的学习，教学内容一般涉及到球类运动的基本动作规范，然后考核中针对个别动作做考核。而体育舞蹈教学可能全年仅一个舞蹈的教授，甚至3年学制后也仅仅有一个舞蹈课程的教授，学习的舞蹈内容也较为滞后，不能满足学生的学习需求和热情，整体的体育舞蹈教学还处于较传统的状态中。不能发挥学生的创造能力和真正的实用性。
二、高职院校体育舞蹈教学的策略
1、调整教学大纲与课程体系。高职院校培养的人才应该以实用性为主，让其充分满足社会的实用性需求，其中体育舞蹈的培养实质上不仅可以达到强健学生体魄，也让学生在个人综合素质上更进一步。因此，在体育舞蹈教学中要与普通高等院校的课程设置相区别。高职院校的体育舞蹈课程安排应该围绕培养社会适用性人才为主的目标来开展，提高学生对社会的适应能力。在课程安排中应该增加更多的审美元素、新的舞蹈技艺、新的方法与理念。要以培养学生能力为核心目标，对课程整改加大整合力度，提升课程安排的实用性，从而满足能力与素质的双重培养要求。在课程安排上，要处理好体育舞蹈教学全面与精华比例关系，让学生对体育舞蹈有全面基本了解的情况下，进行实用性的精华课程安排，避免一刀切的全面灌输，应该有选择性的挑选学生参与热情高，同时实用性强的体育舞蹈教学。针对学生基础能力薄弱的现状，在教授课程上开发创造性，充分发挥学生的内在潜能。
2、教学方式现代化。在现代化教学背景下，教学技术的升级已经应用到各项课程中，而舞蹈教学的手段应该跟随时展的需要进行多元化、现代化的发展。在艺术鉴赏等教材教学中多使用多媒体视频教学资料，让学生尽可能的懂得实习剧目，对舞蹈作品进行有效的欣赏和分析，课程教学中可以充分的利用现代化的影像展示设备运用，让学生们有机会赏析到全球的优秀舞蹈作品，同时在艺术实践中进行灵活运用。在课堂中进行小结时，还可以针对经典动作让学生进行对比分析，同时让学生对其动作运用准确的语言来进行名称、规格与要领的表达，同时对于动作容易发生的错误与纠正的办法进行自我分析。这种教学可以充分的调动学生的学习热情，同时达到一定的教学深度，激发学生的创造性思维与能力，同时为后续的课程教学做好基础准备。
3、加强教学实践。体育舞蹈教学中的重要环节之一就是艺术实践。教师可以让学生通过对舞蹈知识的学习进行节目的自行编排，然后加入教师针对性指导，这样可以充分发挥学生的学习创造力和学习热情，同时加强了学生对于理论学习和技艺的实际运用能力。在舞蹈教学中，除了进行校内的实践、观摩、学习等目标的完成，也可以提升教学的实习力度，将学生的舞蹈教学成果走出学校，在广阔的社会中去操作锻炼。同时也可以开展合作模式的运用，例如班级、小组、学校之间的展开合作，来加强舞蹈学习的提升和实用性。当然合作的方式要根据学生的舞蹈能力、教学目标、教学内容进行有效地选择。
4、加强教师队伍能力。教师队伍建设的好坏直接关系到体育舞蹈教学的课程质量，吸纳具有创新新观念，与学生有较好的相处能力的教师，懂得针对学生需求和喜好进行课程设置，让体育舞蹈教学课程充满活跃性，减少学生消极参与的状况。让课程教学与时俱进，让传统精华与流行文化相结合，摆脱传统枯燥乏味的基础理论学习，让课程内容更多丰富化，多元化，更适合当下高职院校学生的学习习惯。其中教师的综合能力不仅要求其有扎实的舞蹈功底，还需要有一定学生教学能力，能够有效的将教学课程更加生动的展现，懂得学生学习规律与特点，了解与学生相处的模式。定期还需要对教师的舞蹈能力做考核，特别是教师对当代舞蹈发展特点和技艺的吸纳，不可让老师的教学内容停止在老旧传统的内容中，应该积极吸纳新技艺、新理念，让教学内容与时俱进。教师应该充分的把控学生特点，能够领导学生开展学校或者其他组织形式的舞蹈活动，开发教师与学生舞蹈技艺的结合，提升优质舞蹈学生的教学成果。因此，舞蹈教师应该具备更新的舞蹈指导能力和组织能力。对于舞蹈老师的考评制度也应该日趋完善，不仅要定期考核，还要激发教师之间的竞争意识，努力发挥教师能力提升的能动性。对于优秀教师经验应该充分的分享与讨论，加强之间教学经验的合作与学习。
体育舞蹈论文范文5
1、研究对象西安体育学院体育系、体育艺术系教师10人，体育教育专业2012级、2013级部分学生51人。
2、研究方法（1）问卷调查法。根据本研究的内容与目的，在征求了有关专家的建议后制定了教师及学生问卷。发放教师问卷调查表10份，收回10份，有效率为100%；发放学生问卷调查表51份，收回51份，有效率为100%。（2）数理统计法。对问卷进行统计学处理，然后分析对比。
二、结果与分析
1、学生学习舞蹈类课程的现状
（1）学生学习舞蹈的目的。通过对学生选修舞蹈类课程的问卷调查的整理统计表明（表1），有43.2%的学生是完全出于对舞蹈的爱好和兴趣而选择舞蹈课；有22.7%的学生是因为找工作或是今后的工作实际需要而选择舞蹈课；另外，有34.1%的学生只是因为学分而选修了舞蹈类课程。可见学生对于舞蹈课还是比较感兴趣，往往还带着一种好奇心。此外，部分学生对国家政策有一些了解，处于目前找工作的实际需要及今后工作的实际需要，来选择上舞蹈类课程，因为目前的实际情况是许多用人单位在招收体育专业毕业生的时候，也往往需要学生能同时具备一定的舞蹈基础。但还有不少的学生是因为学分不够而选择舞蹈课。
（2）学生对舞蹈类课程设置的建议。目前，西安体育学院体育教育专业舞蹈类选修课程的设置有现舞蹈鉴赏和体育舞蹈两门课。经问卷调查统计，学生对舞蹈鉴赏课兴趣不大，选修的学生人数较少，达不到开课人数要求，所以此课程没有开设。学生对舞蹈技术课程更感兴趣。对已开设的体育舞蹈课程表示非常喜爱的为49%，体育舞蹈高尚典雅、具有贵族气派，它涵盖了国际标准舞的十个舞种，具有严谨的舞风，舞步规范，深受大中小学生的喜爱。还能提高就业面，为今后的就业工作奠定专业基础。还有29.4%的学生更希望能在今后的课程中学习到形体训练、23.5%的学生更希望能在今后的课程中学习到民间舞、56.9%的学生更希望能在今后的课程中学习到流行舞课程，以满足当前找工作的实际需要及今后的工作需要。
（3）学生学习舞蹈后的收获。据调查显示，通过舞蹈类选修课的学习之后，学生反映对自身收获很大。64.7%的学生认为对其专项的提高有一定帮助。普遍认为目前舞蹈类选修课的学时偏少，并应尽早开设。
2、教师对于舞蹈课内容设置的建议有80%的教师认为体育教育专业开设舞蹈类选修课非常必要，课程设置应面向市场，符合当今发展趋势。应体现时代性、实用性，舞种的选择应针对学生的兴趣。如现代舞、爵士舞、芭蕾形体等，另外，考虑到学生将来的就业单位是中小学校，校园集体舞也是很好的课程内容，可以解决中小学校校园集体舞教师不足的情况。
3、师资队伍现状西安体育学院开设舞蹈类选修课有其他的体育院系所没有的优势，即舞蹈的师资较雄厚。在体育与艺术相结合而不断发展的今天，也秉承发展之势，开设了表演专业（体育艺术表演方向）及舞蹈学专业（舞蹈教育方向）（体育舞蹈方向），引进了大量优秀的舞蹈教师。能充分满足舞蹈类选修课的开设需要。这也是体院的优势所在。但更多院校的体育教育专业由于舞蹈师资力量不足，不能满足舞蹈类选修课程开设的需要，因此，需要加强舞蹈教师的师资力量。
4、教学设施现状场地是开设舞蹈课必备的硬件条件之一，是上好舞蹈课的物质保障，舞蹈教室应长约20m，宽15m，地面铺设专业的塑胶地板。西安体育学院于2012年新成立的艺术馆，有符合要求的舞蹈教室4间，能充分满足教学场地的需求。
三、结论与建议
根据以上调查结果我们认为要使舞蹈课的更好的开展下去，必须做好以下工作：
1、扩大舞蹈类选修课的影响，让学生更多地了解舞蹈课在课程设置上，除了现在已经开设的体育舞蹈课程外，尽可能的再开设形体训练课程，课程内容选择学生较为感兴趣的内容来教授，如将民族民间舞及流行舞的内容涵盖其中。注意内容的更新、与时代的紧密结合及实用性，并运用灵活的教学方法及手段，让学生在轻松愉悦的气氛下学习舞蹈，调动学生的学习积极性，能更易于牢固掌握所学知识。培养灵活的肢体并提高其艺术素养，以此来满足学生对艺术的追求。
2、以舞蹈技能的训练为主，配合以理论讲授舞蹈课应主要以舞蹈技能的训练为主，在课时充足的情况下，可以给学生配以一定的理论讲授，将舞蹈的发展史及主要舞种的重要知识点融汇在技能传授的同时，提高学生学习舞蹈的兴趣，成为其今后步入社会后有用的另一项技能。
体育舞蹈论文范文6
关键词：素质教育；舞蹈教学；教学改革
舞蹈是一门表现性很强的艺术学科，具体表现在肢体动作的张力以及根据背景音乐的节奏展现出的表现艺术手段。学习舞蹈能够进一步促进人们审美能力的提高，但是当前我国舞蹈教学事业存在的问题是发展较为落后，不能满足人们想要学习的需求，这是由于传统的教学模式阻碍了其发展进程，将重点放在教师的“教”上完全不能提升学生学习舞蹈的积极主动性，从而造成教学工作的困难重重。因此本文以舞蹈教学中存在的问题入手，找出其解决对策，以发展我国的舞蹈事业为目标。
1 舞蹈教学活动意义化
我国的教育事业正在朝着素质化的方向发展，在舞蹈的教学活动中，同样不能忽视其发展，应该以创新性的教学模式开展教学活动，改变原有的教学策略，在不断对学生进行鼓励的过程中使其更加深入地理解舞蹈的教学主题。在充分得到理解的前提下，学生能够进一步认识到所学的内容，同样也会更加理性化的对待这一认识，这样做的目的是保证了教学活动的效果，也能让舞蹈教学变得更加具有现实意义。在具体的教学环节中，教师应该让学生充分融入到预设的情境之中，在情景交融的状态下，学生会更加理解该舞蹈主题所要表现的情感以及表达方式，过去我们常说寓情于景，这一方式正是寓情于景的最佳表现。除此之外，情感教学法也是经常用到的教学手法，该方法能够让学生在学习过程中产生共鸣，激发出学生内心的表现欲以及感情，从根本上得到情感的升华，使得课堂活动更加具有积极性。
2 我国舞蹈教学的现状与分析
时代的发展同样也推动了舞蹈事业的发展。无论是学前教育或是高等教育纷纷将舞蹈教学作为扩展生源的重要手段，这样一来，过去死板的教学专业又以新的姿态展现在人们面前。随着学生人数的增多，舞蹈教学中面临的问题也应值得我们深思。
2.1 课程结构设置不合理，教学大纲不完善
学校教育的基础是教育学以及心理学。舞蹈教学中也渗透这两门学科。但是很多时候教师并不重视其在舞蹈教学中的应用，教师没有根据学生的心理活动作为教学的依据，而是以教师的心情随意进行教学活动，学生自然就不能全身心的投入到教学活动中。长此以往下去，学生的舞蹈水平并没有得到提升，反而在这一过程中浪费了大量的精力。教学大纲没有按照学生的需要为基础还体现在教学中只注重接触舞蹈动作以及对舞蹈动作的识记，并没有进一步发展下去，表面功夫做得过多，这与素质教育下舞蹈教学的目标背道而驰。
2.2 学生自身条件的限制
舞蹈需要人们通过肢体的“语言”展现出情感的交流，属于一种抽象化的表达方式，但是这种表现形式更加具有感染力与张力，欣赏者往往能够根据舞蹈动作的表现形式看到舞蹈演员的内心情感，因此，需要表演者具有扎实的基本功，才能以优美的舞姿展现给观众。一般学习舞蹈都要从小开始，因为在骨骼未完全发育成熟时更加具有可塑性，一旦骨骼定型了，就会对舞蹈的学习具有限制，无法将动作做到位。
2.3 教学目标不明确
在当前的舞蹈教学目标中，教学目标与实际情况相偏离是重点需要解决的问题，因为如果只注重舞蹈教学的基础工作上，那么就很难进一步发展舞蹈事业，因此，教学工作者应该从实际出发，根据学生的具体要求制定出与时展相适应的教学目标，促进舞蹈教学的发展。
3 舞蹈教学模式的改革
舞蹈教学更看重“言传身教”。提高教学质量的必要条件是采用严谨而合理的教学模式。因此，应开展长期调研，并将结果作以统计，以适应时代的发展及要求。笔者认为，舞蹈教学的改革应从以下几个方面进行：
3.1 建立“音乐与舞蹈”完美融合的教学方式
研究发现，在舞蹈教学当中以音乐为背景，让学生感受到音乐的美妙，在这个基础上再加以指导，能够更好地激发出学生的潜能，使其感受到音乐之美、形体之美、力量之美，从而实现音乐与舞蹈，心灵与形体相互融合。
3.2 摒弃“老师教什么，学生学什么”的传统教育模式
在新的教学模式中，教师应该更好地揣摩学生的心理，并加以分析。调动学生对舞蹈学习的积极性，使学生对舞蹈学习产生浓烈的兴趣。俗话说：“兴趣是最好的老师。”以兴趣为出发点，必然能够使学生发挥出潜力。
3.3 重点强调“身教优先”和“即兴创作”
众所周知，教育是讲究因材施教的。身教优先和即兴创作在因材施教里显得尤为重要。什么是身教优先？什么又是即兴创作呢？舞蹈教师只有提高了自身技能，用身体美去感染学生，才能真正实现“言传身教”，否则一切都是空谈。大家都知道，舞蹈作为一门艺术课程，是直接通过身体语言来展现的，作为舞蹈教师，要进行正确的身体示范，学会如何展现出优美的舞姿。“身教优先”是舞蹈教师职业道德的良好体现。即兴创作指的是人们由于某一外界刺激或内在冲动而临时创作出的作品。即兴创作适用于舞蹈教学。教师在进行“即兴创作”课前准备的时候，应配以适当的音乐，让学生随着音乐做出各种各样的动作。在关闭音乐的时候，改变、甚至停止做动作，这样对培养学生的节奏感，对培养他们敏锐的听觉也是有所裨益的。
3.4 教学观念的转变
首先，将传统舞蹈教学和老师传授的教育观念转化成学生自己认同的教育观念。其次，将学生自己认同的教育观念在舞蹈教学中得以实现。这两个教学观念的转变具体体现在实际教学中，教师往往采取速成策略而忽视了对学生舞蹈基础进行系统的训练，并且在舞蹈教学的过程中，教师一定要以学生为主体。
结束语
舞蹈教学不能离开学生而独自发展，所以从根本上说，舞蹈的教学应该以学生需要为根本出发点，学生的需要才是教师应该传授的内容，摒弃传统的教学模式应该从不断的探索与创新出发，在当前素质教育这一时代大背景下，应该创造出符合与时俱进的教学方式，提高教师的能力与水平，才能够发展的过程中培养出专业的舞蹈人才。
参考文献
[1]任玲，姚春林，付丽娜.学前教育专业舞蹈教学模式探析[J].课外语文，2013，（20）.
