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钢琴民族化发展研究

2012-06-06 16:56 来源:艺术理论 人参与在线咨询

 

钢琴这一乐器可以说是一件世界性的乐器,它刊刈磊芋差瞿曩霍墨磐晕嵩淼力、辐射面是巨大的。钢琴的伟大并不因为是昂贵、复杂、音域宽广或大谱表,其真正的原因是三百年的历史中,钢琴为人类呼唤出了一批又一批伟大的音乐家,他们把钢琴的功能、表现力发挥得淋漓尽致。

 

一、世界钢琴艺术发展之路昭示了民族化之历程

 

在世界上有许多著名的钢琴家、作曲家,利用钢琴发展本国民族音乐文化事业作出卓越贡献,比如,被称为“钢琴诗人”的钢琴演奏家、作曲家肖邦,一生都以钢琴艺术弘扬本民族音乐文化,创作、演出了大量的地地道道的波兰风格钢琴音乐。这些作品都具有浓郁的波兰韵味,放射出波兰文化的灿烂光彩,没有任何人能像他那样满怀热情地写作波兰音乐。肖邦的真正价值就在于他以钢琴独创性地描绘波兰的风土人情,反映波兰的民族气质、弘扬波兰的民族文化。他所创作的高度艺术化的舞曲,如威武雄壮的波兰舞曲、精致细腻的玛祖卡舞曲、诗情画意的圆舞曲等等,都是些美妙无比的音乐,像是用地道的波兰方言书写的碧玉般的篇章,构成了肖邦钢琴音乐作品极其鲜明且无可比拟的民族特征。还有匈牙利钢琴家、作曲家李斯特,也创作了大量的具有鲜明的匈牙利民族特色的钢琴音乐作品,并把马尔加文化推上世界舞台。由于他们认识到复兴自己民族音乐艺术事业的光荣使命,因而为其倾注了毕生精力,也正因为如此,他们才得以成为世界著名的艺术大p币。

 

俄国钢琴音乐的发展,比西欧慢了一大步,直到19世纪中叶才逐渐出现职业钢琴家。尼克莱•鲁宾斯坦更是一位大名鼎鼎的钢琴家兼作曲家,在他培植下,开创了著名的“俄国钢琴乐派”。除他之外,还有格林卡、强力集团和柴可夫斯基等著名音乐家,都为发展俄罗斯钢琴音乐作出了杰出贡献。巴拉基烈夫的钢琴曲《伊斯兰>、穆索尔斯基的钢琴组曲<图画展览会>、柴可夫斯基的<第一钢琴协奏曲>,以及拉赫玛尼诺夫的<第二钢琴协奏曲》等是俄国钢琴音乐向全世界炫耀的金字塔。进入20世纪,俄国强大的钢琴艺术使全世界震惊,这就是出身于莫斯科音乐院的史克里亚宾和拉赫玛尼诺夫所谱出的钢琴音乐与展现的钢琴演奏技巧,再加上由圣彼得堡音乐院培训出来的普罗柯菲耶夫那冲击式的钢琴技艺,更是锦上添花。

 

二、我国钢琴艺术发展之路也体现了民族化的发展规律

 

在我国,钢琴音乐创作起步较晚,始于20世纪初。

 

由于当时印刷乐谱困难,流传下来的只有公开发表的几首。目前留下资料的中国自己创作的钢琴曲、最早见于《科学杂志》1915年第1期载赵元任所作《和平进行曲》,作者以欧洲的功能和声为主导,融进我国的民族音调,由于和声对旋律发展影响,使得该曲的旋律成为民族音调与欧洲音乐的结合。这些产生于20世纪初的中国早期钢琴小曲,对钢琴曲民族化的创作与演奏的发展,具有重要的意义。五四以来,一些专业音乐家吸取西洋音乐之精华,创作了不少具有我国民族风格的钢琴曲。如贺绿汀的《牧童短笛》,以我国民族音乐素材为基调,大胆借鉴欧洲传统复调音乐的创作技法,主题鲜明,旋律优美,是我国近代钢琴音乐创作史上第一个具有中国民族特色的钢琴音乐的优秀典范。49年以来,陆续涌现了一大批很有特色的钢琴作品,突出的代表作有丁善德的《:儿童组曲》、瞿维的《花鼓》、黎英海的《夕阳箫鼓》、殷承宗、储望华等的《黄河钢琴协奏曲》等等。这类作品,取材新颖,形式多样,体裁也不断拓宽,较多地借鉴了西洋古典主义、浪漫主义的一些手法。近年来,一些优秀的钢琴作品又在不断地问世。如从1980年以后,历届钢琴作品比赛的作品来看,作曲家陆培的《山歌与铜鼓乐>,获1984年中央音乐学院征集中国钢琴作品评比二等奖,此曲把现代十二音的作曲技法大胆地与广西民间音调结合在~起,并运用了一些特殊的演奏技法。效果新颖,别具匠心,可以说是一首极具浓郁广西少数民族特色的开山之作。作曲家陈怡的《多耶>,获1985年“全国第四届音乐作品(钢琴、欧洲弦乐器独奏、重奏)评奖”一等奖,该作品创作于1984年,多耶是一种古老的广西侗族传统舞蹈形式。领舞者喊唱即兴致辞。众人围圈慢步舞蹈并和以——呀多耶——。用于节庆及迎客场面。作曲家越晓生创作的《太极》,获1987年“中西林”上海国际中国作品创作比赛一等奖。作曲家完整呈示了“六十四音集”由纯阴按卦位变化逐步发展到纯阳又逐步回到纯阴的过程。音乐的内在组织力由音集所包含的音程含量的变化所控制。在织体上运用了广阔的音域变化,力图将古琴韵味、点描手法与传统织体相结合。在结构上,既是唐大曲结构的浓缩,体现了“散一缓一庸一急一散”的大原则。又在某种意义上吸取了奏鸣曲式的结构原则,在音乐形态上表现出“倒装再现”的隐结构,具有发展中心段落的意味,此曲可称为“六十四卦音集的周易体”。作曲家邹向平创作的《侗乡鼓楼》。1995年“喜马拉雅杯”中国风格国际钢琴作曲比赛一等奖。“作曲家没有直接引用任何民歌,主要是从侗族音乐的本体灵魂中获得灵感。作为一种文化象征的侗乡鼓楼。多声部民歌的线条运动,促使作曲家用清晰而恰当的复调写作技术或假复调技术来表达它们。作品另一特征是采用了弹性的速度,这一点来源于侗族的韵律、中国音乐的散板,甚至于德彪西前奏曲中的速度改变,衔接了所有传统的、现代的观念和技术.在整个作品中采用了双调性、泛调式或者复调样式,进而使用无调和弦。”作曲家张朝创作的《皮黄》,获2007年“帕拉天奴”杯第一届中国音乐创作(钢琴作品)大赛一等奖。作曲家采用了京剧音乐元素——“西皮”和“二黄”的唱腔音调。借助一步三折的戏曲板式变奏手法,以传统音乐语言的表达方式,生动地描绘出一段段充满丰富情趣的中国戏曲场景。在以上介绍的作品当中,有的以民族音调和色彩性调式和声为基础,追求民族化音响的创新;有的运用无调性式十二音体系等现代技法。追求民族内在的神韵;还有的是属于作曲家本人独创的作曲技法,写成实验性的钢琴作品。

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