绘画与摄影既有联系又有区别，二者都是平面视觉艺术，即在二维空间内展开的造型艺术形式，但由于表现方式与工具的不同，摄影更大众化一些；二者都有创造的成分，但对于大众，摄影更多的只是一种记录，是一种被动的选择，往高处说，是一种发现，用自己的眼睛、心灵去观察、感觉，从而表现世间的善恶美丑。绘画可以源于生活，也可以超越生活，但摄影必须来源于生活，这是由于它们的表现工具不同而产生的差别。但无论是绘画还是摄影，都是一种视觉的平面传达，必须考虑到构图。你想表现的是什么，主体能否突出，画面能否抓住观者的眼球，并引发观者的思考，等等。对于这些问题，绘画与摄影都必须考虑。构图（Compositton）是造型艺术术语，它的含义是：对各部分进行组成、结合、配置，以创造出一个艺术性较高的画面。通俗地讲，构图就是指把要表现的主体安排在画面当中以获得最佳布局的一种方法，是把形象结合起来的一种方法，是揭示形象的全部手段的总和。在各种造型艺术中，构图称呼有别，例如绘画的“构图”“章法”或“布局”、设计的“构成”、建设的“法式”与“布局”、摄影的“取景”、书法的“间架”与“布白”等均指构图。但不论其有哪些称呼，好的构图都是让人舒服并带有美感的。 一、常见的构图形式 作品的构图往往凝聚着创作者的匠心，体现着创作者的创作意图和形式手法，反映着创作者的艺术水平。下面先来看看绘画与摄影在构图上的相通之处： 1.黄金分割 “黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。在人们欣赏一件形象作品时，这一规则的意义在于它给人们提供了一条被合理分割的几何线段。构图的许多规律都是在黄金分割的基础上演变过来的，典型的当属九宫格。九宫格又称“井”字构图，就是把画面的长、宽各分成三等份，用直线把相应的点连起来，将整个画面按“井”字形分割，那么画面交叉的几个点就是画面主体（视觉中心）的最佳位置。 2.对角线构图 通常人们在表现画面的静谧时，让画面中的线条呈现出四平八稳的面貌，即水平或者垂直。对角线构图则打破了画面的沉静感，可以增强动感。人们如果稳固地掌握了线条的倾斜构图法，也就掌握了获得具有动感的图像的方法。 3.对称式构图 对称式构图又被称为对等式构图，它是指位于画面中间垂直线两侧或者中间水平线上下所拍摄的人、景、物对等或者基本对等的构图方法。在采用对称式构图方法拍摄的图片中，被摄对象结构规规矩矩、平平稳稳，图片的色调、影调和谐统一，画面双双对对、端庄严谨。 4.曲线构图 曲线构图一般分为规则曲线构图和不规则曲线构图两种，其可表现人体、动物、物体的曲线排列变化及各种自然物、人造物的形态，如旋转楼梯、铁道、河流、溪水、曲径等。 二、构图的形式线和基本形 分割画面的主要长线有竖线、横线、斜线、折线、波浪线；主体组合的基本形状有三角形、圆形、放射形、“十”字形、栅栏形、“S”形等。就线条来说，水平线构图具有稳定、安静、平和等特点。风光绘画和风光摄影中常把水平线、地平线作为画面的主体线条，以表现平静的湖面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔的草原等，而其他一些题材的画面也会借助水平线表现画面的平稳、安静等特点。垂直线构图能充分显示景物的高大和深度，常被用于表现参天的大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及由竖直线形组成的其他画面。斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种，能表现出运动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险等特点，相对而言，平式斜横线的表现力弱些。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。就基本形来说，三角形构图以三个视觉中心的景物为主要位置，有时是以三点成一面的几何形式安排景物位置，使画面形成一个稳定的三角形，这种三角形可以是正三角形、斜三角形或倒三角形，其中斜三角形较多，也较为灵活。三角形构图的画面往往具有均衡感，即画面给人以心理平衡感，具有安定、均衡、灵活等特点。在向心式构图中，主体位于中心位置，辅助物体朝中心集中。这种构图能将观者的视线引向主体中心，起到聚集视线的作用，具有突出主体的鲜明特点。放射式构图是指以主体为中心，景物向四周扩散、放射的构图形式。这种构图形式可使观者的注意力集中到被摄主体上，具有开阔、舒展、扩散视线的作用。无论是向心式构图还是放射式构图，视觉冲击力都很强，都可以使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果。“十”字形构图往往视觉角度不大，能剩余较多空间，可以使画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交“十”字形，多被用于拍摄稳定排列组合的物体或者有规律的物体等。“S”形构图是指画面上的景物呈“S”形曲线的构图形式，如蜿蜒的溪流、小路等，该构图方式可以使画面具有韵律感和延长、变化的特点，给人以优美、雅致的感觉。 三、构图的基本元素与形式美法则 绘画与摄影的构图均离不开造型的基本元素——点、线、面，以及这些元素所关联的形式美的法则，即对称与非对称、平衡与均衡、韵律与节奏、重点与一般、对比与统一、比例与尺度等。均衡与对称是构图的基础，一般情况下创作者都会考虑画面的均衡、稳定感。稳定感是人类在长期观察自然时形成的一种视觉习惯和审美观念，不需要通过特别的训练就能产生。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术就会让人看起来舒服。绘画与摄影也离不开构图的一般规律。构图的一般规律主要有：艺术形象在空间中位置的确定，艺术形象在空间中大小的确定，艺术形象自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式，艺术形象所产生的视觉冲击力，运用的形式美法则和产生的美感，等等。中国画论说：“画有法，画无定法。”摄影的构图也是如此。上述构图的一般规律只是一般性法则，并不是绝对的。#p#分页标题#e# 四、摄影不同于绘画的具体表现 摄影与绘画的创作本质是不同的，相对于绘画，摄影具有一定的局限性。所以摄影和绘画虽然相通，但不尽相同。摄影取材于眼前的实景，其变化在于如何取舍，但不能移景；绘画则可以主观地改变景物内容，自由度大得多。与其他艺术不同的是，摄影在本质上是挑选的艺术，必须从现实世界中挑选一处予以框定，并且在框定的区域中对主体材料进行组织和布局。挑选其实就是有意识地对画面进行编辑，而不是被动地把一切都囊括其中，应该考虑可以去除的主体，以简化或增强信息。因此有人说，绘画是加法，摄影是减法。我们该如何理解呢？简单地说，绘画是先有白纸，然后在白纸上加东西；摄影则与绘画相反，要想拍出一幅好的作品，必须先排除画面不需要的东西，不让主体以外的信息分散观者的注意力，这样才能有效地突出主体。 摄影是一种对现实的再现，但不是普通的记录。好的摄影作品必须经过精心提炼和艺术处理。在纷繁复杂的现实世界中找到动人的瞬间，并把一切多余的元素减去，留下那最直接、最迷人、最精华的部分，这样的摄影作品才能让人震撼。我们在看一些照片时往往会有这种感觉：平坦的油菜花地里的电线杆大煞风景；逆光的画面有一个耀眼的光斑；背景花乱；画面里的人感觉多余；等等。其实，要使画面看起来舒服，稍微用心处理一下同样的元素便可以得到好的效果。例如，可以把油菜花地里的电线杆当做构图的一个元素，选择一个好的角度使电线杆有一个很好的序列感；光斑的形状和位置如果选得好，其实也不会破坏画面；花乱的背景可以让其模糊而变得统一；画面里的人如果色彩和动作处理得好，往往会成为画面的灵魂；等等。很明显，一张用心构图的摄影作品是不应该出现让人觉得多余的元素的，它应该主体突出、主题鲜明、干净利落。对于摄影减法的运用，有以下一些手法。 第一，统一画面的色调。其一，利用景深淡化背景；其二，利用光线的对比淡化背景；其三，放大眼前的景物，使画面干净；其四，利用人工背景，如幕布之类；其五，利用天气条件，例如阴雨天、下雪天。上述这些方法都可以使眼前的景物色调统一、主体突出。 第二，剪影。这是一种不折不扣的减法，在大光比的逆光下拍照，会产生剪影效果。剪影不利于表现细部和质感，会使很多元素被简化，但正是这种简洁对象的动人形态最能打动人。 第三，画框。这也是一种减法，就是利用一些可穿透的前景作为一种特定的画框，将主体放在框内，简化画面，突出主体，增加趣味性。 第四，运用慢门速度。慢门速度是指慢速快门拍摄，这是一种比较特殊的技术，这种拍摄方式不但可以适应光线不足的情况，在某些场面上还能够拍摄到具有震撼力的画面。让占比例小的静的主体实，让占比例大的动的物体虚，既可以简化复杂的场景，又可获得特别的视觉，比如拍流动的车灯、热闹的集市等场景。此外，还可以运用追随或变焦手法将主体以外的背景简化。 第五，利用电脑软件技术加工合成。这是一种很常用的手段。例如，利用Photoshop软件可以对多余的对象进行模糊虚化、色调统一、变暗等处理，以增加主体的表现力。 结语 构图的目的是把构思中典型化了的主体突出，并适当地安排陪体、选择环境，使作品比现实生活更强烈、更典型、更理想，以增强艺术效果。影像画面的处理离不开构图的美学原则与一般规律，无论是摄影还是绘画，都讲究经营画面。画面构图的好坏既能体现创作者控制画面的能力，又能体现创作者对美的事物的理解与表达。要想创作出一幅好的作品，创作者既要认真经营画面，又要用心体会其中的意境，毕竟构图是外在的形式，更重要的还是内心的感觉，但内在的感受在某种程度上是可以借助画面形式去表达的。创作者如果熟练地掌握一些技巧和规律，便能更准确地表达其内心的感受。