艺术鉴赏论文范文1
当前高校有不少人文课程拘泥于专业知识的抽象传授，缺乏形象生动的教学素材，尤其缺乏本土特色民族文化艺术素材，教材的内容和方法抽象、空洞、僵化、死板，很难激发民族地区大学生的创造灵感，因此，建设本土化的特色人文课程教材势在必行。与此同时，受全球化及市场经济的影响，许多少数民族民间艺术正在淡化、失传，民间艺术人才发生严重断层，因此及时挖掘和抢救民间艺术资源并建设成本土化的特色课程教材加以传承发展之，已经成为一项十分紧迫的研究任务。
1．研究现状
到目前为止，国内外尚未存在当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程及其教材，更未存在有关这方面建设的研究，然而，在挖掘、保护并发展少数民族文化资源已成为全球热点和国家策略的大好形势下，以少数民族文化资源为基础的教学改革蔚然成风———如广西艺术学院《美术教学论》课程负责教师长期深入研究并利用广西民族美术方面的文化资源，形成具有民族特色的美术教学课程及其教材；广西民族大学《民族传统体育》课程负责教师也长期深入研究并利用广西民族传统体育文化资源，形成具有民族特色的体育教学课程及其教材。杭州师范学院美术学院董春雷在《文艺研究》（2005年第5期）上发表题为《民间美术与学校教育》的论文认为：民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着民族精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的生命活力。然而，随着历史的变迁、社会的变革，特别是在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战。河南大学艺术学院设计系胡俊涛在《教育与职业》（2009年第2期）发表的论文《高校艺术设计专业民间美术课程教学研究》也持相同的观点———民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。但该文更进一步地指出，民间美术的艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，该文就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。
事实上，许多高校艺术类或人文类的教师都已经开始投入这一教学实践中，就如何运用民间艺术资源（尤其是尚保持完整的边远地区少数民族民间艺术资源）来整合艺术类课程或人文类课程，掀起一股强劲的课程教学与教材改革创新之风。最为典型的成功范例是原任广西师范大学中文系教授的王杰先生从1997年起，牵头申报了广西壮族自治区优秀教学改革项目“文艺学与少数民族文学的跨学科交融”，接着又组织文艺学、民俗学、民族学、少数民族文学等学科硕士点，联合向自治区教育厅申请“审美人类学系列研究”，获得立项后，他们便深入地对南宁国际民歌艺术节以及广西少数民族地区（尤其是边远地区）的民间文化艺术资源进行审美人类学田野调查，基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来搞科研与教学，以审美人类学理论与实践为一条红线，把中文系相关的人文学科的研究贯穿成为相互关联的学术整体。在他的带动下，广西师范大学中文系审美人类学课题组积极探讨审美人类学学科建设的方案以及审美人类学的研究对象、方法、意义及其学理依据等等，自觉形成一门具有影响力的特色人文课程———审美人类学，该课程教学成果荣获2005年部级教学成果二等奖（排名第一）；很快，由王杰先生主编的《审美人类学概论》作为“十一五”部级教材开始了立项建设。
2．研究内容及其方法
基于广西丰富的少数民族文化艺术资源来开展高校民间艺术鉴赏课程教材建设研究，是一项具有时代性迫切要求的教学改革任务。然而，面对广西11个少数民族许多不同族群或支系，分门别类地去挖掘、收集、整理其中的民间艺术资源，并形成一部当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材，实际上是一个十分庞大而繁难的教学改革“工程”。因此，在立项建设研究方面，必须选择这样的思路：从壮族开始，逐个对这11个少数民族民间艺术资源进行研究，并逐个形成相关的当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材。以壮族为例，具体研究内容为：整合并利用当代广西壮族民间艺术资源———侧重于壮族神话、山歌、舞蹈、戏曲（壮剧）、乐器、服饰、工艺美术等以及相关的研究成果，运用网络及多媒体等现代教育技术，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程教材建设的研究。在具体的建设研究过程中，我们将采取以下的研究方法：
2．1以田野调查和文献资料研究为基础，展开多种学科理论及其方法的运用。课题组成员可以根据自己的学科研究理论及其方法，对适合自己研究的课题内容进行研究，但要求在严谨的调查研究———深入壮族村寨开展田野调查以及进行相应的文献资料的收集、整理与研究———的基础上，围绕“民间艺术鉴赏”中的“鉴赏”来展开教材建设研究，这一“鉴赏”要求从起源、发展、演变等方面以及从政治、经济或文化等方面，充分揭示该少数民族民间艺术（尤其是审美方面）的本质内涵及其特征意义。
2．2结合现代教育技术———影视、录像、摄影、多媒体等，制作相应的课件，开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，在实践中形成有效的教案或讲义，在此基础上，完成相应的教材内容的编撰工作。众所周知，如果一门课程的教材在实践中被证明是无效的，则说明这部教材并非从扎实的教学实践中来，而是凭主观想象得来，而适合教学实践并能够推动教学实践的发展并产生良好的教学效益的教材，才是真正有效的教材，才能成为教学改革的丰硕成果。当前，我们必须学会以学生为主体，以人为本，运用现代教育技术制作相应的受学生喜爱的课件，在多媒体教室或通过网络技术开展当代广西壮族民间艺术鉴赏课程课堂教学实践，这是与时俱进的表现，也是符合科学发展观要求的表现。总之，以壮族为例，我们对当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材的建设研究，将会有一个好的开端，为以后的研究打下良好的基础。
3．研究意义
在高科技和全球化迅猛发展的当代社会，人们越来越感觉到人类危机四伏———能源危机、生态危机、人的精神危机等等，造成人本身的许多焦虑和不安。人们开始追寻自己的精神家园，怀念过去，在无所适从的时候，这只能更增加精神的焦虑和不安。为了解决危机，人类学家们引导人们关注处于“文明的边缘”的少数民族———那些还没有被现代文明同化的原生态的少数民族族群，深入到其中开展人类学田野调查，以寻求解决人类危机的“原生态文化方案”。在这样的情形下，当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究课题组通过田野调查，展开对当代广西共计11个少数民族———壮、瑶、苗、侗、彝、水、回、京、仡佬、仫佬、毛南———民间文化艺术的比较研究，收集整理其中已经濒临消亡的民间艺术，经过提炼加工，形成民间艺术鉴赏课程教学内容，事实上，这是一种解决人类危机的“原生态文化方案”。因此，该课程所讲授的“民间艺术”，专指“当代广西少数民族民间艺术”，是指二十世纪中叶以来，存活于广西少数民族地区的原生态的民间艺术。所谓“原生态”，是以自然生态之义喻指这些艺术均由该少数民族某一族群集体创造并世代传承下来的尚保存完好的活态艺术，是非官方的、非现代的、非个人的元文化。其艺术表达可以变化发展，但其所蕴涵的该民族精神和基本话语结构没有改变，比如作为壮族族群之一的那坡县黑衣壮的山歌艺术中的“过山腔”，依然用黑衣壮话演唱，尚保留着古代完整的艺术表达方式和押韵风格，传达着古代黑衣壮特有的精神风貌。#p#分页标题#e#
毫无疑问，这些少数民族民间艺术一旦进入我们的研究视野，就明显表现出两大相互矛盾的特性———当代性和原生态性。所谓“当代性”是指这些少数民族民间艺术具有当代的特征，反映当今时代的个性和追求。所谓“原生态性”，是指这些少数民族民间艺术保持有自古以来的精神内涵和话语结构，由民间集体传承着，具有原始原创性和集体传承性，任何个人或官方都无法改变。之所以具有突出的“当代性”，是因为处于“文明的边缘”的少数民族民间艺术，在市场经济、高科技和全球化的浪潮冲击下，或多或少地受到当代文化———尤其是西方文化和都市文化的“侵入”或“渗入”而产生了“当代性因素”，与此同时产生了“对抗性”因素———“原生态性”。“原生态性”“对抗性”的接纳或反利用这些外来的“当代性因素”，在碰撞与交流中发生聚合性的“杂语共生”的文化景观———“原生态性”和“当代性”矛盾统一而和谐地构成了当代广西少数民族文化艺术事象。在这里，“当代性因素”获得了另一种表达，而“原生态性因素”也逐渐发生了当代性转型，当代性危机或原生态性危机因此而在一定程度上获得了化解。正因为这样，学习和研究当代广西少数民族民间艺术以及开展当代广西少数民族民间艺术鉴赏课程教材建设研究，便具有了以下意义：
3．1保存少数民族本土化的特色艺术的需要。在全球化浪潮冲击下，保存少数民族本土化的特色艺术，有助于及时挖掘和抢救民间艺术资源，促进特色社会主义中华民族文化的建设。与此同时，在人类全面危机和异化爆发情势下，提供给人类消除危机和异化的精神武器，抵制现代文明和工具理性的侵害。
艺术鉴赏论文范文2
随着大众传播技术的飞速发展，影视艺术在人们生活中发挥的作用日益突显。它不仅是文化创造和传播的重要方式，同时也是影响和塑造人们精神世界的文化现象之一。因此，如何发挥影视艺术的综合优势，以培养和提高当代大学生的文化素养，是我校进行教改的一项迫切任务。
一、开设影视鉴赏课程的必要性
1、贯彻党的教育方针的需要。在高等教育的探索历程中，素质教育对培养创新性人才的作用越来越引起人们的关注。提高受教育者的全面素质，已成为我党教育工作的战略重点。早在1994年国务院就发文强调，要深化教育改革，全面推进素质教育。该文指出：“当今世界，科学技术突飞猛进，知识经济已见端倪，国力竞争日趋激烈。教育在综合国力的形成中处于基础地位，国力的强弱越来越取决于劳动者的素质，取决于各类人才的质量和数量，这对于培养和造就我国二十一世纪的一代新人提出了更加迫切的要求。……全党、全社会必须从我国社会主义事业兴旺发达和中华民族伟大复兴的大局出发，以邓小平理论为指导，全面贯彻落实党的十五大精神，深化教育改革，全面推进素质教育，构建一个充满生机的有中国特色社会主义教育体系，为实施科技兴国战略奠定坚实的人才和知识基础。”既然民族的复兴和社会的发展离不开具有全面素质的人才，那么如何造就这样的人才也就成了人们迫切需要解决的问题。而影视艺术在培养人才综合素质方面的成效有目共睹，1996年，原国家教委颁布了《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》，该通知强调指出，各大学应该把影视鉴赏等艺术课程作为“学校教育的重要组成部分”。在国家政策的强力推动和指导下，全国各高校都纷纷开设影视鉴赏课程。据有关部门统计，至2005年，全国开设影视鉴赏公选课的高校已达到75%。[1（]P208）令人遗憾的是，在全国许多高校积极探索影视鉴赏课程的教学改革时，我校却至今还没有把影视艺术鉴赏课程列为公共选修课提到议事日程，这种发展现状是明显滞后于党的教育方针的。
2、时展的需要。必须正视的是，当今时代已发生了翻天覆地的变化，“读图时代”、“影像时代”的来临已是不争的事实。美国传播学者米歇尔就直接地指出，全球化的视觉文化时代将不可避免地来临。这一时代所特有的视觉文化特色必然从根本上改变年轻人的文化欣赏和接受模式，传统的纸质媒介和书面阅读逐渐受到冷落，而电影电视、电脑网络、手机通讯等现代媒体受到大众的追捧。因此，人们对传统意义上的书面阅读兴趣锐减，并将在很大程度上让位于具有新时代特色的视觉文化享受。文化欣赏和接受模式的改变必将极大地影响他们的思维方式和价值观念。正如研究者所指出的：“当前影像文化的强势推进，不仅早已打破长者对文化资源的垄断，而且对权威、经典发出了挑战。青年人借助影视和互联网完全能够实现自我教育，还可以向年长者传播文化信息。”[2]身处大学校园的青年学子们，无疑正是这种文化潮流的生力军。影像文化带给青年学生自我教育的便利，必将极大地丰富他们的知识和视野，从而最终对教师的权威地位构成挑战。既然新的时代造就了新的文化受众，那么站在时代前沿的高等学校更应该顺应这种需要，采用他们所喜闻乐见的形式去传播知识和文化，这样才能满足青年学生的求知渴求，培养出适应时代要求的新型人才。美国影视教育的成功经验已经证明，系统的影视教育不仅能有效地模塑一个民族的思想文化，而且在提高人才的综合素养和竞争力方面，都可发挥着不可估量的重要作用。因此，在我校适时开设影视鉴赏课程，是适应时展的必然要求。只有如此，才能充分体现我校高等教育与时俱进的时代精神。
3、人才培养的需要。随着改革开放的深入，人们越来越认识到，培养全面发展的人才对整个民族自我发展的重要性。李岚清曾精辟地指出，“培养人，提高人的素质，最根本的问题是要提升人的精神境界。”的确，在世界飞速发展的今天，社会对人才素质的要求更加全面。传统意义上那种专精型人才显然已难以适应社会发展的要求，因为知识的快速更新会从根本上打破人们习惯固守的狭隘领域，这样，适时更新知识对每一个从业者都构成了巨大的挑战。在这种挑战面前，每一个从业者都应该有广阔的视野和健全的知识结构，尤其是精神人格的健康，这样才能应对复杂的社会境况。而影视作为一种综合艺术，是人类精神生活中最富创造性的艺术形式，它涉及到人类多种的艺术种类，其中包括文学创造、艺术表演、戏剧舞蹈、摄影艺术、后期制作等诸多方面。这种综合的艺术形式不仅能有效改善知识结构，有助于创新型人才的培养，而且它在提升人的精神境界和培养健康人格方面的作用更是有目共睹。美国早在上个世纪90年代，就推动了一项旨在提高青少年精神人格的“媒体素质教育”运动。这场运动的目的不仅是帮助青少年有效地抵制影视等媒体的负面影响，更重要的是，借助这一运动客观上陶冶了青少年健康的审美情操和人格旨趣。正是看到了影视艺术在培养人才方面的积极作用，教育部才制定和出台了多项措施，以切实推进高校影视教育的落实。既然影视教育对高校学生的素质培养如此重要，那么，集美大学要培养高素质的综合型人才，在全校开设影视教育的课程就刻不容缓。
4、课程改革的需要。随着高等教育的快速发展，学科领域的边界日益拓展。在这一拓展历程中，传统的课程设置必然会受到较大程度的挑战。显然，固守已有的课程设置是难以适应当今高等教育的发展需要的。在全国众多高等学校中，新学科、新课程的建设成绩斐然，就以影视教育所涉及的课程建设来说，在全国竟然有500多所高校开设过一门以上的影视课程，它们分别包括《电影艺术》、《影视艺术鉴赏》、《电影评论》、《经典影片分析》、《影视制作技巧》等。集美大学在实质性合并以后，课程改革一直是各学院教学工作的重中之重，使得课程设置进一步合理化，课程结构日趋丰富，有效地强化了学校的综合实力。但全校公选课的课程建设却未引起学校的足够重视，公选课的设置一直缺乏明确的理论指导，课程设置的随意性非常大。很多公选课的开设都是因为老师课时量不够，然后为了满足工作量的需要临时开设。这种随意性既不能适应高等教育的发展，也没法满足学生的求知需要。因此，适时地调整课程设置，下大力气地建设好学生喜爱的公共课拳头产品，是学校提升综合实力的迫切需要。影视课程的艺术性和娱乐性属性，使这一独具魅力的文化形态能够赢得学生更多的喜爱。而影视艺术的综合性，又能满足不同专业学生的需求。大量的优秀影视作品，不仅能满足人们的审美要求，而且在对它的鉴赏中又能有别有洞天的独特发现。通过直观的方式培养学生的审美情趣，丰富他们的文化素养，又能激发他们的创新思维。比如美国大片《泰坦尼克号》就集艺术性、思想性和娱乐性于一体，影片不仅展现了一个凄美的爱情故事，而且展开了对西方文明的深层次思考。同时，影片所采用的现代高科技手段，又会激起学生的极大震撼和遐想。一门涉及人类想象力的如此生机勃勃的艺术形式，受到各高等学校的重视也就是情理之中的事情了。集美大学要形成课程特色，达成跨专业培养的目标，影视艺术课程的开设必将能发挥重要的作用。#p#分页标题#e#
二、开设影视艺术鉴赏课程的可行性
1、教学设备得到完善，能满足教学需要。与人文科学的其它课程教学不同，影视艺术教学对教学的现代化要求更高，必须配备有先进的教学设备，否则巧妇难为无米之炊。这也就意味着开课之前，在教学的硬件设施上要有相应的配套保障。集美大学经过本科教学评估的洗礼，在教学硬件的改进方面有了长足的进步，为影视艺术课程在全校的开设提供了设备保障。首先教学场地的建设有了质的提升。这突出地表现两个方面，一是教学场地的面积大大拓展。自从学校花大力气建设新校区以来，禹州楼、建发楼、美玲楼相继投入使用，用于教学的教室数量有了很大的增长。这些新增的教室都配有较为先进的教学设备，宽大屏幕的投影设施和高质量的音响器材，足以能完美呈现影视作品的视听效果，充分满足学生对现代教学手段的要求。加上各学院本身所拥有的多媒体教室，教学场地基本可满足全校影视教学的需要。其次影像制品的购置有了极大的丰富。文学院经过几年的发展，现代教学资源得到可喜的开掘。前几年、用于备课和讲课的影像制品十分缺乏，教材中详细讲述的许多影片，如《罗马假日》、《勇敢的心》、《现代启示录》、《红高粱》、《活着》等等，这些有较高艺术成就的影片却难找到，在学生没有直接欣赏的情况下向他们讲解、分析、评价就难免会产生不着边际的玄虚感。而今，在学院领导的支持下，学院购买了一批经典的教学影片。这批影片对教师准备和收集影视资料，精心选择好教学片给学生欣赏提供了便利的条件。值得重视的是，在这些影片中有一部分是从文学经典改编而来的，借助影片的欣赏和分析，能为学生重读文学经典提供有利的契机。可见，从教学所必需的硬件条件上来看，集美大学向全校普及开设影视艺术鉴赏课程的时机已经成熟。
2、师资力量有了明显的增强。教师始终是高校自我建设的重要一环，因为充足的师资储备是确保教学活动得以顺利进行的保证。文学院在这几年的发展中，一直重视高层次人才的引进和培训，在软件的建设上成绩喜人。这突出地表现在以下两个方面：一是师资数量的增长。在教学评估以前，文艺学教研室的师资力量十分薄弱，长期只有一个老师从事《文学理论》课的教学，其它相关课程根本无法开出，这也是影视艺术课程遭到忽视的原因所在。经过这几年的师资队伍建设，文艺学教研室实力大增，现有专任教师9人，主要从事《文学理论》、《影视艺术鉴赏》、《民间文学》、《文化概论》、《写作》课程的教学。在这些教师中，有罗伟文、管雪莲、周伟薇等5人都先后讲授过《影视艺术鉴赏》。其中的一些老师，不仅在文学院给中文系的学生讲授过该门课程，而且还在全校开设过公选课，教学效果都很不错。二是师资质量的提升。师资队伍整体素质的提高历来就是学院工作的重中之重，这些年，学院采取引进和培养双管齐下的方式提升师资队伍的素质，取得明显的效果。在讲授《影视艺术鉴赏》课程的5位教师中，有4人具有博士学位，1人正在攻读在职博士学位。而荣耀军老师则是今年学院引进的人才，他曾在中国传媒大学的影视文化专业做过博士后，有较高的影视文化素养。今后，学院将进一步采取走出去和请进来的方式，提高和锤炼教师的教学能力，并鼓励教师努力从事影视学科的理论研究，拓展理论思维的空间，切实增强影视评论的写作本领。应该说，从事影视教育的师资力量的充实，为在全校逐步开设影视鉴赏课程创造了人才条件。
艺术鉴赏论文范文3
关键词:互联网时代;《中国现代文学》;创新;改革
互联网时代，信息传播方式发生了巨大的改变，在这一过程中，人类的思维和认识方式也发生了重要的转变。这对于高校的教学也提供了前所未有的机遇和挑战，在此形势之下，高校教师如何在遵循教学规律的基础之上进行积极有效的应对，就具有十分紧迫的重要意义。
1课程改革的背景:机遇和挑战
互联网时代，人们的阅读和求知方式发生了重要的改变，纸质媒体被挤压到社会的边缘，时下人们更多的是借助于多媒体，如博客、微博、微信等新兴媒介进行快餐式的“浅度阅读”。以往读者在纸质文学中所获得的情感抒发和精神快慰早已经不复存在，人文价值也被网络文学所带来的世俗价值所取代，平面化的声像世界对读者造成了巨大的冲击，人类的想象日渐枯竭，这是对互联网下阅读的挑战［1］。对于高校的《中国现代文学》课程来说，影响也很大。《中国现代文学》课是汉语言文学专业的骨干和核心课程，但是相比较于其他课程如语言类课程来说，课时相对不足，不能很好的满足教学需要。同时由于时代的原因，当下的大学生对于中国现代历史方面的知识普遍比较缺乏，因此在阅读现代文学作品的时候，容易产生阻滞和隔膜，也就难以精准的把握作家及其作品的思想内蕴。在教学中，教学方式变化少，大班集体授课，师生之间的互动较少，课堂氛围不够活跃，这些都成为学生学习兴趣难以持久的根本原因。、《中国现代文学》课程涉及到的内容众多，理论难度也比较大，有限的课时难以穷尽全部的内容，导致教师也常有顾此失彼之感。在现今学生阅读状况本身就不乐观的情况之下，很难跟上课堂上老师的节奏，导致教学效果不好。这些问题使得教师常常进退两难，一方面要在有限的课时内完成教学大纲规定的内容，另一方面还要尽量的调动和发挥学生的学习热情和课堂积极性，尽可能多的增加一些师生之间的互动环节。这就意味着必须把课堂教学延伸到课下，增加教学时间，以此来弥补课时的不足。同时加强师生之间的交流，拓展交流的手段和途径，在互联网形势下，微博、博客、微信等新媒介恰好可以有效弥补。互联网的存在，为高校《中国现代文学》课程的教学改革提供了难得的历史机遇。微博、微信等更为注重师生之间的双向交流和传播，充分实现了教学过程中“平等对话”的原则精神，学生个体在这种自由的信息交换中获得了空前的发挥，学生的学习热情也被充分激发出来。教师可以利用互联网打造第二课堂，它不受时空限制，是课堂教学的延伸，可以为学生提供有效的在线学习平台，弥补课时不足的缺憾，和学校课程内容形成交互性的补充，从而建立起完整的教学体系。
2改革的具体应对之策
面对新形势下的机遇与挑战，高校《中国现代文学》应转变观念，适时作出革新，引导学生有意识的阅读和学习中国现代文学经典，理解和掌握现代文学经典作家、作品以及文学个性，掌握文学思潮和文学现象的规律，提升审美判断和鉴赏能力。
2．1优化整合教学内容
《中国现代文学》课程的综合性比较强，涉及到的知识点众多，头绪纷繁复杂，按照现有课时按部就班的讲述，明显是不够的，因此对课程进行整合和优化，以突出重点，做到详略得当，有的放矢。首先是优化知识体系，本着与互联网时代同步发展的原则，增删一些内容，特别是当前现代文学的学术前沿的研究可以适当的补充进来。其次就是要坚持在理论讲授和实践创新中实现交叉互补。具体来说，在对中国现代文学的发展历史和文学思潮、文学现象以及重点作家创作梳理和讲授的基础之上，借助互联网，通过课件、媒体演示，使学生能够掌握现代文学发展的一般规律和特殊规律，将理论知识转化为自身的文学鉴赏意识，提高作品分析和研究的能力。此外，增加学生积极参与实践环节的时间，引导学生通过多种艺术实践的方式，培养和提高艺术赏析能力。比如可以尝试排演曹禺的话剧，如《原野》、《雷雨》、《日出》等等。在这种亲身参与的审美实践中，学生可以获得直观形象的感悟和体会，进一步提升审美和鉴赏能力。
2．2转变教学理念，优化教学手段
在授课过程中，应当本着“理论与实践相结合”的原则对教学理念和方法进行革新，转变教学理念，创新和丰富教学方法和教学模式。在理念上，要摒弃过去以老师教的教学观念，引导和突出学生作为审美和接受主体在教学实践中的积极性和主动性。教师还应当努力的探索，采取积极有效的手段改变传统的一人讲众人听的单调乏味的课堂教学模式，使之丰富多彩起来。在实际教学中，可以利用互联网资源，运用现代多媒体技术，将中国现代文学的理论知识和课程设置，通过ppt课件、视频短片等形式展现给学生，激发学生的学习热情，达到提升和拓展的目的。在教学方法的创新方面，可以通过多种方式来增加学生主动参与的实践时间，如开列出必读书目，让学生主动阅读，然后可以通过不定期或者定期的读书体会交流会或者撰写艺术鉴赏类小论文以及学术论文的方式，督促学生主动学习，提高对于经典作品的审美分析和鉴赏能力。另外，还可以多设计一些学生参与的艺术鉴赏活动，如开设博学讲堂，可聘请名家也可以请学生自己来谈一谈心得体会，举办诗歌朗诵会、戏剧表演、文学艺术作品创作展示或者比赛等等，让学生切身感受到实践和创造的艺术魅力，提高自信，也增强对艺术美的欣赏和分析能力［2］。在互联网与人们学习和生活的关系日益密切的情况下，根据《中国现代文学》课程的特点，把互联网和文学课程结合起来，激发学生的学习兴趣和自主意识，提高其学习和创新的能力。要充分发挥微博、微信等互联网新媒介的功能优势，打造平等宽松和自由对话的课堂氛围，建立起双向的传播和交流平台，促进师生之间的互动;教师还可以建立和公开其微信、博客的公共账号，结合教学内容，及时信息，吸引学生去主动求知，让学生参与到所话题的讨论中来，形成良好的教学循环。
参考文献:
［1］丁柏铨．论自媒体时代公共舆论表达的特点［J］．新闻爱好者，2013(07):8-9．
艺术鉴赏论文范文4
（一）对实施公共艺术教育重要性认识不足
近几年，我国军事理工科院校公共艺术教育有了一定的发展，但其仍然是素质教育中最薄弱的环节，而且这一现状并没有得到根本的改变，离它所能发挥的功能还有一定的差距。军校教育管理部门与学员对公共艺术教育都不够重视。首先，管理部门仅仅把军校教育视为专业教育、岗位任职教育，没有理性认识到公共艺术教育在全面素质教育过程中的重要性。其次，有的军事理工院校开设了公共艺术教育课程，也只是简单选取一两门鉴赏类课程，只有在上面教育检查的时候临时整理一些资料应付，以致其在发展中一直处于边缘化地位。比如，第二课堂在一定程度上背离教学目的，成为展示学校艺术素质的“窗口”。学员普遍认为军人只要有强健的体魄、过硬的业务素质就够了，他们从内心排斥公共艺术课程，即使选修了课程，也只是应付了事，并未真正投入精力学习。
（二）师资力量的薄弱与人文知识的欠缺
《方案》中明确提出：“各校担任公共艺术课教学的教师人数，应占在校学生总数的0.15%—0.2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”按国家规定的正常艺术教育编制来看，军事理工科院校艺术教员人数严重不足。军事理工科院校基本没有设立专门的教研室或管理部门，未配备专职艺术教育教员，主要靠学校少数几个艺术教员和人文学科的教员来兼职。艺术教员主要从艺术院校毕业，受培养模式单一的影响，造成重技能、人文知识浅薄、艺术素质欠佳、艺术理论功底薄弱等缺陷。有的还聘请一些艺术专家来兼职，走走过场，教学效果不佳。由于艺术教育师资配备存在许多缺口，艺术课程的安排自然也就十分简单，很多院校没有能力和精力开设较全面的公共艺术课程，导致了学员选择的余地不大，无法满足学员的需求。
（三）没有形成合理的课程设置与评价方式
公共艺术课程是院校实施美育教育的重要组成部分和实施途径，合理的课程设置及质量把控是实现公共艺术教育的关键。然而，军事理工院校在课程设置时，往往出现课程设置不全、教学内容单一、教学随意性较强、课时不足、缺乏总体评价体制、对开课的效果少有认定、选修学生不普及等问题。此外，还存在着因人开课的现象，教员往往依据个人的研究领域和专长来要求公共艺术课程的教学内容，很少考虑学员艺术素质的差异性和层次性。这些问题的存在，使得军事理工院校公共艺术课程总体设计上缺乏系统性和完整性。
（四）课程学习、体能训练与参与艺术实践存在矛盾
学员的课程学习、体能训练、公差勤务等压力相对较大，学员没有更多课余时间参加艺术实践活动，感受不到艺术实践带给学员的美感和艺术享受，出现学员理论课程学习与艺术实践之间的矛盾，这种矛盾直接影响艺术活动质量和艺术教育效果，也对学员艺术兴趣培养有极大的影响。
二、加强军事理工科院校公共艺术教育的思考
（一）重视公共艺术教育的作用
教学管理部门要在广大师生思想上确立公共艺术教育能培养审美情趣、提高艺术鉴赏水平、增强思维创造能力的重要地位和作用，明确公共艺术教育的育人价值。正如，麻省理工学院院长查尔斯•维斯特所说：“艺术使我们以全新的眼光看待事物；科学也是如此，它改变着我们对世界的认识和生活的方式”。“科学和艺术在于把这两个看上去没有关系的现象联系在一起，从而得到一些新东西，而这些新东西常常会大大改变我们的生活；我认为这也是艺术的基本特征：寻找联系，揭示真理，从而改变甚至创造世界。”
（二）重视教员队伍建设
既然公共艺术选修课已经成为高等教育课程体系的重要组成部分，就要逐步建立专门的艺术管理机构、教研机构。其功能是组织和承担全校的艺术课程教学和艺术教育科研，并配备全职教职人员编制和其他教学资源，根据学院、艺术教员自身的需求，组织艺术教员外出学习、参加函授等形式进行深造，提高艺术教员的理论水平。也可以向艺术院校、专业艺术团体聘任专职教员或资深的兼职、客座教授，相对固定一批师资，面向全校指导艺术教育。
（三）进行科学合理的课程设置
建设规范、科学合理的公共艺术课程是开展教育的关键。首先，《方案》指出，普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修，并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。笔者认为，军事院校可以参照《方案》执行。艺术限定性选修课程包括“艺术导论”、“音乐鉴赏”、“美术鉴赏”、“影视鉴赏”、“戏剧鉴赏”、“舞蹈鉴赏”、“书法鉴赏”、“戏曲鉴赏”。限定性选修课程定位在以鉴赏为中心，以审美为主线，融合艺术基础理论和作品鉴赏分析，让学员初步了解我国和世界的优秀艺术文化，培养浓厚的艺术学习兴趣，提高审美能力，为下一步任意性选修课打下良好的基础。其次，军事理工科院校公共艺术教育的特点既有公共艺术教育的一般特点，又由于其存在于军事教育的特殊背景下，面对着有鲜明军事理工科特色的学员群体，公共艺术教育有着区别于其他类型院校的特殊性。院校可根据本校学科建设、所在地域、军事等教育资源的优势以及教员的特长，开设各种具有特色的艺术任意性选修课程或系列专题讲座，以满足学员的不同兴趣和需求。教学内容应结合理工科学科特点，达到艺术与艺术、艺术与人文、艺术与科学相融合，由开设单纯的艺术课程到增设一些理科、工科与艺术相融合的课程，如“战争艺术”“科学与艺术”“伪装艺术”“计算机媒体艺术”“建筑美学”等，促进学员艺术思维与科学思维的共同开发，促进创造性思维的构建。再次，大力拓展第二课堂空间，创造浓厚的校园文化氛围。挖掘第三课堂空间，利用社会公共艺术教育资源，如艺术专业院校、艺术团体、美术馆、博物馆等。总之，在课程类别设置上，应充分利用现有师资和引进师资相结合，兼顾理论、赏析、技巧等多个层面，体现院校的特色和个性，理论与实践结合。教育管理部门，在课程设置上，应当给予充分的时间保障。
（四）建立和完善公共艺术教育的评价方式
公共艺术教育课程应该有科学合理的评价方式，避免整齐划一的学分考核，应注重考察学员学习的过程和学习中发生的变化，不应用同一标准来量化学员的学习结果。军事理工院校公共艺术教育课程的考核评价需要树立多元的评价理念，从多角度对其进行考查，考查方式尽可能多样化，成绩评定尽可能多元化。首先，加强公共艺术教育管理，学院要组织专家系统地听课、评课、观摩教学活动，努力提高公共艺术教育管理水平和教学质量。其次，对学员艺术教育水平的测评，包括对学员的学习过程评估、学习结果的评估等。注重评价学生在情感态度、审美能力和创新精神领域的发展水平，要把静态的评价教学结果与动态的对课程实施过程进行分析评价结合起来。动态成绩包括课堂讨论、案例教学的互动、课后习题等。静态考试采取调研报告、论文、笔试、口试答辩、表演等多种形式。上述评价方式只是一个初步的构想，还需要在实践中不断地加以完善。
三、结语
艺术鉴赏论文范文5
在美术鉴赏教学中，教师要有意识地以教材为依托，充分利用一切可利用的教学资源，合理运用情境教学法优化、创新课堂，让学生在自主学习中感受到美术与生活息息相关，在思维和想象力发展的过程中获得情感上的共鸣。第一，从教材出发。如，在学习《服装色彩设计》一课时，教师可设置如下情境：让几位学生穿上色彩鲜艳的服装担当时装秀的模特并在同学面前走台。这样不仅为学生营造了愉悦的学习气氛，而且让学生在色彩的强烈冲击下获得与众不同的视觉享受和情感体验。第二，从生活出发。如，在讲解色彩的情感时，教师可充分利用生活中一切可利用的元素，将绿色和生活中一系列事物（如交通指示灯中的绿灯、生命之树常青、陆军军服的颜色多以绿色为主色等）紧密联系起来，让学生展开丰富的联想和想象，进一步感受绿色所蕴含的情感和所象征的意义——生命、和平、保护等。第三，从故事出发。如，在鉴赏抽象画时，教师可给学生讲个小故事：某教师让学生回家画一幅名为《山羊吃草》的抽象画，有位学生没来得及画便交了一张白纸，教师问及原因，他这样说：“山羊吃草，草被吃光后，山羊也离开了。”学生听完后哄堂大笑，这样既营造了愉悦的课堂气氛，又为后续的专业学习做好了铺垫。
二、创新教学模式，充分发挥情境教学的优势
教师要积极革新教学模式，在美术鉴赏教学中不断融入丰富的文化元素，充分发挥情境教学的优势，让学生在提高审美和鉴赏能力的同时，进一步了解各国美术作品中积淀的文化底蕴。第一，在情境中融入趣味性教学元素。如，教师可利用朗朗上口的谜语或口诀创设鉴赏情境，不动声色地吸引学生的注意力；也可将游戏、小品、相声等娱乐活动合理地插入鉴赏教学，使整个教学活动更具生命力和灵动性。第二，在课堂内外有效实施情境教学。如，教师可在课内举办美术知识竞赛、角色扮演、小型辩论会等活动，在提高学生学习积极性的同时，让学生掌握其应具备的美术鉴赏知识；也可在课外设置美术馆参观考察、专题研究和小论文撰写、书法作品收集册制作等教学情境，一方面让学生深入挖掘隐藏在社会生活中的美术资源并使其为课堂教学所用，另一方面让学生在社会实践中领悟美术和生活的紧密联系，获得良好的学习体验。第三，在情境教学中实现多学科的交叉性。如，教师可利用音乐创设鉴赏情境，让学生于或柔美或铿锵的音乐中感知美术作品中蕴含的意境。再如，在鉴赏《掷铁饼者》时，教师可简单创设与体育竞赛有关的情境，将美术和体育完美地结合起来。
三、提升专业素养，全方位转换和调控教学情境
在高中阶段，实施美术鉴赏教学的主要目的并不是要求学生必须具备相当专业的美术作品分析和鉴赏能力，而是为了挖掘学生的艺术潜能，让学生对美术作品的鉴赏常葆激情。要实现这一目的，就要求美术教师在实际教学中必须重视学生的情感发展，利用自身的亲和力和人格魅力感染学生，让学生在美术鉴赏中充分感受到教师的关怀和爱护，从而促使学生对教师及其任教学科产生喜爱之心，并主动参与到美术鉴赏学习中。第一，在初步创设鉴赏情境时，教师事先要考虑到学生在美术鉴赏学习过程中可能会遇到的问题，充分发挥自身的导向性作用，启发学生利用已有的认知结构领悟新的认知框架。学生往往因为教师的一句简单提醒或点拨，就能够“拨开云雾见青天”，茅塞顿开，并顺利找到解决问题的方法。这样获得的学习效果比教师直接告知结果要好得多。第二，在实际的教学过程中，教师如果发现课前设置的鉴赏情境不再适用于当前的教学进程，就应该果断结束该情境，及时转换成适宜的情境。教学情境和教学进程越贴合，学生理解和掌握知识的程度就越高。第三，课后，教师要反复琢磨教学过程中存在的问题，针对学生难以理解的问题，教师要多用情境教学法将抽象的专业知识具体化、复杂问题简单化。
四、结语
艺术鉴赏论文范文6
艺术自诞生之日起,就有一些知识领域对它进行研究。但是,专门研究艺术的科学———艺术学却到19世纪末、20世纪初才产生。而艺术学在我国取得独立的学科地位则是近几年的事。90年代中期,国务院学位委员会在艺术学一级学科中增列了作为二级学科的艺术学(与美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧学、电影电视学、艺术设计学等并列)。在此前后,东南大学、北京大学和浙江大学相继建立了艺术学系。由于学科初创,我国的艺术学研究面临着一系列最基本的问题:艺术学作为一门独立的学科是怎样形成的?它的研究对象是什么?它怎样从事自己的研究?只有弄清这些问题,我们的艺术研究才能具有坚实的基础,保持纯正的品位,并从自发走向自觉。 我们欣喜地看到,如今依然困扰着艺术学研究者、或者在实际操作上令人含混不清的这些问题,在半个多世纪以前就由我国著名的老一辈美学家、现年94岁高龄的马采先生作了确切而明晰的回答。我国最早关注艺术学独立运动的学者是宗白华。1925年他从德国留学回国,任教于东南大学(旋即更名为中央大学),1926~1928年他作过艺术学系列讲座,并写有两份相当完备的艺术学讲稿。不过,这些讲稿在他生前未能发表,90年代才收进《宗白华全集》第一卷(安徽教育出版社,1994年)。马采于40年代初期写了6篇艺术学散论,其中带有纲领性的第1篇于1941年发表于《新建设》第2卷第9期。这6篇论文都收入马采的《艺术学与艺术史文集》,由中山大学出版社于1997年出版。这6篇论文迄今仍然具有鲜活的生命力和强烈的现实意义,它们表明马采不愧为我国艺术学研究的先驱者。 一门学科的产生和形成的原因、过程直接制约着它在相关学科中的定位、它的研究对象和研究方法。论及艺术学的产生,人们都会提到德国学者德苏瓦尔于1906年出版的名著《美学与一般艺术学》。这本著作中译本收入李泽厚主编的美学译文丛书中,由中国社会科学出版社于1987年出版。然而,令人遗憾的是,中译本和它所依据的英译本都很不妥当地把书名译成《美学与艺术理论》。殊不知对于德苏瓦尔来说,“美学与一般艺术学”不仅是一个书名,而且是他高高擎起的一面旗帜,在这面旗帜下,他开展了艺术学对美学的独立运动。在他的这部著作出版的同一年,他创办了与他的著作同名的刊物《美学与一般艺术学杂志》,该刊现更名为《美学与一般艺术学年刊》。作为国际上权威的美学刊物,它反映了德国20世纪美学发展的历程。1913年,他又在柏林主持召开了题为“美学与一般艺术学”的第一届国际美学会议。翌年,出版了《美学与一般艺术学会议报告》。德苏瓦尔认为,传统美学研究两组问题:审美价值和艺术活动。由于这两者的区别,现有必要把艺术活动单独归入艺术学的门下。尽管对德苏瓦尔的观点有不同意见,尽管美学仍然继续研究艺术活动,然而,一个不争的事实是:艺术学是作为美学的一部分从美学中独立出来的,而最初主张艺术学独立并从事艺术学研究的,正是当时最有影响的一批美学家。马采艺术学散论之一的标题《从美学到一般艺术学》就表明他洞察国际上这股学术潮流的发展,并极力主张艺术学从美学中独立出来:“过去以为美学的研究领域,包括一切美的对象,并不限于艺术,即凡是能够给予我们美的感受的自然物以至人类的行为,无一不在研究之列。”“因此,就是美学者自己,也不得不提出限制研究对象范围的要求,主张以艺术为研究对象的艺术学,应该获得独立。”(马采《艺术学与艺术史文集》,第1页。下文凡引述该书的,只注页码)。在这方面,马采的观点和宗白华的观点相吻合。宗白华在20年到:“艺术学本为美学之一,不过,其方法和内容,美学有时不能代表之,故近年乃有艺术学独立之运动,代表之者为德之MaxDessoir(马克斯•德苏瓦尔———引者注),著有专书,名Aesthetikandallgemeinekunstinseeschaft(《美学与一般艺术学》———引者注),颇为著名。”(《宗白华全集》第1卷,第511页)。 一门学科只有确定自己专门的研究对象,它才有独立存在的价值,才不会被其他学科所代替。顾名思义,艺术学就是研究艺术的科学。那么,凡是对艺术的研究,是不是都可以称作为艺术学呢?要回答这个问题,有必要理解德苏瓦尔的一般艺术学的概念。 一般艺术学是相对于特殊艺术学而言的。“特殊艺术学就是研究关于艺术个别的本质、创作、欣赏、美的效果、起源、发展、作用和种类的原理和事实的科学”(第8页)。它们是音乐学、戏剧学、诗学、美术学等,其中有些已具悠久的历史。关于一般艺术学的对象,马采作了一个相当精到的说明:“一般艺术学就是研究那些关于艺术一般的本质、创作、鉴赏、美的效果、起源、发展、创作和种类的原理和事实的科学。特殊艺术学的知识,即各种艺术史和各种艺术学所提供的资料,虽然不断被参考被利用,但一般艺术学的研究决不是对戏剧、音乐等特殊现象的直接的探讨,也不是对宋代绘画或顾恺之等某一时代某一作家的具体作品的解剖分析,而是以艺术一般的抽象的概念作为对象作理论的考察”(第9页)。我们现在所说的艺术学就是这里的一般艺术学。显然,远非对艺术的一切研究都可以称作艺术学,只有对整个艺术现象的综合研究才配的上艺术学这个名称。马采具体研究了艺术、艺术家、艺术活动(创作与观照)、艺术美的类型、艺术源流(发生与发展)等问题,其中不乏真知灼见。例如,他提出“创作与鉴赏正是艺术理论不可分割的两面。没有不被创作的艺术,也没有不被鉴赏的艺术。鉴赏便是创作,创作便是鉴赏”的见解(第695页),曾得到冯友兰、贺麟、金岳霖等人的赞赏。 艺术学和美学既有区别,又有密切的联系。除艺术学外,美学对艺术最为关注。美学和艺术学都研究艺术,那么,它们的区别在哪里呢?区别在于它们的研究角度和方法不同。马采缓引了格罗塞在《艺术学研究》中的有关论述:“艺术学为了最后认识艺术的特质,必须采取和旧的艺术哲学完全不同的方法。”“艺术的真正科学的认识,只是从对艺术的实际感情产生出来。因此不论是创作者或鉴赏者,只有能够认识艺术的人,才能真正感受艺术”(第17页)。艺术学研究既要反对“集满堆庞杂的资料”,又要反对“设计其冒险的空中楼阁”(第7页)。马采强调指出“还有亚里斯多德的《诗学》———这在当时是美学,同时也是艺术学———之所以能永葆其不朽的青春,而布瓦洛之所以不堪莱辛之一击,就是因为前者是以艺术的事实为基础的归纳的理论,而后者却只不过是演绎的空中楼阁而已”(第18页)。这些使我们想起德苏瓦尔的观点,他在《美学与一般艺术学》中既不满意哲学美学“自上而下的”方法,又不满意心理学美学“自下而上的”方法。他主张把这两者结合起来,形成所谓“自外向内的美学”,“即以相同的分量去艺术地感觉和科学地思考”(德苏瓦尔《美学与艺术理论》第6页),从分析具体艺术出发,走向艺术哲学的高度。例如,被日本竹内敏雄主编的《美学事典》称为“艺术学之祖”的德国艺术学家费德勒在分析同时代艺术的基础上,形成了自己的形式理论。他把自己的理论看作为一种实践美学,他的理论首先面向艺术家,对20世纪初期西方的艺术实践和艺术理论产生很大影响。我们认为,美学研究各种审美价值(包括艺术)的普通规律,艺术学研究作为审美价值的艺术价值的特殊规律。这是一般和个别的关系问题。美学从哲学的高度来研究艺术,其研究带有哲学意味,美学研究比较思辨、抽象。#p#分页标题#e# 而艺术学研究艺术时,只是在某一方面或某种程度上涉及美学范围,具有不自觉的美学性质,艺术学研究比较实证、具体,它比美学更加关注艺术实践。马采为艺术学作了准确的定位:艺术学是“联系美学和其他特殊艺术学的一门科学”(第2页),“艺术学到了艺术哲学,便最后进入到本来的美学的领域了。艺术哲学在艺术学中是最接近美学的,即受美学影响最深的科学”(第18页)。 半个多世纪以前,马采就对艺术学的独立坚信不移:“目下正在发展过程中的这门新兴科学,难免不受一些眼光短浅、思想保守的人的非议和反对。但只就方法论方面说,这门科学独立的必要性却是毫无疑义的。”(第1页)在大力倡导人文素质教育的今天,在兄弟院校已经建立了艺术学的教学和研究机构的逼人形势下,在艺术学研究中曾着先鞭的中山大学是否有新的举措和动作,我们且拭目以待。
艺术鉴赏论文范文7
无论从文学作品本身的特质看，还是从诸多语文专家的理论共识看;无论从语文教学大纲的要求看，还是从教育部考试中心的考试大纲看，都只能得出一个结论:文学作品课，要上成文学鉴赏课。文学作品课，应该把培养“初步具有鉴赏文学作品的能力”，养成健康高尚的审美情趣作为教学目标。 一直以来，我国的语文教育家们都很重视文学教学。早在1942年，叶圣陶先生在(认识国文教学一(国文杂志)发刊辞》一文中说:要养成读写的知能，非经由语文学和文学的途径不可……站定语文学和文学的立场，这是对于国文教学的正确的认识。”张志公先生也明确地表示:“我很重视文学教育，不是要求学生们人人成为文学家，但是人人都要接受文学教育。”他还主张编两种课本:(文学读本》和《语文读本》。他说:“话文课一本《语文读本》，一本《文学读本》，双管齐下，各有任务，又不混杂，语文教学就会从空中楼阁式的教学中解脱出来，同现代化建设对语文的需要端端正正的接上轨了。”(见《叶圣陶吕叔湘张志公语文教育论文选》)如此高瞻远瞩为文学教育指明了方向和目标:“文学教育当然要培养学生欣赏文学作品的能力。 总而言之，重视语文课中的文学教育把“培养学生初步鉴赏文学作品的能力”作为文学课的教育目的，是由教育要求和教学内容决定的，是每年高考考试大纲的要求，是社会培养人才对语文学科提出的要求。所有这些，应当成为我们语文教师的共识。 那么，怎样上文学作品课才能达到“培养初步鉴赏文学作品的能力，养成健康高尚的审美情趣”的教学目标呢?我们认为，文学作品课的教法和学法都要采用能体现文学作品特质的方法，即应采用体现形象思维的方法。 第一，着眼作品整体，准确鉴赏局部，了解内容，感受形象。 卓越的作家创作文学作品，都从整体出发写作局部，以各个局部构成作品的有机整体，表达主题。有些作品的某些局部，独特感情深涵于景物描写之中.如果孤立地鉴赏这种局部，就会只能体会到它描写景物的表面特征，而不能品味出那景物描写的深刻思想感情的内涵和它在全篇中的作用，影响对作品整体有机地体会和对思想感情、主题意义的把握。有的作品的某些局部，既有其局部相联系表达主题的意思，又有其独立表达的意思，这独立表达的意思还往往富有意义。 如果孤立地鉴赏这种局部.就容易只注意后者，而忽略前者。这样，既不能体会到该局部在整体中的作用，也会影响对作品整体有机性的体会和思想感情、主题意义的把握。 只有着眼整体、准确鉴赏局部，才不致于“只见树木，不见森林”，准确地体会到局部在全篇中的作用，准确地体会到作品整体的有机性，及其思想感情、主题意义。因此，在进行文学教育时，我们应当引导学生整体阅读作品，通过文学这一内容及形象的载体，去了解作品的内容，感知形象。无论是一首诗歌、一篇小说，或是一篇散文，都是一个有机的整体，而我们鉴赏者的审美感知，也只有建立在文体的整体把握上，才能了解文学形象，发现艺术美。 第二，理解形象，探求主旨;发挥想象，再现形象。 前面谈及的把握整体，感受形象是文学鉴赏的第一阶段。而理解形象，并在脑海中明晰地“再现形象”，是文学鉴赏的第二阶段。如果说第一阶段的“感知”是对文学作品表象的轮廓的认识，那么“理解”这个阶段便是从作品有机整体出发，披文人情，沿波讨源，因形体味，深人到作品内部的深层世界，对作品整体的各个层面进行具体化的品味认识。 从文学鉴赏的实践看，“理解”是多层次的，可分为表层理解和深层理解。表层理解，就是对作品的字面理解，对文章的外观理解。阅读鉴赏文学作品就要引导学生正确地接受作品的语言信息，包括理解作品的词句、典故、以及起兴、比喻、拟人、夸张等各种修辞手法，也包括对构成意义的表象、结构、韵律、节奏，以及文章中特定的表现手法等方面的把握。总之，应启发引导学生弄清作者对人、事、物是“怎样写”的。所谓“深层理解”就是对作品的象征意蕴和文体的结构艺术的理解。是对作品的情感感悟，对形象的具体化的“重建”。所以，阅读鉴赏作品重在从“把握文学语言”切人，在脑海中“立体”地“重建”作者所写的人、事、物，进而去理解和把握形象。 第三，激发感情，独立思考，评价形象;反复涵咏，熏陶情操，创造形象。 对一篇文学作品的鉴赏，从根本上说，就是探讨作品“写什么”、“怎么写”和“为什么写”的问题。写什么—就是要感知作品的基本内容、主体形象和事件。怎么写—就是要认识作者对作品内容的展现，探究作品是运用怎样的基本形式和艺术手段，把他对人生的体验传达给读者的，这就是理解形象。为什么写—就是要认识作者对某一人生体验的表达底蕴和表达这种底蕴的艺术方式的奥秘，进而深悟形象，评价形象。 只有实现了这一鉴赏过程的最后阶段，才能实现文学鉴赏的优化效应。所以我们认为，文学教学，要遵循文道统一的规律，从分析作品的表现手段人手，深人体会作品的思想内容。下面简要谈一谈文学作品常用的几种表现手段: 一、鉴赏准确遣词造句的表现力量。对于这方面鉴赏，我们要注意培养学生从关键词句人手，体会其表现事物特征，思想内容的力量，特别要注意词语的锤炼，句式的选择。 二、鉴赏恰当运用修辞方法的表现力量。对于文学作品中运用的修辞方法，不应只是停留在修辞方法的辨识上，而应联系具体的语言环境，结合其运用，鉴赏其表现力量，体会其对表现事物特征，表达思想感情的表现力量。 #p#分页标题#e# 三、鉴赏恰当运用表现方法的表现力量。好的作品为表达一定内容，往往恰当地选用了一些表现方法。对比、衬托、联想、象征、虚构、夸张、讽刺、渲染、叙述的顺序(顺叙、倒叙、插叙、补叙、平叙)，描写的方法(白描、细描，人物描写、环境描写等)，抒情的方式等都是常见的表现方法。鉴赏时，既要弄明白作品运用了何种表现方法，又要搞清楚这些表现方法对表现思想内容的特殊作用。与此同时，也不妨引导学生反过来想一下，假如作品不使用此种表现方法，而用其它的，那么这篇作品能否产生与原来一致的表达效果。这里需要强调的是，每个学生应重视表现方法的鉴赏，因为只有在阅读时知其然又知其所以然，才能在写作时主动地积极地选用恰当的表现方法，并收到良好的表达效果。因为读与写是密不可分的。 四、鉴赏巧妙安排篇章结构的表现力量。篇章结构体现作者的思路，是组织材料成为有机作品的手段，也是表达作品主题的手段。材料的选取(完整事件或片断，现实或梦境，今或昔，人事或景物等)，材料的剪裁(详略)，材料的布局、开头、结尾，过渡(词、句、段)、照应等，都决定于作品的内容特点和主题。鉴赏时，不应只是单纯理清结构特点，而应扣住思想内容，鉴赏那样安排篇章结构对表现内容和表达主题的作用。 为了深人认识文学鉴赏中的这个根本问题，让我们以朱自清《荷塘月色》为例，作一具体探讨和阐述。这篇散文写的是“荷塘”及“月色”的妙境。初读便可让人认识到，作者把“荷塘”及“月色”融为一体，把内心世界与自然界化为一炉，把客观真实化为主观表现，创造出了一个殷实美与空灵美相融合、互辉映的人化的“第二自然”。作者笔下的一切，荷塘也好、月色也好;热闹也好，冷静也好;歌声也好，倩影也好;喜悦也好，哀愁也好，全都笼罩在一团烟雾里，隐隐约约，没精打彩，静物的隐秀动静，情感的藏露隐现，相得益彰，辉映成趣，给人以和谐美和朦胧美的享受。 鉴赏至此，仅仅是弄清了“怎样写”的问题，还没切人文体结构的深层领域，更重要的是还要深究作者“为什么这样写”，从而对作品形象作出评价，揭示其艺术结构的奥秘。作者笔下的“荷塘”、“月色”为什么具有朦胧之美?作者投射于物的“情”为什么是“淡淡的喜悦”和“淡淡的哀愁”相交融?引导学生独立思考后，便会明白:作者不满白色恐怖笼罩下的严酷现实，以及他苦闷、仿徨，希望有一个幽静的环境中寻求精神上的解脱而又无法解脱的矛盾心情，这心情便是全文抒情的主旋律，因而，作品中的景物形象全都打上了这种情感的烙印。而作品中的“我”，一个同情革命、要求进步，不满现实而又无力回天的中国进步的知识分子形象便会在读者面前再现出来。同时，读者的情操也随着阅读被熏陶，被升华。阅读进人到了这一境界，才算把握了作品的整体精神和形象的深沉底蕴。 在文学阅读鉴赏中，感知形象、理解形象、深悟形象，构成了阅读鉴赏的三个阶段，这也正是鉴赏心理的运行轨迹。在文学课教学中，只有遵循这一规律，逐层深人，往返流动，循序渐进地引导学生去感知、去理解、去深悟形象，才能实现文学教育的优化效应。至于具体采用什么教法，是仁者见仁智者见智的事，无论是朗读、想象、联想还是分析、讨论、评价，抑或是使用挂图、影视手段进行教学，只要是有利于激发形象思维的教学方法，均可拿来一用。
艺术鉴赏论文范文8
本文分析了陕西中医药大学现代文学课程的教学现状，探讨了课程改革构想、实施方法和改革目标，主张应建立精讲——实践——自主研究相结合的教学模式，采用多种教学方法，建立量化考核评价体系。
【关键词】
陕西中医药大学；现代文学课程；现状分析；改革构想；实施方案
一、陕西中医药大学文学课程现状
20世纪90年代以来，社会转型导致社会价值观念的转化，文史哲学科遭遇冷落，文学课程也出现边缘化倾向。高校扩招以来，高等教育由精英教育转向大众化教育，高校教学为适应社会和市场需求，加大课程改革力度，淡化专业，强化素质教育，增加大量通识课和选修课，导致专业课课时压缩。受社会大环境的影响，陕西中医药大学文学课的教与学急需加强。文学课程是高等院校中文系汉语言文学专业的专业必修课，包括中国古典文学、中国现当代文学、外国文学等不同内容。陕西中医药大学文学课程有一支精良的教学团队，他们不断革新教育理念，根据学生特点，不同程度地进行教学方法和教学手段的改革，贯彻“以学生发展为根本”的教育理念，以适应当前素质教育的目的，为社会培养优秀的语言文学工作者。本课题组授课教师积极参与汉语言文学专业培养方案实施的各个环节，认真开展各项教学和实践工作。与学生交流，了解学生本专业知识现状和需求；转变教育理念，调整教学内容，改革教学方法，变革课程评价体系；督促学生阅读文学原著，查阅相关论著论文，撰写读书笔记；充分运用现有教学条件，开展多媒体、影像等多种教学手段，重视学生综合素质的培养；撰写学术论文和教改论文多篇，并将科研成果应用于教学中，以期达到教研相长的效果。
二、陕西中医药大学现代文学课程改革构想
自2014年校级精品课程建设开始以来，本课题拟继续加强汉语言文学专业文学课程的教学改革，加强实践教学环节，让每位学生参与教学环节，贯通第一课堂与第二课堂。基于课程自身的性质、特点与规律等，本课程组不断探索与实践，提出并实施的教改措施、拟解决的问题主要体现在以下四个方面：
1、《现代文学课程综合改革》
本课题从陕医大现代文学教学发展足迹和现状出发，对现代文学第一课堂在教学机制、师资状况、学生素养等方面存在的局限和不足进行逐一剖析，努力查找并分析原因，试图寻求促进现代文学教学第一课堂的有效方法和途径，构建现代文学教学第二课堂内容体系，实现第一课堂与第二课堂的有效贯通。
2、《现代文学课程多元考核评价体系的建构》
鉴于本课程的特点，改变单一的闭卷考试方法。可以就学生感兴趣的问题进行讨论；或指定作家或篇目，以论文方式考核。重视对学生实践能力的培养和提高，加大平时成绩的比例。将平时成绩和卷面成绩比例调整为4：6，即平时成绩占40%，除常规的出勤、提问、讨论外，重点是将学生的读书笔记、学习心得、课堂练笔等计入平时成绩；卷面成绩占60%。现代文学课程改革的目的是将成绩测试与水平测试、能力测试有效结合，旨在培养和激发学生的学习兴趣及创新精神。
3、《现代文学教学中现代教育技术应用的探索与实践》
主要是解决现代教育技术包括多媒体、课件、影像材料等在教学中的内容、方法、比例等应用问题。逐步实现现代文学课程的网络化教学。
4、《现代文学课程第一课堂教学研究》
主要是解决现代文学课程与美学、文艺学、语言学等学科融合的教学问题，引导学生用所学理论分析文学作品，提高学生的鉴赏能力和感悟能力。
三、研究思路与方法实施
1、建立精讲——实践——自主研究相结合的教学模式
精讲是指授课教师根据教学大纲要求，系统讲授知识点，着重解决教学中的重点和难点。实践是指根据教学重点难点，教师设置问题，以分组讨论、学生讲课等方式开展教学实践活动，帮助学生夯实基础。自主研究是教师引导学生查阅相关资料，了解学科动态，对学科热点焦点问题进行思考，并形成自我观点，撰写相关论文。
2、多种教学方法的运用
（1）原著导读法：文学课程的学习最基本的要求即是尽可能广泛地阅读原著，文学专业学生的作品阅读不是纯粹的娱乐，应该带着问题阅读，运用知识储备，分析作家作品的创作意图、主题和艺术性等相关问题。
（2）启发式教学法：授课教师适时地提出问题，启发学生思考，帮助学生掌握学习重点，突破难点，既活跃课堂气氛，又增进师生的了解。
（3）多媒体与影像教学法：这两种教学方式最大优点是直观形象，能够调动学生学习兴趣。本课题根据实践教学大纲，适度安排多媒体和影响教学，辅助以讲授为主的传统教学，力求两者相得益彰，相辅相成。
3、建立量化考核评价体系
改变单一的闭卷考试方式，加大平时成绩所占比例，将学生平时表现进行量化打分，如课堂讨论、试讲、平时作业等进行综合评定，全面客观地评价学生的综合能力。我们在学习借鉴兄弟院校经验的同时，结合陕医大学生特点和现有条件，尝试着在教学内容上进行整合，加大实践教学力度，改革单一的考核方式，将提高学生文学鉴赏能力放在重要位置，通过设置问题、课堂讨论、学生试讲等环节，充分调动学生自觉能动性，形成学生积极参与的课堂氛围，挖掘学生的学习潜能，达到教学相长的目的。中国现代文学是陕医大人文管理学院汉语言文学专业一门专业基础课，它囊括1919-1949年所有的文学现象、文学流派和文学思潮，内容庞杂，作家作品众多。在有限的课时内，按部就班地完成教学任务，授课教师明显力不从心。如何根据教学大纲，取得预期的教学效果？需要任课教师对教学内容进行整合，化繁为简，精讲多练，重视方法的传授，引导学生自学，了解学科动态及最新研究成果，探讨教学中的重点和难点；突出实践教学环节，了解学生对所学知识的理解和应用情况，提高学生的文学感悟和鉴赏能力。
四、已有基础与改革目标
1、已有基础
（1）《中国现代文学》课程是陕医大2014年精品资源共享建设项目之一，已开展多次实践教学，包括学生讲课、小组讨论、作业讲评等形式，学生学习积极性明显提高，对所学知识能够独立思考，具有一定的个人见解。
（2）《中国现当代文学》教案2012年分别荣获院级、校级一等奖、二等奖；《中国现代文学奠基人—鲁迅》荣获陕西中医药大学2014年多媒体课件比赛中二等奖；在全国多媒体课件比赛中荣获高校文科组三等奖。
（3）学校设立专项资金支持“汉语言文学特色专业建设人才培养模式创新”的教学改革工作。鼓励专业课教师进行教学法研究，开展教学方法、教学手段、教学内容的改革与创新，建立了教学改革优秀论文奖励机制；开展教案展评活动；举行多媒体课件大赛等，调动教师尤其是青年骨干教师的积极性，提高教师的业务能力和科研能力。
2、改革目标
