艺术字体设计范文1
美术字具有多种艺术效果，比如具有我国装饰手法的美术效果，还能具有一定的宣传效果，我们可以用它进行各种形式的宣传，另外它也是建设社会主义社会所必不可少的重要工具，美术字已成为人们沟通的重要渠道。我国汉字的造型由结构、笔画组成，汉字具有象形、指事、会意等特点。我们可以利用文字的特点进而设计出各种形式的美术字，这样的美术字不仅具有高亢、别致，还具有刚劲、细腻的特点，也是重要的表达方式，同时也是重要的表示图案，往往会给人一种美好的形象。汉字结构美是在汉字自身特点基础上进行挖掘出装饰美，这种美经过了反复，符合时代的特点。美术字不仅要从内容上出发，还要兼顾生动、确切的形象，通过这样的形式反映出合理、简单的装饰效果。传统汉字艺术设计与现代艺术设计有着千丝万缕的联系，可以说汉字艺术设计是符合当时时代生活的，一般经过了当时官方的认可，也代表了时尚的字体形式，书法家在一定程度上影响着时代文字形式的设计。
二、关于现代字体设计教学中美术字教学的思考
字体设计教学过程中，笔者认为美术字应该融入美感，美术字形式值得研究，下面结合笔者工作实践进行一些探讨。
1、有关基础理论讲解。
理论教学过程中，教师首先要求学生要了解文字即中国历史的文明发展史，认识中国汉字中所包含的审美要求。而美术字的形式感是和其所需表达的内容紧密结合的。绘写时应先从内容出发，对文字内容要进行艺术加工，从而将内容和形式完美结合：生动、概括，非常突出的表现文字内容的精神含义，进而增强宣传效果。
2、原型解析。
文字的结构形式是通过人类文明活动过程中沉淀下来的，具有约定俗称的结构形式。其结构形式应该符合人们习惯性的认知，也就是说文字结构形式应该与社会活动相适应。笔者认为教师应该要求学生在课余时间多临摹具有一定设计风格的字形作品，通过这个过程可以激发学生文字设计的灵感，进而发现字形结构美，字形特征以及字形形式。
3、案例分析。
教师应该结合文字设计典型案例进行讲解。比如，以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等；08年北京奥运一些列文字艺术设计，靳埭强的设计作品等；日本文字吸取了中国文字的一些精华，教师可以通过对日本文字的讲解，使学生在此过冲中汲取艺术设计营养，更全面的学习东方文化，可以学到不同形式的美，毕竟当代日本文字设计已经达到了较高的水平，日本文字同时也在向国际先进字体设计靠近，设计出了一系列文字艺术设计效果。通过以上专项讲解，学生可以自行选择几组自己感兴趣的字或词进行文字艺术设计，发挥主观能动性以及丰富的想象，通过尝试可以验证之前学习的效果。但同时也必须注意到，美术字和其他艺术作品一样，应注意以其自身的艺术性去吸引和感染读者。不可随意增减笔画，避免字体奇行怪状，难读难认。
4、结合实践。
熟练掌握绘写标准字体，在此基础上可以设计美术字，这是一个连续的过程。任何美术字都是通过标准字体形式衍化而来的，只有具备了扎实的绘写标准字体的能力，才能够设计出美观并且大方的美术字体。所以，学生可以先学好标准字，在此基础上进行艺术设计创作。通过以上扎实的学习，教师可以利用一些浅而易懂的主题让学生去设计艺术字，比如教师可以要求学生根据传统艺术字体设计方法，再结合一个特定主题去完成字体艺术设计。经过以上几个阶段的联系，学生可以懂得美术字体的实用性以及懂得如何去设计文字美术形式，进而发挥自己的想象设计出新的具有一定内涵的文字艺术形式。
三、结语
艺术字体设计范文2
关键词：篆书装饰艺术字体设计民族风格
一、篆书装饰艺术的概述
文字是人类文明与智慧的结晶，而汉字则是起源于绘画。以形表意的符号化、抽象化的象形文字，经过历朝历代不断发展，融合了中华传统文化的审美理念，成为别具一格、形式多样的方块字，并且兼具实用功能和独立的审美价值。汉字的发展经历了漫长的历程，从陶符到甲骨文、大篆、小篆，再到隶书、草书、楷书等。篆书是其中一种非常重要的字体形式，自古以来一直兼具实用和审美的双重功能。篆书原本只是一种应用性的字体，其功能局限于书写，不具备装饰用途。但在漫长的演变过程中，随着文字图式的更替，篆书的审美意趣不断发展，装饰性逐渐增强，并成为装饰艺术的一种构成要素而被广泛运用。在初始时期，篆书之前的字体只是应用性的文字，实际上尚未发展到规范化书写体的阶段。从篆书开始，字体才具有规范化的特点。与规范性书写体相对应的是篆书装饰性的创新与应用，即在文字规范性的基础上，通过变形、置换、添加等装饰手法对文字进行装饰性设计。这推动了文字笔画的演变，形成了兼具信息传递功能与艺术装饰功能的文字图式[1]。这些文字图式在各个历史时期传递着人与自然、社会之间的信息，其自身也逐渐变成带有中国文化内涵的装饰性设计元素。
二、篆书装饰艺术在字体设计中再造与应用的原则
设计师要提升篆书装饰艺术的整体美感，就要在字体再造设计时平衡传统与现代的特征。具体而言，设计师主要应遵循以下几点原则。
1.易识性原则。文字的主要功能是以视觉传达的方式向大众传递信息，在设计中既要考虑文字的美感，又要保证其清晰、易于识别。传统篆书是不易辨识的繁体字，经过笔画与结构上的简化，如今的中文简体字已经成为字体设计和应用的主流字体。设计师在将篆书装饰艺术融入字体设计时，需要分析和比较篆书与现在通用的简体字在结构和笔画上的异同之处，而后寻找到最佳的切入点。设计师需要以文字的整体效果为出发点，有效传达文字要表达的信息，以便于人们阅读与记忆文字，并实现对设计主题和设计意图的表达。
2.统一性原则。篆书装饰艺术在字体设计中再造时，设计师必须做到遵循构字规则，在确立构字规则后，必须针对所有设计的字体都实施这一规则。在字体设计中，设计师也需要使字体的形式与内容保持统一，使字体形神兼备。这样才能使字体的形态、风格与字义协调一致，在表达主题的同时，保证文字的整体视觉效果。
3.独特性原则。探索个性化的表现形式，创造与众不同、独具特色的字体，是字体设计师的重要追求。设计师应力求在保证文字识别性的基础上，使字体设计传达出与文字内容一致的气质，使作品给人留下深刻的视觉印象。从这一层面看，设计师在将篆书装饰艺术与字体设计融合时，必须根据作品主题的要求，突出个性化的设计色彩，在传统与现代之间寻求一种个性化的创作方式。
4.艺术性原则。具有视觉上的美感，能够给人以美的感受，是字体设计的另一要求。篆书装饰艺术具有丰富的视觉形式和较强的艺术美感。将其融入字体设计，能使文字在传达信息的同时，给人带来高雅的艺术享受。
三、篆书装饰艺术在字体设计中再造与应用的方法
雷圭元在《图案基础》中说：“借鉴古人，借鉴外国，是提高自己图案创作水平的途径之一，要善于利用。”篆书装饰艺术在字体设计中的再造与应用，同样也离不开借鉴古人。借鉴古人需要设计师梳理篆书装饰艺术，并提取其中的中式语汇。篆书装饰艺术中有着许多典型的中式语汇，需要设计师深入挖掘、积极研究。这些中式语汇往往具有鲜明的传统特征，既包括贯穿其中的抽象文化思想，又包括具体的文字图式。同时，这些语汇经过历史积淀后具有很好的可再生性，可以与现代设计理念相结合，通过现代设计手段生成新的视觉体系[2]。除了借鉴古人，要实现篆书装饰艺术在字体设计中的再造，设计师还需要把握字体设计的本质，略去无关紧要的细枝末节，抓住神韵，这样才能使视觉信息的传递更加直接、明了。为使再造后的字体形象易于识别并符合现代人的审美习惯，设计师还需要进行必要的简化设计，精炼视觉语言，让信息传递更快速、更高效。
四、篆书装饰艺术在字体设计中的应用实践
在汉字装饰艺术发展的历史中，曾出现过样式繁多的装饰性篆书。笔者以《三十二篆体金刚经》为例，探讨篆书装饰艺术在字体设计中的应用。
1.《三十二篆体金刚经》。北宋释道肯集三十二种篆体，写成《三十二篆体金刚经》并流传于明清。《三十二篆体金刚经》中的篆体分别为玉筋篆、奇字篆、大篆、小篆、上方大篆、坟书、穗书、倒薤篆、柳叶篆、芝英篆、转宿篆、垂露篆、垂云篆、碧落篆、龙爪篆、鸟迹书、雕虫篆、蝌蚪书、鸟篆、鹄头篆、麟书、鸾凤书、龟书、龙书、剪刀篆、璎珞篆、悬针篆、飞帛书、殳篆、金错篆、刻符篆、钟鼎篆[3]。这三十二种篆书字体已经由传统的篆书演绎成形态各异的字体样式，充分展示了篆书的艺术魅力和装饰美感，为研究篆书装饰艺术留下了丰富的资料。这三十二种篆书字体按照篆书笔画线条的变化可以分为四类，即圆婉流转类、万物融形类、因圆就方类、节外生枝类。第一类为圆婉流转类。此类字体的代表有大篆、小篆、碧落篆、奇字篆、玉筋篆、钟鼎篆等。此类篆书笔法或温婉圆融，或浑厚顿挫，或朴素苍劲，也有的笔画末端多有变化。第二类为万物融形类。此类字体的代表有鸟迹书、麟书、龙书、龟书、蝌蚪书、飞帛书、璎珞篆、柳叶篆、雕虫篆、鸾凤篆等。此类篆书多以动物、植物等形象成组排列，直接代替文字笔画以作装饰。第三类为因圆就方类。此类字体的代表有上方大篆、殳篆、坟书、刻符篆等。此类篆书在书写时，或是笔画线条方折曲直，或是运笔横粗竖细，或是将字的外形套入方形之中，故此得名。第四类为节外生枝类。此类字体的代表有悬针篆、转宿篆、鹄头篆、鸟篆、穗书、倒薤篆、垂露篆、垂云篆、剪刀篆、芝英篆、龙爪篆、金错篆等。此类字体在笔画书写的起笔或落笔处添加图形加以装饰，衍生出新的形象与意境。
2.三十二篆体在字体设计中的再造实例。三十二篆体装饰艺术在字体设计中成功再造的案例不少，海内外设计师在这方面做出了很多努力。如，“呢喃宋”于2016年斩获日本字体设计协会最高荣誉——BestWork奖，设计师洪卫借此成为华人获此殊荣的第一人。这款字体的设计灵感源自三十二篆体中的鹄头篆，设计师结合鸟的百态，使字体形态如同鸟儿左顾右盼、细语呢喃，从而创造出意趣盎然、温润逸旷、充满人文情怀的新宋体。在洪卫看来，“呢喃宋”之所以能击败其他参赛作品一举夺魁，是因为其对篆书装饰艺术的成功再造。设计师提炼出鹄头篆中的特色中式语汇，通过本质化和简化的设计手法，结合自身对当代字体设计审美的敏锐把握，妙笔生花，为经典的传统汉字装饰艺术赋予了新的生命。又如由方正字库开发的“悬针篆变”，该套字体的创意源于三十二篆体中的悬针篆。这款字体的字形保留了篆书悬垂、对称等规律，并将隶书与楷书的笔画特征融为一体，实为三种书体的统一。字体整体字形修长，结构上密下疏，起笔见方，收笔尖锐，如钢针下悬。设计师卢帅在谈及这套字体的设计理念时表示，篆书繁复难读，如何拉近其与大众的距离、再现古风是设计这套字体的初衷。“悬针篆变”字体是基于传统书体的再创造。新字体需要将篆书改造为简化字，没有前人经验可以借鉴，需要大量创新。设计师经反复琢磨取舍，终将传统篆书装饰艺术完美融入现代字形，风格复古，装饰性强。未来出版社出版的《世界经典立体书珍藏版：大闹天宫》书籍封面标题便采用了这款字体，字形开张疏朗、雍容大气、复古而平易，为书籍增添了传统文化魅力，引起读者探索古典文学世界的浓厚兴趣。笔者曾设计过一款鸟篆“鸿雁体”，并获得了第四届“方正奖”中文字体及海报设计大赛二等奖。在这一字体设计中，笔者吸收了三十二篆体中鸟篆的造型特点。鸟篆是一种篆书体，其笔画由鸟形替代，是一种风格独特的装饰字体。以飞鸟入书不仅是一种装饰手段，而且表达了中国古人推崇的一种为人之道。候鸟守冬去春来之信，用鸟形入书赋予文字庄重的寓意。鸟不仅代表守信的人格，而且是讯息传递迅速的象征，自古就有“鸿雁传书”之说。鸟与字同飞，喻示可以更快地将消息传递到遥远的地方。在设计时，笔者考虑到现在很多人对于篆书比较陌生，很多文字不易辨识，先在篆书的字体简化上进行尝试。笔者首先分析、比较篆书与现在通用的简体字在结构和笔画上的异同之处，其次寻找到最佳的设计切入点。传统的篆书笔画多、结构复杂，笔者在设计字体的结构上主要偏向简体，这样更利于大众认知；在笔画造型的设计上，笔者更多地吸收了篆书均圆柔婉的风格。受鸟篆启发，笔者在文字的笔画设计上希望表现出鸿雁的飞翔之势，而不出现具体的鸟形。这一方面是出于对文字整体感设计的考虑，另一方面是想营造一种境界，将想象的空间留给观者。
五、结语
篆书装饰艺术是中国文化艺术中的瑰宝，将篆书装饰艺术在字体设计中再造，使这一文化得以延续，推动中国平面设计的风格化，是当代字体设计师需要认真对待的课题。笔者希望将这篇论文作为自己日后继续研究探索的起点，并抛砖引玉，引起更多设计师对这一课题的关注与探究，为更好地传承篆书装饰文化而努力。
参考文献：
[1]潘鲁生.中国传统艺术：汉字装饰[M].北京：中国轻工业出版社，2000：146.
[2]姜耕玉.艺术辩证法：中国艺术智慧形式[M].北京：高等教育出版社，2006：331.
艺术字体设计范文3
作为一种抽象元素，主题汉字的字体设计本身就是由点、线、面组成的，同样的它们也可以再次构成新的点、线、面。在现代艺术设计中，这种点线面的构成表现会使汉字的字体设计带有明显的内容与基调，人们很容易从中感受到汉字的字体设计所要表达的情感，达到包装与消费者之间的情感沟通桥梁作用，同样也是视觉美感的再创造。将“中华”汉字的字体设计，具有很好的视觉效果，便于识别、记忆。“京”字，2008年北京奥运会中的“中国印”标志设计选择了“京”作为文字图形的一个符号。形象地表达了一个人在跑步的运动，突出了奥运运动健康主题；同时人们通过这个汉字的字体设计知道了2008奥运会在“北京”开展的；另外“京”字符号设计成了一个像“文”的文字，凸显了“人文奥运”的时代主题。文字的现代图像化同时融合了“北京奥运”、“人文情怀”和“运动主题”三个主题信息，并且以中国印章（篆刻）这一最为深刻的古老的艺术的形式出现，既突出了这个汉字图形化的时代主题，又向世界人民展示了中国古老的文化艺术，起到了传扬中华民族文化的效果。
二、汉字的设计定位与艺术设计的关系
（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系
汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。
（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系
有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。
三、汉字字体设计在艺术设计中的应用
（一）汉字字体设计在包装设计中的应用
从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：
1.以书法字呈现
书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。
2.拆分文字笔画
将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。
3.文字留白
汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。“花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。
（二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析
汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。
（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析
将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。
（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析
根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。
四、结论
艺术字体设计范文4
关键词:数字媒体艺术;影视广告设计;应用;剪辑;后期处理;问题及对策
随着时代不断向前发展，我国已经步入了数字媒体传播时代，在信息传播方面逐渐趋向于数字化和互动化。尤其是在智能手机以及互联网络迅速发展以及普及的环境下，给我国影视广告行业的发展带来了全新的发展方向。相对于传统媒体而言，数字媒体具有其特有的优势，不仅对我国影视广告行业在设计方面具有重要的影响，同时也对影视广告的传播以及广告的质量有着很大的影响。可见，加强对数字媒体艺术中的影视广告设计的探讨可以更好地实现我国影视广告行业的持续稳定发展。
一、数字媒体艺术的相关概述
数字媒体艺术是信息技术下的产物，它主要是利用互联网以及计算机技术来进行艺术创作和处理，比如进行图片、视频、音频以及文字等信息的设计、加工和处理等。数字媒体艺术正在逐渐取代传统媒体，同时也深受广大群众的喜爱，主要是因为数字媒体艺术所具有的诸多特点，具体体现在以下几方面:其一，数字媒体艺术具有信息化的特点。数字媒体艺术最主要也是最基本的特征就是信息化，因为数字媒体艺术本身就是基于信息技术的一种先进的应用技术，它不同于传统的媒体艺术形式，数字媒体艺术主要是利用各种先进的电子设备来对各种信息进行综合处理，比如利用计算机或者激光设备等来处理图像、视频以及音频等等，通过这种方式可以将各种需要处理的内容转化为数字信息的形式，更加方便进行综合处理。其二，数字媒体艺术具有表现形式丰富多样的特点。数字媒体艺术可以充分利用信息工具以及丰富的程序语言来实现对设计内容的扩充和丰富，数字媒体艺术打破了传统媒体表现形式的局限性，不再是以单一的形式进行呈现，而是根据艺术的需要采用丰富多样的表现形式来呈现。比如在戏剧表演的过程中，就可以通过数字媒体艺术根据表演的需要在舞台上呈现出各种表演场景以及声音的模拟等等，提升表演的生动性。其三，数字媒体艺术具有操作效率高的特点。数字媒体艺术在进行影视广告的设计、剪辑以及后期处理等方面时都是借助于计算机来完成，计算机本身就具有操作效率高的特点，因此，数字媒体艺术在实际操作中也就具有较高的操作效率。比如在进行影视广告设计中的剪辑时，传统的剪辑方式需要对胶片进行反复的检查、对比，最终将满足要求的各个片段截取、拼接，不仅耗时耗力，不是具备较高的专业技术的人也很难操作。而利用数字媒体艺术进行剪辑时，只需要进行数字扫描的方式就可以快速地完成剪辑工作，极大地提升了剪辑的工作效率。
二、数字媒体艺术在影视广告设计中应用的价值
(一)有利于促进影视广告设计的不断创新
影视广告行业在发展的过程中，要想能够实现持续稳定的发展，就必须要在影视广告设计方面不断地创新，只有不断创新的影视广告设计才能在市场竞争中获得更大的竞争优势。但是在传统的影视广告设计中，由于缺乏先进技术的支持，再加上设计人员比较固化的设计理念和思想，导致所设计出的影视广告雷同现象比较严重，不仅失去了影视广告设计的价值和意义，同时也严重阻碍的影视广告行业的向前发展。数字媒体艺术在进行影视广告设计过程中可以通过先进的数字技术将各种文字、图像、音频以及视频等进行多种组合，不仅可以为影视广告设计创造更多的可能性，同时也可以有效地激发设计人员的创新思维，为观众设计出更多新奇的艺术作品。可见，数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地促进影视广告设计的不断创新，从而促进影视广告行业持续稳定的向前发展。
(二)有利于提升影视广告设计的质量
影视广告设计的质量直接影响了观众的观看感受，因此，在进行影视广告设计的过程中不仅要注重设计的创新性，同时也要注重提升影视广告设计的质量。在传统的影视广告设计中，因为技术的落后导致设计质量无法得到有效的提升，严重地影响了观众的观看感受。比如在一些影视广告设计中需要设计一些虚拟的场景，但是由于技术不过硬，导致这些虚拟场景很容易让观众一眼看穿，使影视广告的整体性、真实性都有所下降，不能更好地打动观众的心。数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地改善这一问题，数字媒体艺术可以利用先进的数字技术设计出超高清的画面，将虚拟场景设计得更加逼真，在后期制作和处理过程中能够将现实场景与虚拟场景进行更好地融合，让观众看不出哪些是虚、哪些是实，极大地提升影视广告设计的整体性和真实性，给观众带来更加真实的观看感受。
(三)有利于丰富现代影视广告的表现形式
在传统的媒体艺术中，影视广告设计的表现形式主要是以绘画的形式为主，这种单一的表现形式对影视广告设计的发展造成了一定的阻碍，而且单一的表现形式也无法将影视广告所要传递的内涵和思想全部表达出来，另外单一的表现形式也会让观众在长期的观看过程中产生审美疲劳，无法有效地抓住观众的眼球。数字媒体艺术在影视广告设计中的应用可以有效地丰富影视广告设计的表现形式，只有丰富的表现形式才能更好地呈现影视广告设计效果。一方面数字媒体艺术可以通过先进的信息技术来设计出更加丰富的人物形象，使人物的表情、动作、性格等更加生动逼真。另一方面也能够通过数字媒体艺术使影视广告设计中的氛围烘托更加精准，能够给观众带来更好的视觉冲击。
三、数字媒体艺术在影视广告设计中的具体应用
(一)在影视广告设计前期的应用
影视广告在设计上的要求是要达到在有限的时间内将影视作品的艺术构想充分地表达出来，并且能够给观众呈现出一个奇妙、特别、新奇的视觉感受，从而实现吸引观众的观看欲望的目的。这就要求影视广告设计人员能够有效地应用数字媒体艺术来实现这一设计目标，影视广告设计的前期是非常关键的阶段，在该阶段数字媒体艺术的应用主要体现在以下几方面:其一是在影视广告设计中所需要的动画素材准备过程中的应用。影视广告设计往往需要选取一些比较夸张或者奇特的动画素材来达到吸引观众眼球的目的，传统的采用摄像机进行素材采集的方式显然无法达到这一效果。数字媒体艺术可以通过C4D以及Maya等软件技术来进行动画模型的搭建，从而实现设计的效果。其二是在进行图形以及图表的制作过程中的应用。在影视广告设计中需要用到一些图形和图表，这些元素的融入不仅可以更好的表达产品的理念，同时也可以节省大量的特效费用。这部分内容也是设计前期准备中的重要内容，而且操作并不复杂，只需要使用一些比较常用的数字媒体软件，比如Ps软件以及Excel软件等等就可以完成这部分设计的前期准备。其三是在字幕制作上的应用。影视广告设计中的字幕制作是非常关键的一部分内容，字幕的质量也直接影响着观众的观看感受。在影视广告中字幕是观众获取信息的主要途径也是最直接的途径，在传统的影视广告中字幕的设计不合理、不清晰、不美观都会影响观众对信息的获取。数字媒体艺术中的LiveType软件在进行影视广告字幕制作上不仅可以时字幕的设计更加合理和美观，同时也能够使操作更加简单，提升字幕制作的效率。
(二)在影视广告设计剪辑中的应用
在影视广告设计中，对视频画面进行剪辑是非常关键的一环，影视广告设计人员主要就是通过对画面的剪辑以及合成来实现影视广告所要达到的各种设计效果，包括了对各种音频的处理、视频的剪辑以及虚拟场景和现实场景的合成等来对最原始的素材进行综合的处理，最终呈现出符合观众审美要求的广告。随着观众审美的不断提升以及对影视广告的要求不断提高，影视广告设计人员需要不断提升剪辑技术来提高影视广告设计的质量和效果，从而使设计出的影视广告能够更加吸引观众、打动观众。因此，影视广告设计人员要具备熟练应用数字媒体技术的能力，从而提升自身的剪辑技术，能够在进行剪辑的过程中根据影视广告所要达到的效果灵活运用数字媒体技术，技能达到最终画面夸张、奇特的视觉效果，又能使剪辑的内容符合事物的客观规律。另外，数字媒体艺术在进行影视广告的剪辑过程中，能够帮助影视广告设计人员进行剪辑的精准把控，设计人员也要充分利用这一点，确保广告设计中剪辑的科学性和合理性，切忌按照个人喜好盲目进行剪辑，因为在整个视频中只要有一帧剪辑存在不合理性就会对整体的广告效果造成严重的影响。
(三)在影视广告设计三维特效中的应用
在影视广告设计中，特效的设计是必不可少的，同时特效的设计质量与效果也是影响影视广告整体效果的关键之处。三维特效设计是影视广告设计中对于特效设计时采用的关键技术，三维特效处理技术的主要原理是采用抠图技术对现实画面与虚拟画面进行综合处理，最终呈现出影视广告的设计效果。但是，这种技术要想达到更好的设计效果，就需要采用数字媒体艺术来进行土星合成的优化，使现实景象与虚拟景象能够更完美的融合，给观众更真实的视觉感受。因此，影视广告设计人员需要能够熟练地掌握数字媒体技术的运用技巧，在进行三维特效设计的过程中能够合理运用数字媒体技术进行图像的分离、合成以及拼接等处理操作。所谓特效设计主要是通过合成、处理等手段设计出现实中不能发生的一些极具视觉冲击的动画效果，好的特效设计能够给人震撼人心的视觉感受，而质量较差的特效设计不仅达不到这样的视觉效果，相反还会因为拙劣的特效让观众产生反感，严重拉低影视广告的整体质量。数字媒体艺术的应用可以有效地解决这一问题，提升特效设计的效果。
(四)在影视广告设计后期处理中的应用
在影视广告设计中后期处理也是非常关键的一个步骤，在影视广告设计的后期处理中主要是对影视广告的画面色彩以及声音进行润色、调整等综合性处理，影视广告的画面色彩以及声音是广告中非常重要的两种表达元素，也是直接会影响观众观看感受的重要元素，画面色彩能够直接刺激观众的视觉神经，而影视广告的声音能够直接刺激观众的听觉神经，每一位观众在观看影视广告的过程中都会对画面的质28量以及声音的质量有着较高的要求，一部画面混乱、声音嘈杂的影视广告相信其广告宣传效果也不会理想。因此，在进行影视广告设计的后期处理中可以应用数字媒体艺术对影视广告的画面质量以及声音质量进行优化和处理，从而提升整个影视广告作品的完美度。例如，在我们所熟知的某品牌巧克力的影视广告作品中可以看到，虽然广告更换了一代又一代，但是每一次的广告设计都是围绕主题展开的，但是每一次的设计都在画面以及声音上有所差异，通过不断地进行后期的调整使广告在画面以及配音上能够更好地表达设计理念。
四、数字媒体艺术中影视广告设计存在的问题及对策分析
(一)数字媒体艺术中影视广告设计存在的问题分析
随着数字媒体艺术在影视广告设计中的不断应用，影视广告的设计效果和质量也有了很大的提升，但是时代在不断发展和进步，人们对于影视广告的要求也在不断提高，影视广告设计仍然有着较大的发展空间，就目前我国影视广告设计的现状来看，数字媒体艺术中的影视广告设计仍然存在以下几方面问题:其一，影视广告设计的主题缺乏创新性。影视广告设计的主题也是广告的核心所在，主题的新颖性能够更加吸引观众对产品的兴趣，也更能够凸显产品的价值。但是由于影视广告设计人员设计思想的陈旧腐朽，加上对数字媒体艺术的运用不够熟练，导致在影视广告设计的主题上缺乏创新性，不能更好地实现影视广告应有的效果。其二，影视广告在创新设计上脱离消费者的需求。虽然数字媒体艺术很好地促进了影视广告设计的创新，给影视广告设计带来了更多的可能性，同时也在很大程度上激发了广告设计人员的创新思维，但是，从目前影视广告创新设计情况上来看，大部分影视广告的创新设计只是为了创新而创新，一味的追去画面的唯美，却并没有考虑消费者的切实需求，没有将消费者的需求融入其中就会导致不能更好地吸引观众的眼球，不能达到广告宣传的效果。其三，影视广告设计中功利性太强，在广告的形象设计上以及内涵的把控上严重不足，使得影视广告缺少生活中的原汁原味，缺少内涵。另外，有关公益方面的影视广告数量较少，质量也有待提高。
(二)数字媒体艺术中影视广告设计的优化对策
为了能够促进数字媒体艺术中的影视广告设计能够实现持续稳定的发展，在现有的基础上还需要对其进行一定的优化和完善，具体可以从以下几方面着手落实:其一，在数字媒体艺术中的影视广告设计应该注重从体裁上进行影视广告的创新，这方面可以利用大数据进行分析，一方面是分析影视广告体裁近年来的走向趋势，另一方面是分析不同年龄段的受众对影视广告体裁的需求和喜好，在利用数字媒体艺术不断地创新，既能实现主题新颖，又能实现让观众能够通过影视广告来了解产品优秀的质量和服务。其二，在利用数字媒体艺术进行影视广告的设计过程中，切忌为了创新而创新，创新虽然是影视广告设计得以获得更好效果的关键，但是脱离了受众需求的创新也是毫无意义的，因此，在创新设计的过程中要遵循吸引观众眼球的设计原则，从而考虑受众的需求，使创新后的影视广告更能激发受众对产品的购买欲望。其三，在利用数字媒体艺术进行影视广告的实际时，不要脱离现实生活，既能使影视广告的设计新颖奇特，又能充分体现生活气息，因此，影视广告设计人员要不断丰富自身的生活经验，加强自身的生活体验，才能设计出更具生活气息的影视广告作品。其四，在公益广告的设计上也要充分应用数字媒体艺术，不断提升公益广告的质量和效果，同时也通过影视广告的形式加强对数字媒体艺术的宣传，使更多人能够了解数字媒体艺术的魅力，从而使更多的人能够对它产生兴趣，加强对数字媒体技术的钻研，使数字媒体技术能够更好的应用到影视广告设计中，为提升影视广告设计的效果和质量发挥其应有的作用。
五、结语
综上所述，数字媒体艺术对影视广告设计的发展有着重要的影响，不仅可以促进影视广告设计的创新、提升影视广告设计的质量，同时也能极大地简化影视广告设计的操作、提高影视广告设计的效率。同时，在数字媒体艺术的不断发展过程中，数字媒体技术已经被广泛应用到影视广告设计的各个环节中，并在各个设计环节中发挥着不可替代的作用。当然，时代在不断发展，人们对与影视广告的需求也在不断提升，要想影视广告设计能够持续稳定向前发展，还需要加强对数字媒体艺术的深入研究，使其能够更好地应用于影视广告设计中。
参考文献:
［1］陈筱旻．数字媒体艺术中的影视广告设计探析［J］．传播力研究，2020，4(14):115-116．
［2］李德．数字媒体艺术中的影视广告设计［J］．新闻战线，2018(12):73-74．
艺术字体设计范文5
关键词:数字技术;新媒体艺术设计
1新媒体艺术设计
新媒体艺术设计是随着人类社会生产力水平的不断进步和发展而衍生出的一种艺术表现形式，不同历史阶段表现出的特点有所不同，需要紧跟时展推动表达形式的优化创新，以满足不同时期艺术设计者的多元化需求。新媒体艺术设计中涵盖了诸多内容，艺术种类多样，包括摄影艺术、电影艺术及多种类型艺术，等等。为了推动艺术的更高层次发展，需融合不同时代的工业技术，逐渐在实践中促进新媒体艺术设计的形成。
2数字技术下的新媒体艺术设计特点
2.1多元化、包容性。传统艺术设计中，艺术作品更多的是艺术家自身主观意识和情感态度的体现。艺术家会根据自身的艺术偏向来设计艺术作品，进而逐渐形成属于艺术家特图1新媒体艺术作品《时光机器》Fig.1Newmediaartisticwork“TimeMachine”定的风格特点。而新媒体艺术的出现，使传统艺术的设计形式、方法和内容都发生了巨大变化，也给艺术家带来了更多的设计空间。有别于传统的艺术设计，新媒体艺术设计除了考虑设计者的主观意识外，还要注重对数字化技术手段的灵活运用，在思考创新中引入时代特色，进一步拓宽艺术设计领域。在数字技术下的新媒体艺术设计呈现出了包容性和多元化的特点。
2.2时代科技的产物。数字技术和新媒体艺术设计的融合可以看做是一种时代科技的产物。新型艺术设计在诞生初期不可避免地会受到传统艺术思想的束缚和制约，一定要协调好传统艺术设计和新媒体艺术设计之间的关系。外在表达形式是立足于传统艺术理念的功能价值和审美价值，添加时代元素能进一步丰富传统艺术作品的内涵，符合当代人的审美需求和价值需求。
2.3符合当代人需求的艺术表达形式。新媒体艺术设计有着鲜明的时代性特点，要积极推动传统艺术和现代科技的结合创新，实现艺术创作的升华，以便更好符合当代人多元化的需求。将传统艺术和现代科技相结合，能够实现艺术作品功能价值的进一步提升，艺术内容也会随之丰富，相较于传统艺术形式会更容易被当代人接受，赋予了艺术产品更大的商业价值，能够获取更加广阔的发展空间。
3数字技术下新媒体艺术设计的应用
新媒体艺术设计发展离不开数字技术的支持，要想充分发挥数字技术的优势，就应明确数字技术的作用，把握当前时代对新媒体艺术设计的要求，转变理念和方法，提升新媒体艺术设计水平。
3.1兼顾审美价值和功能需要。数字技术下的新媒体艺术设计应站在时代角度进行考量，在赋予艺术作品功能价值的同时，还要深层次挖掘艺术作品的当代商业价值。但从实际情况来看，部分艺术创作者过分关注艺术作品的商业价值，以利益为导向，忽视了艺术作品在本质上的审美价值，功利性特点鲜明。这种情况下衍生出的艺术作品，其审美价值会大大下降，并逐渐趋于雷同化，主要原因是艺术者自身的艺术素养不高，缺乏深层次的艺术考量和创新思维。同时，部分艺术设计违背了艺术发展规律，设计初衷只是为了博得关注。在新媒体艺术设计中，艺术家要明确新媒体艺术设计的原则，兼顾审美价值和功能需要，充分发挥数字化技术的优势，全面提升艺术设计品质。
3.2渗透新媒体艺术设计意识。数字技术背景下，艺术设计领域呈现出了新的面貌，但部分艺术创作者被传统的艺术设计形式牢牢束缚，对于前沿的计算机数字技术不够了解，难以在艺术创作中灵活运用，阻碍了新媒体艺术设计的发展进程。在教学及人才培养过程中，应加大宣传力度，有针对性地培养配套艺术人才，传承和发扬传统艺术设计中的瑰宝，积极学习新型的艺术设计理念和方法。可借助数字化技术来培养艺术类专业的学生，提高其数字化技术创作能力。还可以建立专门的新媒体艺术设计网站，全面把握新媒体艺术设计的要点和特色。
3.3灵活使用计算机网络技术。信息时代下，计算机网络技术时代特色鲜明，将其应用到新媒体艺术设计中能够满足当代人的艺术审美需求。新媒体艺术设计立足于传统的艺术设计思想，能够有机整合计算机数字技术，丰富艺术作品的内涵，同时还能深入挖掘艺术作品的艺术价值和功能价值。计算机数字技术的持续创新发展为新媒体艺术设计提供了新的发展空间，能够满足人们不同层次的需求。21世纪，数字技术、互联网技术迅猛发展，CG动画特效的诞生给新媒体艺术设计带来了深远影响，成为了推动新媒体艺术设计发展的主要动力。在艺术设计创作中，艺术家应积极引入计算机网络技术，不断丰富艺术品的内涵和时代特色。
3.4发展平面视觉创意。创意是新媒体艺术设计的核心所在，平面视觉创意发展能够提升社会的创新水平，提高新媒体艺术设计的平面视觉效果。数字技术应用领域的不断延伸拓展对于新媒体艺术设计发展起到了积极作用，推动二者的有机融合是必然选择。
4新媒体艺术设计的未来发展方向
4.1集多学科为一体的合成艺术。随着新媒体艺术设计发展的不断创新优化，现已将多种学科和技术手段整合在一起，形成了一种带有时代特色的新型媒体设计形式。将数字技术手段应用在新媒体艺术设计中能够优化设计流程，能够更加淋漓尽致地展现出艺术效果，为人们带来更加充分的感官冲击。
4.2突出展现新媒体艺术想象力。突出展现新媒体艺术想象力是创新艺术思维的具体表现形式，要求艺术设计者不断创新思维，积极转变设计理念和设计方法，将传统文化元素和时代特色相结合，以创设出更加广阔的想象空间。推动新媒体艺术设计和数字技术融合能够满足新时期不断增长的设计需求。在诸多科学技术的支持下，数字技术也在不断推陈出新，能够为新媒体艺术设计发展指明新的前进方向。
参考文献:
［1］潘慧杰.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计［J］．产业与科技论坛，2019，18(21):49－50.
［2］李丹骏.艺术与数字技术相融合的新媒体艺术设计研究［J］．艺术科技，2019，32(05):207.
艺术字体设计范文6
关键词：数字技术；新媒体；艺术设计
新媒体艺术设计是时展下的一大产物，也是现代人整体价值观念的直观或抽象的表达形式之一，在设计这些艺术作品的时候，从业人员应当结合多种设计思想，结合自身的设计经验以及最为新潮的时代特征完善创作，将新媒体艺术设计融入现代生活中的各个领域。
一、新媒体数字艺术的概念和特点
所谓新媒体数字艺术，就是基于数字科技以及现代传媒技术结合人类的各种抽象思维，包括理性思维和艺术性思维等多方面的内容呈现出来的一种艺术表达形式。新媒体艺术设计在表现形式和创作过程中与传统艺术的区别比较明显，传统的艺术设计主要依靠纸和笔，艺术设计人员往往要将同一部分内容重复很多次，无论是在修改细节还是定稿方面，都需要花费较长的时间，但是，随着科技时代的来临，依托现代的传媒技术制作新媒体艺术作品就更加方便快捷。主要依托科技手段和数字技术直接创作，并且，通过互联网进行传播。这种背景下进行的新媒体数字艺术设计工作创作速度明显更快，传播效果也更强。基于现代数字媒体技术的发展，新媒体数字艺术在创作过程中主要体现出三个特点。
其一，新媒体数字艺术具有较为鲜明的现代性。新媒体数字艺术的受众和设计者都属于思想上比较新潮，能够接受、也愿意接受新事物的年轻群体。因此，在设计过程中，设计师往往会大胆采用和时代特点比较契合的元素，加强艺术作品和现实社会的联系。
其二，夸张性。新媒体数字艺术设计由于采用了更加具有创新性质的多媒体技术和数字媒体技术，在表现手法方面，具有更加多元的可能。设计师可以根据个人想法大胆发挥创意，满足了各种天马行空的想象，因此，相当一部分擅长夸张手法的设计师也脱颖而出，在这一领域做出了相当令人惊叹的艺术成果。
其三，特殊的传播互动性。在传统的艺术设计工作开展过程当中，很多设计师是没有机会广泛推广自己的作品的，但是，在新媒体时代的背景下，越来越多的艺术作品开始通过社交媒体等互联网渠道推广开来，迅速在网络上聚集了一众粉丝，受众看到自己喜欢的艺术作品之后，第一时间就可以和艺术作品的原作者取得联系，在其艺术作品下，留言评论或者发送私信等表达个人的观点，发表意见或建议。原本非常小众的文化也受到了很多人的喜欢。这些特点无不说明新媒体艺术设计独特的艺术形式和表现方式，加快了艺术发展的脚步，也丰富了当前时代的艺术内容。
二、技术和艺术兼具，提高新媒体艺术设计的艺术性
在当前的新媒体艺术设计行业发展中，普遍存在的一个问题就是设计师普遍认为只有掌握了足够的数字技术才能够创作出更多优秀的作品，所以，在研究创作新媒体艺术的时候，设计师在技术学习以及技术探索方面花费了大量的时间。相当多的设计师喜欢在自己的艺术作品上涉及大量复杂的内容使用难度较高的数字技术，认为这样高难度的艺术作品就一定具备艺术性，但是，这样的创作方法和创作理念，和今天的新媒体艺术设计发展趋势，以及整体的时代方向相比完全是背道而驰的。新媒体艺术最大的特点就是特殊的传播互动性。由于网络的发展和时代的变化，一个新媒体艺术作品创作出来之后，可以马上在网络上得到，并且，被来自全世界各地的受众欣赏。每一个设计师都要明白，正是由于新媒体艺术发表过程中的这些全民参与和强互动性，越是使用复杂的数字技术，越会使得艺术作品更抽象，无法直观地向受众传达设计师原本想要传达的信息，反而没有发挥出新媒体艺术这种独特艺术形式的优势。在此背景下，设计师就必须明确，新媒体数字艺术虽然是一种全新的艺术形式，但是，在艺术表达方面依然强调设计的艺术性以及其现实意义。设计师能够熟练操作电脑进行设计应用，设计软件和各种数字技术制作出传统设计手段制作不出的艺术品，自然是有利于丰富当下的艺术环境的，过度注重数字技术的学习，反而会让设计师忽略对艺术领域理论的学习。除此之外，设计师也要明白艺术设计始终要秉持“少即是多”的设计原则，在作品中添加繁杂的花纹或内容，或许有利于增强艺术作品的丰富性，但是，在某种程度上，受众在第一时间看到这些艺术作品之后，并不会花费大量时间去研究这些复杂技术或艺术呈现形式背后的逻辑。所以，在设计过程中，设计师必须要注重为每一个作品添加灵魂，根据不同的客观情况调整个人的设计思路，比如，在设计一些商业性较强的艺术作品时，设计师除了考虑艺术作品的美观性，还要考虑艺术作品有没有直观的向受众传达必要的商业信息。以《后浪》短视频为例，作为新媒体艺术作品的成功代表案例，这一作品就很好地运用了少即是多的设计原则，在整个新媒体艺术作品中，每一帧画面都是经过细心打磨的，旁白声音比较单一，但是，可以给人带来非常强烈的听觉冲击感。视频画面主要是品牌视频以及旁白画面为主，二者互相切换，既不会给观众带来非常混乱的感觉，满足观众的艺术审美体验，又能够很好地彰显哔哩哔哩这一品牌起到的宣传效果。更重要的是，在这个作品中，设计师没有采用过于复杂的剪辑特效，所有的视频素材都是用比较单一的剪辑手段堆砌起来，有新媒体艺术作品的条理性。经过对这个案例的简要分析，也足以证明设计一个新媒体艺术作品最重要的并不是运用复杂的技术，而是要掌握一定的艺术表达手段，将艺术性自然地融入新媒体艺术作品之中才是最佳的选择。
三、不断升华作品，注意注入艺术灵魂
数字技术进一步为新媒体艺术的表现形式提供了多种可能，在艺术设计工作开展过程中，设计师会明显感觉到相比传统的艺术设计方法，新媒体艺术具有更加鲜明的便捷性。采用多种设计软件可以丰富艺术的表达形式，减少了原本的设计时间，需要注意的是，数字技术的进步虽然可以提高设计的效率，可并不能够完全保证设计的呈现效果。伟大的艺术作品都是在不断地修改，反复思考的过程中锤炼出来的，在进行艺术设计的时候，身为一名新媒体艺术设计师也应当注意要秉持着精益求精的精神，不断升华自己的作品，注意在作品中注入艺术灵魂。以H5这种新型的新媒体艺术形式为例，很多设计师在设计H5的时候只是将几张切合主题的图片嵌入到H5模板之中，只需要花费很少的时间就能够呈现出比较不错的新媒体艺术效果。但是，在这一过程中，设计师的个人思想以及设计的灵魂并没有注入艺术作品中。通过反复修改，不断调整细节，将H5画面中不清晰的部分替换掉，加入更多扁平化的设计，调整整体的字体等细节内容都能够让H5变得灵动起来。经过反复的修改之后整个H5作品才会给观众带来更加独一无二的艺术享受。为了达到这样的效果，设计师在设计艺术作品的时候必须要注意，不可以单一套模板完成艺术设计，必须不断修改细节，在作品中加入个人思想，为作品注入灵魂，强调艺术的原创性和独特性。总的来说，新媒体艺术设计给传统的艺术设计带来了较大的冲击，但是，在设计过程中，结合传统平面设计和视频设计的相关艺术理论，新媒体艺术设计领域能够成长得更加具有代表性，可以表现更多的内容。对于现代数字科技的发展来说，能够起到同样的推动作用。同时，新媒体艺术设计在生活各个领域的广泛应用，大大便捷了人们的生活，让每一个有机会接触互联网的人都能在网上通过各种渠道获得全新的艺术审美体验。所以，为了创作出更多优质的作品，每一个设计师都要对自己的作品展开深度探索，找出该作品最合适的表达形式。
四、总结
艺术字体设计范文7
〔关键词〕汉字；文化；设计；形态
一、汉字作为民族传统文化本身具备深厚的形式美和内涵美
汉字的文化源远流长，具有本身所带的内在形式美。最早的汉字主要是对图形的简单概括的描绘，主要是为了满足宗教传播以及社会生活的需要，以功能性为主。《说文解字》六法论：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形声，江河是也；四曰会意，武信是也；五曰转注，考老是也；六曰假借，令长是也。这“六法论”总结了汉字的造字规律，形成特点。汉字的形式、内容源远流长，随着时间的推移不断进行着变化和改进，是劳动人民智慧的结晶。作为民族特有的传统，汉字的使用和创造有独有的民族使用习惯和民族文化内涵。当代经济发展迅速，文字形式的变化也日新月异，但汉字设计作为传统的民族文化，应在精准理解、不影响阅读和内涵的情况下进行再设计，舍本逐末的做法不适合汉字字体的创意、创新设计。所以在对汉字进行设计的时候应该首先忠于文字的识别度和功能性，忠实于汉字的思想内涵，忠实于汉字的一些民族使用习惯和文字内涵，对汉字本身内涵的形式美有一定清晰的认识，不盲目增添或删减，造成对原文字的扭曲和误解。只有正确地认识和理解汉字的美和内涵，才能真正体现对汉字形式、创造的科研意义，起到贡献和作用。
二、传统美学思想对汉字字体设计创新的影响
汉字作为一个记录工具，在我国浩瀚的文学长河中，有许多对汉字的形式和内涵进行研究，如：书法艺术中谈到的“筋”“骨”“气”“情”“意”“韵”等，对于书写书法艺术的审美做出了独特的评判。国画的美学理论、绘画原理等，都值得学习和参照。如：宗炳《画山水序》的“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，“澄怀味象”体现了较高层次的艺术创造和审美概念；又如：刘熙载强调的“阐”“扩”的创新方法，阐前人所以发，扩前人所未发。又说：“书贵入神，而神有我神他神之别。入他神者，我化为古；入我神者，古化为我。”“诗不可有我而无古，更不可有古而无我。典雅、精神，兼之斯善。”刘熙载还崇尚个性的“自得”，“文莫过于深邃自得”，“笔性墨情，皆以其人之性情为本。是则理性情者，书之首务也。”又“睹影知竿”，“时大为”等美学思想，为研究提供重要的创新审美观念；又如：司空图的“含蓄”“洗练”，“离形得似”“超像入神”“体素储洁”；李渔的“结构第一”；苏轼的“自出新意”“妙在笔外”“技道两进”“贵自然”等。这些传统的美学研究对汉字美的理解具有很高的参考价值。作为字体的视觉设计研究，不能仅仅从形式上和成品上进行刻板的概括，或许能从这些美学研究中反观字体的创造，从传统美学的角度激发创作的灵感。从事汉字的美学研究，不仅要提高欣赏水平，提高对文字内涵的理解，提高对传统文化的认识，还要提高自身的修养，明白设计的目的。这样在研究的过程中，不断加深理解，付诸实际行动中将更加具有意义。优秀的设计师应该通过对字体的设计，体现出除了字体之外的文化内涵和人文内涵。
三、汉字字体设计“创新”观念的传承
随着经济的发展，各方面的创新层出不穷，汉字字体的设计也是如此，在创新的过程中，会遇到诸多问题。如：传统文化与现代文化的结合问题，外在形式和内涵的结合问题，用笔习惯和形式创新的问题，形式感和功能性的结合问题。视觉的美丑具有强烈的主观意识，本身就是一个矛盾体。这样的矛盾点，是设计中会不可避免遇到的问题，也是对设计师的考验。要求设计师对各种矛盾进行中和与取舍。字体设计是离日常生活非常近的艺术形态，面临的考验也更加多，设计师需在理解传统的基础上进行再次创新设计，承上启下，至于走多远那是设计师的思考深度。不能在一个静止的时空中思考问题，需要全面而横向统筹，并在历史长河中取其精华去其糟粕，如何平衡各项矛盾也是需要解决的问题。反之，汉字的设计也能体现设计者的理念、人文情怀和思想高度。
四、汉字字体设计结构美、意向美
汉字首先要具有功能性，是现代生活中传播信息时不可或缺的载体。实用性是它的首要特点。那么在设计时，必须首先达到传播和阅读的目的。在此基础上，再对形式美有更高层次的要求。在装帧和排版设计的字体设计中有两个方面需要研究。一方面是汉字的结构形态设计；另一方面是汉字的意向情感设计。结构形态设计是在不影响字体识别的前提下，将构成文字的笔画、结构、形式和表达顺序打散后进行重组和再创造。设计者抓住瞬间思绪的感受，将艺术创造想象力和创作者的个人意识糅合在字体之中。运用夸张、形象、变形、结构、装饰等艺术创作的手法，根据创作者的需要，在一定程度上摆脱字体原有的形式和束缚，灵活地进行重新设计创造。在手法上还可以打破文字传统的规范和均衡，移动笔画的顺序，丰富字体的层次。其次，在汉字的意向上可以再下功夫，汉字的意向设计，是将文字的特定含义通过字体的形象视觉处理加入创作者自身的趣味和感情。意向设计的关键在于将字体注入“神态”，在对文字的认真解读之后，提炼出抽象传神的“意”。
五、汉字字体设计的艺术美评判——意境美
意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，从艺术的角度看强调的是艺术作品的审美境界，优秀的设计作品会准确而富有内涵地表达出设计者的精神世界。汉字设计亦是众多设计门类中的一种，不可否认的是，汉字设计在有限的空间和限制内，也能发挥出最大程度的意境美、神态美。汉字设计字体具有意向性特点，如果从艺术美的评判角度讲，可以说意境美是艺术创作的高阶级的层次，也是汉字设计所追求的目标。情与景汇，意与象通。艺术作品对观者的影响是在潜移默化中不知不觉地产生影响。汉字的字体设计作品，除了商业的诉求，还可以向更加具有感染力的艺术品发展，当然它本身就是艺术作品，在专业学习和鉴赏的人士眼中，每一笔每一划都是可看可读可想的精美艺术品。但是做到这一点还需要很长的路要走。设计字体的意境美在于能影响观者，能给观者以美的享受，给观者以想象的空间。通过对文字的形象、结构、声音、笔画、意向的重新排列组合，达到需要传达的信息。通过音、形、相、神的统一与结合，给者以美的享受。在完成信息传递，注入字体的神态，是作者精神世界的体现，是人文意义的价值体现。比如：书籍，不仅是人类进步的阶梯，好的字体设计更能带来更加丰富的阅读体验，帮助读者挖掘更深层次的阅读内涵。也许，这就是设计艺术的魅力之所在。当今汉字的字体设计传达了汉字源远流长的历史，体现了民族特有的文化内涵和价值体系，作为专业的学习研究人员，在不断关注外来文化，借鉴外来文化精华的同时，从传统文化瑰宝的汉字开始，肩负起继承、发扬民族特色的重任。汉字是中华民族从古至今的伟大创作，在历史长河中生生不息地发展壮大，它体现出了独特的生命力和文化价值。
参考文献：
[1]学术期刊《郑州轻工业学院学报（社会科学版）》2006年3期作者：周晓峰
[2]《说文解字》（徐铉校定本），中华书局作者：许慎
[3]《说文解字通论》，北京出版社，1981年10月版。作者：陆宗达
艺术字体设计范文8
1.语意的体现
所谓的语意主要包括文字所包含的语义信息或者其本身固有的字义，一般情况下主要为文学性语言艺术的语意以及理性的文字概念性语意；也包含着在结构形式与及造型方面文字形态所表现的意蕴信息，通常其属于感性的视觉表现性意蕴信息。在文字设计中除了要要对文字的固有信息进行优化设计之外，还要开发设计文字形态本身的形态语言信息，并且在总设计目标中要有机的统一和结合这两者。
2.语性的体现
所谓的语性主要是指文字语言的属性或者性质，其主要包括文字语言的文学性、传达设计性审美艺术、概念性与形象性、理性与感性等不同性质的文字语言。使设计信息视觉传达的需要得到满足是文字语性设计的主要要求，其首先要对语言本身的固有条件进行考虑，还要对传达环境和对象等各方面的因素进行考虑。不同语性的文字语言具有不同的传达形式、语意表现以及视觉形态特征等，因此设计者必须要对其进行周密的分析，最终能够做出最佳的组合和选择。
3.语式的体现
所谓的语式主要指的是文字语言传达的，其主要包括综合形式单独行事协议形式写实形式抽象形式图形形式文字形势隐喻形式以及直观形式的。在具体的文字字体设计中要对其文字注解进行充分的利用，其作为设计元素，并且用文字表达其内涵，即属于文字语言传达形式的重要设计手噶，同时还是表现设计艺术的非常关键的一项因素，由于其的表现性价之一是独立的，因此可以对不同语式的表现功能进行开发，并且将新的文字视觉语言形式创造出来。
4.语境的体现
在传递过程中设计信息所处的语言环境就是所谓的语境。文字设计的视觉语言环境主要包括在色彩、空间、文字以及图等方面设计本体呈现出来的环境、文字设计的外部视觉环境氛围等。在具体的字体设计中必须要充分的把握和调控受众的视觉接受新的环境，所以文字设计信息传达语言环境除了要将客观和主观两个方面的环境里充分地囊括进来，不是还要积极的关注设计受众的主观接受心理环境。从现在很多的汉字字体设计中我们可以感受到，现代文字设计除了是一种综合了艺术、心理、科学等学科的理智性的表现活动之外，还属于一种感性思维和理性思维相互碰撞的创造性活动。总之，文字设计的平面表现形式除了要满足各个方面的设计规范和需要之外，还要保证不会刻板。文字设计在现代设计文化背景下除了要具备科学的理性分析，从而能够对设计者的客观的思考进行充分的引导之外，同时设计者也要有效的表达自己感性的艺术感觉，只有这样才能够对文字视觉信息的外在以及内在的视觉品质进行不断的丰富、充实和提升，最终能够使文字形态在文字设计中的视觉语言品质得以极大提升。
二、汉字美在字体设计中的表现
中国汉字具有质朴天然、形体优美的特点，整个汉字由偏旁组成，而偏旁又有不同的点和线组成，汉字的结构巧妙、意蕴深远。由于汉字最初是刻在竹简上的，从而形成了“纵式长方”的形体特点，显示出典雅，端庄、稳重的美。
1.汉字的结构美
汉字的美感首先表现在其结构，方块汉字给人以稳固感。从汉字的结构中可以找到很多美学因素，例如神韵美、意向美、流动美、圆润美、曲线美、错综美、平衡美、对称美等，给人以丰富的气势和美感。通过对汉字结构美的欣赏，可以将其他主题与汉字结构联系起来，找到设计的方向。例如结合家具的结构造势和汉字的结构美，使作品更加生动、富有文化气息。由于我国汉字基本成方块结构，因此在设计的过程中可以将主观的创造对象和客观的字形结构结合起来，成为一种良好的表现形式，表现创作者的创作思想和意图。
2.汉字的形体美
形体不一的汉字具有不同的神韵，从而传达出不同的审美情趣，或灵气、或生动、或磅礴，汉字能够通过形体，带给人们别样的心理感受。例如汉字的笔画中的浓与淡、急与缓、方与圆、粗与细、曲与直、长于短都能够激发起受众的情感。而汉字的整体外观的行与楷、断与联、集与散、简与繁都能够应用于设计，传达设计意图。还可以对汉字进行组合，例如汉字的横列和堆叠、汉字的相背或相依，能够给受众带来“错落有致、疏密相间”的感觉。
3.汉字的神韵美
汉字的神韵美是通过汉字的形态和结构来表达的。在设计时以字形的结构形态为基础，发挥汉字的神韵美，能够使设计作品更加传神。例如通过笔画的变化和字体的组合，能够表现出古典、自然、柔和、刚硬、运动、静止、轻巧、稳重等不同的神韵，从而带给观者不同的心理感受。
三、汉字字体设计的发展过程
尽管字体设计在当今迅速的发展，在进行字体设计时也要注意设计对象的性质。不同的外形特征和字体设计给人们不同的视觉动向，产生不同的心理感受。因此在设计之前要对字体结构进行审视和分析，掌握其气质和内涵，对文字的视觉动向进行合理的运用，对观众的视线进行引导，将设计主题呈现出来。不同的字体也会带来不同的心理感受，要把握每一种字体在笔形的塑造和字体的行动方面带来的不同感受，从而进行合理的设计。还要对受众对不同自行设计的情感心理进行分析，从而把握受众对字体设计的不同情感。
四、结语
