音乐培训总结范文1
（一）深厚的文化底蕴音乐课不再是单纯的音乐知识的教学，而已经拓展到各门基础学科的教学中去，学科之间呈现出高度的综合趋势，强调学科间的相互联系、彼此渗透。这就要求双语音乐教师必须具备深厚的文化底蕴，不断地拓宽自己的知识面，提高自身文学、艺术素养，并能运用到教学当中，丰富教学内容，提高教学水平。
（二）优秀的学科素养双语音乐教师和其他教师一样，必须具备广博的科学文化知识，只有这样才能促进学生音乐素养的全面发展。
1.双语音乐教师必须掌握音乐专业的本体知识。包括基本乐理、中外音乐史、民族民间音乐、音乐欣赏等多门学科知识及其运用能力。能够指导学生进行乐器演奏和音乐创造性活动以及音乐学科的发展动态和前沿问题。
2.双语音乐教师必须掌握教育学科知识。包括心理学、教育学，以及音乐教学论、课程论、教材教法等。只有掌握教育学和心理学的知识才能准确的运用、选择教学内容和方法，把音乐知识正确地传递给学生。
3.双语音乐教师必须具有指导教育实践、开展教学科研、总结教学经验等科学文化知识。通过自己的教学使学生能够在实践中感受快乐，对自己在教学过程中的问题进行反思和总结，通过音乐教育科研来促进音乐教学质量的提高，要让自己成为教学科研一体化。
（三）娴熟的音乐技能娴熟的音乐技能是双语音乐教师搞好教学不可或缺的能力。器乐演奏和声乐演唱技能是音乐教师必备的基本功。就器乐演奏来说，音乐教师不仅要会演奏钢琴、电子琴或手风琴，还要尽可能的掌握一至两件民族乐器，作为少数民族地区的音乐教师可以掌握一些本地区特有的民族乐器。音乐教师除了要掌握乐器基本技能外，还必须掌握一定的视奏和即兴伴奏能力。就声乐而言，音乐教师的歌唱技能表现在范唱、模唱、清唱、自弹自唱等方面，这不仅要求教师要有科学的发声方法，还要熟练地把教材中的歌曲准确地传递给学生，让学生在教师的带动下感受到歌唱的美感，从而培养和提高学生的歌唱能力和水平。
二、加强双语音乐教师培训工作
为促进新疆少数民族双语音乐教师专业发展，建设较高素质的少数民族音乐教师队伍，必须加强少数民族双语音乐教师培训工作。通过培训，提高参训音乐教师思想政治觉悟与职业道德水平，强化音乐专业汉语水平和音乐汉语授课能力，使参训教师能够胜任双语授课工作，在“双语”教学中发挥引领示范作用。
1.建立健全双语教师培训管理制度，特别是要建立健全小班化教学管理制度，确保各项制度科学化、规范化。
2.不断加强培训师资队伍建设，严把培训任课教师选用关，采取专、兼结合的方式，聘请专家学者、一线骨干优秀音乐教师讲课，使培训工作与中小学音乐教学紧密结合。
3.加强音乐学科教材培训，强化学员的汉语教学实践能力训练，切实提高学员汉语授课能力，为自治区输送合格双语教师。
4.培训管理呈现有组织、有专人负责，由班主任和学科导师共同管理。确保培训工作一级对一级负责，层层责任到位，全力为实现培训的总体目标做好教学组织管理，提供优质服务。
三、完善双语音乐教师考核标准
为了保证新疆少数民族双语音乐教师队伍建设的有效性，应认真对待考核，使考核的各项硬性指标成为有力的杠杆，保证双语音乐教师各教学环节有效地到位，积极主动地参加学习。
（一）汉语水平。1.具备汉语听、说、读、写能力，能够自如地运用汉语进行日常交际和开展教学；2.汉语水平考试（MHK）达到所属学段、所任学科相应等级标准；3.鼓励双语音乐教师参加普通话水平考试并达标。
（二）学科专业基础知识水平。双语音乐教师要了解课程性质和教学的基本原理和方法；掌握现代教育技术，熟练运用现代信息技术辅助教学；音乐学科专业知识得到提升与拓展，熟练掌握所属学段、所任学科的专业知识；由自治区教育厅统一组织双语音乐教师进行专业知识闭卷笔试，考试成绩列入双语音乐教师考核标准。
（三）汉语授课能力。能够熟练地运用汉语进行教材分析和教学设计，熟练、流利地运用汉语讲授所属学段、所任学科的专业课程并进行教学反思，胜任双语教学岗位要求。由自治区教育厅统一组织双语音乐教师“一课试讲考核”，考核成绩列入双语音乐教师考核标准。
音乐培训总结范文2
一、调查目的：通过对鄂州市音乐教学现状调查，总结鄂州市音乐教学现状及师资需求。 二、调查对象：鄂州市336所中小学、2所音乐培训学校、6所音乐培训琴行三、调查内容：音乐教材，教学设备，师资等。四、调查方式：采用调查调研和访问。五、正文： （一）、鄂州市中小学目前教学状况。 1、音乐在学校课程中的地位 1）学校鄂州市城区中小学音乐课上课时间基本正常；在农村中小学中音乐课形同虚设：按课程计划要求音乐课应该是每周2节，可实际上音乐课时间通常在上其他课程，使学生们整月都没能上音乐课，因为老师们都觉得这门课可有可无；2）培训机构鄂州市有音乐培训学校2所：馨雅艺术培训学校、高新艺术培训学校，培训对象是音乐高考学生，其教师来源于鄂州职业大学艺术系和各高中专业音乐教师；带培训的琴行6个：银可可、浪屿、博士、惠珍等，培训对象是中小学生、教师主要来源于鄂大艺术系学生。这些机构中的音乐课可以得到保障，但它们涉及面不广，只有少数学生可以学到相关音乐知识，要提高中学生的全面音乐素质还必须通过学校教育。 2、音乐课教材和参考资料情况 经调查，鄂州市农村中小学所用的音乐教材，是采用轮换方式使用。教材由音乐老师保管，上课发放，下课回收。这种教材使用给学生带来了很多问题：①、学生认为这门课无关紧要，学不学也无所谓。②、这是技能课，由于课本回收，学生课后无法练习，也就无法很好掌握课程的要求。 3、师资力量 鄂州市有中小学336所，其中高中10所、初中49所、九年一贯制2所、小学274所、特殊教育学校1所。共有学生16万人、教师10933人，其中音乐教师193人——小学106人（音乐专科以上0人）、初中66人（音乐专科以上0人）、高中21人（音乐专科以上10人）。4、音乐教学设备状况据调查统计，城区中小学都有一间音乐教室，多半都有电钢一台，农村中小学基本没有音乐教室。 （二）对教师和学生的调查 1、对学生进行“教材适用度”的调查：60%学生认为，现在所用教材的知识太深听不懂；30%的学生勉强能接受；有10%的学生认为教材内容适量，难度适中。调查结果表明：孩子们从小接触音乐少，音乐课的教学又不是很正规，因此绝大部分学生对所用教材并不感兴趣，到高中后，虽然有少数专业教师，但因为老师太少，学生学习又过于紧张，除准备参加艺考的同学外，其他同学对音乐课的内容根本就不关心。 2、对教师进行“是否开设音乐课”的调查：70%的老师认为音乐课对学生的全面素质发展有益，应该开设；20%的老师认为音乐课不用考试，开不开设无所谓；10%的老师认为，开设音乐课耽误学生的正课学习，没必要开设。从调查结果看大部分老师都觉得要上音乐课，而实际上音乐课的时间都被其他课程占用，可见在老师们的思想中根本就认为音乐课可有可无。 （三）鄂州市学校音乐教育的问题及解决办法 1、专业教师太少。解决办法：招聘专业的音乐教师；将现有的兼职教师送入音乐高校短期培训，便可提高音乐教师的水平。 2、学生用书不适用。解决办法：教材是学生能否对音乐感兴趣的基础，教材难度要适中，农村小学最好用教师自编，并让学生留用，从而更好配合学生进行音乐教学。 3、硬件设施不够。解决办法：配备一间音乐教室、一台钢琴，以维持正常音乐教学。 4、没有保证规定的教学时间。解决办法：保证音乐课的课堂教学时间；组织各种音乐课外兴趣小组，以提高学生的全面音乐素质。 （四）调查结果分析结果显示： 1、鄂州市音乐培训机构中，教学设施齐全，师资力量雄厚，教学效果良好，学生专业过关率很高，但培训机构学生涉及面不广； 2、鄂州市中小学学校音乐教学设备简陋，教材量少而且内容、难度都不适合学生要求，音乐教师比例失调，且专业水平很低； 3、鄂州市中小学没有按照音乐课程改革方案进行教学。结果分析：我国音乐教育蓬勃发展，音乐学院大量扩招，综合类院校中音乐专业也不断增多，因此能接受高等音乐教育的人也越来越多，这些都已经为我们的中小学音乐教育储备了大量的师资力量。目前只要鄂州市教育管理者们改变观念，重视学生的音乐素质培养，按师生比例引进音乐专业教育人才，再增加部分音乐课必备的教学硬件设施和适量的教材，就可以改变鄂州市目前的音乐教育的非正常现状。 总结： 1、鄂州市音乐教育的现状：音乐培训机构硬件设施齐全，教学时间有保障，师资力量雄厚，学生获奖率和高考专业过关率很高，但培训机构学生涉及面不广；农村中小学教学硬件设施简陋、师资力量弱小。农村学校没有专用的音乐教室、专职的专业音乐教师和专门的教学用琴；城区虽部分有专职音乐教师，但音乐专科以上的只有10名。 2、师资需求：鄂州市有中小学336所、学生16万人、教师10933人。要响应国家号召，提高全民素质，根据学校和师生比例，鄂州市中小学共需要专科以上音乐教师300余名。
音乐培训总结范文3
（一）高师的音乐教师德育教育不重视
道德作为一种行为规范和处事之道，能够形成自我约束力，从思想认识层面更为合理的处理问题。高师对音乐教师的德育教育培养不够。职前培养时，教师只重视专业知识的传授，忽略了对高师学生人生观、价值观的树立方向。学生也存在着重视音乐专业知识的掌握和提升自身专业基本功的能力，而对今后的职业规划意识不强。职后的培训在德育方面的继续教育更是不多见。德育教育的缺失，严重影响了音乐教师立足校本、扎根职场的坚定信念。
（二）高师音乐教师教育课程配置不灵活
目前，高师课程设置还存在着一定的问题。高师音乐教育专业的学生，不但要接受音乐专业的课程教育，还要接受通识课程的考核。除此之外，所有与教育学、心理学有关的课程也要学习。在校期间理论课程太多，而提高教师教育实践能力的课程比较少。高师院校把音乐教学实践培养寄托在实习上，80%的时间在学习教育理论，而15%的时间里，在教育单位锻炼，其教学效果甚微。高师音乐教育专业课程设置的局限性不利于实践经验的积累，培养出来的准教师，理论水平很高，音乐基本功及专业知识也很扎实，但是教学实践技能偏低，在教学中的教学效果不理想。此外，高师学校在课程配置上，一味遵循国家的通用标准，并不因为学情的不同而变动课程安排，对文化课、专业课的考核分数看得比实践分数重，不利于学生全方面综合素质的培养。
（三）音乐教师教育研训一体模式落实不力
在我国，教师的职前培养一般由高等师范院校来完成，职后培训工作由教育单位来承担。在体制上，我国的高等师范院校和基层用人单位并没有行政上的往来，尽管研训一体的提出已经有了一段时间，但地方基层还没有把这项工作落到实处。尽管地方教育主管部门主办了为数不多的音乐教师培训，但还是没有真正的将二者有效衔接起来。在音乐教师专业化培养方面，在高师准教师教学实践过程中，没有发挥出自身的优势。职前教育片面追求专业知识技能而忽视了教育实践方面的培养。学生文化知识考试分数不低，但授课水平有限。高师没有统一安排见习、实习，而是学生自己找熟人、拉关系到相关学校见习、实习。效果和能力的增长无人问津，即使有一本实习记录及考核表单，也都是记载着带有人情味的虚报好评，没有真正的意义。职后的教研一样存在流于形式的弊端。学校根据教育行政部门分派的指标，安排部分老师参加阶段性培训、继续教育培训、网络学习培训等，由于多在寒暑假进行，部分老师不愿意把自己的休假时间用于这些职后培训中。而参加了培训的老师，也是走走过场，通过培训之后，也没有实际意义上的提高，反而产生学不学一个样的体会。
二、教师专业化视阈下的音乐教师教育培养范式策略
（一）培养献身音乐教育事业的道德思想
献身音乐教育是新时期音乐教师道德觉悟的根本标志。一个音乐教师如果不热爱音乐教育事业，在思想情感上必然会产生各种抵触，无法尽心尽力的投入教学工作。作为教师，即使才干再出众，如果缺乏热爱和忠诚于教育事业的情感，则势必会身在教育岗位而心不在焉。音乐教师自身的能力不容否定，在经济社会条件下，各种演艺热潮也会冲击音乐教师的心灵。抵制物资的诱惑，立足校本、扎根职场和教师的思想道德息息相关。音乐教师的道德品质，直接影响着对教育事业高度负责的精神。不管是高师还是教育单位，都应该以德育为重，培养音乐教师献身音乐教育事业的道德思想，并养成不断进取的开拓精神。
（二）科学调整高师音乐教育课程
根据本校的实际情况，实时调整高师音乐教育的课程，可以促进高师学生音乐实践能力的提高。长期以来，受传统教育的影响，音乐教育专业课程设置偏重专业化能力的培养，而忽略了音乐教育实践课程的作用。高师院校可以体现校本研究的作用，适当对实践课进行倾斜，也可以多做专题教育。
1.开展边缘学科教育丰富音乐教师视野
作为文化的重要构成，音乐的产生是有其历史文化背景的，因此不同区域的音乐具有不同的特点，不同风格的音乐背后都有值得挖掘的背景文化。要想真正研究某一种音乐，就必须进入其产生的历史文化背景中去感受它，才能真正理解其精髓。就音乐哲学来看，正在经历着审美向文化方向的转型，因此音乐教育更是强调对其文化背景的探究领悟，音乐大师必定具有深厚广博的音乐文化知识。可见高师教育一定不能只是单纯地顾及专业方向的教育学习，还要重视其他文化的学习，如历史、地理、文学等文化知识，这些知识面的拓宽可以开阔高师学生的视野，丰富其知识素养。
2.科学调整高师音乐教育课程科学调整
高师音乐教育课程，并不一定是要制定一成不变的学时规定，也没有必要去替换教程。调整课程的范围很广，可以就某一活动而调整短期的学习内容。教学能力是教师包括音乐教师必须具备的最基本的能力，是考核教师素质的核心和关键。培养音乐教师把自己所学知识有效传授给学生的能力，决定着将来音乐教师教学效果的好坏。现在所强调和提倡的教师专业化实际上就是指教师的实际教学能力与终身学习能力。可见，高师要培养将来真正能站稳讲台的音乐教师，必须重视起专业化学习，不仅是知识技能的学习，还有音乐教育理论与实践的学习。特别是要关注和重视学科教育知识的应用，重视音乐教学能力的培养，实现我国音乐教师的专业化发展。
（三）推进音乐教师一体化教育培养的发展
职前培养和职后培训一体化的实质，就是要构建教师的终身教育体系，使职前职后加强衔接，实现资源共享，让音乐教师能职前职后不断提升教学本领。
1.做好见习、实习、研习三位一体工作
音乐教师的音乐专业能力是首先必须要具备的。高校音乐教师可以通过各种不同的方式来引导学生来参与音乐实践，以达到提高学生审美能力以及活跃其思维的目的，为其奠定音乐基础，终身受益。在教育见习过程中，学生可以更真切地体会到音乐教师的职业特点以及相关要求，从中总结出自己作为一名音乐教师应该具备怎样的教学技能才能收到更好的教学效果。在教育见习过程中，学生可以真实地体会到国家相关的课程改革方向，学习到怎样才能成为一名现代化的音乐教师。教育见习的培养模式要贯穿始终，从学生入校开始一直到学生顺利毕业，每个学期都要开展这样的见习活动，让未来的音乐教师全方位地去认识去体会中小学音乐教学的现状、特点，从而规划出更好的课堂实践模式。当然高师还可以请名师走进学校，让学生观摩其示范课，并作相关讨论和学习，积累基础性的教学经验。
2.提高高师学生实习质量
众所周知，实习是即将毕业学生的最后一次演练，学生将自己几年来所学到的音乐专业知识和对教学的理解运用在实践中，学会了解学校和音乐教育。目前有些高师学校的学生实习流于形式化和表面化，因此，学校要重视实习对学生的影响，要把实习工作切实落实好。高师学校落实实习工作首先要保证学生的实习时间。要尽早地作实习安排，给学生腾出学习、总结不足和进行弥补性学习的时间。其次要搞好实习管理。建立顺畅的音乐教师实习渠道和切实可行的实习计划，为提高教育实习质量铺路。最后就是要做好总结以及实习评定工作，这是对学生实习成果的评估，让学生看到自身的优势和不足，查漏补缺。
3.建立研训一体的垂直合作关系
高师学校实习如果没有合作的实习基地，实习往往容易无果而终。重视基地建设，选择教学设施健全、音乐教学规范、音乐教育质量好的学校，建立教师培训基地。加强校地合作，高师有必要与基础教育单位建立合作伙伴关系和良性互动机制，全面提升音乐教师教育培训质量。建立高等师范院校与教学单位的垂直管理关系，方便具有实效、有计划的进行教学实践。可以直接采用一对一的挂钩培养方式，既保证基层单位的正常教学，又方便在岗老教师对准教师进行言传身教的培养，随时给高师音乐准教师上台体验的机会，并能得到在岗教师的点评。
三、小结
音乐培训总结范文4
关键词：教师专业化；高师；音乐教育；实习模式
近年来各个高校逐步实现了学校的转型，人才培养方案的制定，更加注重学生的理论素养、创新能力和实践素养的综合发展努力将在校学生培养成综合型人才。在高师音乐教育发展过程中也应该将这一教育理念贯彻始终。但是就目前的高师音乐教育来看仍然存在较多的问题，主要有清理轻实践中理论的问题这种情况导致学生实践能力不足、没有养成创新能力和创新精神，并且在将来的就业中由于适应期较长会遇到很大的困难。所以在教育过程中不得不把实践环节、学生实习环节作为教育发展的重要组成部分。
一、构建全程实习体系
(一)分级设置课程
为了让高师音乐教育专业的学生在校期间不仅能掌握专业但是还能培养职业技能，因此要进行分级设置课程。高师音乐教育课程应该分为四个等级：第一级为专业课程，内容包括乐理、器乐和声乐等专业课程；第二级是技能型课程，包括教育学、心理学课程，教育教学改革、音乐教学改革课程，班级管理课程等；第三级是教学技能课程，包括普通话、板书、课件等课程；第四级是综合素质和特长培养课程。这四个城，这四个等级的课程相互相辅相成，相互包渗透，应有利于学生专业课的学习，还能培养高师音乐教育专业学生的职业技能。
(二)将见习贯穿始终
为了让学生在专业技能方面能够得到有所发展，因此，学校要把专业知识、专业技能、教育教学理论与教学实践进行有机融合，如何将这些理论知识运用到教学进行之中又要安排教学见习，对于教学见习应该贯穿于本专业学习的所有年限之中，能够让学生所学到的理论知识运用于实践之中。
(三)灵活安排教学形式
按本专业的课程特点应该将教学应该进行多种多样的教学形式。专业课、技能型课程、教学技能课程、综合素质培养等，都应该按照其各自的特点进行有特色的教学安排。
二、构建反思型教学模式
在教学过程中要让学生作为课堂的主体他们才是学习的主人。学生掌握了丰富而大量的理论知识之后，应将这些理论知识运用到实践之中。在学习过程中要充分发挥学生的主观能动性，调动他们学习的热情。因此在课堂教学中高师教师应该充分发挥自己的专业知识和职业素养，为学生创造条件让学生积极主动的参与到学习之中。要更好的将这些理论知识运用到实际生活之中，这期间每上一堂课，参与一次观摩，每一个阶段的结束学生都要进行自我总结和反思，在总结中寻得宝贵的经验。对学生而言在今后在职业生涯中提高专业知识和职业素养都有很大的帮助。
三、完善评价机制
教学评价不仅有利于调动学生学习的积极性，而且在很大程度上还能为学生的学习指明方向。在音高师音乐专业的教育过程中应参照义务教育阶段音乐教育学音乐教育教学的课程标准，对学生在实习期间的设计教学表现进行认真的评价。作者建议高师音乐教育专业应建立多元化、开放性的评价体系。就多元化而言在评价过程中应将教师同学小组长实习单位的老师和学习对象作为主要的评价对象。
四、建立师生双向培训机制
所谓师生双向培训，就是指的是高职院校立足于专业发展和办学水平的提高组织的培训活动。培养的对象主要有高师音乐教育专业的老师以及受教育的学生。主要是在实习过程中增强带队教师和实习学生之间要互动增加双向交流实现共同提高的愿望。高校在实施双师生双向培训的过程中显示出了以下特点：首先就双向培训而言，对象有两个教师和学生都是培养对象。其次是专业发展是双向，教师的专业发展和学生的专业发展是相互推动、相辅相成的关系。高校自从实施师生双向培训的模式之后，不仅有利于学生专业知识和性能力的提高还有利于专业教师在教学过程中进行不断的反思改进自己的教学理念和方式形成了教学相长的和谐局面。
五、科学安排实习时间
为了将理论知识更好的运用到实践活动之中，要意识到理论运用到实践之中并不是一蹴而就的事情而是一个相互作用和循序渐进的过程，因此在学习时间的安排上要遵循科学规律。首先，要让音乐教育专业的学生在理论知识的学习上得到保障又可以科学的安排他们进行实习。这样一来可以让高师专业教育教学过程中具有反映和再提高的这一环节，这样可以让学生的专业性知识和实践技能得到升华。要给学生一定的时间进行自我反思，因为反思是教学过程中重要的环节，在反思的过程中学生可以对自己已经拥有的专业知识和职业技能进行思考和加工并结合实践对知识进行检验。检验的过程中发现问题并及时进行补救和调整。还要提高实习效果将实习与理论学习结合使学生，能保证每一个学生在学习完理论知识之后都能得到相应的实践锻炼形成知识技能的不断上升。大学四年之间要对该专业的学生进行分阶段的专业化训练。这样一来就可以让他们的专业知识和技能都能得到充分的发展。
六、加强实习基地建设
音乐培训总结范文5
关键词：广东省；音乐教育产业；新媒体；发展构想
文章里所指的音乐教育培训，是有别于国家中小学义务教育以及高中和高校教育体系中的音乐教育培训，是建立在盈利基础上的，具有社会化、民营性的音乐教育培训机构。它们构成了中国音乐教学培训行业的主体。广东省是全国的人口大省，经济发达的一线城市。大众的精神文化消费需求量大，重视艺术文化素养的培养。不少小学、中学将音乐考级或音乐比赛获奖设为升学、择校加分的附加条件。艺术类的高考文化分录取线相对低于文、理科的分数线。不少文化生迫于竞争压力，在高中时转读音乐艺术类。因此，参加音乐兴趣班培训、音乐考级培训和艺考音乐培训的人数较多，规模较广，是广东省音乐教育培训行业产值的主要来源。
一、广东省音乐教育培训机构现状
广东省音乐教育培训机构的主要产值收入来源于学员的培训费用，其中包括学费、报名费（考级或艺考）、练习费、材料费、陪练费，另外还有艺考生涉及的交通费、食宿费、乐器采购、服装等等。培训内容主要包括：乐器、声乐、舞蹈等表演艺术以及视唱练耳、乐理、和声等音乐基础知识。乐器和声乐（合唱培训除外）培训主要采取一对一面对面的教学方式。视唱练耳和乐理等音乐基础知识的培训大多培训机构较少涉及，部分培训机构为了应对考级或艺考考试内容采取速成的应试教育。随着我国二胎政策的放开和国民对下一代素质教育的重视，音乐兴趣班和音乐考级市场规模和产值这几年屡创新高。广东省艺考报考人数这几年有所下降。导致报名人数下降的主要原因：文化课分数要求提高，计划招生人数减少，毕业生就业难等原因。广东省的音乐教育培训产业虽然不断发展壮大，但也存在以下一些问题。
（一）培训机构众多，培训质量参差不齐
无规模、无品牌的作坊式音乐教育培训机构较多，存在师资质量差，教学方式不专业的情况。钢琴教学是音乐培训的主流，但许多钢琴教师是没有经过专业教学培训和教学经验在校的学生，有的甚至不是钢琴专业的学生或老师。缺乏统一的标准，健全的师资考评制度和监管部门。缺乏具有可持续发展能力的、品牌影响力的、和市场竞争力的领军艺考培训机构。
（二）教学内容忽视音乐基础知识和音乐素养的培养
教学内容以帮助学员通过考试为办学目的，急功近利，扼杀兴趣。无视音乐基础知识的配套教育，缺乏素质培养的意识。不少学员，用一年甚至更长的时间来弹好两到三首考试曲目。不仅实际演奏能力未得到提高，而且机械枯燥的练习过程使学员丝毫领略不到艺术的魅力。严重违背文化艺术传播和艺术人才培养的初衷。
（三）培训市场竞争持续混乱，收费缺乏统一标准
学校招生混乱，各校间竞争无序。乱办班、乱收费、乱宣传等现象，严重干扰了艺术培训市场的正常次序和教学目的初衷。一直存在收费标准不统一的现象，缺乏市场公认或行内权威机构认可的评判标准，收费价格缺乏依据标准。不少还会以教材费、辅导联系费、器材使用费等项目进行二次收费。现状总结：广东省音乐教育培训的社会需求量大。但教学形式单一，师资水平不齐。教学方式欠缺专业性忽视兴趣和音乐素养的培养。缺乏龙头企业建立健全的监管体系和规的范收费标准。
二、广州市音乐教育培训产业“音乐教育+新媒体”的发展构想
新媒体涵盖了所有的数字化的媒体形式。包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊杂志等。广州市音乐教育培训机构与新媒体的结合目前仅限于微信朋友圈及微信公众平台的宣传推送。新媒体在音乐教学、管理、经营等领域的涉足较少。针对以上广州市的音乐培训机构的现状，结合当今最新的新媒体技术。将提出“音乐教育+新媒体”的构想，从教育方式、传播模式、内容标准化、客户交流、机构管理、以及经营模式等方面提出广州市音乐培训产业的发展构想。
（一）丰富教学方式和拓宽传播模式
传统产业与互联网相融合的发展生态，成为各行业新的机会。授课地点不受限制，推广方式多，覆盖面广。丰富教学方式和拓宽传播模式，发展线上教育及020教学模式。结合市场需求大力拓展成人音乐教育和电声乐器教育。从单一的一对一面对面教学模式发展为一对多（集体教学）或在线远程教学模式（音乐教育类app或音乐互联网教育平台）。在线远程教学不受时间和空间的限制，即使学员不在广州也可以通过网络进行远程学习。在线远程教学适用于乐理、视唱练耳等理论课或音乐应考培训的学习，也可作为儿童乐器一对一教学的辅助教学方式。集体课在音乐教育上，可将音乐、视觉、网络结合进行一体化教学，增加音乐学习的互动性和趣味性。将音乐教育与网络平台节目相融合与学员积极互动，开辟一个全新的明星视频服务类节目的新领域。可用于少儿培训和流行音乐教育。
（二）发展线上交流与管理功能
将线上发展作为线下发展的对接，聚集沟通交流功能。通过互联网将分散在国内各地琴行门店的客户集中到网络平台中来，线上运营模式将取代传统纸笔以及面对面的沟通方式，打破地域距离的限制。还可以建立互动社区网络用户资源，打造智能乐谱、乐器学习和演奏分享的音乐在线教育云社区。结合智能乐器与在线互动模块，呈现放射状发展形势。发展020教学模式将所有的管理放线上，核心服务线下，线上管理将教学流程尽量简化。
（三）教学内容和师资考核施行标准化
全国的音乐培训结构联网，将课件、曲目、教学方法及收费标准设定为统一的标准化。并对培训机构音乐教师根据音乐类别制定统一的考核标准，定期进行业务能力、教学内容、评教结果、继续教育等方面的考核。进行标准化管理和网络监督。
（四）发展品牌化经营模式
互联网商务平台与大型琴行连锁机构的加盟合作将音教市场推向更大的二三线及以下市场，其品牌化发展态势吸引行业外部资本直接或间接的注资，以资本运作方式刺激市场增量。结合线上、线下以及020的音乐教育培训模式，形成完备的产业链条，将市场价值最大化。
三、结语
在新媒体环境下根据广东省音乐教育培训产业的现状，针对机构培训质量参差不齐、教学内容忽视音乐基础知识培养、收费缺乏统一标准等问题，笔者提出了“音乐教育+新媒体”的发展构想。从教育方式、传播模式、内容标准化、客户交流、机构管理、以及经营模式等方面对目前广东省音乐教育培训产业现状提出了发展建议。开拓了音乐教育方式、营销和传播渠道，逐步发展为具有影响力与收益并存的音乐教育产业。
[参考文献]
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[3]尚音.钢琴新媒体教学研讨会在沪杭两地举行.中小学音乐教育,2017,4.
音乐培训总结范文6
【关键词】高职；职业导向；双排键；人才
双排键又名电子管风琴，是电子音乐科技的高端产物，具有出众的音乐表现力。双排键在音乐表演中视听审美丰富，表演感染力强，可以呈现上千种音色，能够生动地诠释各种音乐作品。所以，近些年来双排键也越来越受年轻人喜欢，学习双排键的人才逐渐增多。在此背景下，很多音乐专业院校以及高职院校也都设立了相关的专业，开展了丰富的双排键教学课程，以培养符合社会职业需求的双排键音乐人才。因而，在人才职业导向下，高职院校对双排键音乐人才的培养尤为重视，将重点放在了音乐人才专业能力的培养上，加强对双排键专业学生基本功训练和实操能力拓展。因此，高职院校在了解双排键发展前景的基础上，根据社会对双排键音乐人才的职业需求，结合当前高校双排键教学现状和课程建设，对双排键职业性人才培养进行了策略性的改革和创新。
一、我国双排键职业人才的培养历程
双排键在1985年正式进入我国，最初通过日本雅马哈音乐振兴会与我国多家音乐学院联合举办的“电子琴师资培训班”开启了双排键的人才培养。由日本雅马哈音乐振兴会提供乐器、教程和授课老师，音乐院校负责招生。当时双排键在我国还是新鲜事物，培训班培养出来的前几届学生在后来的双排键人才培养中发挥了卓越的成效，成为我国双排键音乐发展的中坚力量，他们为双排键音乐发展和人才培养作出了杰出的贡献。随后，双排键在我国各大城市吸引了很多的学生学习，进而也加快了双排键教学的发展，推动了社会对双排键人才的需求。如今，双排键已在我国的音乐领域声名大噪，尤其是乐队组合玖月奇迹在星光大道的精彩表演，让双排键走进了大众的视野，让更多人开始关注双排键，学习双排键。在此背景下，多家艺术院校也开设了双排键专业，加大了双排键人才的培养力度。除了开设基础音乐理论知识和演奏课程外，还围绕双排键人才培养开设了其他的相关课程，加强了学生全面的职业素质能力。现今，随着各级院校对双排键人才培养重视程度的加强，双排键人才培养得到了全面的发展，进一步推进了双排键在我国的发展。双排键融入了现代电子科学技术，更有利于展现出不同的音色、节奏、风格的音乐作品，能够使演奏者将自己的各种情感、审美完美地表达出来。随着双排键在我国的发展，也进行了本土化人才的创新打造，借鉴我国传统音乐教学理论，探索出更适合当前双排键演奏的实践方式，创造出优秀的双排键音乐作品，推动双排键人才的持续发展。
二、双排键对演奏者职业技能的要求
双排键采用现代高科技手段，模拟、制造出了很多乐器的音色，极大地丰富了乐器的表现形式。双排键是电子音乐科技进步的成果，虽然我国的专业建设和人才培养起步较晚，但是却得到了较快的发展。双排键的音色丰富，虽然不能完全取代乐队合作，但是如果演出受环境、成本、人员等客观条件的限制，那么双排键就是最好的选择。双排键通过模仿多种乐器的声音进行各种音乐作品的演奏，演奏者不仅需要超强的音乐感，身体也需要一定的协调性，在整个演奏过程中，保持多种运动状态的和谐配合。高超的演奏能力训练也为音乐人才提供了扎实的职业素养。双排键的精髓在键盘部分，能模仿多种乐器进行演奏。如今，随着乐器制作技术的发展，双排键的演奏方法也更加多元化，音乐表达能力也更加丰富，古典音乐、交响乐、现代摇滚乐等都可以驾驭。然而，双排键非凡的艺术表现力，也对专业的演奏人才提出了更高的音乐技能要求。
第一，具备丰富的乐器基础知识。双排键可以模仿多种乐器，也能演奏出不同的乐曲效果，这同时也对演奏者提出了更高的要求。演奏者要有丰富的乐器演奏基础，了解并熟悉不同乐器的音色特征和音响特色。演奏者有这些知识做铺垫，学习演奏双排键，才能更生动、更深入。
第二，具备扎实的演奏基本功。器乐演唱组合“玖月奇迹”中的王小玮，穿着高跟鞋，脚手并用，弹奏了那么多脍炙人口、独具风格的原创乐曲。让大众见识到了双排键的魅力，也赞叹弹奏者的功夫。显然，双排键对于演奏者的基本功要求还是很高的，所以除了苦学，勤练也很有必要。
第三，具备音乐的创作与创新能力。双排键的特色并不是单纯地模仿和替代，所以演奏者要挖掘属于双排键独一无二的音乐风格，找到双排键独特的、区别于传统乐器的特点，使双排键乐器自身的优势发挥出来，让双排键的艺术表现力达到最顶峰，这是未来双排键从业人员所应具备的能力之一。
第四，具备丰富的情感表达能力。与其他乐器一样，双排键演奏者对音乐的完美表达，不仅需要娴熟的演奏技巧，更需要对音乐作品的深刻了解，注入丰富的情感才能借助双排键丰富的艺术表现力更好地进行音乐的诠释。所以，在双排键的演奏实践中，要达到上面的效果，还需要演奏者具备更广泛的知识面，充沛的情感领悟能力，融入到自身的演奏实践中。所以，双排键演奏者要注重自身审美品味和文化修养的不断提升。
三、职业导向下高职院校培养双排键音乐人才的策略
相比过去，双排键在高职院校中的教学条件、师资力量和创作实践都有了很大程度的提高，也培养了大量优秀的双排键演奏人员。但是，高职院校也要紧随时展，对双排键音乐人才的培养方式进行不断地创新，必须要紧跟职业市场对人才的需求，进行丰富的策略探究。所以，高职院校在培养双排键音乐人才的策略创新方面，主要从以下几个方面进行着手。
第一，重视双排键师资力量的培养，为双排键人才培养提供保障。雄厚的师资力量是高职院校培养双排键人才的根本保障，所以要不断储备双排键专业教师，特别是一些起步较晚的高职院校，更应该注重对双排键教师的培养和吸收。此外，还要为本校的双排键教师提供专业的培训和学习机会，不断提高双排键教学的专业技能和业务水平，聘请专业的双排键大师来学校担任客座讲师，为学校的师生提供教学指导。大师们丰富的演奏经验对高职院校双排键教师在未来的教学实践产生重要的指导价值。总而言之，高职院校要通过各种交流培训形式，促进学校教师的教学能力的提高。
第二，加强学生双排键基础技巧的培训。高职院校要根据本校双排键学生的具体情况来安排基础知识和技巧的培训课程，学生的音乐基础参差不齐，有的学生接触过双排键，有的学生没有接触过双排键，所以安排课程的时候要更细致全面，重视学生基础知识夯实的同时，还要注意学生的整体学习情况，为学生留出充足的学习时间，由浅入深，并结合学习成效，开设小班授课夯实根基，为学生将来进入职场打下坚实的基础。
第三，注重学生双排键的实践训练。实际演奏能力是对学生双排键学习成果的最好检验，也是高职院校培养双排键人才的主要目标。所以，在双排键的教学过程中，一定要引导学生在不断的实践中总结经验，摸索技巧，以提高自己的专业水平。教师除了在教学过程中，注重课堂实践，让学生反复揣摩，熟悉演奏技巧。还要为学生多提供实践机会，校内多举办一些活动、比赛，也为学生多争取一些校外的演奏机会，鼓励学生参与音乐活动，多学习、锻炼，为将来走向职业岗位做铺垫。
第四，培养专业的双排键编创人才。社会上的音乐岗位竞争越来越激烈，双排键音乐人才只掌握弹奏能力是远远不够的。所以，高职院校要为有更高水平的学生提供培养编创能力的机会。高职院校在双排键人才培养的策略上，要注重培养学生即兴演奏、作曲、编曲的能力，拓展此类课程的比重，让有编创兴趣、编创能力的学生在这方面得到更好的锻炼，甚至获得更好的发展。
第五，加强学生综合素养的训练。学习双排键演奏的学生将来大多都要从事与艺术有关的工作，不仅要具备演奏双排键的技能，还要有音乐鉴赏力，丰富自身的演奏实践。而深厚的音乐欣赏能力不是一朝一夕养成的，而是需要长期的实践探索，学生在丰富的文化环境的熏陶下，文化素养和审美内涵逐渐提高，自身的艺术气质使得他们对双排键乐曲的理解更深刻，在演奏的过程中才能将自身的丰富情感更丰富地表达出来。
四、结论
音乐培训总结范文7
【关键词】多元文化；音乐教育；高校人才培养；作用
我国民族音乐内容丰富，类型多样，蕴含多元的文化艺术价值。因而，在高职院校的音乐教学开展中，多元民族音乐文化的艺术精髓也被挖掘出来，展现了重要的育人价值。尤其是多元民族音乐文化在课堂教学中的渗透，不仅提升了学生的音乐文化素养，还增强了学生文化底蕴的积累。与此同时，多元民族音乐文化的教学开展，进一步开阔学生的文化艺术视野，培养了学生的良好品质和精神风貌。由此可见，多元民族音乐文化的开展实施，对于学生综合能力的提升具有积极的作用。本文将对多元民族音乐文化的教学开展作用及其在高职院校中的教学开展措施进行探讨。
一、多元民族音乐文化在高职院校的开展作用
（一）培养学生良好的品质
丰富的民族音乐文化资源，为高职院校的音乐教学开展提供了多元化的教学素材。在音乐课堂教学开展中，教师通过对多元民族音乐形式的融合应用，不仅能够让学生掌握扎实的民族音乐知识，而且也可以使学生具备民族音乐表演的技能，成为民族音乐文化的传承力量。良好的民族音乐教育，营造了浓厚的文化氛围，使学生在音乐的洗礼中心灵得以净化、情操得到熏陶，形成了良好的思想品格，促进了学生的全面发展。此外，多元化的民族音乐具有显著的包容性特征，对于学生良好德行的塑造产生了积极的影响。在民族音乐的熏陶中，学生的个人品质和文化修养得以提升，使国家建设的栋梁之才形成了深厚的民族文化情感。因此，高职院校要加大民族音乐文化的多样性教育，提升学生综合素质。
（二）开拓学生的文化视野
在多元民族音乐文化教育实施中，学生通过学习和鉴赏不同地区、民族的音乐形式，树立全新的艺术观、文化观，进一步开拓文化视野。而且，在多元民族音乐文化的学习和探索中，学生也能够从各个层面了解到各地区民族音乐文化的产生根源、发展流变、艺术特色等重要因素，这对于拓展高职院校学生文化视野具有显著的作用。与此同时，当学生浸润在多元化的民族音乐中，文化视野得到开拓之后，其对民族音乐的实践能力也就得到了相应的增强，学生形成了丰富的文化观，转化为综合性的文化素养，并以扎实的文化底蕴作用于自身的气质塑造，从而让高职院校学生展现出温文尔雅的精神风貌和开阔的文化视野。
（三）提高学生的创新力与创造力
在高职院校的多元化民族音乐教学实践中，通过生动的音乐课堂和丰富的实践活动，不断渗透民族音乐的文化精髓和艺术魅力。学生在积极参与多样性的民族音乐文化活动中，接触到了各种优秀的民族音乐文化形式和各地区的音乐作品，激发出了丰富的艺术联想力和创造力，汲取民族音乐文化的精髓，进行现代音乐创作实践，也将更多好的想法融入自身的音乐创新实践中。高职院校的学生通过对多元化的民族音乐文化的吸收和运用，有效地激发出创作思维，从而也使民族音乐以更丰富的形式得到良好的传播和传承。
二、多元民族音乐文化在高职院校的开展实践
（一）加强教师民族音乐教学能力培训
在高职院校的民族音乐教学开展中，教师是教学活动的组织者和主导者，发挥着极其重要的作用。因此，高职院校要想通过多元的民族音乐教育提高人才培养效果，使多元民族音乐发挥出显著的育人作用，就必须加强教师民族音乐教学能力的塑造，使其接受各种专业教学培训，确保民族音乐的多元化价值被发挥出来。只有教师民族音乐教学能力提升，多元民族音乐文化才能真正渗透到学生群体之中，发挥出自身的教育价值。在当前高职院校的师资培训工作中，主要是通过职前培训以及职后培训等方式来提高教师民族音乐教学的能力。为了不使师资培训与实际教学工作产生脱节，要进一步确保培训的实效性和应用性，从而切实提高教师多元民族音乐文化的教学实操能力。尤其是针对多元民族音乐文化方面的培训，要加强对教师的理论指导以及实践指导，为民间音乐教学提供更加丰富的教学素材和教学资源。唯有如此，才能够促进教师民族音乐教学水平的提升，进而为社会培养更多文化素养突出的优秀人才。另外，作为高职院校民间音乐教学的组织者，教师自身必须具备多元民族音乐文化的底蕴，对各种民族音乐内容和形式了如指掌，能够合理地应用到自身的教学工作中。教师要不断加强自身的民族音乐文化学习意识，更新教学理念、创新教学方法，提高综合教育能力。每一个教师都要树立“终身学习”的意识，及时地掌握民族音乐文化的教学策略，对民族音乐的多元性特征进行探究，从而拓展民族音乐教学的丰富性，使多元民族音乐文化在高职院校的人才培养中发挥出卓越的成效。
（二）加强民族音乐教学的开展实施
在高职院校的民族音乐教学开展中，通常会按照民族音乐的类型、内容进行模块构建，使多元化的民族音乐形式得到合理呈现。教师对多元民族音乐教学内容进行分类教学或者模块化教学，通常是为了有效地提升民族音乐教学的专业性和渗透力，以及促使学生掌握民族音乐文化特色，精通各种民族音乐内容。因此，在具体的民族音乐教学开展中，教师要根据民族音乐的教学设计目标适当地对内容进行调整与优化，以便多元民族音乐文化能够全面应用到教学开展中。首先，教师需要对教学理念进行更新，肯定多元民族音乐文化的教学价值。以开放包容的理念和长远的艺术眼光，不断拓展民族音乐教学课程的内容。从多元民族音乐中提炼出文化价值深远、教育意义突出的教学内容，从而丰富音乐教学课堂。教师自身需要具备扎实的民族音乐文化基础，掌握民族音乐的知识与技能，引导学生进行多元民族音乐文化的探索。只有这样，才能够更好地提升学生的音乐学习能力，帮助学生构建底蕴深厚的文化艺术观；其次，通过与其他老师的交流与探讨，积极地汲取多元民族音乐文化精髓，不断积累相关民族音乐教学的经验，从而提高自身多元音乐文化教育工作的质量。通过对多元民族音乐内容的深度融合，在音乐教学课堂上提升学生音乐学习兴趣和积极性，为多元民族音乐文化渗透提供丰富的平台；最后，教师要对多元民族音乐文化的教学开展进行反思与总结，在丰富的教学实践中不断地改进与优化教学方法，促进民族音乐教学效果得到进一步提升。
（三）推进多元民族音乐文化的传承
多元民族音乐文化在高职院校中的开展，能够使学生感受到传统音乐文化的博大精深，同时也能够从深厚的文化底蕴中感受到民族音乐文化的魅力。高职院校学生拥有青春活力，是传统民族音乐文化发展的主力军，通过丰富的民族音乐教学活动，促进青年学生群体对民族音乐文化的传播，使更多优秀的年轻人成为民族音乐文化的传承者，也是高职院校民族音乐教学开展的目的。因此，要通过多元化的资源整合、教学方法的融合，创设生动的民族化音乐教学环境，让学生在浓郁的民族音乐氛围中汲取音乐文化精髓，树立民族音乐文化的自豪感，主动承担起民族音乐文化传播的重任，树立民族音乐文化传承的意识。一方面，学校进行精品民族音乐教学课堂建设，将优秀的民族音乐内容进行整合，使之渗透到学生的心田，形成深厚的文化底蕴；另一方面，带领学生深入民间进行民族音乐文化的采风和欣赏活动，这能够让学生对民族音乐的文化环境和生存状态进行全面认识，从而对民族音乐的文化价值产生认同感，积极主动成为民族音乐文化发展的推进者和弘扬者。
三、结论
音乐培训总结范文8
引言 随着我国社会的不断发展，人们对音乐的需求与欣赏水平也越来越高。与此同时，家庭音乐、学校音乐、社区音乐活动与行为也受到人们的关注与研究。新中国成立至今，中国掀起一波波钢琴热，钢琴已经是社会上受到普遍认同的音乐表达乐器之一，也是我国高师音乐教育专业的最重要的基础必修课程之一。但是高师音乐教育专业的钢琴教学，虽然国内几经课程改革，但是仍然有许多问题亟待解决。本文将以对高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题进行成因分析为切入点，并对高师音乐教育专业钢琴教学改革相关研究进行归纳总结，结合实情勾勒解决问题的现实路径，这将为高师音乐教育专业钢琴教学提供改革上的理论支持和实践导向。 一、现实问题与成因 在我国，高师音乐教育专业是中小学音乐师资队伍的主要来源，也是地方文艺队伍的重要骨干力量。钢琴作为高师音乐教育专业的核心课程之一，有着举足轻重的作用。尽管如此，经过调研发现，高师音乐教育专业钢琴教学过程中长期存在着师资队伍整体缺乏规划与培训、学生生源音乐基础相对薄弱、教授方式传统单调、课程设置不符合教学规律、注重技能传授而忽视师范性等问题。通过调查与分析，我们发现高师音乐教育专业钢琴教学中凸显的现实问题的可能性成因有：钢琴人力资源规划欠缺；部分老师没有及时调整心态转岗；音乐类学生文化素质普遍偏低；人才培养体制与音乐类师生不配套；学生来源复杂，个体差异大，师生欠沟通；钢琴课程教学与师范教学实践脱节等。既然高师音乐教育专业钢琴教学存在这些问题，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员，有必要通过对该领域的研究现状进行分析，寻找科学合理的改革路径。在寻找路径的过程中，既要从转变钢琴人力资源建设观念、调整课程体系、师范性教学方面考虑，又要从生源质量、授课方式、学习观、教育观等方面考虑，路径选择上要综合考虑这些方面，以充分解决问题。 二、研究现状分析 尽管高师音乐教育专业钢琴教学存在着诸多的问题，但是通过在知网及百度上的查询发现进行专门研究的并不多，切入点也大不相同。如张楠在《调整与创新:高师钢琴教学体系的构建》一文中认为“传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育发展的要求,钢琴教学改革势在必行，并从调整课程设置、提高教师素质、完善教学模式等方面入手,对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探讨。”金茗则对高师钢琴教学中的侧重点以及主要目的进行了探讨；马丽对高师钢琴教学的现状以及钢琴教师教学实践的转变等进行了研究；张金石则提倡学术性和教育性并重,理论与实践并重；胡千红认为教改活动应首先在钢琴基础课中展开，集体课教学不仅体现出了与个别课不同的授课形式，更体现了内容的更新；陈蕾认为高师在音乐专业钢琴课教学方面存在着缺乏启蒙教师、专业培养目标不明确、教学体系滞后等问题；丁姗姗认为高校音乐教育专业工作者应不断合理优化课程体系，精炼教学内容，提高教学质量；马雁则认为应从高师钢琴课教学的学时、内容分配、教学形式以及考核方式4个方面进行钢琴课程的教学改革，提出要打破传统教学模式。综上所述，国内学者从钢琴教学侧重点、钢琴教学转变、学术性与教育性并重、授课方式、调整与创新、教学观念、课程设置、内容分配、教学体系、人才培养模式等方面对高师音乐教育专业钢琴教学改革进行了不同程度的探讨与研究，对高师音乐教育专业钢琴教学中的问题也进行了概述与简要分析，为本文进行进一步的研究打下基础。而通过以上的归纳分析，我们发现在过往的研究中对钢琴人力资源规划、人才培养方案、招生制度、师范性、授课方式变化等方面综合考虑涉入不深，需要进一步的探讨与研究。 三、高师音乐教育专业钢琴教学改革的路径选择 根据当前高师音乐教育专业钢琴教学中存在的现实问题与成因，分析过去学者们的研究，通过归纳总结，结合音乐教育专业钢琴教学特征，本人尝试勾勒以下高师音乐专业钢琴教学改革的现实路径。 （一）转变钢琴师资队伍观念，做好钢琴人力资源规划 钢琴教师是学生钢琴技术与知识的传授者，他们的观念直接影响钢琴教学的走向。无论是钢琴练习曲目的选择，还是教学方法的运用，钢琴教师的选择都有很大的灵活性，这就要求钢琴教师具有较高的专业素养。而在实际的钢琴教学中，钢琴教师往往按照传统，注重学生基本技能的习得，而忽视学生的活学活用。很多钢琴教师为了在学生期末测试中获得好的成绩，一个学期只学习一到两个曲目。另外还有许多教师是从声乐、二胡、古筝、电子琴等专业转岗过来的，由于他们在钢琴教学中钢琴专业知识以及个人演奏水平上的相对欠缺，往往不能给学生真正带来技能上的正确指导，他们需要进修学习，才能胜任工作。因此，对音乐教育专业钢琴师资队伍而言，需要转变他们的观念；对于需要培训学习的教师，必须进行岗位培训合格后才能上岗；作为系部领导层与人事部门要做好钢琴人力资源规划，保证钢琴师资队伍的专业素养以及合理流动。 （二）制定合理的人才培养方案，调整钢琴课程设置 高师音乐教育专业的培养对象的去向主要是做中小学音乐教师，这就要求培养的学生能够适应中小学音乐教学，要求学生具备一定的乐理知识，而乐理与实践的有效结合的途径之一就是接受钢琴教学，这也是钢琴课成为基础必修课程的重要原因。在我国，中小学音乐教学因受到升学大环境的影响，大多数学校仍然以升学的文化科目教学为主，音乐课程被视为边缘科目，致使中小学的音乐课程比较单一，不受重视。许多学校以声乐教学为主，辅以钢琴伴奏与识谱教学。与中小学相对应，大多音乐教育专业的课程设置也以钢琴、声乐、乐理知识为主，其他科目多以选修或辅修形式出现。根据我国的现实国情，要根据实际需求，制定合理的人才培养方案，同时根据教学规律调整钢琴课程设置，以适应不断变化的学生与市场需求。 （三）完善招生制度，提高音乐教育专业生源质量#p#分页标题#e# 高师音乐教育专业的学生往往文化课相对优异，而专业技能较差，甚至许多学生的钢琴处于零基础状态，这就造成了音乐教育专业学生培养的困难。其原因之一是音乐教育专业学费相对音乐表演专业要低，吸引了许多农村地区的生源。要吸收具有钢琴基础或者音乐基础较好的生源，学校在招生中可以降低文化课门槛，采取与音乐表演分数相当的措施，另外可以通过转专业吸收部分高质量的生源。我国的招生制度还在不断的摸索之中，随着不断扩招，加上一般采取全国统一录取的招生模式，将许多具有音乐基础且愿意从事教育职业的生源拒之门外。我们应该完善招生制度，根据区域需求，将统招与单招相结合，寻求更有效的招生模式，争取把音乐基础好、乐于从事音乐教育的青年招到音乐教育专业中来，从而不断提高音乐教育专业生源质量。 （四）注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演 在音乐教育专业的钢琴教学中，教师往往注重钢琴的技能表演，在考试中也是以钢琴技能评价为主。而音乐教育专业的学生毕业后要从事教学工作，不但要求他们自己会，还要求他们能把自己的技能有效地传授给他人，让中小学年龄段的学生能够接受他们的音乐讲授。事实上，对于中小学生的教学，教师五到六级钢琴的技能水平已经足够，因此，在音乐教育专业钢琴教学过程中教师要注重师范性，不但要让学生获得钢琴技能，同时也要让学生具备传授自身钢琴技能给他人的能力，对于技能的表演方面可以适度淡化。音乐教育专业钢琴教学的师范性可以通过安排学生模仿教学习得，也可以在高年级学生传、帮、带低年级学生的实践中习得。当然淡化钢琴表演并不是反对钢琴表演，而是在有限的学习时间内，注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演。 （五）注重理论素养提高，多种授课方式相结合 理论素养是进一步理解事物的基础，良好的理论素养促使人们更好地解决生活中的问题。高师音乐教育专业钢琴课程教学过程中需要乐理、和声、音乐史等多学科的理论加以辅助，同时也需要具备对生活感悟进行提炼的能力。这不但要求钢琴教师具备宽广的理论基础，同时也要求学生具备一定的音乐理论素养。具体在钢琴教学中可以采取一对一、一对多、观摩、班级授课等多种多样的授课方式，如在讲授钢琴理论知识时，可以采取班级授课制，在日常教学中可以采取一对一、一对二的教学模式，不定期地采用观摩教学模式。提高理论素养是高师音乐教育钢琴教学实践良性运行的前提，授课方式在教学中的变化能有效地利用课堂时间，同时有助于提高学生学习的主动性与积极性。 四、结语 当前，钢琴因其适用性早已成为我国高师音乐教育专业课程设置中最重要最基础的课程之一。虽然钢琴教学经过几十年的建设，但是由于我国地域发展不平衡以及不断的扩招，高师音乐教育专业钢琴教学过程中一直存在许多问题。如钢琴人力资源继续教育缺乏，从声乐、二胡、作曲等专业转岗过来的钢琴教师缺乏业务培训，钢琴教学中过于注重技巧而忽视情感与曲目背景的把握，师生沟通不畅，学生普遍音乐基础薄弱，钢琴教学与师范教育实践脱节等。面对这些普遍存在的问题，该怎样应对，作为高师钢琴教育的工作者与科研人员有必要对其分析研究，寻找合理路径。在寻找路径的过程中，我们既要从课程设置、师资规划、技巧与理论结合方面考虑，又要从授课模式、生源类型等方面考虑。我们要在转变钢琴师资队伍观念上下功夫，也要做好钢琴人力资源规划；制定更为合理的人才培养方案，调整钢琴课程具体设置；不断完善招生制度，吸收高质量的音乐教育专业生源；注重钢琴教学的师范性，适度淡化表演；同时注重师生理论素养提高，不断探索合适的授课方式。
