音乐课堂教学范文1
现代教育强调的是课堂教学开放性、自主性，这要求我们教师在音乐课堂教学中，应当创建不一样的课堂，将学生的注意力集中到本次课堂中，让其成为课堂教学的主人，以充分挖掘与培养学生创新意识与实践能力，以调动学生对音乐课堂教学的学习兴趣，让学生在不知不觉中提升艺术素养以及音乐鉴赏能力，促使其德、智、体、美等综合素质的全面发展。
关键词：
教学策略；小学音乐；课堂教学
音乐是一门以欣赏、鉴赏为主的学科，主要锻炼与培养的是学生性情与情感，激活其创造能力与想象能力，以促进学生身心健康的和谐发展。音乐是小学阶段教学中的一门基础学科，同时也是学校实施素质教育教学的重要组成部分。然而，从我国目前的小学音乐课堂教学现状来看，绝大部分的教师采用的还是传统教育下的教学方法以及教学策略，使学生处于被动接受的地位，使小学音乐课堂教学缺乏艺术性与创造性。可见，转变传统教育教学模式，选用适宜的教学手段、教学策略以及教学方式在小学音乐课堂教学中迫在眉睫，势在必行。基于此，本文将提出以下几个教学策略，以期帮助广大音乐教师提高课堂教学水平，优化教学效果。
1转变课堂形式，创新教学方式
课堂管理不仅只是简单地管理课堂纪律，而应当有效地将其与教学内容设计、教学环境、教师教学态度以及与音乐管理技巧等相关因素进行结合。有机地将这些因素进行结合，并巧妙地运用到音乐课堂管理教学中来，以更好地优化音乐课堂管理。大部分教师认为音乐这门学科在小学教学中隶属副科，认为没有教学的必要，在其教学课程的设置过程中，未能给予足够的重视，这就给学生一个心理暗示，认为音乐课可以随心所欲，学习态度也就不端正。教师每每走进课堂，都需要较长时间去管理班级纪律，甚至连吼带叫，整堂课下来，难免身心力疲，精心准备的教学设计瞬间化为乌有。教学实践表明，在小学音乐课堂教学中，教师不能过于单一死板，应当随时跟随学生以及教学进度灵动进行变化，并掌握多种教学方法与管理技巧。例如，在小学音乐课堂教学中，教师可以将课堂当成一场比赛；一场秀；一档节目，这样课堂的教学效果就会截然不同，学生注意力也得到集中，学生学习情绪也会被调动起来，从而更加积极主动地投入到音乐课堂教学中。如此以往，不仅丰富了课堂教学方式，调动了学生主观能动性，激发了学生学习兴趣，还还有助于教师操控课堂，达到优化课堂教学纪律，优化教学管理的目的。
2创设音乐情境，营造良好氛围
语言是教师与学生进行正常交流与传递信息的重要工具。由于小学阶段的学生年龄尚小、心理认知能力有限，在课堂教学中教师需要注意语言的使用。在小学音乐教学中，教师要善于创设语言教学情境，用生动的话语将学生带入到特定的音乐情境中，引导他们深入感受与体会作品所蕴含的情感。值得注意的是，用语言创设音乐情境需要注意如下几点：
2.1语言表达准确有序
教师在运用语言创设音乐情境时需要紧绕课堂教学内容而展开，以保证课堂教学的顺利进行。教师如果在音乐情境创设中，未能合理地组织语言，模糊不清或者语无伦次，就会影响学生的理解与想象，从而是自己处于一种尴尬的状态中，更别提课堂教学有效性。因此，在音乐情境创设中，教师要确保其语言表达的准确性与有序性。
2.2语调语速以及课堂节奏应当与音乐情境相一致
通常而言音乐作品会在旋律、速度以及节奏等方面上存在一定差异，因此，在课堂教学中，教师要善于根据不同的音乐作品创设不同的音乐教学情境。在音乐情境创设过程中，为了能真实准确地表达音乐作品情感，需要借助语调语速与节奏来进行表现。例如，《七个小兄弟》主要的教学目的是为了让学生感受音乐、并体验音乐，在进行教学情境的创设过程中，教师应当尽量减缓语速，运用轻松的话语引导学生进行歌唱，以引起学生情感共鸣。
3贴近学生生活，加强学生体验
艺术源于生活，在我们的生活世界中随处可见音乐的存在，如鸟的歌唱、风的呼啸。因此，在小学音乐课堂教学中，教师要善于将富有生活气息的音乐作品带入到课堂教学实践中，以加深学生对于音乐的理解与鉴赏，以期激发学生学习兴趣与有效注意力。小学音乐课堂要善于打破传统教学模式下“填鸭式”的教学模式，主动联系学生生活实际，让音乐课堂教学具有多元化与灵活性，促进学生音乐鉴赏能力、创新能力以及想象能力的发展。小学阶段的学生具有活泼好动、思维活跃、好奇心强等特点，在课堂教学中，教师要善于抓住学生这些心理特征，根据学生已有的知识水平以及身心发展规律，合理选择与学生生活实际相关联的实例来诱发学生音乐学习的兴趣，调动其主观能动性，让其能在教师所营造的轻松、愉悦、宽松的教学氛围中主动学习，并尽情地展示自己的才华，为学生的表现提供舞台，让学生勇于参与，勇于表达。例如，在教学《我的朋友》一课时，教师就可以借助“找朋友”这首歌，将学生的注意力吸引到课堂教学中，引起他们的注意，让其能够积极主动地参与到音乐课堂实践中来，以调动学生的主观能动性，以提升学生的音乐鉴赏能力以及创新能力，为学生的后续学习奠定坚实基础。
4结语
总而言之，音乐是一门以鉴赏为主的学科，不同于其他学科，因此，在课堂教学中，教师应当摒弃传统的教学模式，运用多种教学手段、教学方法以及教学策略，激发学生音乐学习兴趣，调动学生的主观能动性，让学生主动走进课堂，从而有助于实现学生鉴赏能力、审美能力、想象能力以及创新能力的提升。
作者：王晓会 单位：江苏省沭阳县孙巷小学
参考文献：
[1]范培.探究巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].课程教育研究，2015，33:213.
[2]毕静.巧用教学策略激活小学音乐课堂[J].新课程导学，2013，11:45.
音乐课堂教学范文2
关键词：音乐游戏；小学音乐课堂教学；重要作用；应用途径
为了提高学生对于小学音乐课堂教学的兴趣和爱好，部分教师采用了音乐游戏教学的方法，吸引学生的注意力，加强学生对于音乐学习的兴趣和爱好，并且通过音乐游戏教学，带动学生发挥自己的主观能动性，从而确保学生提高自身的音乐水平。所以，通过开展音乐游戏教学对于提高小学音乐教学的实际效果具有重要的意义和作用，这就需要音乐教师采用有效的运用途径，充分的应用音乐游戏教学法开展小学音乐教学[1]。
一、音乐游戏教学在小学音乐课堂教学中运用的重要作用和意义
一方面，活跃课堂的氛围。音乐本身作为一种高尚的艺术，在理解起来存在着一定的难度，导致很多学生对于音乐学习没有兴趣，因此，通过进行音乐游戏教学法能够最大限度激发学生对于音乐学习的兴趣，从而保证学生们能够正常的参与各种教学活动，有效地活跃课堂的氛围，改变传统的枯燥、沉闷的教学现状，最大限度地激发学生参与到学习当中来，提高学生的主观能动性。另一方面，陶冶学生的情操，提高学生的音乐水平。通过开展音乐游戏教学法能够使学生们真正的参与到音乐教学当中来，这样不仅能够最大限度地激发学生的音乐天分，而且也能够让学生发挥自主主观能动性，加深对于音乐知识的理解，提高对音乐的掌握程度，也可以陶冶学生的情操，增强学生的音乐审美，从而使得小学音乐教学获得实实在在的效果。
二、音乐游戏教学在小学音乐课堂教学中应用的有效途径
首先，通过开展游戏激发学生对音乐的学习兴趣。正所谓“兴趣是最好的老师”，因此为了提高学生对于音乐学习的主观性和兴趣，可以通过开展音乐游戏教学，比如说在进行音乐的七个基本音节的学习过程当中，让学生们开展相关的游戏。提高对音乐基本音节的掌握，教师可以要求学生每个人说一个音节，通过游戏接龙的方式，让学生们掌握住音乐的基本音节。通过这种开展趣味性的游戏，让学生们在愉快的氛围当中，掌握住音乐的基本知识，从而激发学生对音乐的学习兴趣，让学生对于音乐学习更加主动[2]。其次，通过开展音乐活动让学生们参与到音乐教学中来。之所以开展游戏活动主要就是为了学生能够积极主动地参与到音乐教学当中，因此，教师在教学的过程当中可以开展一些游戏活动，让学生积极主动地参与到音乐课堂教学当中来。另外通过开展游戏也能够调动学生的各个身体器官，在轻松的游戏环节当中加深对于音乐知识的了解和掌握。比如说，在进行《在农场里》这一歌曲教学中，教师可以让学生们充当各种角色，进行歌曲的练习，学生们可以通过进行歌唱，表演自己喜欢的小动物，比如说兔子、小鸭子、老虎等，通过扮演自己喜欢的小动物而且唱出相应的歌曲，不仅活跃了课堂的氛围，也能够避免死板的教学让学生紧张而不敢唱歌的现象，从而使得学生们能够全身心地投入到小学音乐课堂教学中来，最大限度地激发学生对于音乐的兴趣和爱好，有效地提高学生的音乐才能，并且也能够锻炼学生的表演能力。最后，可以通过开展游戏竞赛的方式提高学生的音乐能力。正所谓“有竞争才有进步”，在小学音乐课堂教学中也可以通过开展竞争性的游戏，提高学生的音乐才能。比如说在进行期末学期考试的时候，教师可以通过开展游戏竞争的方式让学生们对于已经学过的歌曲进行表演，通过对同一首歌要求不同学生进行歌唱。从而使得教师能够评判学生对于音乐歌曲的掌握情况，也能够让学生们在比较中，不断增强自己的音乐能力，掌握住音乐歌曲的歌唱方式。
三、开展音乐游戏教学需要注意的几点
第一、选择合适的游戏，能够让学生理解、接受的游戏方式，从而提高学生的课堂注意力。另外,只有选择合适的游戏，才能够吸引学生的注意，因此，小学生本身年龄比较小，对于一些复杂的东西不容易接受，所以，要合适的选择游戏的类型和方式，要能够被小学生接受，这样才能够保证小学音乐课堂运用音乐游戏教学的实际效果。第二、教师最好在音乐游戏教学中采取分组教学的形式，让学生们进行简单的交流和相互的合作，提高对音乐的掌握和理解能力。比如说，可以让学生根据自己喜欢的音乐偶像进行分组，喜欢同一个偶像的在同一个组，这样才能够便于学生进行讨论和沟通，从而提高游戏的实际效果，也能够加强学生之间的交流，形成一种积极向上、团结一致的课堂氛围。
四、总结
通过在小学音乐教学中开展音乐游戏教学法，不仅能够活跃课堂的氛围，而且能够调动学生的学习兴趣。所以，教师应该通过开展游戏，提高学生对音乐学习的主动性。另外，开展游戏引导学生深入到音乐活动教学当中来，加深对于音乐的理解，提高学生的音乐天分。另外需要注意的一点就是，在开展音乐游戏的过程当中，要选择合适的游戏方式以符合学生年龄的特点，确保音乐游戏教学法能够在音乐教学中有效运用。
参考文献
[1]齐硕.音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用分析[J].神州,2017,(11):123.
音乐课堂教学范文3
（一）教学方法上的不同
首先，在中学音乐课堂活动的设计中，教师通常会采取互动的教学方法，让师生之间、生生之间能够充分的进行交流，为学生构建出一个交流思想的平台。能够打动人心的音乐是需要有灵魂的，教师会在课堂活动中重点培养学生对于音乐的感受，从而达到让学生能够自主地对不同的音乐进行理解，并将自己的生活以及阅历加入到演唱中来的目的。其次，课堂教学所采取的方法则截然不同，在授课中，处于主导位置的是教师。并且师生在课堂中的交流仅限于提问回答的形式，并没有其他的互动方法。这种教学方法是比较传统的，教师会先为学生讲述一些理论性的知识，之后再给学生提出一系列的问题，最后在课下为学生派发一些练习任务。从而达到巩固知识的作用。
（二）教学内容上的不同
中学音乐课堂活动的内容具有非常大的灵活性以及不确定性，也正是因为这种特点才能够让学生的应变能力得到锻炼。教师通常会给学生安排一个活动主题，之后让学生自行发挥，在过程中可以采取个人或者小组的形式，然后再针对活动结果来给予指导性的意见。而在中学音乐课堂教学中教师则会在上课之前制定好详细的教学大纲，在授课中按照大纲来进行，例如针对某一首歌曲进行讲解的时候，会首先从乐理知识以及演唱技巧进行讲解，之后再让学生加以练习，如果学生在练习中出现同教学大纲不符合的情况，教师会将其视为错误的表现并且加以纠正。很显然，这种教学内容会将学生对于音乐的灵感以及个性扼杀掉，并且会让整个课堂氛围变得枯燥乏味，并不能够产生很好的教学效果。
（三）教学氛围上的不同
教师在针对中学音乐课堂活动的设计中最为重要的一个理念就是创造出一个和谐、积极的课堂氛围，因为只有让学生能够在课堂中产生一种愉快、轻松的感受才能够改变他们对于音乐的认知，从而由内到外的去爱上音乐。而课堂教学则不会如此，教师注重的并不是教学氛围，而是教学频率。教师会抓住一切的时间来对学生灌输知识理念与演唱技巧，让学生能够在课堂中尽可能地将他们的基本功得到进一步的扎实，并且针对课堂中空档时间，教师会让学生对所讲的内容进行练习和背诵，总体来说教学氛围是比较沉闷的。
二、课堂活动与课堂教学的合并与互补
（一）课堂活动与课堂教学之间应该“动”“静”结合
在上文中我们提出，课堂活动的教学形式所主张的是“动”，而课堂教学则主张的是“静”，那么在今后的音乐课中，教师应该将“动”与“静”结合起来，在课堂活动中为学生留出思考的时间，让学生静下心来去聆听音乐，用心去体会乐曲中所讲述的故事以及所要传达出来的意境，并且在活动的设计中将一些理论性的知识与演唱的技巧融入进去，让学生能够自愿的将这些相对枯燥的知识点进行理解。而在课堂教学中，教师要让学生可以有“动”的时间，增加师生、生生之间的互动次数，并且不要将交流的模式仅仅局限于问答，可以采取游戏、辩论、分组抢答等方法，让课堂中的教学氛围能够变得活跃一些，从而调动起学生的学习积极性。
（二）教学方法应该扬长避短
无论是课堂活动还是传统教学，都是有优势以及不足之处的，教师应该在日常的教学方法中取其精华去其糟粕，将这两者很好的融合在一起。例如，在课堂活动设计中，教师可以将一些演唱的技巧加入进去，让一些成绩优异的学生进行领唱，并且对其他学生讲述自己的演唱心得，这样不仅能够满足学生小小的虚荣心理，还能够变相的教授了教学大纲中的知识，可谓是一举两得。
（三）不断地对教学内容进行更新
传统的教学方法之所以不被学生所看好，主要是因为过于陈旧，从而无法让学生产生新鲜的感觉。教师应该将课堂活动中的内容加入到课堂教学中，并且经常性的对教学的内容进行更新，让学生对音乐课程产生一种期待感。首先，在音乐课堂活动的内容设计中要在原有的理念之上加入一些相对稳定的元素，让学生可以得到定向以及定时的培养，不能够一味地去寻求新颖而忽略了基础知识的重要性。有些学生反映，虽然在活动课中非常开心，但是在应对考试的时候会有一种力不从心的感觉。由于中学生的各方面素质还处于尚未成熟的阶段，所以一些理解能力较差的同学就无法在活动课中吸取重要的知识点。其次，在课堂教学的内容中，教师要注意变化，不要完全的按照教学大纲来进行授课，可以针对不同学生的特点来制定教学内容。例如，在讲述音乐的风格以及流派时，教师可以将例曲更换为当下比较流行且适合的音乐，让学生能够产生兴趣，只有让学生同音乐之间出现了共鸣，才能够将原本枯燥的乐理知识变得灵活易懂起来。
三、结语
音乐课堂教学范文4
歌唱教学是中学音乐教学中的主要内容，其对学生歌唱基本能力以及音乐感受能力的培养有着非常重要的作用。但是在音乐唱歌教学实践中，却面临着学生注意力难以集中、兴趣不高、积极性与参与热情不足等问题。因而探讨如何更高效地开展歌唱教学，激发学生歌唱兴趣，提升课堂效率，有着非常重要的现实意义。现针对歌唱教学提出以下几点对策：
一、加强培养，提升学生歌唱欲望
教学中，许多学生不敢当众唱歌，对当众唱歌表现得非常紧张，在唱歌时声音无力，面无表情。要提升音乐课堂的活跃度，让学生能够自信、热情地演唱歌曲，教师必须要采取有效措施，提升学生歌唱的欲望。首先，应当从听赏出发，激起学生唱歌兴趣。唱歌教学中，可针对性地让学生听一些优美、短小的经典优秀歌曲，让其体会歌曲优美的旋律，提升学生的听觉能力，通过对音乐旋律的感悟来培养歌唱兴趣。其次，应当加强对学生音乐素养的培养，学生的识谱能力直接决定着其歌唱的效率。教师需要采用适合学生心理与生理特征的方法进行识谱教学，解决学生音准、节奏等问题，提升学生整体音乐素养。最后，教师在歌唱教学中需要向学生传递热情，以情感人，让学生陶醉在音乐当中，从而激发其音乐表演的欲望与兴趣。例如，在教学《桑塔露琪亚》时，教师可将自身角色设定为威尼斯船工，并在演唱时用手做着划船的动作，让学生“上船”并配合划船的节奏来感受歌曲。通过情境的演绎感染学生，让学生产生心理上的变化，由排斥转化为欣赏，从而激发学生的表现欲望。
二、情境导入，激发学习兴趣
音乐课堂教学实践中，通过情境的导入来引导学生学习，往往能够使学生的注意力更集中，能充分发挥学生的主体性，从而获取事半功倍的教学效果。例如，在学习八年级上册《让世界充满爱》时，可通过情境创设，在学生学唱时，让会唱的学生跟着教师一同示范，不熟悉的学生则随着教师钢琴伴奏的旋律轻唱，体会歌曲所要表达的意境，以进一步表现爱、感悟爱。具体课堂教学步骤如下：首先，教师可通过多媒体为学生播放我国地震、洪灾等灾害视频，并《让世界充满爱》作为背景音乐，将学生带入情境，之后，引导学生一起学习这首感人的歌曲；然后播放由郭峰、刘欢等明星演唱的视频，让学生感受其旋律，再由教师演唱示范，最后可由全班同学与视频一同唱，并通过组织女生组合唱、男生组合唱等形式充分调动学生的演唱兴趣，让学生学会歌曲并能够更好地表达、感悟歌曲的情感。此外，也可借助歌词，让学生体验歌曲的情景，使其在学习时情感更为投入。如在学习《保卫黄河》时，通过歌词让学生体验中华民族抗击日本侵略者的决心，在情感领悟中体验歌曲雄浑壮阔的旋律。
三、注重引导，解决重难点
初中生乐于听音乐，但由于音乐学起来相对枯燥，使得部分学生存在一定的畏难情绪，如果一味重复要求其演唱，将难以获得良好的教学效果。因此，教师要注重引导，化解教学中的重点难点，让学生更乐于参与歌唱学习，提升学生的兴趣与信心。以《彩色的中国》为例，此歌的休止符是教学的难点，学生往往无法很好地掌握休止符节奏，但重复的练习更容易引起学生的反感。因此，教学中可通过趣味引导的方式，让学生更好地理解与掌握。如可向学生做形象的比喻：“一个休止符就是一个地雷，大家唱歌时可不要被地雷炸到。”然后让学生演唱，教师再进行示范，告诉学生为什么老师没有唱得断断续续的，是因为“怕被地雷炸到了”。如此一来，学生为避开“地雷”，自然能够更用心地学习歌曲中的难点，从而提升学习效率。
四、丰富教学方法，提升音乐感悟
音乐教学实践中，教师时常会发现课堂上学生已经掌握了，可是过一段时间之后再让其演唱，许多学生却不记得了。为什么呢？这说明某些知识点学生没有完全掌握，因而教师在教学中需要灵活运用教学方法，将知识点存于学生内心，让学生形成长期的记忆。例如，游戏法的应用，爱玩是学生的天性，教学活动与游戏的充分结合，能够充分激发学生兴趣，使其积极参与其中，从而提升学习效率。仍以《彩色的中国》为例，在学习《彩色的中国》时，可与学生一起玩“对歌”游戏，将歌曲中的“金黄的———是沙漠”“弯弯的———是黄河”等几段用问答的形式，让学生与教师对歌，通过这样的方式，学生往往学习得更为投入，印象也更为深刻。此外，也可引入比赛，通过竞争来增强学生歌唱学习的效果。例如，教学《友谊地久天长》时，先让学生跟着教师的钢琴伴奏哼唱，以此让学生初步掌握这首歌的旋律。在完全掌握之后，教师可进一步组织歌唱比赛，将学生进行分组，告诉学生下周进行《友谊地久天长》的英文版演唱比赛，可以运用任何表演形式。如此一来，学生的积极性与学习主动性会因为比赛而空前高涨。学生充分发挥想象力，通过小组合作交流，提升对歌曲的领悟，加深对歌曲的记忆。
总而言之，歌唱教学中，教师应当做到从初中生身心特征以及知识技能出发，针对性地采用最高效、最合适的教学方法，让学生敢于歌唱，乐于倾听，学会欣赏，从而让歌唱这种音乐艺术更全面地发挥其培养心灵、陶冶情操的作用。
作者：王蕾 单位：江苏省盐城市泽夫初级中学
参考文献
［1］潘海燕．初中音乐课歌唱教学现状的研究［D］．石家庄：河北师范大学，2014．
［2］叶军．初中音乐歌唱教学策略探析［J］．北方音乐，2015（03）：121．
［3］戚志宏．浅谈初中音乐的歌唱教学［J］．新课程（中），2015（07）：133．
第二篇：初中音乐课堂教学师生互动探讨
【摘要】
随着对素质教育的重视程度不断提高，音乐学科的教学课堂也正面临着教学手段、教学方式的变革，要针对当前初中音乐教学课堂师生互动问题，采取有效措施改变当前音乐课堂的刻板性、沉闷性，打造民主、开放、以学生为主体的互动教学课堂。要突出音乐学科的特点，以课堂互动形式提高课堂教学效果，在新课程理念下发挥创造力，为学生打造愉悦、开放、互动性强的音乐学习环境。
【关键词】
初中音乐；师生互动；问题探讨
在传统音乐教学中，初中学生长期处于被动体从状态，很难对音乐学科产生浓厚兴趣。在新课程标准下，音乐学科应该结合初中学生的心理特点，倡导生动课堂模式，在教学中，发挥学生的个体性，教师主要扮演促成者、指导者的角色，在小组、团体的多元化互动活动中，激发学生的学习兴趣和参与热情，更加深入地去感受、理解乐曲，不断拓展音乐视野。本文将针对初中音乐课堂师生互动问题及其应对策略进行探讨，以期打造高质量的生动音乐课堂。
一、初中音乐课堂教学师生互动现状及推动背景
新课标标准强调师了师生的互动性，要通过系列互动教学活动，使整个课堂处于一种轻松、愉快、活泼的氛围中。针对音乐学科，作出了“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。”这样的要求。在当前的初中音乐课堂上，课堂师生互动较少，填鸭式的教学让音乐学科丧失了其特有的美感享受，也让课堂变得沉闷无趣，让学生全然失去学习兴趣。与其他学科相比较，音乐学科具有其独特性，通过师生间的有效互动是提升音乐课堂教学质量、推动初中音乐课堂发展的最佳途径。
二、初中音乐课堂教学师生互动的问题和应对策略
虽然在新课成标准下，初中音乐课堂较之以前，有了许多创新课堂教学模式的尝试，但在实践过程中在仍然存在种种问题亟待解决。下文将对初中音乐课堂师生互动问题进行阐述，并将就其解决策略进行探讨。
（一）初中音乐课堂教学师生互动的问题
由于音乐不是升学科目，初中学校普遍对音乐学科重视程度低，对初中音乐教师提出的要求一般是讲述音乐理论知识，而并不注重课堂的生动性和互动性，让学生在兴趣缺乏的同时，也制约了其音乐素养的培养。对于初中音乐教师的挑选有局限性，常常以简单的会弹琴唱歌作为挑选标准，导致大部分音乐教师缺乏复合的专业音乐技能，不能给学生带来很强的示范技能和激励表演能力，使课堂在营造轻松活泼的氛围时显得更加困难。在初中音乐课堂的教学过程中，存在教学手段单一，课堂缺乏生气显得沉闷，让学生难以投入的问题，在这种环境下，学生只能被动地接受抽象的音乐知识的讲授，并不能对音乐学科产生欣赏或好感。
（二）初中音乐课堂教学师生互动问题的应对策略
初中音乐教师要重新编制音乐教学目标，要在教学过程中贯穿各种丰富生动的音乐实践活动，增加感官享受丰富情感体验，不断提高学生的音乐鉴赏能力，在欣赏和享受的过程中培养音乐爱好，陶冶情操，提高音乐文化素养水平。初中音乐教师要设计多样化的游戏方案，要符合初中生年龄特征和贪玩好动的特点，让学生在音乐游戏中能够集中注意力，增强对于音乐的专注程度，不断提高学科学习乐趣，总结出适用性强的学习方法。学习在进行初中音乐老师评核的时候，要更加注重其基本功的扎实程度，音乐老师要有过硬的歌唱能力、弹唱能力、乐器演奏能力、即兴伴奏能力、舞蹈表演能力，只有具备了这样的音乐综合素养，才能在教学过程中对学生起到良好的示范鼓励作用，用超强的表现力引发学生的欣赏感受，体会音乐技能之美。还能通过各种曲风的变换，让课堂处于活泼生动的气氛之中，让学生自发地进行模仿改编，体会音乐的乐趣，学会欣赏创造。要面向全体学生，着力于每个学生的提高和欣赏，带动学生进入相应的音乐场景。比如说在苏少版初中音乐七年级下册《渴望春天》一课中，就可以在带领学生聆听一些与春天相关的歌曲，让学生领略到春天的美丽，和人们对于春天的赞美之情。之后再正式导入所要学习歌曲的录音，让学生被歌曲明媚愉快的情绪所感染的同时，讲述有关音乐的文化背景，让学生探讨透过音乐所得到的感受，在音调、力度、节奏中体会音乐作品的情感和主旨，进入音乐意境，体会音乐作品的魅力。
三、结束语
在新课程改革标准下，初中音乐课堂应该积极解决在师生互动中存在的问题，打造音乐高效课堂，利用多元化的互动形式提高课堂效率、丰富音乐体验，引导学生自发学习音乐知识，拓展音乐视野，体会音乐的应用价值，感受音乐的美感，通过学习掌握感受、鉴赏、创造音乐的能力。
作者：张燕 单位：泰兴市洋思中学
参考文献
[1]沈雪.初中音乐课堂师生互动行为研究[D].福建师范大学,2011.
[2]高小亮.新课改下初中音乐课堂师生互动艺术[J].中学教学参考,2014,(12):72.
[3]陈芳.新课改下初中音乐课堂教学师生互动艺术浅谈[J].高中生学习(师者),2014,(05):68-69.
[4]陶红.初中音乐课堂师生互动,用合作共享音乐美[J].时代教育,2012,(24):154.
第三篇：有效音乐课堂教学研究
【摘要】
音乐教学的“导向性”，是指教学目标设计合理，定位在促进学生知、情、意全面的进步和发展上，教学活动能够相互联系、前后衔接，并能充分激发学生思维和情感，激发师生的积极性，使目标起到导向和激励的作用。
【关键词】
初中音乐教学；有效性；目标导向；主体地位
初中音乐课堂教学应追求有效，所谓“有效”，即有效果、有效率、有效益。为实现这个目标，促进学生音乐素养的提高，教师务必要引发学生的学习兴趣，让学生明确学习目标，同时贯彻课程改革理念，运用学生易于接受的方式展开教学。
一、把握教学目标导向，让教学成为深刻的审美体验
音乐教学的“导向性”，是指教学目标设计合理，定位在促进学生知、情、意全面的进步和发展上，教学活动能够相互联系、前后衔接，并能充分激发学生思维和情感，激发师生的积极性，使目标起到导向和激励的作用。比如，教学《唱响国歌》这一内容，笔者在教学过程中从始至终坚持音乐的特殊属性，通过精心设计的三大教学环节，即“走近国歌——理解国歌——高唱国歌”，引领学生沿着国歌的音乐主线，循序渐进，层层铺垫，步步深入，既紧贴学生的生活实际，又拓展了国歌的文化内涵，一气呵成地引导学生完成音乐审美体验的全过程。学生不仅了解了国歌产生的背景，领悟了歌词的内涵，还掌握了国歌文化。最后，笔者引导学生理性地再唱国歌，以准确为最低要求。课堂教学中，笔者从史料资源入手，利用媒体课件创设情境，让学生通过目睹那些血淋淋的照片，去走近那段真实的历史。笔者呈现给学生的史料图片，伴随着铿锵悦耳的旋律在学生的心灵上留下了深深的印记。没有苍白的说教和故弄玄虚，流淌在课堂上的只有真情、质朴和感动。让每一个孩子都“牢记历史，居安思危”。这样的教学是富有实践性与体验性的，是无痕的教育。
二、凸显学生主体地位，让学生成为音乐课堂的主角
现代教育要求教师在课堂上要凸显学生主体地位，让学生成为音乐课堂的主角，而自己只要当好“领头羊”、“乐队首席”和“助跑者”即可。这一要求强调了师生关系的平等、融洽，要求教师成为学生的大朋友和“导演”，给予“演员”适时的指导与帮助。教师可以在课堂上进行师生角色互换，以丰富学生体验。比如，某位教师的专业背景是声乐，一次上课要介绍钢琴相关知识，他灵机一动，让班级上一位早已达到九级水平、参加过多场比赛和演出的“钢琴王子”参与讲课。这位学生边演奏边阐述自己对钢琴的理解，介绍自己所知道的有关钢琴历史和发展的知识，虽然不是面面俱到，但是颇受大家欢迎。事实证明，由学生担任“小老师”的课堂总是充满着生机。当然，这对教师驾驭课堂的能力、知识的积累和应变能力等综合素质提出了更高的要求。再如，关于竖笛演奏的学习活动，第一部分就是竖笛吹奏的基本姿势。笔者先用语言对竖笛姿势进行了描述，比如，身体坐端正，目视前方，用嘴轻轻含住笛头，左手在上右手在下，笛身与地面呈45度角等。接着，进行了姿势示范，所有同学都对拿笛的姿势进行了模仿学习，一部分学生由于看不到自己的姿势，动作出现了一些问题，笔者如果一一进行纠正，时间又不允许。于是，笔者邀请了一位动作不甚标准的同学上台示范，让全班同学共同帮助他解决问题，大家你一言我一语地指出了台上同学的问题，比如笛身太平，含住的笛头太多等。很快，全班同学都基本能准确掌握持笛的要领了。在演奏乐器的过程中，无论是乐器指法的学习还是吹奏姿态的攀握，模仿都是最易操作、最直观的方法。在器乐课堂上，笔者为使学生更快地掌握乐器，经常会进行各种示范演奏。学生首先要做的就是观察教师的演奏姿态，正确的持琴方法和饱满的精神状态；而作为教师，针对吹奏过程中学生坐立不直、低头含胸、挤压喉头，甚至手指部位错误、吹奏过分用力或者用力不均匀等问题，则可以利用每次器乐教学的前2分钟时间，以课堂集训的形式让学生集体模仿教师的动作，加强抬头、挺胸、直立收腹等动作的训练。同时，笔者还邀请部分学生上台示范，这个示范包括两种：一是邀请姿态特别好的学生，全班集体模仿学习其动作，教师加以评价；二是邀请动作姿态略有问题的学生，先让大家辨别问题所在，全班集体改正、强化。通过观察不同水平层面的学生示范，学生可以更直观、更简单地找到动作的症结所在，并及时加以改正。这样的教学方式，极大地调动了学生学习的积极性和创造性，张扬了学生的个性，互教互学，促进了学生对知识的掌握与理解，培养他们的自信心和勇气以及与他人合作的能力。
三、坚持教学内容的完整性，全面落实“双基”目标
音乐课程改革要求教师要能够正确处理好知识、技能与审美的关系。脱离了音乐，脱离了音响去学知识、学读谱，或是一味强调所谓的学科融合，加入大量非音乐的知识内容，都是忽略了音乐学科的特殊性，没有很好地体现音乐教学内容的完整性。仅仅传授知识的教学或只是发展能力的教学都是片面的，教学应当兼顾“双基”这两个目标，并以发展能力的教学为重。教学实践中，教师要多给学生创设倾听、欣赏的时空，让学生多听，并将泛听与精听相结合，既作整体欣赏，也作局部品味。在让学生感受体验的时候，用多种方式方法让学生在一遍一遍的感受中理解作品的内涵。在音乐课上学生反复聆听作品的时候，教师可加入一些活动，比如音色方面会加入听声音练习、听觉反应、音高训练、想象力游戏等。这样，“听觉体验”才能发挥其重大的作用，实现对音乐本源的回归。比如，在《A大调钢琴五重奏——鳟鱼》一课的教学设计中，教师可将每一次变奏都截取出来依次进行音频链接，再运用表格辅助进行作品分析、对照讲解。表中的相关内容应该引导学生填写，留白处的内容则要求学生聆听后自主完成。通过表格这种清晰的、一目了然的方式，学生不再感到对变奏曲等类似结构的作品“无从下手”，进而增强了自信心，焕发了学习积极性；而在分析的过程中，学生反复体会音色、速度、调性、力度、音区、情绪等音乐要素的变化发展，也使他们积累了大量的音乐经验。
综上所述，只有经历聆听、体验、感受、表现等一系列过程，学生才能真正领会音乐的情感、把握音乐的内涵，构建对音乐的正确认知。所以，教师应以课改的理念来改进自己的课堂教学，让音乐教学走向有效。
作者：刘影 单位：江苏省运河中学
第四篇：小学音乐课堂教学有效性提升
【摘要】
小学音乐,是小学工作中由老师的教唱和学生的跟学两方面共同组成的学习活动。是学校进行全面素质教育的主要途径,亦是学校教育工作的核心所在。新课程的实施，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。音乐课堂的教学形式越来越丰富多样，教学内容不断拓展，教学手段不断推陈出新，音乐课堂氛围不断宽松和谐。音乐课堂上教师需要去努力观察学生的表现，才能有效地引导学生扬长避短，挖掘他们的优点，并及时给出相应的鼓励和评价。这样才能提高小学音乐课堂教学的有效性，才能真正有效地起到传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。
【关键词】
小学音乐；课堂教学；引导
伴随着新课程改革的不断深入，小学音乐素质教育的重要性已经引起了广大教育工作者的重视。小学音乐教学作为提升学习综合素质不可取代的一门学科，其有效性对学生综合素质的发展有着直接的影响。作为一名小学音乐教师，如何在有限的教学时间里完成教学大纲里规定的目标和任务？如何全面地调动学生的学习积极性？如何引导学生积极地参与学习过程，并对学习内容进行自我的消化？如何让学生能够更好地体验音乐文化，提高音乐学习的有效性？这需要每一位小学音乐老师去认真地思考和分析。
在音乐课堂教学中，提高审美和情操的熏陶应该是重中之重，教学大纲里对于教学目标的导入作用在于：中断学生的日常经验习惯，唤起学生对音乐课的审美注意，通过音乐的内在之美去熏陶学生的心灵，引导学生对美好生活的热爱，能够真真切切地把音乐之美融入到生活之美中去。小学音乐课堂的教学导入就像一样精彩小说的引言一样，结构虽然短小精悍，但正是由它引导学生们进入美妙音乐的特定情景，作为一名小学音乐老师，如何准备好一段充满新意而又别具心裁的课堂教学导入，是能否成功上好一堂音乐课的关键。它不但能够快速地吸引起学生们的注意力，而且还能够激发起学生的学习兴趣，使学生们能够由被动地去学转化为主动地去学，长此久往，学生对所学习音乐兴趣会变得更加浓厚，从而教者得心应手，学者轻松愉快，学习的有效性就会得到大大的提高。由于小学生有意注意力是有限的，所以教师必须创造一切条件最大限度的去利用课堂中的每分每秒。在传统的课堂教学模式过程中，一般都是教师在拼命地教，学生在消极地听。特别是注意力不够集中的学生，他们是完全游离课堂之外的。这就导致了学生在课堂上缺少参与的主动性和积极性。尽管这种教学也有所谓的师生互动的环节，但是这种回答只能是少数人的参与，并没有囊括起所有的学生。针对新课程标准的要求，学生需要把被动地学转化为主动地学，要能切实地参与到课堂学习中的每一个环节里。每个学生只要能够清楚地表达自己的想法，老师就应该给于相应鼓励，让每个学生都能够乐于发表自己的看法和感受。在小学音乐教学过程中，作为教学主体其中之一的老师要能合理地组织教材内容，选择恰当的教学方法，使得另一主体能够主动接受老师的指导，在课堂上形成相应的互动，才能有效地提高音乐课堂教学有效性。对于小学生这一特定的学习主体而言，优美的音乐，精彩的小故事，有声有色的多媒体画面是能够吸引他们注意力的有效载体，通过这些丰富多彩的载体能够很好地吸引学生，让学生能够很快地进入学习的状态，对于提高学习效率有很大的帮助。作为一名合格的小学音乐老师，要能够充分地发挥自己特有的个人魅力。首先，教师的个人魅力是建立在要有深厚的知识储备的基础上的，要能不断地加强自我学习和提高，能及时吸收先进的理念和教学方法，并能将所学所得合理地运用到平时的教学过程中去。其次，教师在教学中应该注意自己的仪态仪容和教学言语，仪态仪容要落落大方，语言要洪亮清晰，对于小学生来说，在教学时教师应该保持和蔼可亲的仪容仪态，采取充满关爱的语言，让学生更多的感到老师的和蔼可亲，从而从内心深处真正地愿意去与老师相处，形成对老师的信任，才能与学生有更好的互动。科学研究表明一般小学生的有意注意的时间往往比较短暂，因此如果教学内容长时间的处于某种状态时，就会出现学生注意力集体分散的现象。这种情况下，就会出现氛围沉闷，学习效率差等状况，课堂学习缺少兴奋点，教学效果不尽人意。因此针对这种情况，我们老师在平时的教学中，应当采用相应的措施，例如可以在学习的间隙过程中让学生拍拍手，扭扭脖子，或者动动腿，让学生有一个身体放松的机会。或者还可以设计一些与教学内容相关的小游戏，让学生在范松的过程中休息一下，在做小游戏的过程中调整学生的注意力，这些措施都能相应地提高教学的有效性。对于教师而言，行之有效的教学评价，是能够使学生始终保持着一种积极的心态和欢快的情绪去发现新知识，学习新知识。这比硬塞硬灌的效果更加事半功倍。对于小学音乐教学而言，教学主体的差异性较大，每位学生的音乐天赋、能力等学习因素都具有差异性，例如有些学生对音乐的兴趣浓些，有些学生的音色好些，有些学生的唱歌技巧好些等等，这就需要我们小学音乐教师要能关注每一位学生的个体特征，能够从每一位学生的个体特性上发掘出相应的着力点，给予相应地鼓励和评价。适当的言语鼓励和评价可以有效地起到传授知识、表达思想、唤醒学生潜能的重要作用。同时学生也能够从老师的评价中得到自信、满足和鼓舞，从而能够有效地提高学习能力和学习效果，形成良性循环，为往后的学习打下坚实的基础。在音乐教学过程中，学生的学习兴趣与教师积极引导是紧密相关的，恰当的教学引导和合理的教学手段是提高音乐课堂教育的关键。任何新鲜事物对于学生们来说都是值得注意和发挥想象力的，在教学过程中教师可以充分运用简笔画、实物、卡片、挂图等直观手段，也可以利用音频视频等多媒体内容，通过有声的语言和逼真的形象来吸引起学生的注意力，激发起学生的求知欲。通过角色表演，分队比赛等多种课堂教学活动去提高学生的学习兴趣，让小组之间进行表演比赛，寓教于乐，既丰富了学生的想象力又增强了学生的学习欲望和学习兴趣，这样一节音乐课就可以在轻松愉悦的氛围中度过，达到了事半功倍的效果。同时在音乐教学过程中也可以设计一些小问题让学生自己去努力寻找答案，这既能改变原来枯燥的听音记谱和条文式的灌输，又能增加学生的学习兴趣。由于小学生的思维特点是形象记忆，那么就要采用生动的形式将知识内容装扮起来，通过简单的故事和有趣的情节，融音乐与知识于一体，这种方法不但能创造一种有生动活泼，趣味盎然的氛围，又会使教学效果的有效性得到了切实地提高。
对于小学音乐教师而言，如何提高小学音乐课堂教学的有效性，是每一位教师自身发展的要求，也是小学音乐课堂素质教育发展的要求。在小学音乐教学过程中，要使音乐课堂教学效果更加扎实有效，更加有利于小学生的素质教育，还需要所有的小学音乐教师去研究和发掘，并在今后的实践中不断探索和总结，才能够切实地提高课堂教学的有效性。
作者：缪春柳 单位：江苏省泰州市姜堰区桥头中心小学
参考文献
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[4]苏少泉.新课标下的小学音乐课堂教学[J].科技信息,2011,(13).
音乐课堂教学范文5
关键词：音乐游戏；小学音乐；课堂教学；应用
小学生的音乐感知能力还比较弱，音乐课堂教学中往往只能通过直观的音乐内容来死记硬背，缺乏音乐的自主理解能力。音乐教育不仅要传递音乐知识，让学生能够哼唱音乐的基本歌词，还要关注学生的艺术素养，培育学生的音乐感知能力与音乐创造能力。音乐游戏符合小学生的心理诉求，教师应具备创新思想，从学生的视角出发，构建具有时效性的游戏情境，通过游戏唤起学生的音乐潜在能量，把握音乐的节奏，逐步推动学生走上主动的音乐探求舞台，提高音乐课堂的教学效果。
一、应用游戏活跃课堂氛围
游戏具有较强的娱乐性，音乐与游戏的融合，能够极大的调动学生的积极性，使得学生在脱离教师的帮助下，依然能够饱含兴趣地进行音乐的互动，参与音乐的思辨与感悟。音乐课堂上，教师可以利用游戏鼓励学生进行节拍练习，通过肢体语言掌握音乐的节奏，激发学生的音乐探究欲望。例如：教学“听听我创造的声音”时，我首先预留给学生极大的自主空间，让学生能够以动手操作的形式，创造不同的声音，去倾听、去思考，感受声音交杂与声音高低错落的音乐效果。期间，我还利用故事游戏的方式现场编创故事，并引导学生参与到故事当中来，创设情境在虚拟的音乐空间中，探索不同声音造成的听觉享受，并且利用敲击桌面模仿敲门声，用铅笔敲击水杯模仿泉水叮咚，激发学生的声音创造灵感，启迪学生的声音感知能力。期间学生还展开联想，撕拉纸张、咳嗽、摩擦衣服等创造声音，并结合生活中的习惯，联通声音之间的互通性，联想到很多的声音可能。于是我鼓励学生大胆的进行比赛，当教师提出“高音”时，学生通过实物来表达，看谁的声音最高，有的学生大胆的跺脚，课堂哄然大笑；教师逐渐的加大难度“高音中掺杂沉闷声”，学生用手敲击墙面，教师提出“清脆的高音”，学生敲击铁质的铅笔盒，然后教师让学生自由联想，敲出几种不同的声音，看谁制造的声音更多，更有趣，学生们都积极的展开思考，充分的利用身边的器物，课堂上不同的声音此起彼伏，学生俨然已沉浸在游戏当中了。
二、应用游戏激发创新灵感
音乐可启发学生的创新感悟，在基础的夯实下，学生能够利用音乐进行自主创作，并体会到音乐的多样化。例如：教学音乐的音节、音符后，教师利用“七个小矮人”的游戏，结合前期的故事情境，告诉学生“你们面前有do、re、mi、fa、so、la、xi七个音节，将带有音节的卡片自动排列，创作出美妙的音符，唤醒七个小矮人，以音乐咒语去解救白雪公主……”学生以卡片进行自由组合，口中念念有词，哼唱do、re、mi、fa、so、la、xi并不断的推陈出新，教师选择编创较为成功的案例，在课堂上展示，并利用音乐器具弹唱，期间可让学生自主谱写歌词，学生有的唱“白雪公主醒来吧，醒来吧”，有的唱“魔法魔法快显灵”，虽然学生的唱腔较为随意，但很快找到了自主创作的乐趣，当学生编创的音乐在教师的指尖缓缓流淌，更加大了学生的自主创作信心，在游戏中获得音乐的内心满足。
三、音乐游戏可提升学生的合作意识
音乐是一门开放性较强的学科，并没有固化的标准，可在音乐教学中，采取合作游戏的形式，构建音乐学习中的互相帮助精神，通过合作游戏的形式，寓教于乐完成教学任务。例如：教学《各族小朋友在一起》时，我先提供了部分的民族信息，再采用分组合作的方式，让各组学生分别扮演不同的民族，并查阅有关的民族资料，分组来阐述自己的民族有哪些特色，还可以配合美术进行简单的手工制作，比如一些民族的帽子、围巾、发辫等，学生分享民族的认知，不知不觉拓展了音乐的认知体系，更加充分的理解音乐内容，唤起音乐灵感。再比如：教学《幸福拍手歌》时，我组织学生走出教室，到校园空旷的场地上，通过简单的拍手动作，载歌载舞的学习音乐，学生们两两一对，弯腰互相对视然后击掌，通过自己拍手与互相拍手等动作，配合左脚右脚的前伸后移，使学生真正的体会到拍手的幸福感；还可以在课堂上以就近原则，让同桌仅利用拍手动作，双手合十、展开，拍手背、手心，上下浮动手腕等不同的动作来边唱歌边拍手，制作多样的拍手操，学生课间也可以进行拍手游戏，与此同时巩固音乐的记忆，强化音乐的节奏掌控能力。
四、结语
综上所述，小学音乐的教学中，渗透游戏情节，能够短时间吸引学生的注意力，活跃课堂气氛，激发学生的创新灵感，提高学生的合作意识，让学生在轻松的心理状态下，学会音乐、喜爱音乐。
[参考文献]
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[3]周妮娜.激发兴趣,感受乐趣浅谈低年段音乐趣味课堂教学[J].新课程学习,2014,10:12.
音乐课堂教学范文6
白居易的千古名篇《琵琶行》通过活生生的例子告诉我们：音乐是美的。著名音乐家冼星海先生说过:“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活的源泉;音乐是陶冶性情的熔炉。”我想如果要让绝大多数学生喜欢上音乐课，就必须让他们在学习中能”手之舞之足之蹈之”，感到快乐和成功。要更好地在课堂上顺利教学，可以从培养学生学习音乐的兴趣入手。
一、综合利用多种教学方法，充分调动大家的积极性
兴趣往往比技能技术本身更为重要，如果对事物本身有了很大的兴趣，那么学生就会投入更多的人力、物力和财力去投入，争取做得更好。学生对音乐感兴趣总比学生对上网、打游戏痴迷要健康得多，好得多。所以教师应采取多种教学方式和方法，使音乐课堂充满生机与活力。由此，我们可以播放古今中外一些不同风格的著名音乐人创作或演唱的代表作给学生听，比如摇滚风格的歌手迈克尔.杰克逊的经典作品和崔健的《一无所有》；中国钢琴王子郎朗的钢琴作品；古代乐曲《高山流水》；阿炳的二胡代表作《二泉映月》等等。这样就给他们一个非常直观的印象，让他们对不同风格的音乐都有一定印象。也可以播放一些著名电视台的流行音乐节目，如浙江卫视的《中国好声音》；湖南电视台的《中国新声代》、《我是歌手》等等。当然对有一定音乐专长或者爱好的学生，也可以鼓励他们现场即兴表演或经过准备进行表演。
二、教授基本的乐理知识，参加音乐社团和参加专门的音乐培训
据说当今世界著名的三大男高音歌唱家——意大利的鲁契亚诺•帕瓦罗蒂并不认识乐谱，也照样在歌坛上成就了一番伟业。期间，张铁生0分照样上大学。以上两个事例非常特殊，因此我们不能说乐盲也可以享受音乐。鉴于我们的教育，从小学开始就片面追求升学率，许多时候，音乐课被无情挤占；即使在上的的时候，不少音乐老师由于种种原因，特别是对艺体老师的考核并不健全，导致部分音乐老师敷衍塞责，混天过日。因此，作为职业技术学院层次的音乐老师，还必须给非音乐专业的普通班级大补特补音乐基础知识，让他们基本能够认识乐谱，具备一些最基本的乐理知识：比如高音低音，一拍二拍三拍四拍等等。这样让多数学生认识到，音乐并不是只是能简单地哼哼几首流行歌曲而已。虽然教授基本乐理知识的过程比较艰苦，但是作为负责任的音乐老师必须坚持。我们还可以鼓励学生加入音乐社团。大学里面各种各样的社团很多，每个学生的爱好和特长都不一样。对于有音乐爱好和特长的学生，他们可以去参加合唱团、吉他社团、二胡社团、流行音乐乐团等音乐社团，发展他们的爱好，展示他们的特长，丰富他们的课外生活。对于经济条件较好，又爱好音乐的学生，可以提醒他们去参加一些专门的音乐培训。比如参加吉他培训、钢琴培训以及其他一些专门的音乐培训，学会一种或几种乐器，至少可以自娱自乐，也可以愉悦他人。如果更多的人学好音乐，那么我们的国家，将是一个充满快乐的地方，而快乐对于每一个人和一个民族一个国家是多么的重要。
三、注意使用合理的课堂语言
有人说，一个人的成功，百分之八十五靠和谐的人际关系，百分之八十五靠专业知识。于是有人进一步总结为人际关系就是生产力。敬爱的总理之所以广泛受到人们的尊重，原因之一就是讲话得体，擅长处理各种各样的人际关系。抛开庸俗的“关系”，我们不得不承认，即使在课堂教学中师生之间也要保持良好的关系，这样教学效果才可能更好。作为大中专学生为主的我校学生，课堂守纪应该是没问题的。绝大多数学生没有经过专门的音乐训练，因此我们不能要求太高。我们要本着发展的原则与和谐的原则，对学生多多鼓励鼓励，活跃课堂气氛。我们老师在课堂上可以经常说“美女，唱得好极了！”“帅哥，进步蛮大的，真是潜力无限啊！”“棒极了，继续”“我年轻的朋友们……”“唱得不错，继续，加油……”等等。在开学不久的交谊舞教学中，我通过“欢迎来试试”“男生主动邀请一个女生舞伴”“大胆一点”等语言，学生很快就放下了生疏和羞涩跟着教师一起舞起了慢四步慢四步，同时我还鼓励本身就会的学生在课堂上和课外教授不会或不太会的学生，这样收到了更好的教学效果。我们在课堂上尽量不用比较的方法进行评价，他们就容易产生一种逆反的心理。毕竟很简单的道理：人各有所长也各有所短；人比人气死人。没有一个学生不希望得到好的评价（但也要注意无限度地滥用廉价的好评），善意地批评、用心地引导是他们最容易接受的方式。世界是自由和快乐的，只要你的内心坚持这么认为。无论是在生活中，还是在课堂教学上，我们都应该要用心去维护学生的自由，保持学生的乐趣。特别是音乐教师，更应该利用好音乐学科所具有的情感特点去激发、培养学生。如果学生不喜欢上音乐课，音乐课在学生心目中没有地位，那还谈何音乐教育？如果音乐教师能够使原来不喜欢音乐的学生喜欢上音乐，那音乐教育教学无疑是很成功。为此音乐老师要做很多的准备工作，不管你用了多少种方法，你最终的目的是激发学生学习的欲望，并能够使学生在学习的过程中获取极大的乐趣。
作者：王坤 单位：川南幼儿高等师范专科学校
第二篇：小学音乐课堂教学钢琴即兴伴奏
摘要：
由于钢琴即兴伴奏目前并未受到教育界的高度重视，而小学音乐教师在课堂上对钢琴即兴伴奏的实践经验较少，所以钢琴即兴伴奏也并未广泛涉及于小学音乐课堂教学中。但钢琴即兴伴奏在小学音乐课堂教学中起着极大的作用，它能够活跃课堂氛围，使学生的学习兴趣在这样的教学环境下得到提高，从而提升教学效率。因此，将钢琴即兴伴奏运用于音乐课堂教学中是十分有必要的，在实践运用过程中也需要音乐教师努力提升自己的音乐理论知识，巩固自己的基本功，能够在课堂中更好的运用即兴伴奏来教学，从而提升学生学习成绩。
关键词：
实践；即兴伴奏；小学音乐课堂
为了使学生能够尽快投入课堂，融入于音乐中，音乐教师需要在音乐课堂教学用即兴伴奏来演奏歌曲，使歌曲在伴奏的情况下更为生动形象，在此种教学方法中，让学生的节奏感和韵律感得到提升，学习能力增强，学习成绩得到提高。由于钢琴即兴伴奏在音乐教学中的实践运用是十分不易的，因其本身带有不可逆转性及即时、即兴性，故此要求音乐教师应该具有良好的钢琴弹奏技巧、极强的反映能力、创作能力、想象能力、移调能力和视奏能力，以此用钢琴即兴伴奏来辅助教学。所以这就需要音乐教师提升自身的音乐知识水平，以此来达到要求，从而完成教学任务。故此，本篇文章针对钢琴即兴伴奏在小学课堂中的运用做出了如下分析并提出了相关建议。
一、将其运用于歌唱教学中
在小学音乐教学中，钢琴即兴伴奏对其起着极大的作用。不仅使歌曲的感染力在钢琴即兴伴奏的辅助下能够得到极大的提升，也使歌唱教学得到良好的教学效果。而且，在此种教学方式下，学生学习音乐的积极性与主动性得到提高，同时也活跃了课堂氛围，在学生和老师的共同配合下完成教学任务。所以，要在小学音乐教学中使钢琴即兴伴奏发挥其自身的作用，则需完成以下几点要求。
1、恰用即兴伴奏
为了让学生在歌曲演奏中注意到歌曲中的重难点部分，音乐教师需要选择合适的伴奏旋律，让歌曲能够更为立体生动，也能让学生能够准确的听懂旋律，把握音调，使学生的听觉和音准能够在此过程中得到锻炼和提升。在这样的教学环境下，学生能够更为清楚的熟记歌曲，掌握其旋律，从而将歌曲演唱得优美动听。
2、能够诠释歌曲情感
钢琴即兴伴奏能够更为清楚地诠释歌曲的情感，使其表达得更为明确，思想更为具体，演奏效果达到更好，让学生能够在课堂上及时明白和了解老师所授内容，使教学效率得到提高。
二、将其运用于歌曲欣赏中
1、将其运用于抒情歌曲欣赏中
由于抒情歌曲本身的节奏、旋律、风格、情感是学生较易理解掌握的，所以音乐教师将抒情歌曲欣赏作为课堂教学内容是较为普遍的。而当音乐老师钢琴即兴伴奏运用于课堂教学中，让学生对抒情歌曲的旋律有了更深的了解，将更清楚抒情歌曲的特点，从而促使自己音乐学习的进步。就拿下面两首歌来说，《卖报歌》这首歌是用分解和弦织体结合进行的伴奏，让学生能够感受到歌曲在其过程中所发出伴奏与和弦的动人旋律及旋律所传达出卖报孩童的艰辛与苦涩，让学生在这首歌曲中深深地感受到了卖报孩童的辛苦，体会到歌曲所蕴含的情感，让学生在这样的教学过程中，更能深入的了解歌曲。而通过转换三音、五音与根音，左手的和弦根音则是不动，这种伴奏则是通过将半分解和弦织体结合起来弹奏的《摇篮曲》，这样的方式弹奏出了摇篮来回摇晃的感觉，让学生可以体会到摇篮曲所要表达的是何种感情。
2、将其运用于欢快歌曲中
在小学音乐课堂教学中，因欢快歌曲较为喜悦、活泼和跳跃，而且它的节奏感强，结构整齐，速度较快，力度较为适中，强弱对比鲜明，更易学生理解和明白，所以欢快歌曲也是音乐教师常选为教学内容的之一。而这种以三和弦为主，副和弦为辅的为欢快歌曲伴奏的方式能够将欢快歌曲轻快的节奏以最佳的效果演绎出来，使其音乐效果增强，让学生能够在享受音乐的过程中，主动融入于音乐，能够在音乐中感受到快乐。
三、适用伴奏音型
小学音乐教学常用的伴奏有：分解、半分解、弦织体和琶音式织体这四种基础的，往往不同的伴奏在歌曲中运用会呈现出不同的风格，使歌曲达到不一样的效果，所以积累一定数量的伴奏音型是十分必要的。而不同的织体也有其相应的对应风格歌曲，比如说，清澈的水流、水波可以用琶音来伴奏，而运用琶音的上下行，半音阶的上行，或反向则可以来表示辽阔的草原风光，情绪的升华以及抒情曲的高潮，使气氛和节奏能够得到更好的体现。
总而言之，要使学生音乐学习成绩能够有所提高，学习效率提升，选用钢琴即兴伴奏教学是来提升学习学习兴趣是十分有效的。因为钢琴即兴伴奏是在提升学习兴趣的前提下，使课堂氛围得到活跃，让学生可以在良好的音乐环境下学习，在伴奏过程中可以清楚地感受、体会及了解音乐，能在学习和音乐中得到快乐，使自己的学习成绩在这样的教学方式下得到逐渐的提高。
作者：许嵩 单位：南京市力学小学海德北岸分校
参考文献
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第三篇：小学音乐课堂教学质量途径
摘要：
小学阶段的艺术教育具有培养学生艺术爱好、打牢艺术基础知识、提升学生的综合素质能力具有重要的意义。音乐课程是小学阶段的艺术教学课程之一，对于学生审美情趣和健全人格的培养具有重要的意义，文中就当前小学音乐课程教学现状进行了分析，并提出了提高小学音乐教学质量的有效途径。
关键词：
小学；音乐课堂；教学质量；教学途径
音乐是用来反映人类现实生活情感的一种艺术形式，形式多样，内涵丰富。不仅能够给人带来一种美好的听觉享受，也具有塑造人们良好品格的作用。小学是培养学生音乐素养的基础性阶段，这一时期音乐教学质量的高低对学生音乐素质的养成具有重要作用。然而，从实际情况来看，当前的音乐教学中存在诸多不足。
1对影响小学音乐课堂质量的因素进行分析
小学音乐的教学质量好坏与教职人员音乐素养水平的高低存在着明显关联性。只有教师拥有较高的音乐素养，能够准确把握音乐作品中蕴含的各种音乐情感，才能够将这种情感准确的传达给学生，为学生进行良好的音乐启蒙教育。然而在应试教育的长期影响下，部分小学对音乐教学的重视程度远远不足，导致音乐教师的素养水平参差不齐，很多音乐教师存在着音乐知识掌握不完善，情感把握不准确等问题。虽然近年来这一问题得到了很大的改善，小学音乐教师的专业化水平逐渐提升，但是在很多农村小学，音乐教师专业度不足仍然是影响音乐教学质量的重要因素。其次，小学生自身对于音乐知识的理解和领悟能力也对音乐课堂质量水平的提升具有重要的影响作用。在素质教育理念的影响下，教师已经逐渐意识到了学生在课堂学习过程中的主体地位。因此，课堂气氛是否活跃、课堂质量的高低等在很大一部分上取决于学生在课堂中的参与度以及对音乐知识的兴趣爱好。而小学生正处于成长阶段，思想意识尚未完全成熟，对于音乐知识的学习主要是在兴趣爱好的趋势下进行的。因此，在小学阶段，尊重学生的个性化差异，了解学生的兴趣爱好，对音乐课堂效率水平的提高具有至关重要的作用。在课堂中，如果教师发现学生对音乐知识兴趣浓厚，则可以重点培养学生，如果学生对音乐所体现出的爱好并不强烈，则需要教师多下功夫，积极进行引导。再次，学校的音乐教学氛围以及音乐教学设备也是影响音乐课堂教学质量的重要因素。目前，我国的小学音乐教学资源存在着农村、城市资源分配不均等问题。很多农村学生无法和城市中的孩子一样，使用最先进的音乐教学设备，导致音乐教学无法实现与时俱进。先进音乐教学设备的应用有助于音乐教师对传统的音乐教学模式进行改良和创新。比如使用多媒体技术进行音乐作品展示，可以让学生们更加只管的欣赏和感受音乐作品，进一步明确音乐作品中所蕴含的各种情感，从而提高学生对音乐知识的理解能力，促进音乐课堂质量的提高。
2提高小学音乐课堂质量的合理途径
为提高小学音乐教学质量，首先教师需要帮助学生们树立自信，使学生们了解音乐、正视音乐、喜爱音乐。在教学中，教师需要拿出更多的时间与学生进行互动和沟通，多说一些鼓励性的语言，使学生们感受到音乐给他们带来的快乐；其次，音乐教师需要用睿智的眼光发现学生的优点和特长，尊重学生的主体化差异。随着年龄的不断增长，小学生对音乐知识的理解和感悟也在不断加深，教师不应该以课堂中的音乐知识作为限制，而是要积极鼓励学生接触不同风格的音乐，并在课堂中积极鼓励学生进行发言和讨论，或者是鼓励学生根据自己喜欢的风格进行音乐作品的改变等等，这不仅有助于激发学生的音乐学习兴趣，也有助于培养学生的音乐创作能力。教师要充分尊重学生在音乐学习过程中的主体地位，积极鼓励学生进行讨论和发言。音乐教师除了要具备较高的音乐素养之外，还需要充分了解不同年级小学生的音乐兴趣爱好的不同，更多的从学生的角度思考和分析问题。音乐教学属于艺术教学，因此学生对待音乐教学与对待语文、数学等知识的需求和心理是不一样的，教师需要充分的尊重这种差别，对音乐传统的教学模式进行改良和创新，给学生更多的时间去表现自己的音乐学习成果。音乐教师在教学过程中一定要充分的尊重学生活泼积极、好奇心强烈、想象力丰富的天性，积极进行情感式音乐教学。教师需要将自己的课堂身份确认为课堂的参与者和学生的因导致，以平等的态度与学生进行沟通和交流，共同讨论音乐课堂中存在的问题。构建一个亲切、平等的音乐课堂环境。在新课程改革工作不断推行的过程中，小学音乐教师需要对传统教学模式进行不断的创新和改革，积极在音乐教学过程中融会贯通各种不同类型的知识，实现不同的学科之间交叉引用，通过改良传统教学方法及教学内容焕发出新的课堂活力。提高小学音乐教学水平，需要教师主动应用各种全新的教学设备与技术。比如使用多媒体技术，可以更加容易的吸引学生的注意力，给学生带来一种更加新奇的音乐欣赏感受。此外，小学音乐教学质量的提高，还需要国家教育部门提高对农村地区音乐教学质量提升的关注度，为农村的艺术教学争取更多的资金，促进城乡之间实现师资力量平衡、教学设备相当。通过基础设施的完善，激发学生的学习兴趣，从而实现小学语文音乐教学质量水平的提升。
结语：
综上所述，小学音乐教学质量的提升与教学、学生、教学设备等因素均存在着密切关联性。当前，我国小学音乐教学还存在着一定的缺陷和不足，为此音乐教学需要不断提高自身素质、创新教学模式。文中提出相关建议，希望为同行教学人员提供有价值的借鉴与参考。
作者：胡李鹏 单位：江苏省苏州工业园区文萃小学
参考文献
［1］何天玲．提高小学音乐课堂教学质量的几个途径［J］．新课程导学，2015，12：14．
［2］岳长华．提高小学音乐课堂教学质量的几个途径［J］．通俗歌曲，2015，05：125．
［3］李慧．提高小学音乐课堂教学质量的几个途径［J］．北方音乐，2015，17：94．
音乐课堂教学范文7
关键词：音乐游戏；小学；音乐课堂；教学；应用探讨
德国教育家福贝尔认为：游戏是儿童认识世界万物的工具，是儿童快乐的源泉，在参与游戏的过程当中，儿童可以最放松，更有积极性和自觉性。所以，可见游戏对于儿童的重要性。在游戏当中，学生可以忘却自我，沉浸其中，感受别样的激情，小学生可以出于自己的兴趣与爱好，积极主动的参加游戏活动，并且儿童在游戏当中的学习，其记忆力是平时的好几倍。因此，游戏教学是很重要的。
一、音乐游戏的作用
(一)更具有独特性
对于小学生来说，好奇心是他们最大的特点，他们喜欢动，不喜欢死气沉沉，呆板的环境，因此，只有一堂活泼、轻松、愉快的音乐课才能提起学生的兴趣，使学生主动地参与进去。而利用音乐游戏教学，可以使枯燥的知识变得生动形象起来。例如：音乐教师在教学1，2，3，4，5这几个音符时，可以应用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏来教学。可以让学生来扮演猴子，将这五个音符分别写在形象可爱的“桃子”上面，然后猴子摘“1”音符的时候，学生们就唱“1”，摘“2”音符的时候，学生们就唱“2”，这样循环几次，学生们很快就能识别这些音符了。
(二)促进师生之间的关系，明确自身地位
通过音乐游戏的教学，可以明确学生的主体地位，教师的主导地位，从而使学生在老师的带领下进行学习。例如：在教学时可以设计一个“智慧豆快快长大”的游戏，在黑板上标注上每一组的学员名单，分成不同的几组，然后标注上智慧豆，在课堂上只要主动回答老师的问题，就可以把那个学员所在的那一组让“智慧豆”长出叶子来，哪一组同学表现得最好，就可以让哪一组开出智慧花，下课之后进行统计，看哪一组同学的“智慧豆”开出了智慧花，从而给予这一组同学奖励。这样一来二去，学生们的主动性和积极性也就越来越大了，参与的热情也更浓厚了。
(三)培养学生的合作精神
音乐教师可以设计一定的游戏让学生参与进来，通过置身于音乐游戏情境，从而使学生感受到音乐的魅力所在。教师可以让学生扮演游戏当中的角色，通过拿捏这个角色，让学生感受到自己所扮演角色的特点。例如：在教学《蜗牛与黄鹂鸟》时，学生可以通过自己对蜗牛、黄鹂鸟、葡萄架等角色的特点和感知，从而选取自己想要扮演的角色。在这个活动参与过程中，每个人都有自己的角色，都有自己的定位，都能实现自己的价值，自然而然学生的自信心和参与意识都能得到提高。
(四)更易于学生理解内容
小学生的情感正处于上升的阶段，通过游戏教学法可以将抽象的音乐知识变成易于学生理解的知识。因为在游戏教学当中，它可以将书本中抽象的知识转变为一些动态的表演，学生在参与的过程期间无形的就接受了这一部分知识，所以，游戏教学法更易于学生理解音乐知识。
二、怎样运用游戏教学来教学
(一)情景再现法
对于小学阶段的学生来说，其知识储备有限，对于深一点的知识，在理解和应用上都存在一定的困难。因此，音乐教师在设计音乐游戏时，要从学生的实际出发，游戏的难度也要根据学生当前的文化程度来设置，从而让学生在学习过程当中，感受到知识，理解到知识。通过情景再现法，是指在教学当中，使学生直观的了解到音乐知识的内涵，以增强学生的学习欲望。情景再现是指学生要参与其中，教师通过教学目标的要求使得情景再次出现，重复学生对于角色的理解，能再次加深学生对于音乐知识的理解。例如:在教学二年级《猫虎歌》时，首先教师要给学生讲解关于虎和猫的影响特点，让学生充分理解，然后让学生扮演关于虎或者猫的角色，边唱边表演，让学生置身其中，使得学生充分的理解到了歌曲的精髓。
(二)接龙游戏的方法
游戏教学法对于低年级的学生来说，是很有效果的一种方法，不仅可以使学生更好的理解教学内容，也可以使学生享受到音乐学习带来的乐趣。老师采用了学生易于理解的接龙游戏来教学，接龙游戏主要是通过模仿和传递，在音乐教学中的“节奏”内容中，就可以利用接龙游戏来教学。例如:在课堂上，教师可以将学生分成不同的组或者学生个体，当老师演示一个节奏时，学生便可以根据老师的节奏进行顺序性的模仿，随着游戏的愈演愈烈，这时候学生可以自己编节奏进行接龙。这样的游戏教学法可以很快的提高学生对于节奏内容的掌握，使学生更具有想象力和创造力。
三、结束语
综上所述，在小学音乐课堂教学中使用音乐游戏来教学是一种很有成效的方法，不仅能够使学生积极地参与到音乐课堂的学习中，也能够加深学生对于音乐知识的理解，更能够使学生在学习过程当中激发学生的创作热情和思维创造力，让学生在音乐游戏当中学会团结合作，能够和学生之间保持一种很密切的关系，也能够拉近学生与老师之间的距离。不仅如此，学生在学习过程中，还能提升自己的音乐素养。所以，教师应该积极的转变思维，将游戏教学法尽快的实施到课堂教学中。
参考文献：
[1]陈小培.浅议小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养[J].黄河之声，2017.(03):45.
[2]高宇.浅议小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养[J].音乐时空，2014.(07):151.
音乐课堂教学范文8
【关键词】高校音乐教学;以学生为中心
音乐作为一门人文与自然文化相结合的学科，有其独特的存在价值和历史使命。高校音乐教学的根本目的在于促进音乐专业学生自身发展，使其具备一定的自我表达能力和人文素质。自我表达能力的养成，不仅需要学生具备专业的乐理知识，还需要扩大学生的音乐格局，让学生在获取中外音乐知识的基础上，重视音乐文化软实力输出的同时，认识自己，了解自己，从而确立自己的音乐世界观。“以学生为中心”的教学理念一方面可以提高学生学习的积极性，另一方面还可以提高音乐课堂教学质量。
一、高校音乐课堂教学的发展现状
当前，高校音乐课堂教学模式还不成熟，有着极大的发展空间。在音乐教学过程中，教师应该不断优化教学模式，提高音乐教学水平，保障音乐教学质量。我国音乐专业教学起步较晚，并没有完善齐全的教学体系，各高校的音乐教学也不完全相同，缺少能够借鉴和参考的教学标准。
1.缺乏综合素质的培养
目前，高校音乐专业教学只注重理论知识，这种教学模式只能使学生学习到与音乐相关的理论知识，音乐并不是孤立的学科，它是一个涉及多门学科的交叉学科，仅有的理论知识不能为音乐创作提供知识储备。因此，这就需要学生具备一定的综合实力。
2.缺乏实践教学的开展
与其说音乐是一门理论学科，倒不如说是一门实践学科。音乐如果不能表现和演绎，就无法供大众欣赏，为大众服务。那么，音乐的价值就会大大降低。目前，大多数高校音乐教学仍然是“教师讲，学生听”的传统模式，学生很难有机会将理论转变为实践。一方面，高校音乐教学相关乐器不足以供每位学生练习使用，另一方面，高校很少为学生创造实践的机会。
3.缺乏时代潮流的渗透
通过实践，我们发现传统的教学模式虽然在一定程度上可以促使学生学习，但这种学习是低效的、被动的，并不利于学生在音乐领域的长足发展。虽然音乐无国界，许多音乐素材都可以成为音乐课堂教学的内容，但教师多以西方音乐派系发展为主讲内容，降低了音乐教学的多样性和潮流性，使其缺乏活力与生命力。
4.缺乏宏观发展的格局
当社会文化生活逐渐成为人们追求精神生活的主体，音乐也就成为丰富人们生活的重要方式。音乐学科发展越来越完善和专业，但当前高校音乐教师只注重自身学科优化，对学科发展格局考虑较少，未从宏观角度考虑音乐教学的发展。音乐有着极其重要的文化影响力，是增强我国文化软实力的一种有效方式，宏观的音乐教学模式不仅能够增强高校自身音乐专业实力，还能为我国文化软实力输出提供坚实的知识储备，增强音乐学科发展的生命力和持续力。
二、在当代教育中渗透“以学生为中心”的教学理念
“以学生为中心”教学理念，最早源自西方教育学和儿童心理学家杜威的以人为本的教育理念。“以学生为中心”的教育理念强调学生的主体地位，强调学生在学习过程中应该主动构建自身知识体系，而非被动接受课程内容，这一过程极大促进了学生的主动性和探索性。
1.尊重学生的想法，重视学生的个性发展
学生是教学活动的主动参与者，教师的最大任务和责任就是帮助学生找到有效的学习方法，并能清楚理解教师的授课内容。这一任务的实现需要教师了解学生的个人色彩和特征，如果学生的想法能够为教师所尊重，学生的自主性就能得到显著提升，在学习过程中就会主动表达自己的想法，改善自己当前的学习环境。这一过程就是学生进步的过程，在这个过程中，教师要充分尊重学生的想法，重视学生的个性化发展，积极引导学生主动表达和探索。因此，“以学生为中心”的教学理念是一种很好的激励学生主动学习的方法。
2.从学生的角度出发，制定合理高效的教学制度
“以学生为中心”的教学理念是从受教育者的角度出发，强调学生在学习过程中，应该主动构建自身知识体系。在这一过程中，教师如果仅从教学角度出发，就容易造成教学过程的空白。也就是说，教师如果不了解学生的学习程度和存在的问题，就无法根据特定问题进行相应的改进，学生作为学习的主体，就会在不断积累的挫败感中逐渐失去学习兴趣。那么，高校教学质量提升就无从谈起了。因此，学校应该制定合理的教学制度，确保音乐课堂教学效果，提升学生的音乐素质和能力。
3.转换学生学习方式，促进学生发现式学习
我国一直实行的应试教育制度，让学生成为教学过程的聆听者，这种被动接受的方式并非一种高效的学习方法，其缺点是显而易见的，极大限制了学生的参与程度。学生的学习完全由教师主导与把控，抑制了学生创新思维的养成，学生只能被动接受他人的资源，很少有发现问题、解决问题的机会。而“以学生为中心”的教学理念，彻底改变了以往教师在教学过程中的主导地位，使学生成为教学的主体，鼓励学生在教学过程中发现问题、提出问题，养成自主探索、自主学习的好习惯。
三、“以学生为中心”的教学理念在高校音乐课堂教学中的应用
结合“以学生为中心”教学理念，优化当前高校音乐课堂教学，是一种全新的尝试，既能弥补高校传统音乐课堂教学存在的不足，又能为音乐课堂教学创新提供有效的方法。音乐作为一种人文艺术形式，应注重创作的重要性，传统的音乐课堂教学模式不能培养学生的创作能力和创新能力。而“以学生为中心”的教学理念则不同，其鼓励学生自主探索、自主学习，教师为学生音乐灵感的创生提供充实的资源储备，帮助其提高音乐学习的成效。
1.激发学生开放性思维，提升学生的能动性
音乐不同于其他学问，作为大众娱乐生活的一部分，人人都有欣赏音乐的能力。当前，高校传统音乐教学模式抑制了学生课堂参与的积极性，导致音乐教学质量不高。“以学生为中心”的教学理念，重视学生在课堂上的自我表达和个人意愿，尊重学生的意见，提高了学生的积极性、主动性，使其能够真正融入音乐课堂教学中。音乐作为一门讲究主动参与的学科，“以学生为中心”的教学理念无疑是课堂教学的最佳模式。
2.鼓励学生自我表达，提升学生音乐素质
音乐专业的学生需要感受和了解自己的音乐色彩，懂得利用自己与众不同的音感进行音乐表达，以促进自身在音乐领域的长足发展。音乐无需语言，无需解释，只要用心感受就能相互交流。“以学生为中心”的教学理念能够帮助学生探索和发现自身特点，提升自身音乐素质和能力，最终成为优秀的音乐人才。
3.促进师生互动交流，提升音乐教学质量
“以学生为中心”的教学理念与传统教学模式的不同之处，在于增加了师生的交流互动，促进师生之间的相互理解，相互配合。音乐专业学习绝对不是死记硬背的零散知识点的集合，而是在具备专业乐理知识的基础上，对音乐有着良好的触感和领悟。传统音乐教学模式强调教师乐理知识的输出，很少考虑学生作为参与者的重要性，这就在很大程度上降低了音乐教学的质量。“以学生为中心”的教学理念改善了这一不足之处，师生间的交流互动，使教师能够准确把握学生的学习程度，可以有效调节音乐课程进度，提高音乐教学效果。
四、结语
高校音乐专业作为音乐人才的培养基地，应该“以学生为中心”，给予其更多的表达和分享的机会，使其音乐素质能够快速提高，最终成为优秀的音乐专业人才，为我国音乐事业发展贡献自己的力量。
参考文献：
[1]管建华：《高等教育国际化视野的中国高等音乐教育——中国高等音乐教育面临的五大问题》，《中国音乐》2004年第3期。
[2]杨瑞：《论地方本科院校音乐教育人才培养模式的现状与改革策略》，《艺术百家》2010年第2期。
[3]陈春华：《新时代环境下高等院校音乐教育模式创新研究》，《陕西教育》（高教）2014年第8期，第20-20页。
