音乐专业实习自我总结范文1
艺术教育是造就人感知美、欣赏美、创造美的能力的审美教育，既是人文科学又是感性科学。艺术教育能使学生人格更加完善，也可以提高学生的自我意识，对于人的发展有重要影响。而音乐专业的学习不同于其他艺术门类，学生的个性突出、个体综合素质不一，偏重于专业的学习与训练，教师的授课形式多为个别课与小组课，所以，在音乐专业的学习中，学习动机的差异会直接影响到音乐专业大学生自身的学习活动。
一、艺术类高校音乐专业学生学习动机研究的背景
艺术类专业的学生都有很强的参与意识和较强的独立意识。但是另一方面来说，由于过度偏重专业训练与实践，学习态度会过于感性，学习内在动机偏弱，也因此导致了艺术类音乐专业大学生以自我为中心的极端独立意识的形成，这种意识倾向会使学生过分关注自我，在学习动机上会因为过分追求自身需求，而导致学习动机带上了功利性色彩，学习动机持续性短暂。
本研究在音乐专业大学生的特点之上，将学习动机理论转化为具体的音乐学习任务，进行对音乐专业大学生的学习动机的初步研究。通过对高校的学生的学习动机现状，并探讨个体变量的不同在学习动机中是否存在着明显差异。并依据测量的结果，剖析音乐专业大学生学习动机的主要影响因素，并对分析的结果提出适用于培养音乐专业大学生良好学习动机策略的建议与途径。
二、国内外动机研究现状
动机问题是心理学研究领域中的核心论题之一，早在20世纪30年代，美国心理学家默瑞(Murray，1938)就提出了成就动机的概念，也就是成就需要。默瑞提出，人格的核心由一系列需要构成，作为其中之一“成就需要”，具体过程表现在：首先是制定一个较高的目标并努力追求，其次是要完成过程中的困难任务，最终表现是竞争并超过其他人。1953年，由麦克利兰和阿特金森合著的《成就动机》一书揭示了人们对成就动机研究的真正开端。在麦克利兰和阿特金森对成就动机的研究中，发现成就动机具有一定的挑战性，能够引发人们的成就感，并增强人们为之奋斗的动力，对人的行为有强烈的影响作用。
而成就动机越强烈，其内在学习动机越强，外界环境的影响就相对较弱。人们通常把成就动机看成是对个体的需求——成就、权力、亲和的一种高层次上的需求。这一研究推出之后影响较大，20世纪70—80年代，阿特金森指出，制约某一动机强度的因素有期望、动机水平和诱因(张大均，教育心理学，2003)。
教育心理学家卡文顿又对成就动机进行了有益补充，他提出的自我价值理论以麦克利兰的成就动机理论和成败归因理论为基础，将被试学生分为避免失败者、过度努力者、失败接受者和下定决心成功者等四类，卡文顿对动机理论及其研究的这一思路具有重大的启发意义，尤其对学校教育教学的实际应用具有极高的参考价值。学习动机理论体系，历经20世纪后半叶的各界心理学家和教育家对学习动机深入的研究探索，已经逐步形成为一套完整而严密的科学体系。从当前国内外研究状况来看，研究者们已经对关于学习动机和行为，课程形式与内容和教学组织等给予了相当的注意。
我国研究学习动机开始于20世纪80年代，落后于西方许多国家。近几年从不同角度，针对不同的研究对象，用不同的研究方法对音乐专业学生学习动机进行研究分析，虽然量不多并且观点和研究结果各不相同，但这些足以表明音乐学术界对音乐学习动机和学习策略的关注，与此同时也说明有关研究有待于展开。不管怎样，对音乐专业学生的学习动机和策略的研究将有助于我国音乐教育工作者更好的了解音乐专业学生的学习风格，并为今后的教育心理实证研究提供了切实可信的理论与实证依据。
三、调查工具与调查对象
本研究采用的《艺术类大学生学习动机问卷》(史琼，2010)是借鉴浙江大学心理与行为科学系史琼编制的调查问卷。该问卷通过对艺术类大学生在兴趣爱好、艺术情感、艺术成就的追求(成就动机)，目标动机、外部动机及消极动机的调查来分析艺术类大学生的学习动机现状。问卷采用李克特(Likert)五点计分。克伦巴赫α系数0.875，表明该问卷的信度较好。
研究中选取山东艺术学院音乐学院各专业和年级的在校大学生为被试对象。作为山东省唯一一所综合艺术类专业大学，其生源具有较强的代表性。从大一到大四共四个年级，四个专业类别。理论专业(包括作曲，音乐学)100人(24%)、器乐(包括民族器乐、管弦乐)与打击乐(人数太少，归入器乐类)专业158人(37.9%)、键盘专业39人(9.4%)、声乐专业(包括美声、民族声乐)120人(28.8%)。共发放425份问卷，收回425份，回收率为100%，其中有效问卷417份，有效率为98.1%。
四、问卷结果分析
(一)调查问卷的总体状况
调查问卷的数据采用SPSS19.0专业数据统计软件进行收集与分析，分析结果发现学习动机各维度均值上的排序从高到低依次为：兴趣动机、艺术情感动机、外部动机、成就动机、目标动机、消极动机。
艺术类高校由于其专业要求和培养方向的特殊性，学生的总体学习动机中兴趣动机与艺术情感动机的强度比较明显。其中，兴趣动机平均值达到4.07，在李克特5分制的评分范围内属于动机强度较强的，而艺术情感动机平均值达到3.96，接近4分，也是偏强的动机维度。这两个高分维度直接就能影响学生的总体学习动机走向。其次是外部动机，平均值达到3.79，处于整体学习动机中第三的位置，排在成就动机与目标动机之前，说明外部学习动机对于音乐专业的学生学习动机也具有较强的影响力。而目的动机与消极动机在音乐专业学生总体学习动机中远远低于其他维度，表明其对学习动机的影响是比较小的。从以上分析来看，艺术类高校音乐专业学生整体学习态度呈现的是一个积极、活跃、向上的状态。
(二)兴趣动机在学习动机中的重要性
在教育心理学的理论研究中，学习是由动机引起的有目的的活动，动机是学习的起因和动因，学生在有足够的学习动机之后，就会有学习的主动性和积极性，从而自发自觉地努力学习，坚持不懈，促使学习富有成效。学习动机作为推动学习的内在力量，其具有启动功能、指向功能、维持功能以及调整功能。在本研究中发现，学习兴趣比起成就动机、目标动机、外部动机来说对学习的正向影响具有更大作用。
兴趣，是一种带有情感色彩的认知，它在认知和探索某种事物的需要的基础之上，是一种推动个体对事物去认知和探求的重要动机，兴趣在学生的学习动机中是最活跃的因素。在音乐专业的学习中，学生会感受到动听的音乐、美好的歌唱通过外界刺激使其情绪和感官受到吸引，仿佛身在其中，不自觉的想去参与其中进行更深的探求。我们通常所说的“音乐天赋”，在针对音乐专业学生的问卷调查中，将这一项与“喜欢音乐”放到了问卷的最前面，因为喜欢音乐的人不一定有音乐天赋，但是有音乐天赋的人通常会喜欢音乐，而且在接受音乐、学习音乐、通过音乐表达内心情感的能力比没有音乐天赋的人容易得多。在调查问卷中，大多数学生的兴趣动机分值都是非常高的。
因此，兴趣动机在学习动机中占有绝对的重要作用，不分性别、年级，无关城乡、家庭和专业。由此可知兴趣动机也会推动和影响其他学习动机的强度。
(三)外部环境对音乐专业学生学习动机的显著影响
“动机是为实现一个特定的目的而行动的原因。”(沈金荣，1997)容易被音乐所感动的学生也容易受到周围环境的影响，例如，父母家庭的期望、学校环境、学校管理制度、教师的教学方法及社会对音乐专业学生的期望等等，都是重要的外部诱因和影响因素。所以，在兴趣动机及艺术情感动机之后，外部动机的平均值也是非常高的。在专业教师的授课模式上，艺术类高校有别于普通高校授课模式的是，音乐专业的学生是面对教师的个别授课模式，“因材施教”极大地体现在此。
每个音乐专业学生的天赋素质、专业进度、接受能力都不尽相同，对于艺术类高校的“高、精、尖”培养要求来讲，专业教师必须面对面的对学生进行专业教学与辅导才可以达到“因材施教”，使学生在专业上展现个性，挖掘其对艺术的再创造能力的目的。
所以，作为教师主体因素从外部推动学生的学习动机，在音乐专业的学习中是非常重要的。其次，作为一所艺术类高校，培养音乐专业学生就要为教学和实践提供最基本也是最重要的专业设施。再次，随着国家经济文化和传媒的发展，人们艺术文化生活的追求也加强了，各种高质量的文艺演出与高雅音乐会大量的出现在我们的生活中。国家对专业音乐人才的需求量大大增加，在校音乐学生的社会演出活动正在逐步增多。
(四)成就动机与目标动机偏弱
在音乐专业学生的学习动机中，成就动机与目标动机偏弱。音乐专业的学生由于过于注重专业的学习，缺乏对其他学科的求知欲，导致文化素质与专业素质比例失调。这样会致使音乐专业大学生欠缺一个远景的规划，学习动机就会缺乏使之持续的动力。既然内部因素的驱动力不够，那就要在外部通过给予鼓励、奖励强化成就动机和目的动机，使其均衡发展。
综上所述，在音乐专业学生的学习过程中，外部环境因素的影响是巨大的。有了兴趣学习动机、艺术情感学习动机就有了学习的可能性，有了外部学习动机就会促使学生对成就与目标产生更大的动力。
(五)男女生学习动机的性别差异
本研究中的性别差异是社会学意义上的性别差异，也就是说作为社会中的成员以不同的社会身份扮演不同的社会角色，其中，性别角色划分社会角色的依据是两性之间的差异，主要指在后天学习生活环境中，两性间形成的心理上的差异。在音乐专业学生的学习动机问卷调查中，性别差异非常显著。
1.在男女生比例上的差异。
参与问卷调查的被试者中，男生134人，占总人数的32.1%;女生283人，占总人数的67.9%，数据很清楚地说明了音乐专业学生的男女比例差异。在音乐教育界，一直都有“阴盛阳衰”的现象，在社会学方面来讲，男女因为社会角色的不同社会分工也有很大的不同。尽管在教育上和社会地位上一直在强调“男女平等”“一视同仁”，但是男女在心理学与社会学上的客观差异是不容忽视的。而音乐是作为艺术的重要的体现形式，它需要学习者能用细腻敏感的感官去发现音乐的美，并去感受音乐和表现音乐艺术之美。所以在专业选择上，更多的女性偏重于音乐专业的学习。
在艺术类高校对于音乐专业学生的选择上，大多数高校音乐专业为了保证男女比例的平衡，都在招生简章中对招生量比较大的专业上对不同性别的招生人数做出严格要求。尽管如此，在整体音乐专业中还是女生人数远远超过男生。
2.学习动机中男生的总体学习动机高于女生。
音乐专业学生学习问卷调查中数据分析表明，男生的学习动机普遍高于女生。在音乐专业学生学习动机调查中，男生对回答问题的果断性和自信心明显高于女生，从数据分析结果中可以看出男生回答“非常符合”“比较符合”的人数明显高于女生，女生对于问题的回答在“比较符合”“不确定”选项上较多。虽然总体看来男女生学习动机都处于中等偏上的强度，但是从回答问题自信心上女生是低于男生的。
在心理学中，自信心是自我意识在情感上的表现，具有积极的自我评价的主观体验，有引起和维持行动的作用，鼓励学生主体以自己的能力和努力去取得成功。通常女生和男生相比，缺乏自信心，有较强的依赖性，做决定时往往会考虑行为后果，对失败的预计大于成功的预计。而男生相对于女性自信心较强，往往高估自己的能力。所以，男生在音乐专业学习动机上目的与成就动机比女生更加显著。
(六)不同年级学生学习动机分析
“动机是推动人们行为的内在力量。”(高志敏，1997)，在对艺术类高校学习动机调查中发现，年级之间的差异是显著的。比较突出的是大四学生的兴趣动机与目标动机显著高于大一的学生，在外部动机上大四学生高于大二大三学生。而在各年级学习动机平均值中可以看出，大二的各项均值低于其他年级。而在成就动机均值比较中大一反而略微高于其他年级。
首先，大学的学习生活与高中的学习生活有极大的不同。对于中国应试教育下的学生们来说，高中生活可能是最紧张的。大一学生走入大学校门时带着对未来的踌躇满志和对新环境的新鲜感，在众多考生中的脱颖而出都给他们以强烈的自信，因此，大一学生对未来的憧憬和抱负相对于高年级的成就动机方面要高。
其次，到了大二时，发现原来大学管理比高中松多了，刚进大学的新鲜感也过了，对于生活和学习的动机水平急剧降低，大三时，适应了大学的各种学习生活的习惯和方式，跟专业老师的交流多了，老师对学生的外部动机影响力会逐步加强。作为音乐专业的学生，大三以后的阶段演出机会逐步增多，随之而来的荣誉和名声也会越来越多，渴求知识的目标动机、兴趣动机及外部动机随之增强。大四面临毕业找工作，实践经验和社会活动的增加，使他们越来越明确自己的目标在哪里，为了增加自身走入社会的筹码，会自发自觉的有目的性的学习。
所以，音乐专业大学生学习动机是动态发展的，受社会环境、个体身心发展水平及教育过程的影响。
(七)不同专业学生学习动机影响因素的分析
各专业学生在学习动机上总体分值较高，在情感动机、兴趣动机、外部动机上有显著差异。声乐专业学生在兴趣动机上明显高于理论专业和器乐专业的学生;在情感动机上，声乐专业、器乐专业、键盘专业学生明显高于理论专业;在成就动机上，声乐专业与键盘专业高于理论专业;在外部动机上，键盘专业明显高于其他三个专业;目标动机和消极动机各专业没有显著差异。
在艺术类高校音乐专业中，声乐专业(也可以称为演唱专业)的学生与其它专业学生有较大的区别。作为声乐专业的学生在性格特质上都是非常有自信的，自我效能感极强，在学习动机问卷调查中体现在兴趣动机与艺术情感动机上，在这两方面都远远超过其他专业学生。也就是说，兴趣与情感是支配声乐专业学习动机的最大驱动力。
同样，作为表演类专业的器乐专业和键盘专业的学生与声乐学生不同的是，器乐与键盘专业的学生对于心理素质这方面要求比声乐专业学生低，因为他们的表演需要依靠对乐器的操控，在舞台上展现的是人与乐器。所以，对于器乐与键盘专业的学生来说，外部环境的影响也很重要。
理论专业的学生，包括音乐创作和音乐研究两种专业类型，他们的专业基础应该是比较扎实的，既需要在某种乐器演奏上有一定的造诣，又要有广泛的专业知识。也就是知识、技能、创造思维的综合体。从调查数据的分析中我们可以看到理论专业学生学习动机各维度水平均匀，波动不大。“动机水平并不是越高越好，当它超越一定程度时，反而效果越差”，从这句话中我们可以看到理论专业学生在学习中的动机水平是最稳定的，不会像表演专业学生那样容易受到各种因素的干扰，在学习成绩上也是比较稳定的。
五、艺术类高校音乐专业学生学习动机提高策略
(一)及时调整授课计划，提高学生成就感，使动机水平均衡发展
美国心理学家耶克斯(Yerks)和多德森(Dodson)认为，动机水平并不是越高越好，当它超越一定的程度，反而效果更差，因此中等程度的学习动机最有利于优秀成绩的取得。兴趣与情感动机强度过高，会使学生产生过度自信，以自我为中心的心态，动机会发生偏离。专业教师要针对学生动机不均衡的状况及时调整授课计划，布置作业或任务的时候，给过于自信的学生布置难度较大的音乐作品，激发该学生的挑战意识，加强其成就感，使学生能够自发、积极地投入到学习当中去。
(二)强化女生性别意识，引导对成败的合理归因
要强化女生的性别意识，正视自己性别定位。学校和专业教师一方面要针对男女生性别的不同给予不同的就业培训，鼓励女生勇于参加社会实践积极走向社会;另一方面要注重女生对成败的合理归因，尤其对失败的归因不要放在性别的差异上，积极找出合理的失败归因，正视挫折与困难，增强自信心。
(三)科学调整各项外部动机，通过外部因素来促进学生内部学习动机
学校要在学习条件和学习环境上为音乐专业学生营造一个轻松、愉快的学习氛围。广泛征求学生的意见与建议，让学生亲自参与学校的建设，提升学生对学校的依恋。
提高教师专业技术水平，积极举办个人专场音乐会、教学音乐会，以身示范，提升学生对教师的崇拜情绪，激发目标学习动机的形成，要在实践学习活动中潜移默化地带动学生，从外部因素来促进学生内部学习动机。
(四)引导二三年级学生确立适宜的成就目标，并及时反馈成绩信息
麦克利兰成就动机论中指出：个体应根据现实情况审时度势，提出切实可行的目标。当大二大三学生的动机强度开始弱化的时候，教师要及时引导其根据自身能力合理确定及适当调整自己的成就目标，并且对学生每阶段的学习给予相应的信息反馈，使学生及时了解自己的进步程度和存在的差距，在专业教师的指导下可以确切检验自己所确定的成就目标是否适度，从而避免因年级增长，动机衰退带来的不利。
(五)加强文化知识的学习，提高表演专业学生综合素质
加强音乐表演专业学生文化修养上，重新修订教学大纲，针对音乐专业学生培养计划，在大纲中合理的加入传统文化、文学、艺术哲学、艺术美学、音乐教育心理学、社会学等课程。与职业教育相关的知识以讲座、培训的形式开展，并将课程成绩与奖学金、毕业证挂钩，促进表演专业学生文化修养的提高。
音乐专业实习自我总结范文2
一、品德素质培养
音乐教育是通过聆听音乐、表现音乐和创作音乐为主的审美活动，可以净化心灵，陶冶情操，培养学生养成健康、高尚的审美情趣和乐观的生活态度。高师音乐专业的学生是未来音乐的教育者，承担着传播人类音乐文化、培养人类高尚情操的神圣职责，因此，高师院校必须格外注重音乐专业学生的思想品德的培养，可以从以下几点入手：1.加强政治理论学习；2.做好学生心理素质教育；3.加强师德、师风教育。
二、文化素质培养
高师音乐教育专业的教学目标是培养未来的音乐教师，因此，高师音乐专业的学生除了具有一定的音乐专业能力外，还应有全面的文科知识结构。人文素质的高低会影响学生对音乐的感受能力和理解、创造的能力。文化素质也是音乐教育的基础，高师音乐专业的学生不仅要学好音乐的基础理论，还要学习其他的文化课程，学会应用一些新式的教育教学方法，学习借鉴先进的教学体系。人文素质教育是一项长期的教育，是推动国家、民族、社会发展的基础。教育要发展，必须不断创新、改革。学生人文素养的提高不能主要落在几门公共必修课上，而必须想方设法，有效进行改进和提高。通过在专业教育中融入人文素质教育，发掘教材中自然科学的人文内涵，可以使学生在潜移默化中提高人文素质。
三、专业素质培养
专业素质的教育和培养是大学教育的主题，一方面要提高音乐学科的理论知识和技能，另一方面要必须提高基础理论和技术的素质。要重视合唱指挥课、器乐课、乐队编制知识以及形体舞蹈课，这些课程虽然都已开设，但不被学生重视，事实上这些课程是对中小学教学是很有帮助的。再一个就是必须提高学生的艺术实践能力。音乐艺术是一种直接的经验，应该注重学生的参与过程，形成音乐审美能力，这是提高综合素质的主要手段。语言表述能力是教师上讲台“传道、授业、解惑”最主要的手段。学会讲课，善于讲课，这是对合格教师的基本要求。音乐教师的口头语言应发音标准、清晰、语调适中、表达规范，而且要充满感彩，富于感染力。高师学生应努力提高语言表述能力，这是提高教学效果的重要环节。在教学中，不论教师怎么系统地传授声乐的科学理论和进行正确、科学的技能训练，学生对正确声音概念的形成、声音位置的感觉、歌唱动作的体验，总要借助模仿来领会和理解。要求高师学生不仅要具备扎实的音乐基础理论，以及和声学、曲式学知识和良好的钢琴弹奏能力，更要培养对歌曲伴奏的反应能力，包括对歌曲伴奏和声的设计、伴奏型的安排以及歌曲风格的理解与表现等。
四、设置艺术实践
艺术实践活动对培养复合型音乐人才起着重要的作用，音乐学生的市场竞争现状主要表现在缺乏实践动手能力，这成为音乐教育毕业生就业的最大障碍。因此，加强艺术实践环节才是拓展学生就业渠道的有效途径。艺术实践活动的展开有利于教师和教师之间、学生和学生之间相互交流教学和学习经验。艺术实践应围绕校园艺术活动、艺术观摩活动和艺术采风活动三大内容,从艺术实践教学的组织主体和活动主体出发,在教育实习见习、音乐会、音乐观摩、社会演出、音乐欣赏、艺术采风等实践形式方面积极探索，将音乐教育艺术实践由课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态模式。通过艺术实践课的实践活动，可使学生在专业学习上，在合奏、合唱方面形成良性循环，提高学生的整体素质。随着素质教育的不断推进，社会对学生的动手能力要求不断加大，进一步加强艺术实践课的力度，使学生能够理论联系实际，是提高学生就业竞争力的有效手段。在艺术实践中贯穿人文素质教育，这是提高学生人文素养的有效途径。艺术实践不仅是提高学生专业技能的平台，同时也是提高学生人文素养的平台。在艺术实践中结合重大节庆日、纪念日，开展主题文艺演出活动，可以达到双重的效果。在社会实践中贯穿人文素质教育，这是提高学生人文素养的必由之路。开展形式多样的社会实践活动，有计划、有目的的组织学生到工厂、农村、市场、人文景点、博物馆等参观考察，提高学生自身的人文素养。也可以让学生深入到贫困中小学组织教学实践，把所学的师范技能真正运用到讲台上，让实践检验专业技能和人文素养的高低。还可以通过开展社会调查，促使学生深入社会，了解现实，认识自我，锻炼自我。在实践中多开展红色教育、爱国主义教育、理想信念教育等活动，提高道德修养，树立理想目标。
五、提高师德素质
事业心属于人对现实态度的性格特征，它在创造性智慧活动中具有极其重要的作用。教师的责任感表现在他们对教育事业高度负责的态度，办事严肃认真，一丝不苟。责任感可以说是办好一切事情的基本前提。教师的教育劳动过程，实际上也是一个不断自我完善的过程。教师的自我完善有着非常丰富的内涵，包括理想信念、道德品质、知识智慧、技能技巧、审美能力、身心发展等诸多方面，而修养是教师自我完善的必经之路。音乐教师的修养是音乐教师在政治思想、道德、个性、音乐艺术等方面所进行的学习和锻炼，以及由此所获得的能力和品质。师德修养是指教师个人为了培养教师职业道德品质所进行的自我教育、自我锻炼、自我改造和自我提高的过程。教师要成为学生的表率和楷模，最主要的是树立正确的人生观，具有高尚的道德情操和优良的思想品质，促进他们健康地成长。
六、应具备较强的教学研究能力
音乐专业实习自我总结范文3
关键词: 音乐学教育专业 试点意见 教改措施
南京晓庄学院音乐学院是全国普通高校音乐学(教育)专业试点学校之一,2007级音乐学专业是试点专业。三年以来,老师们摸索探求,提出了试点意见,改变了教育理念,总结了许多实践经验和教改措施。
一、试点意见
1.大学教育没有接轨中小学课堂,在校生和外面严重脱节。除了实习外,在校生很少了解外面的音乐教学情况,很少进入中小学课堂听课、上课,了解即将面对的中小学生的个性、情绪、兴趣、人格培养等情况。
2.目前,部分实习生教学能力不够。高师音乐教育改革必须与社会发展的需求相结合,通过对校内、外各年级课程安排的总结、归纳,来改变部分实习生教学能力不够的尴尬局面。
3.部分实习生舞台实践能力不够。新大纲出台后,制定政策要在清楚大纲的基础上进行,所有的实践课在大纲上都要有一定课时的确保,指导实习生的老师要认真负责,通过教学法的课程设置,不断调整、提高,改善薄弱环节。建议每年以班级或年级为单位进行舞台实践。
4.专业小课课时安排不合理。公共课的安排与小课安排次序要更加合理,尤其是注意声乐、器乐、钢伴、和声作曲、视唱练耳、音乐史等课程的作业量分配的科学性,教学法与中小学教材要相互渗透。
5.教学计划与教学大纲应保持同轨,切实减轻学生的学习压力和负担。教师的多风格的教学成果既可以体现在一位学生身上,也可以体现在多位同学身上。建议可以新、老教师相互多听课、多交流、多学习。
6.师范类的教学目标应与制定的大纲、计划相一致,提炼共性与个性,进行分类教学。建议针对二年级选修声乐落榜的学生,后两年可以安排一些大课,以适应实习等需求。
7.区别讲台和舞台的培养方向、目标,因材施教。适应将来岗位的需要,给学生创造更多的实践机会,可将部分社会实践课时更换成艺术实践部分。
8.音乐学专业最实用的课程应该是:声乐(合唱)、钢琴(即兴伴奏)和舞蹈(创编)。提倡多种唱法,声乐与合唱相结合;即兴伴奏尽早融入钢琴教学,使学生自弹自唱;舞蹈课上要会跳会编会教。
二、教育理念
1.音乐教育是塑造人的工程。如今的“音乐高考”不再的是简单地选拔人才,而是带有功利色彩。选择参加音乐高考已成为部分文化课较差而想进入大学的学生的“捷径”音乐高考本身也成为部分官员和音乐教师发财的工具。而音乐的教育功能已经退到了角落。
音乐教育从本质上来说是一项塑造人的工程,它通过对人的审美能力的发掘和培养,通过构建人的审美心理结构达到人心灵的净化和人格的塑造。它具有唤醒、联系和整合人格的力量,音乐教育的目的更是充分发挥音乐教育独特的情感教育功能,培养全面发展完善的人。俗话说,教育的起点是人,教育的归宿还是人。
2.对音乐教学的反思。我国音乐教育存在误区:极端的“急功近利”。表现在:“西方主义”,以西方音乐文化为中心;“测试主义”,以考试为目的;“精英主义”,以各种比赛获奖为目的,而忽略了音乐教育的根本目的是培养完整的人。我国中小学音乐教育应该加以改革:(1)中小学音乐课很“窄”,要“打通”和其它学科的“联系”,向“横向”发展,如综合美术、体育、音乐剧等;(2)音乐课程要上升到“人文、社科”的高度,向“纵向”发展,如综合历史、医学、文学等;(3)改革现有的中小学音乐教材,改变和课程互相制约的状态;(4)加强中小学音乐教师的理论和现代技能培训,最重要的是改变教师的“教育理念”,敢于创新;(5)对中小学生进行“音乐通识教育”;(6)学校音乐教育应该和社会“接轨”,使学生在“社会学校”中“愉快学习”。
我国的中小学音乐教育和社会严重“脱轨”,音乐教师在“教学大纲”的束缚下显得呆板、僵硬,不自由。学生们虽然从小学开始上音乐课一直学到大学,但还是产生了许多“乐盲”。学习音乐不能脱离社会,不能脱离人。学习音乐要像学习语言一样,在自然环境中学习、在社会中学习、在集体中学习,还要向父母学习、向朋友学习、向同学学习等。例如有些新疆人舞跳得非常好、节奏感也非常好,他们并没有向名师学习,只是在自己的民族中长大,看得多、跳得多而已。因此,让孩子在“社会学校”中“愉快学习”应该成为时尚。老师和家长应鼓励和支持孩子多参加集体活动,如乐队、合唱队、夏令营等。
3.培养创新人才。“准音乐教师”的培养是一项复杂而任重道远的工作,要将“准音乐教师”培养成合格的音乐教师,必须进过严格系统的理论与实践等全方面的培养和训练,使其掌握成为一名合格的音乐教师所必须具备的知识和技能。同时,还要培养“准音乐教师”具有自主、创新、反思的能力。
高师音乐教育是为中小学输送具有专业音乐理论知识和专业技能师资的教育,如果培养出来的老师没有创新意识、探究精神、自主学习的能力、常反思的习惯等,这样的音乐教师是不可能把中小学的音乐课上好的,更不可能培养出具有创新精神的中小学生。因此,在四年的学习、见习、实践过程中,音乐学院应有目的、有计划、有组织地对学生进行全方位、全过程及贯穿于各学期分阶段的教育教学,使学生在实践中学,在实践中发现自身的优势和问题所在,正所谓“学贵知疑,小疑则小进,大疑则大进”。学生只有在实践中不断发现问题,才能不断探究解决问题的方法,才能培养出不断探索未知世界的能力,才能激发探索精神和解决问题的主观能动性。本科生在这种教学、实践活动中可以从教育观念、教学方式、教学手段、教学活动、教学内容等多方面获益。
三、教改措施
1.“双导师”制。校内外“双导师”制是校内教师与校外教育基地的教师共同负责指导学生学习、观摩、实践等活动,而传统的音乐教育则主要由校内教师单方培养学生。“双导师”制在实际实行中指导教师之间既有协作,又有一定的分工,学生在校期间根据自己的专业选择一名指导教师,指导老师侧重对学生在校期间的专业技能和理论知识学习进行一对一的指导,这项工作从大一延续至大四。同时,将学生分成多个小组派往多所中小学中,在那选择一些校外指导教师,他们将对学生进行教育实践方法、理论与实际接规的指导,主要任务是指导学生教育教学实践,培养锻炼学生的综合能力和整体素质,包括课堂驾驭能力,课程的设计、发现问题和解决问题的能力等。在这全过程中导师的人生观、价值观和良好的业务技能、工作态度、对音乐的热爱对学生产生潜移默化的影响,使学生能尽早地进入角色,把新的教育理念、理论知识与实际相结合,在实践中学习,在实践中成长。
通过“双导师”制可以使学生感受到:“仅有理论上的准备是不够的,还必须尽早亲临音乐基础教育的一线,跟从校外导师学习积累经验,了解本行业最新的发展动态和趋势,使自己在校期间学习更加有的放矢,为就业积聚能量。而参与基层一线导师的实践研究,有助于毕业论文的选题时开阔眼界和思路。”这就是理论到实践再到理论良性循环的“产物”,它强化了高校音乐教师教育与地方音乐教育的联系,形成了优势互补、交叉互动的局面,同时促进了学生的全面发展,也应对了社会人才的需要。
2.自我教育模式。本科生应该在校内教育、校外教育、教育实践这三点一面的基础上支撑起一个中心――自我教育。这个模式是围绕学生自我教育、自我实现、自我成长来设计和展开的。音乐学院音乐教育培养模式不仅仅是为了学生理论联系实际而铺路架桥,更重要的是应该为“准音乐教师”的成长提供一个恰当的、“安全”的、边学边验证、积累经验的绿色“生态园”,使学生通过实践达到“自我教育”,明白自己哪儿不足、缺什么、还需要学什么、本行业需要什么样的人才等,他们可依据国家、社会发展的需求回校汲取自身所需的知识,加速“准音乐教师”向音乐教师角色的快速过渡。
叶圣陶先生说:“教是为了不教。”课堂上适量的教,是为了不教的目的。实践中的发现是为了不教的教。也就是人们常说的,通过“不教”的手段,让学生在实践中“自我教育”,不断提高“会学”的能力,从而达到“教”的目的。通过这个过程形成探索精神、批判性思维、创造性意识、学以致用的能力以及发现问题和独力解决问题的能力,并且培养自我寻找方向、自我驾驭、自我指导的能力。
3.注重实践教学。实践性教学不能停留在口头上或在花架子上,应贯穿于教学工作的始终。通过一系列的学习过程,培养学生实际的能力和与社会接轨的能力。这就需要改变教学理念、教材内容、教学方式手段等。例如,我院现代音乐专业的同学舞台上表演的优势就得益于平时课堂上眼神、手势、一招一式有针对的训练,通过这一过程,学生改变了惰性,从而养成良好的习惯。习惯成自然,才能更好地将理论运用到实践中去。
音乐专业实习自我总结范文4
一、高校音乐学专业培养目标
分析培养出具有优秀的音乐专业知识以及音乐教育相关知识，热爱音乐事业，能够胜任音乐教学、科研、编辑、表演等各类音乐相关工作的高级音乐学人才，是所有高校音乐学专业的培养目标。其中音乐学专业学生需要掌握的最基础的目标就是具备扎实的音乐基础理论知识以及相关专业技能，同时，还要注意提高自己的实践能力以及创新意识。
《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》以及《必修课程教学指导纲要》规定，目前各高校的音乐学专业的课程设置必须要结合其培养目标重新进行规划，且各学校要结合本校特色制定不同的办学理念，提高本校音乐学专业教师的综合素养，进而保证在教师的科学引导下培养出综合能力较强的新时代音乐学专业人才。具体可以在本校的培养方案中设置实践环节，比如可以组织学生进入中小学任教，或在相关新闻媒体、艺术团等部门从事音乐工作，借此提高学生的实践能力；也可以结合学生各自的实际专长及个人兴趣分小组进行选修课的学习，以便培养出各有所长的专业人才。
二、高校音乐学专业课程设置革新路径
结合我国高校音乐学专业的现状及培养目标，笔者对其课程设置的革新工作做了如下四大方面的构想：
（一）优化课程结构
高校音乐学专业主要负责为我国的中小学基础教育培养高素质的音乐教师，因此，在进行该专业的课程设置之前，相关工作人员应对我国中小学音乐教育的实施现状进行充分调研，以便为课程结构的调整提供参考。比如可以将外国乐器与中国乐器的课程合二为一，并且增设舞蹈相关课程；还可以增设一批选修课，让学生结合自身实际情况及兴趣进行选择，例如可以增设有关音乐分析、音乐创作的精深课程，为想要继续深造的学生提供便利条件。
（二）完善配套教材
目前我国高校音乐学专业的配套教材的修订方案尚未完成，在这方面教育部需要参考相关专家的建议，尽快完善修订。教材的修订必须要重视对人才培养目标及理念的把握，严格按照相关教学大纲的要求，并结合学生的学习规律及专业基础情况等精心进行选编。总之，音乐学专业的教材必须要在涵盖所有专业必备知识的同时，保证知识结构规划合理，以便学生能够很好的适应教材内容，循序渐进的学习；除此之外，还必须要重视对学生实践能力以及实际教学能力的培养。比如在课程《中国民族音乐》中，各高校可以结合本校音乐学专业的实际以及本校学生的整体水平合理选择补充性教材，例如可以增设《音乐作品分析》二级科目，让学生按个人兴趣及水平自由选择一些音乐作品进行分析汇报，增强学生的学习主动性，锻炼他们的教学演示能力。
（三）加强师资队伍建设
在现阶段的高校音乐学专业课程改革的同时，还要重视加强相关专业师资队伍的建设，培养一批音乐专业品种全面、教学结构合理、综合素质较高的教师队伍。为了实现这一目标，各高校必须要对本校音乐学专业的所有教师进行在职培训，并结合学校实际适当吸收新鲜血液，以便能够打造一支年龄结构、职称学历结构等均较为合理的教师队伍，为此，学校可以从以下几方面出发开展工作：其一，要组织本专业教师定期去其他单位进行学习和考察，以转变以往传统的教学观念，进行创新性思考；其二，各高校的音乐学专业要加强联系，在交流中相互借鉴；其三，学校要按照教师的不同水平等分层次对之进行培训，甚至可以选派优秀教师出国深造或交流，在国际交流中参考国外教学模式及课程设置不断完善本校的相关设置；最后，各高校要建立相关平台实现资源共享，以便为各自的课程设置提供足够的选择资源。
（四）教学方法的革新
目前大部分高校的音乐学专业的教学方法过于陈旧，已不能适应时代的要求和学生实际发展需要，因此必须要进行有效革新。现阶段各中小学需要的音乐教师既要具备精深扎实的专业综合知识，也要有一技之长，即需要一专多能的综合性人才，既能够成为称职的教师，也能够胜任文艺表演工作。针对这一实际需求，高校的音乐学专业应进行有效革新，比如要兼顾学生的“唱”、“教”能力，以便其在今后的工作中既能唱歌，又能会教唱歌；又如可以多组织学生进行实习，与当地的中小学联系，安排学生在实习中不断消化吸收课堂上所学的理论知识。
音乐专业实习自我总结范文5
一、幼儿教育专业学生学情分析
技工学校的学生多是来自山区县、偏远农村的学生，他们的整体学习能力包括自我自律能力较之普通高中生有明显不足。但他们也有自己的优点，性格开朗活泼、爱结交朋友、思维灵活等，教师要对他们采取合适的教学方法，因材施教，让他们做到学会乐理、爱学乐理、会学乐理。另外，在教学过程中会发现很多选择学习幼儿教育专业的学生有一部分本身对音乐有很大的兴趣，但是总体来说，他们小学、初中的音乐课都是对听觉艺术的培养，对音乐鉴赏知识的学习，很多难点的音乐知识他们只是有些印象，可以说音乐基础知识为零。面对这种现状，既要保持学生对音乐学习的浓厚兴趣，也要通过老师的教学创新把枯燥的乐理知识转化成学生学习的兴趣点。
二、细化乐理知识点利于学生理解记忆
《基本乐理与伴奏编配（第二版）——全国职业院校学前教育专业教材•部级职业教育规划教材》为全国职业院校学前教育专业部级规划教材，分为上、下两篇。上篇为基本乐理，主要内容包括音的基础知识，记谱法，节奏和节拍，音程，和弦，大、小调式，五声性调式，常用记号与术语；在讲授这本教材的时候，作为教师要在备教材上下足工夫。将乐理知识总结为14个知识点分别为：1．等音、半音、全音；2．音列分组；3．连音符；4．构音程；5．构和弦；6．调式音阶；7．调式中的音程；8．调式中的和弦；9．近关系调的判断；10．分析调式调性；11．七和弦的解决；12．移调；13．音值组合；14．音乐术语。每一个知识点里再细化出小点，思路清晰，知识点由易到难，由浅入深，便于学生理解记忆。
三、采用奥尔夫教学法
在学习乐理的过程中，难免会感觉到枯燥乏味，我们将一些奥尔夫音乐游戏运用到课堂教学中，既能帮助学生对知识点的理解，也可以缓解学生学习乐理知识的大脑疲劳。在每学期的第一节课中和大家一起进行《握手舞》游戏，在这个音乐片段中会有三种音乐效果，根据每个音乐效果的变化做出相应的动作变化，尤其是最后一个音乐效果时值长短不一样，所以需要学生们认真去聆听，什么时候握手，什么时候换另一个伙伴接着握手，通过这个游戏师生互动避免了第一节课的拘谨。当然这个游戏还可用蜡笔，听到最后一声音效时画直线，直到声音重新响起，最后会发现白纸上会出现长短不一的线条，这就是表示的音有时值区分，有长短之分。奥尔夫音乐小游戏也可以运用到学生实习工作的教学中，和小朋友一起来进行游戏，同时也学习了简单的乐理小知识。除了《握手舞》游戏还有很多其他小游戏，比如用《啊苏珊娜》音乐来做传递彩蛋的游戏，锻炼培养学生的节奏感，也增强了学生之间互助合作班级凝聚力。
四、课堂练习精准到位、及时巩固
音乐专业实习自我总结范文6
论文关键词：高校；音乐教育；创新；培养模式
目前我国的高校音乐教育，还存在着某些滞后的观念，这与高速发展的社会和日益更新的文化是极不谐调的。这种滞后与不谐调，使我们愈来愈深刻地认识到，转变和更新教育观念的重要性与紧迫性。
观念之一：重音乐技巧轻文化知识。
这种观念，有一定的历史背景。我们对高校音乐教育专业招生的文化录取分数稍加留意就不难发现，这种观念是其录取标准的“派生品”。尽管近些年我们已经意识到降低高校音乐艺术专业的文化录取分数的危害性，但由于历史的因素，社会上已经形成了一种根深蒂固的意识：“高校艺术专业录取的文化分低”。言外之意，考不上普通院校，考艺术院校。报考艺术专业是部分考生开启大学之门的一把“金钥匙”，是通向大学之门的一条“捷径”。抱有上述观念的学生在每年的师范艺术考生中占60％左右，其中一部分考不上其他专业的考生把眼光转向音乐专业，从而日夜加班突击音乐技巧，以尽快实现大学梦。那么，其他40％的艺术考生呢，对音乐的热爱是真实的，同时文化知识也开始“滑坡”，但是他们并不担心考不上大学，原因不言而喻。不管抱什么心理，这些学生进入高校之后重音乐技术，轻综合文化知识，是必然的结果。
上述学生带着业已形成的观念进入高校后，尽管教师每天强调综合文化知识的重要意义，也很难从根本上改变这种先期形成的观念。从我们所了解到的情况来看，学生宁愿每天在音乐技巧上花更多的时间，宁愿在音乐技巧上投更大的“资“，宁愿在音乐技巧上吃更大的苦，也不愿在综合文化知识的学习和提高上下功夫。因此，原本进校之前文化知识水平就较低，进校之后，对英语、大学语文、大学心理学、哲学、艺术概论等课程，又如何能学进去、学得好?某高校音乐系在每年文化考试中，尽管考前均采取强硬的杜绝考试作弊的措施，但每年仍然有不少学生抄袭、作弊，领导、教师对此感到非常棘手。但仔细分析就会发现这是一种必然的现象。音乐专业的学生，录取时文化课的分数均在不及格甚至更低线上，进校后学校又不单独为这些学生补课，这样的文化基础要想考及格，只有一条路——作弊。
观念之二：重音乐技术轻音乐理论。
学生的具体表现：对音乐技术学习有直接作用的课程感兴趣，对基础理论课，如史论、音乐美学、和声、配器等课程均不感兴趣。有些课程即使在教师的严格要求下学生被动学习，也不能真正深入进去。学生们认为，这些课程与所学技巧并无太大的关系，这些课程不能帮他们在毕业后“谋生”。加之教师强调某些专业技巧课的重要性，从而使学生把越来越多的时间和精力投入到年复一年、日复一日的技巧练习方面。
即便是有些学生对某门音乐理论课感兴趣，但他们并没有意识到，仅有纯音乐技术的提高，而没有音乐理论水平的提高，是不能促进音乐全面素质的提高的。二者之间是相互促进，缺一不可的辩证关系。因此，往往造成音乐技术与音乐理论学习的失衡。实质上这种失衡对高校音乐教育专业培养目标会产生潜在的影响。
观念之三：重视本专业轻视相邻专业。
搞声乐专业的学生买歌曲集，搞钢琴专业的学生买练习曲，搞小提琴专业的买小提琴练习曲。
总之，从部分音乐专业的学生购书、借书、存书这一侧面，就会发现一个问题，即有多少学生在学习自己专业的同时又注意学习相邻专业知识?“学好本专业知识，考出一个好成绩，就算是一个好学生。”这是我们目前高校音乐教育专业培养人才的现实标准，这是一个无奈的标准，因为在学好本专业的同时，又学好相邻学科的知识是一个高级的目标，是一个对大多数学生显得过高的目标。学好本专业是一条通向事业成功道路的独木桥，一些学生的思维往往被限制在狭窄而封闭的空间，他们意识不到借鉴并学好相邻学科的知识，是音乐教育专业学生走向更高境界，向更深层次发展、研究、探索的阳光大道。
观念之四：重文本知识，轻实践能力。
首先，随着我国改革开放的深入发展，社会对人才的要求，已开始由以前的学历型、知识型转变为综合型、能力型。但由于在我们的教学内容中，音乐技术课，音乐理论与文化知识的选修课，几乎占据了90％以上的课时，而对学生的教育实习，被迫将以前的统一安排、统一指导的集中实习，变为个体自主、宏观指导的分散教育实习，使学生失去了更多的提高能力的机会。其次，对锻炼学生动手能力、动口能力、教学能力的艺术实践活动，有些院校并没有真正在教学活动中形成制度化、规范化。因此，高校音乐教育专业培养出来的一些学生“四不像”，“高不成，低不就”是可想而知的。根据调查了解，高校音乐教育专业相当数量的毕业生走上教学岗位后，因综合知识贫乏和艺术修养的肤浅，十分渴望重返校园。
前面所谈的几种观念，在高校音乐教育专业的教学中既有典型性又有普遍性，其中有教师的原因，也有学生自身的原因，但根本的问题还在于我们对陈旧教育观念的承袭。只有观念的转变，才能有教育创新。要改变高校音乐教育的现状，必须在人才培养模式上做到以下几个转变。
其一，由单一型、封闭性向开放型、综合型人才观念转变。即由只注重音乐技巧，仅从音乐本学科接受知识，转变为以音乐为主、多学科吸纳营养。只有如此，才能培养学生的综合文化素质，提高学生的艺术品位。任何艺术，虽然都有技术、技艺的成分，但纯技术永远不可能成为艺术，因为艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，艺术式的人生才是有价值有意义的人生。培养音乐人才只有注重培养学生的艺术化的人生观，才能真正洞彻艺术的奥秘，只有深入理解人生，深刻体验生命，才能理解和把握艺术。生命、价值和意义是艺术的核心所在，文学、哲学(特别是生命哲学)、历史是熔铸智慧、通向艺术殿堂的秘密所在。
其二，由技能型向思考型、理论型人才观念转变。即摆脱艺术院校人才培养模式，从机械的技能练习，转变为思考式、思辨式、智能式的理论把握和理论指导，从而提高学生的理论素养和理论水平。
长期以来，高校音乐教育以传统教育学理论为指导，其结果造成技巧课机械模仿和理论课被动重复、记忆的局面。“从心理学角度来分析，技巧练习与其说是练习动作，不如说是练习大脑，即：练习对动作的控制。在练习中产生的表演动作的困难，究其原因还是大脑对动作的调节控制产生的困难，明白了这个道理后，在进行技能练习时，应展开积极的思维并分析造成演唱、演奏动作困难的原因，以聪明的大脑指挥来排除练习中的困难。”’。因此，教师引导学生学会运用科学的方法学习是至关重要的。著名教育家陶行知先生曾说：“与其把学生当作天津鸭儿填入一些零碎的知识，不如给他们几把钥匙，使他们自动地去开发文化宝库和宇宙的宝藏。”事实上，教师引导学生学会运用科学理论指导自己学习，应成为高校音乐教育的一条主线贯穿整个教学过程。因此，教师一定要深入了解现代学生的心理趋向和个性特征，善于激发学生的学习积极性，逐步使音乐专业的学生摆正文化知识与音乐知识、音乐技巧、音乐理论学习之间的关系，使其相互统一、相互促进。
当今时代，知识积累和知识更新日益加快，要想让学生在校期间学到将来工作所需要的全部知识，显然是不可能的。事实上，人们在工作岗位上所需的知识，绝大多数是在工作实践中重新学习的，在学校期间的学习只是奠定一个基础。联合国教科文组织总干事纳伊曼说：“今天所教的百分之八十、九十都应该放在科学方法论、教学方法、推理方法、收集资料的方法、从事实中做出结论以及分析事实和综合事实的能力上。方法比事实更重要。”激发学生内在的潜力，培养学生积极思考的能力和运用获得知识去解决面临的新问题的能力，培养学生善于选择、获取、吸收新知识和总结新经验的思想方法，这是高校音乐教育转变传统观念，全面提高学生文化素质和专业水平的最佳途径。
其三，由培养知识型、技巧型向培养能力型人才观念转变。即将学生对文本知识的把握转化为实际能力的提高。
培养学生的实践能力和参加社会活动的能力，为学生将来走向社会在综合素质和基本能力等方面做好准备，是高校音乐教育的又一项十分重要的任务。因此，艺术实践应规范化、系统化、多样化，新观念、新方法和新兴课程应纳入常规教学，而不应仅是某一学生或教师的个人行为。
