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音乐专业实习自我总结范文1
艺术教育是造就人感知美、欣赏美、创造美的能力的审美教育，既是人文科学又是感性科学。艺术教育能使学生人格更加完善，也可以提高学生的自我意识，对于人的发展有重要影响。而音乐专业的学习不同于其他艺术门类，学生的个性突出、个体综合素质不一，偏重于专业的学习与训练，教师的授课形式多为个别课与小组课，所以，在音乐专业的学习中，学习动机的差异会直接影响到音乐专业大学生自身的学习活动。
一、艺术类高校音乐专业学生学习动机研究的背景
艺术类专业的学生都有很强的参与意识和较强的独立意识。但是另一方面来说，由于过度偏重专业训练与实践，学习态度会过于感性，学习内在动机偏弱，也因此导致了艺术类音乐专业大学生以自我为中心的极端独立意识的形成，这种意识倾向会使学生过分关注自我，在学习动机上会因为过分追求自身需求，而导致学习动机带上了功利性色彩，学习动机持续性短暂。
本研究在音乐专业大学生的特点之上，将学习动机理论转化为具体的音乐学习任务，进行对音乐专业大学生的学习动机的初步研究。通过对高校的学生的学习动机现状，并探讨个体变量的不同在学习动机中是否存在着明显差异。并依据测量的结果，剖析音乐专业大学生学习动机的主要影响因素，并对分析的结果提出适用于培养音乐专业大学生良好学习动机策略的建议与途径。
二、国内外动机研究现状
动机问题是心理学研究领域中的核心论题之一，早在20世纪30年代，美国心理学家默瑞(Murray，1938)就提出了成就动机的概念，也就是成就需要。默瑞提出，人格的核心由一系列需要构成，作为其中之一“成就需要”，具体过程表现在：首先是制定一个较高的目标并努力追求，其次是要完成过程中的困难任务，最终表现是竞争并超过其他人。1953年，由麦克利兰和阿特金森合著的《成就动机》一书揭示了人们对成就动机研究的真正开端。在麦克利兰和阿特金森对成就动机的研究中，发现成就动机具有一定的挑战性，能够引发人们的成就感，并增强人们为之奋斗的动力，对人的行为有强烈的影响作用。
而成就动机越强烈，其内在学习动机越强，外界环境的影响就相对较弱。人们通常把成就动机看成是对个体的需求——成就、权力、亲和的一种高层次上的需求。这一研究推出之后影响较大，20世纪70—80年代，阿特金森指出，制约某一动机强度的因素有期望、动机水平和诱因(张大均，教育心理学，2003)。
教育心理学家卡文顿又对成就动机进行了有益补充，他提出的自我价值理论以麦克利兰的成就动机理论和成败归因理论为基础，将被试学生分为避免失败者、过度努力者、失败接受者和下定决心成功者等四类，卡文顿对动机理论及其研究的这一思路具有重大的启发意义，尤其对学校教育教学的实际应用具有极高的参考价值。学习动机理论体系，历经20世纪后半叶的各界心理学家和教育家对学习动机深入的研究探索，已经逐步形成为一套完整而严密的科学体系。从当前国内外研究状况来看，研究者们已经对关于学习动机和行为，课程形式与内容和教学组织等给予了相当的注意。
我国研究学习动机开始于20世纪80年代，落后于西方许多国家。近几年从不同角度，针对不同的研究对象，用不同的研究方法对音乐专业学生学习动机进行研究分析，虽然量不多并且观点和研究结果各不相同，但这些足以表明音乐学术界对音乐学习动机和学习策略的关注，与此同时也说明有关研究有待于展开。不管怎样，对音乐专业学生的学习动机和策略的研究将有助于我国音乐教育工作者更好的了解音乐专业学生的学习风格，并为今后的教育心理实证研究提供了切实可信的理论与实证依据。
三、调查工具与调查对象
本研究采用的《艺术类大学生学习动机问卷》(史琼，2010)是借鉴浙江大学心理与行为科学系史琼编制的调查问卷。该问卷通过对艺术类大学生在兴趣爱好、艺术情感、艺术成就的追求(成就动机)，目标动机、外部动机及消极动机的调查来分析艺术类大学生的学习动机现状。问卷采用李克特(Likert)五点计分。克伦巴赫α系数0.875，表明该问卷的信度较好。
研究中选取山东艺术学院音乐学院各专业和年级的在校大学生为被试对象。作为山东省唯一一所综合艺术类专业大学，其生源具有较强的代表性。从大一到大四共四个年级，四个专业类别。理论专业(包括作曲，音乐学)100人(24%)、器乐(包括民族器乐、管弦乐)与打击乐(人数太少，归入器乐类)专业158人(37.9%)、键盘专业39人(9.4%)、声乐专业(包括美声、民族声乐)120人(28.8%)。共发放425份问卷，收回425份，回收率为100%，其中有效问卷417份，有效率为98.1%。
四、问卷结果分析
(一)调查问卷的总体状况
调查问卷的数据采用SPSS19.0专业数据统计软件进行收集与分析，分析结果发现学习动机各维度均值上的排序从高到低依次为：兴趣动机、艺术情感动机、外部动机、成就动机、目标动机、消极动机。
艺术类高校由于其专业要求和培养方向的特殊性，学生的总体学习动机中兴趣动机与艺术情感动机的强度比较明显。其中，兴趣动机平均值达到4.07，在李克特5分制的评分范围内属于动机强度较强的，而艺术情感动机平均值达到3.96，接近4分，也是偏强的动机维度。这两个高分维度直接就能影响学生的总体学习动机走向。其次是外部动机，平均值达到3.79，处于整体学习动机中第三的位置，排在成就动机与目标动机之前，说明外部学习动机对于音乐专业的学生学习动机也具有较强的影响力。而目的动机与消极动机在音乐专业学生总体学习动机中远远低于其他维度，表明其对学习动机的影响是比较小的。从以上分析来看，艺术类高校音乐专业学生整体学习态度呈现的是一个积极、活跃、向上的状态。
(二)兴趣动机在学习动机中的重要性
在教育心理学的理论研究中，学习是由动机引起的有目的的活动，动机是学习的起因和动因，学生在有足够的学习动机之后，就会有学习的主动性和积极性，从而自发自觉地努力学习，坚持不懈，促使学习富有成效。学习动机作为推动学习的内在力量，其具有启动功能、指向功能、维持功能以及调整功能。在本研究中发现，学习兴趣比起成就动机、目标动机、外部动机来说对学习的正向影响具有更大作用。
兴趣，是一种带有情感色彩的认知，它在认知和探索某种事物的需要的基础之上，是一种推动个体对事物去认知和探求的重要动机，兴趣在学生的学习动机中是最活跃的因素。在音乐专业的学习中，学生会感受到动听的音乐、美好的歌唱通过外界刺激使其情绪和感官受到吸引，仿佛身在其中，不自觉的想去参与其中进行更深的探求。我们通常所说的“音乐天赋”，在针对音乐专业学生的问卷调查中，将这一项与“喜欢音乐”放到了问卷的最前面，因为喜欢音乐的人不一定有音乐天赋，但是有音乐天赋的人通常会喜欢音乐，而且在接受音乐、学习音乐、通过音乐表达内心情感的能力比没有音乐天赋的人容易得多。在调查问卷中，大多数学生的兴趣动机分值都是非常高的。
因此，兴趣动机在学习动机中占有绝对的重要作用，不分性别、年级，无关城乡、家庭和专业。由此可知兴趣动机也会推动和影响其他学习动机的强度。
(三)外部环境对音乐专业学生学习动机的显著影响
“动机是为实现一个特定的目的而行动的原因。”(沈金荣，1997)容易被音乐所感动的学生也容易受到周围环境的影响，例如，父母家庭的期望、学校环境、学校管理制度、教师的教学方法及社会对音乐专业学生的期望等等，都是重要的外部诱因和影响因素。所以，在兴趣动机及艺术情感动机之后，外部动机的平均值也是非常高的。在专业教师的授课模式上，艺术类高校有别于普通高校授课模式的是，音乐专业的学生是面对教师的个别授课模式，“因材施教”极大地体现在此。
每个音乐专业学生的天赋素质、专业进度、接受能力都不尽相同，对于艺术类高校的“高、精、尖”培养要求来讲，专业教师必须面对面的对学生进行专业教学与辅导才可以达到“因材施教”，使学生在专业上展现个性，挖掘其对艺术的再创造能力的目的。
所以，作为教师主体因素从外部推动学生的学习动机，在音乐专业的学习中是非常重要的。其次，作为一所艺术类高校，培养音乐专业学生就要为教学和实践提供最基本也是最重要的专业设施。再次，随着国家经济文化和传媒的发展，人们艺术文化生活的追求也加强了，各种高质量的文艺演出与高雅音乐会大量的出现在我们的生活中。国家对专业音乐人才的需求量大大增加，在校音乐学生的社会演出活动正在逐步增多。
(四)成就动机与目标动机偏弱
在音乐专业学生的学习动机中，成就动机与目标动机偏弱。音乐专业的学生由于过于注重专业的学习，缺乏对其他学科的求知欲，导致文化素质与专业素质比例失调。这样会致使音乐专业大学生欠缺一个远景的规划，学习动机就会缺乏使之持续的动力。既然内部因素的驱动力不够，那就要在外部通过给予鼓励、奖励强化成就动机和目的动机，使其均衡发展。
综上所述，在音乐专业学生的学习过程中，外部环境因素的影响是巨大的。有了兴趣学习动机、艺术情感学习动机就有了学习的可能性，有了外部学习动机就会促使学生对成就与目标产生更大的动力。
(五)男女生学习动机的性别差异
本研究中的性别差异是社会学意义上的性别差异，也就是说作为社会中的成员以不同的社会身份扮演不同的社会角色，其中，性别角色划分社会角色的依据是两性之间的差异，主要指在后天学习生活环境中，两性间形成的心理上的差异。在音乐专业学生的学习动机问卷调查中，性别差异非常显著。
1.在男女生比例上的差异。
参与问卷调查的被试者中，男生134人，占总人数的32.1%;女生283人，占总人数的67.9%，数据很清楚地说明了音乐专业学生的男女比例差异。在音乐教育界，一直都有“阴盛阳衰”的现象，在社会学方面来讲，男女因为社会角色的不同社会分工也有很大的不同。尽管在教育上和社会地位上一直在强调“男女平等”“一视同仁”，但是男女在心理学与社会学上的客观差异是不容忽视的。而音乐是作为艺术的重要的体现形式，它需要学习者能用细腻敏感的感官去发现音乐的美，并去感受音乐和表现音乐艺术之美。所以在专业选择上，更多的女性偏重于音乐专业的学习。
在艺术类高校对于音乐专业学生的选择上，大多数高校音乐专业为了保证男女比例的平衡，都在招生简章中对招生量比较大的专业上对不同性别的招生人数做出严格要求。尽管如此，在整体音乐专业中还是女生人数远远超过男生。
2.学习动机中男生的总体学习动机高于女生。
音乐专业学生学习问卷调查中数据分析表明，男生的学习动机普遍高于女生。在音乐专业学生学习动机调查中，男生对回答问题的果断性和自信心明显高于女生，从数据分析结果中可以看出男生回答“非常符合”“比较符合”的人数明显高于女生，女生对于问题的回答在“比较符合”“不确定”选项上较多。虽然总体看来男女生学习动机都处于中等偏上的强度，但是从回答问题自信心上女生是低于男生的。
在心理学中，自信心是自我意识在情感上的表现，具有积极的自我评价的主观体验，有引起和维持行动的作用，鼓励学生主体以自己的能力和努力去取得成功。通常女生和男生相比，缺乏自信心，有较强的依赖性，做决定时往往会考虑行为后果，对失败的预计大于成功的预计。而男生相对于女性自信心较强，往往高估自己的能力。所以，男生在音乐专业学习动机上目的与成就动机比女生更加显著。
(六)不同年级学生学习动机分析
“动机是推动人们行为的内在力量。”(高志敏，1997)，在对艺术类高校学习动机调查中发现，年级之间的差异是显著的。比较突出的是大四学生的兴趣动机与目标动机显著高于大一的学生，在外部动机上大四学生高于大二大三学生。而在各年级学习动机平均值中可以看出，大二的各项均值低于其他年级。而在成就动机均值比较中大一反而略微高于其他年级。
首先，大学的学习生活与高中的学习生活有极大的不同。对于中国应试教育下的学生们来说，高中生活可能是最紧张的。大一学生走入大学校门时带着对未来的踌躇满志和对新环境的新鲜感，在众多考生中的脱颖而出都给他们以强烈的自信，因此，大一学生对未来的憧憬和抱负相对于高年级的成就动机方面要高。
其次，到了大二时，发现原来大学管理比高中松多了，刚进大学的新鲜感也过了，对于生活和学习的动机水平急剧降低，大三时，适应了大学的各种学习生活的习惯和方式，跟专业老师的交流多了，老师对学生的外部动机影响力会逐步加强。作为音乐专业的学生，大三以后的阶段演出机会逐步增多，随之而来的荣誉和名声也会越来越多，渴求知识的目标动机、兴趣动机及外部动机随之增强。大四面临毕业找工作，实践经验和社会活动的增加，使他们越来越明确自己的目标在哪里，为了增加自身走入社会的筹码，会自发自觉的有目的性的学习。
所以，音乐专业大学生学习动机是动态发展的，受社会环境、个体身心发展水平及教育过程的影响。
(七)不同专业学生学习动机影响因素的分析
各专业学生在学习动机上总体分值较高，在情感动机、兴趣动机、外部动机上有显著差异。声乐专业学生在兴趣动机上明显高于理论专业和器乐专业的学生;在情感动机上，声乐专业、器乐专业、键盘专业学生明显高于理论专业;在成就动机上，声乐专业与键盘专业高于理论专业;在外部动机上，键盘专业明显高于其他三个专业;目标动机和消极动机各专业没有显著差异。
在艺术类高校音乐专业中，声乐专业(也可以称为演唱专业)的学生与其它专业学生有较大的区别。作为声乐专业的学生在性格特质上都是非常有自信的，自我效能感极强，在学习动机问卷调查中体现在兴趣动机与艺术情感动机上，在这两方面都远远超过其他专业学生。也就是说，兴趣与情感是支配声乐专业学习动机的最大驱动力。
同样，作为表演类专业的器乐专业和键盘专业的学生与声乐学生不同的是，器乐与键盘专业的学生对于心理素质这方面要求比声乐专业学生低，因为他们的表演需要依靠对乐器的操控，在舞台上展现的是人与乐器。所以，对于器乐与键盘专业的学生来说，外部环境的影响也很重要。
理论专业的学生，包括音乐创作和音乐研究两种专业类型，他们的专业基础应该是比较扎实的，既需要在某种乐器演奏上有一定的造诣，又要有广泛的专业知识。也就是知识、技能、创造思维的综合体。从调查数据的分析中我们可以看到理论专业学生学习动机各维度水平均匀，波动不大。“动机水平并不是越高越好，当它超越一定程度时，反而效果越差”，从这句话中我们可以看到理论专业学生在学习中的动机水平是最稳定的，不会像表演专业学生那样容易受到各种因素的干扰，在学习成绩上也是比较稳定的。
五、艺术类高校音乐专业学生学习动机提高策略
(一)及时调整授课计划，提高学生成就感，使动机水平均衡发展
美国心理学家耶克斯(Yerks)和多德森(Dodson)认为，动机水平并不是越高越好，当它超越一定的程度，反而效果更差，因此中等程度的学习动机最有利于优秀成绩的取得。兴趣与情感动机强度过高，会使学生产生过度自信，以自我为中心的心态，动机会发生偏离。专业教师要针对学生动机不均衡的状况及时调整授课计划，布置作业或任务的时候，给过于自信的学生布置难度较大的音乐作品，激发该学生的挑战意识，加强其成就感，使学生能够自发、积极地投入到学习当中去。
(二)强化女生性别意识，引导对成败的合理归因
要强化女生的性别意识，正视自己性别定位。学校和专业教师一方面要针对男女生性别的不同给予不同的就业培训，鼓励女生勇于参加社会实践积极走向社会;另一方面要注重女生对成败的合理归因，尤其对失败的归因不要放在性别的差异上，积极找出合理的失败归因，正视挫折与困难，增强自信心。
(三)科学调整各项外部动机，通过外部因素来促进学生内部学习动机
学校要在学习条件和学习环境上为音乐专业学生营造一个轻松、愉快的学习氛围。广泛征求学生的意见与建议，让学生亲自参与学校的建设，提升学生对学校的依恋。
提高教师专业技术水平，积极举办个人专场音乐会、教学音乐会，以身示范，提升学生对教师的崇拜情绪，激发目标学习动机的形成，要在实践学习活动中潜移默化地带动学生，从外部因素来促进学生内部学习动机。
(四)引导二三年级学生确立适宜的成就目标，并及时反馈成绩信息
麦克利兰成就动机论中指出：个体应根据现实情况审时度势，提出切实可行的目标。当大二大三学生的动机强度开始弱化的时候，教师要及时引导其根据自身能力合理确定及适当调整自己的成就目标，并且对学生每阶段的学习给予相应的信息反馈，使学生及时了解自己的进步程度和存在的差距，在专业教师的指导下可以确切检验自己所确定的成就目标是否适度，从而避免因年级增长，动机衰退带来的不利。
(五)加强文化知识的学习，提高表演专业学生综合素质
加强音乐表演专业学生文化修养上，重新修订教学大纲，针对音乐专业学生培养计划，在大纲中合理的加入传统文化、文学、艺术哲学、艺术美学、音乐教育心理学、社会学等课程。与职业教育相关的知识以讲座、培训的形式开展，并将课程成绩与奖学金、毕业证挂钩，促进表演专业学生文化修养的提高。
音乐专业实习自我总结范文2
一、品德素质培养
音乐教育是通过聆听音乐、表现音乐和创作音乐为主的审美活动，可以净化心灵，陶冶情操，培养学生养成健康、高尚的审美情趣和乐观的生活态度。高师音乐专业的学生是未来音乐的教育者，承担着传播人类音乐文化、培养人类高尚情操的神圣职责，因此，高师院校必须格外注重音乐专业学生的思想品德的培养，可以从以下几点入手：1.加强政治理论学习；2.做好学生心理素质教育；3.加强师德、师风教育。
二、文化素质培养
高师音乐教育专业的教学目标是培养未来的音乐教师，因此，高师音乐专业的学生除了具有一定的音乐专业能力外，还应有全面的文科知识结构。人文素质的高低会影响学生对音乐的感受能力和理解、创造的能力。文化素质也是音乐教育的基础，高师音乐专业的学生不仅要学好音乐的基础理论，还要学习其他的文化课程，学会应用一些新式的教育教学方法，学习借鉴先进的教学体系。人文素质教育是一项长期的教育，是推动国家、民族、社会发展的基础。教育要发展，必须不断创新、改革。学生人文素养的提高不能主要落在几门公共必修课上，而必须想方设法，有效进行改进和提高。通过在专业教育中融入人文素质教育，发掘教材中自然科学的人文内涵，可以使学生在潜移默化中提高人文素质。
三、专业素质培养
专业素质的教育和培养是大学教育的主题，一方面要提高音乐学科的理论知识和技能，另一方面要必须提高基础理论和技术的素质。要重视合唱指挥课、器乐课、乐队编制知识以及形体舞蹈课，这些课程虽然都已开设，但不被学生重视，事实上这些课程是对中小学教学是很有帮助的。再一个就是必须提高学生的艺术实践能力。音乐艺术是一种直接的经验，应该注重学生的参与过程，形成音乐审美能力，这是提高综合素质的主要手段。语言表述能力是教师上讲台“传道、授业、解惑”最主要的手段。学会讲课，善于讲课，这是对合格教师的基本要求。音乐教师的口头语言应发音标准、清晰、语调适中、表达规范，而且要充满感彩，富于感染力。高师学生应努力提高语言表述能力，这是提高教学效果的重要环节。在教学中，不论教师怎么系统地传授声乐的科学理论和进行正确、科学的技能训练，学生对正确声音概念的形成、声音位置的感觉、歌唱动作的体验，总要借助模仿来领会和理解。要求高师学生不仅要具备扎实的音乐基础理论，以及和声学、曲式学知识和良好的钢琴弹奏能力，更要培养对歌曲伴奏的反应能力，包括对歌曲伴奏和声的设计、伴奏型的安排以及歌曲风格的理解与表现等。
四、设置艺术实践
艺术实践活动对培养复合型音乐人才起着重要的作用，音乐学生的市场竞争现状主要表现在缺乏实践动手能力，这成为音乐教育毕业生就业的最大障碍。因此，加强艺术实践环节才是拓展学生就业渠道的有效途径。艺术实践活动的展开有利于教师和教师之间、学生和学生之间相互交流教学和学习经验。艺术实践应围绕校园艺术活动、艺术观摩活动和艺术采风活动三大内容,从艺术实践教学的组织主体和活动主体出发,在教育实习见习、音乐会、音乐观摩、社会演出、音乐欣赏、艺术采风等实践形式方面积极探索，将音乐教育艺术实践由课堂教学向课外延伸,形成教学互动、学练相融的动态模式。通过艺术实践课的实践活动，可使学生在专业学习上，在合奏、合唱方面形成良性循环，提高学生的整体素质。随着素质教育的不断推进，社会对学生的动手能力要求不断加大，进一步加强艺术实践课的力度，使学生能够理论联系实际，是提高学生就业竞争力的有效手段。在艺术实践中贯穿人文素质教育，这是提高学生人文素养的有效途径。艺术实践不仅是提高学生专业技能的平台，同时也是提高学生人文素养的平台。在艺术实践中结合重大节庆日、纪念日，开展主题文艺演出活动，可以达到双重的效果。在社会实践中贯穿人文素质教育，这是提高学生人文素养的必由之路。开展形式多样的社会实践活动，有计划、有目的的组织学生到工厂、农村、市场、人文景点、博物馆等参观考察，提高学生自身的人文素养。也可以让学生深入到贫困中小学组织教学实践，把所学的师范技能真正运用到讲台上，让实践检验专业技能和人文素养的高低。还可以通过开展社会调查，促使学生深入社会，了解现实，认识自我，锻炼自我。在实践中多开展红色教育、爱国主义教育、理想信念教育等活动，提高道德修养，树立理想目标。
五、提高师德素质
事业心属于人对现实态度的性格特征，它在创造性智慧活动中具有极其重要的作用。教师的责任感表现在他们对教育事业高度负责的态度，办事严肃认真，一丝不苟。责任感可以说是办好一切事情的基本前提。教师的教育劳动过程，实际上也是一个不断自我完善的过程。教师的自我完善有着非常丰富的内涵，包括理想信念、道德品质、知识智慧、技能技巧、审美能力、身心发展等诸多方面，而修养是教师自我完善的必经之路。音乐教师的修养是音乐教师在政治思想、道德、个性、音乐艺术等方面所进行的学习和锻炼，以及由此所获得的能力和品质。师德修养是指教师个人为了培养教师职业道德品质所进行的自我教育、自我锻炼、自我改造和自我提高的过程。教师要成为学生的表率和楷模，最主要的是树立正确的人生观，具有高尚的道德情操和优良的思想品质，促进他们健康地成长。
六、应具备较强的教学研究能力
音乐专业实习自我总结范文3
【关键词】高等艺术院校 专业人才培养 实用型人才
一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题
高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：
（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。
（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。
以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。
二、关于实践全方位开展的有利因素
（一）好的组织领导者
（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。
（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。
（二）实践的参与者
教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。
（三）音乐艺术实践的主体
学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：
（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。
（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。
三、高校音乐专业艺术实践方法研究
音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：
（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。
（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。
（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。
四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义
高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。
提高艺术专业学生的实践能力，是高等艺术教育教学改革的核心；高校艺术院校应紧紧围绕这个中心，检验艺术专业本科生的培养质量，最终是看我们培养的学生能否在艺术实践的大舞台上“闪亮登场“，能否在艺术实践的广阔天地里“生根开花”。音乐艺术实践是音表教育专业教育改革的一项重大课题，应引起各有关方面的高度重视。
音乐专业实习自我总结范文4
关键词：音乐表演；心理素质；专业技能与技巧；文化修养与实践
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0116-01
音乐表演在于创造性的实现作曲家的创作意图，把乐谱上符号变为具体可知的音响的过程。音乐作品只有通过有效地表演才能具有作为听觉对象的可能性。否则，没有音响的作品就无法为观众所欣赏，正是通过千百次的演唱或演奏，一部音乐作品才得以在不同的时间、地点和不同的欣赏群体中传播，如果说音乐的创作缔造了一部作品的躯体，那么音乐表演则给予了这个躯体以灵魂。
一、心理素质的培养
作为一个优秀的音乐表演人才，不仅要具有良好的生理素质以适应表演技能的需要，同时还应该具有良好的心理素质。一个表演者心理素质完善与否，直接影响他的表演成就。音乐记忆是作为一个音乐表演者所应具有的最基本能力之一，因为音乐表演者首先要把自己演奏或演唱的作品牢牢掌握在记忆中，然后才可能进行全神贯注的表演再创造。这种记忆要求准确、迅速、持久，如果没有良好的音乐记忆能力，就不能保证音乐表演的质量，也难以为广大听众所接受。所以，对心理控制能力的培养要从以下几方面进行训练：
1.表演者应加强意志上的锻炼，树立自信心，克服临场紧张的状态。把自己的注意力和兴趣投放到表演的过程中去，不要过分关心表演的结果和这一结果给自己带来的切身利益，要全神贯注地进行音乐表现，即使出现点小错误也不能患得患失。
2.多参加一些演出实践活动。因为音乐表演作为创造性活动，即使是同一表演者两次不同的演奏或演唱也不能毫无差别，所以要表演者多次练习找出缺点，进行纠正，多次的演出实践会缓解表演者的紧张情绪，放松自我。
3.学习一些心理学方面的知识。发现自己的紧张原因，对症下药，进行有目的性的训练，把自己的心理紧张情绪调节好，进行反复的练习表演内容，提高技术水平增强表演的自信心，表演者的紧张情绪和胆怯现象就会得到缓解，就会理智冷静地投入到音乐表演中去。
二、专业技术与技巧
音乐表演是一项技术性较强的艺术活动。和其它的艺术相比，对音乐表演者的表演技术要求更高。作为一个音乐表演者，不仅要具有良好的心理素质，还应具备音乐表演专业的专业技术与技巧。但这些专业技术与技巧的训练，首先要以音乐表演者的生理条件为前提。
1.例如学习声乐的表演者，要具备良好的嗓音条件，学习键盘的表演者要有良好的手指条件，学习管乐的表演者要具备良好的唇齿条件，学习舞蹈的表演者要具备良好的身高与形体条件。只有具备了这些相应的生理条件，才能扬长避短找到适合自己的表演技能。
2.在具备了这些生理条件的基础上，学习声乐的表演者要掌握发声方法、呼吸方法、咬字方法、歌曲处理等一系列的声乐知识；学习键盘的表演者要进行手型练习、手指练习、手臂放松练习、踏板等多方面的练习；学习管乐的表演者要进行唇齿练习、指法练习等方面的训练。
3.对于音乐表演者来说，掌握了这些专业技能与技巧是第一步，更重要的是，创造性的运用专业技能与技巧，把已经掌握的专业技能与技巧灵活自如地运用到音乐表演的实践中去。
三、文化修养与实践
音乐表演主要是传播音乐作品的精神内涵，它不是一项技术活动。因此，一个音乐表演者不仅要具有高超的专业技术与技巧，还应有广博的文化修养和音乐实践的过程。
1.音乐作品产生在不同时间、不同年代，创作者的人生观、价值观不尽相同，这就要求表演者要深刻领会创作者想要表达的思想感情，所以，就要求表演者有着自己对作品的独特感受与见解，在表演的过程中准确地传递给观众，引起观众的共鸣。
2.音乐表演者具备了良好的心理素质和专业技能与技巧，就要在实践中把对音乐作品的感受与理解表现出来，在演出实践中总结经验，成为一名优秀的音乐表演者。
结语：总之，音乐表演人才的培养不是一朝一夕的事，需要我们长期的刻苦地练习与训练，因材施教，建立一套科学的、系统的专业技术与技巧训练方法，丰富自己的文化修养，提高对音乐作品的理解能力和感受能力，多练习、多实践，让自己的音乐表演水平更上一个新台阶。
参考文献：
音乐专业实习自我总结范文5
一、幼儿教育专业学生学情分析
技工学校的学生多是来自山区县、偏远农村的学生，他们的整体学习能力包括自我自律能力较之普通高中生有明显不足。但他们也有自己的优点，性格开朗活泼、爱结交朋友、思维灵活等，教师要对他们采取合适的教学方法，因材施教，让他们做到学会乐理、爱学乐理、会学乐理。另外，在教学过程中会发现很多选择学习幼儿教育专业的学生有一部分本身对音乐有很大的兴趣，但是总体来说，他们小学、初中的音乐课都是对听觉艺术的培养，对音乐鉴赏知识的学习，很多难点的音乐知识他们只是有些印象，可以说音乐基础知识为零。面对这种现状，既要保持学生对音乐学习的浓厚兴趣，也要通过老师的教学创新把枯燥的乐理知识转化成学生学习的兴趣点。
二、细化乐理知识点利于学生理解记忆
《基本乐理与伴奏编配（第二版）——全国职业院校学前教育专业教材•国家级职业教育规划教材》为全国职业院校学前教育专业国家级规划教材，分为上、下两篇。上篇为基本乐理，主要内容包括音的基础知识，记谱法，节奏和节拍，音程，和弦，大、小调式，五声性调式，常用记号与术语；在讲授这本教材的时候，作为教师要在备教材上下足工夫。将乐理知识总结为14个知识点分别为：1．等音、半音、全音；2．音列分组；3．连音符；4．构音程；5．构和弦；6．调式音阶；7．调式中的音程；8．调式中的和弦；9．近关系调的判断；10．分析调式调性；11．七和弦的解决；12．移调；13．音值组合；14．音乐术语。每一个知识点里再细化出小点，思路清晰，知识点由易到难，由浅入深，便于学生理解记忆。
三、采用奥尔夫教学法
在学习乐理的过程中，难免会感觉到枯燥乏味，我们将一些奥尔夫音乐游戏运用到课堂教学中，既能帮助学生对知识点的理解，也可以缓解学生学习乐理知识的大脑疲劳。在每学期的第一节课中和大家一起进行《握手舞》游戏，在这个音乐片段中会有三种音乐效果，根据每个音乐效果的变化做出相应的动作变化，尤其是最后一个音乐效果时值长短不一样，所以需要学生们认真去聆听，什么时候握手，什么时候换另一个伙伴接着握手，通过这个游戏师生互动避免了第一节课的拘谨。当然这个游戏还可用蜡笔，听到最后一声音效时画直线，直到声音重新响起，最后会发现白纸上会出现长短不一的线条，这就是表示的音有时值区分，有长短之分。奥尔夫音乐小游戏也可以运用到学生实习工作的教学中，和小朋友一起来进行游戏，同时也学习了简单的乐理小知识。除了《握手舞》游戏还有很多其他小游戏，比如用《啊苏珊娜》音乐来做传递彩蛋的游戏，锻炼培养学生的节奏感，也增强了学生之间互助合作班级凝聚力。
四、课堂练习精准到位、及时巩固
音乐专业实习自我总结范文6
关键词：艺术硕士；音乐教育；比较研究
中图分类号：G659.2 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）06-0268-02
一、我国艺术硕士教育的出台背景
为了培养“高层次、应用型”艺术人才，国务院学位委员会于2005年决定设置艺术硕士专业学位（Master of Fine Arts，简称MFA），健全和完善了国家艺术专门人才的培养体系。“高层次、应用型”具体体现在“学位获得者应具有高水平的艺术创作技能、系统的专业知识、较高的艺术审美能力和较强的艺术理解力与表现力，能够胜任本专业艺术创作领域的各种表现形式。”
对招生对象的原则要求是“学士学位”和“艺术创作实践经历”，而入学考试则着重考核学生的专业素质、专业能力和专业基础知识。这种强调专业内容的高层次人才培养，在目前我国音乐艺术专门人才结构状况下，具有极强的针对性。
当时，我国只有9所独立设置的音乐学院可招收音乐表演研究生，但学生毕业后的去向基本上都从事教师工作，真正回到舞台上从事音乐表演的极少。“在学校艺术教育方面，建设一支以具备相当艺术实践能力的专职教师为主，数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍，是提高我国学校艺术教育教学质量的关键，也是素质教育的重要组成部分。可是依据当时的情况看，整个文化系统中，音乐教育从业人员普遍学历偏低、知识结构不合理、专业技能水平低、缺乏系统性的训练，整体素质亟待进一步提高。”
二、我国艺术硕士教育科研现状
艺术硕士的诞生，打破了我国艺术教育体系中只有单一文学硕士学位的缺憾。艺术硕士在我国是一个新生儿，只有短短的五年多的历史。在这五年当中，已经有几十多所院校陆续获得培养艺术硕士的资格。从目前教学要求来看，有些院校的音乐专业艺术硕士相比传统理论型硕士研究生的教学方面，不仅仅强化了技术技巧的学习，甚至理论课要求要强过前者；理论课的学分要求还要高过前者，这样对学生提高实践能力的学习，必然造成更大的压力。至于课程设置的种类与多样性、生源差别、学术交流活动、学习与就业等等问题，尚没有系统性的经验总结与可供参考借鉴的任何权威性、开放性的资料。
这五年多发展的经验总结和交流情况，能够见诸媒体的信息，不外乎是一些教师，根据自己的经验和学生的实际情况，陆续归纳出自己的教学方式，为学生学习与交流提供必要的帮助和学术支持。从这些间断性的零星报道和体会文章，透露出一个信息，就是教师以个体为单位在总结归纳教学经验，在有限的传播范围内起作用，缺乏相互交流的平台和渠道，大量第一手资料和数据没有系统性地搜集和整理，急需将这些零散但是具有统计和理论价值的资料，上升到理论高度，成为具有指导和借鉴意义的公共财富。
目前国内几乎见不到就音乐专业艺术硕士教学与学习方面理论研究和探索方面的学术文章和科研论文，缺乏系统的经验总结报告和经验探讨文章，没有后续的科研提供权威、全面、翔实、可靠的资料保证。部分原因，是由于艺术硕士学位类别的起步较晚，一切尚处于摸索方向、积累经验的开端。
艺术硕士源于系统性、专业性地提高艺术专业实际表现能力的要求。相对于理论型人才培养，摸索经验、总结教训、对教学现象的分析与归纳、提出具有指导意义的建议等方面，更加需要实践经验的总结和科学的数据采集、分类和分析，才能得出科学的结论。因为所有教学行为的个性更强，共性相对较少；教学的即兴性更强，计划性较弱；经验总结方面更困难，更加需要专业的面对面指导，艺术表现和交流的平台作用更强。这就决定了在总结经验、分析问题、提出建议、归纳成果方面，全面、细致科学化的数据采集和分析，是必不可少的方法，这又涉及到数据采集方式、采集时间、分析模型的建立、分析方法、结果归类等等一整套系统的作业程序。
三、国外艺术硕士教育的发展现状
目前，艺术硕士在美国、英国以及原英联邦主要国家加拿大、澳大利亚、新西兰以及台湾和香港地区，发展得比较成熟。涉及的专业非常广泛：电影、戏剧、美术、音乐、艺术设计、舞蹈、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。然而在美国，MFA通常授予戏剧相关的专业。美国的音乐专业“艺术硕士”研究生，却大都不使用MFA这个称谓。表演演奏专业和作曲专业的硕士研究生，通常叫“音乐硕士Master of Music（MM）”；音乐理论和音乐史方面的研究生则授予“文学硕士Master of Arts（MA）”；音乐教育专业则授予“音乐教育硕士Master of Music Education （MME）”等等。
从艺术硕士教育的发展模式上看，美国的艺术硕士教育体系十分成熟，影响力也最大。这种成熟并非是僵化套路的程式化。开放性和多样性，是保证教学内容与教学理念不断更新与进步的机制性措施。美国开放的教育体系和在世界范围内广泛吸纳人才的发展模式，形成了发达的教育体系和先进的科研理念。哥伦比亚大学、波士顿大学、伊阿华大学等院校的艺术硕士培养体系非常完备。师资、课程、课外专业活动、学术交流都有机地穿插在一起，学校的教学和学习内容丰富多彩，并且给学生充分的表现和交流机会。对于音乐艺术硕士的培养方向来说，最大可能地满足了学生的成长空间。在相应的科学研究方面，他们往往针对非常具体的项目提出针对性极强的项目建议、可行性分析，并且给予任课教师以充分的自主决策空间，充分发挥艺术的个性。在总结评价中，也是以学生艺术表现的个性价值作为首要条件。这一切看似随意、以“个性”为前提的判断标准，背后是强大的资料数据分析和科研体系作为支撑，将庞大的数据量通过科学的归类进行统计分析，最终作为科学证据，指导教学和科研工作。
美国艺术院校协会（The College Art Association， CAA）和美国专业艺术和设计学院联合会（The Association of Independent Colleges Art and Design）对于艺术硕士（MFA）设有明确、详细的规定。艺术硕士专业学位（MFA）以实践性、创作性为主，强调应用性，同时，也要求必要的艺术素养和理论知识。入学考试着重考察学生的创作才能和表演天分。教学计划强调课程的实用性和表演作品的广泛性，同时兼顾理论修养的提升。学位授予标准主要看学生创作实践过程中所体现的艺术创作技能和表现力。毕业汇报以演出和作品展示为主要考察标准，同时完成专业艺术分析、总结文章或论文。
德国的音乐教育体系具有悠久的历史。音乐专业的设置从一开始就目的明确。比如历史最悠久的艺术大学之一“柏林艺术大学UDK”，音乐专业分为音乐表演专业、音乐教育专业和音乐继续进修学制。音乐表演专业就是以培养表演艺术家为宗旨，针对那些准备成为职业乐团、乐队演奏员以及独奏演奏者的学生设立；音乐教育专业就是为培养教师，课程以教育理论为主；而音乐继续进修学制是在以上专业基础上继续学习，已获得不同的文凭。与艺术硕士同等学历的学习，就在表演专业的学习当中，毕业授予Diplom（硕士学历）。法兰克福音乐与表演艺术学院的音乐艺术硕士的培养模式也大致相似，专业设置直指培养目标。
四、艺术硕士教育应关注的问题及启示
目前我国艺术硕士研究生培养类型、培养模式相对单一，研究生阶段的学习主要集中于公共课、必修课、选修课和学位论文写作等理论方面，音乐艺术表演还需有更多的时间去提高他们社会最需要的艺术实践能力。在校学习期间的艺术交流活动应当更加丰富，加强校际之间的艺术交流活动。教学体系尚应体现重视艺术实践的特点，与艺术人才成长规律。
艺术硕士教育体系、人才培养、课程设置和培养方向的调整等一系列问题，还有待于今后的经验摸索和总结。基于此，笔者开展了“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”科研项目研究，这一项目具有单一的针对性和明确的实用性――为音乐专业艺术硕士的培养教育整理出第一份全面、细致、可信的第一手资料；基于此资料的数据统计分析结果；为音乐专业艺术硕士的教育在现有内容的基础上，提供授课方式、课程类别、课程内容、课内外相关交流活动的建议；毕业生就业跟踪及反馈建议；如何体现艺术硕士培养的“高层次”和“实用性”。
增设艺术硕士专业学位，是为我国艺术人才在职攻读艺术硕士学位、全面提升艺术技能和素质提供了新的渠道。同时，艺术硕士专业学位的设立为我国艺术教育的发展注入了新的活力，为中等和高等教育的进一步发展开辟了广阔的前景。
参考文献：
