音乐专业培训范例

音乐专业培训

音乐专业培训范文1

【关键词】小学音乐;欣赏教学;教学效率;现状分析;提升策略

随着新课程改革的不断深入,素质教育的理念深入人心。在这种教育形势下,作为小学素质教育体系重要组成部分的小学音乐教学逐渐受到了广大师生的广泛关注,而小学音乐欣赏教学作为小学音乐教学中的重要内容,是对学生进行音乐素养、审美意识以及高尚道德情操培养的重要途径,它对学生身心的健康成长发挥着不可忽视的重要作用。但是在新课程改革的背景下,一部分教师受以往应试教育思想的影响根深蒂固,无法正确认识和有效把握小学音乐欣赏教学,从而导致小学音乐欣赏教学一直处于低效的状态,严重影响了学生综合素质能力的全面发展。因此,这就需要教师积极进行教学理念的转变以及教学策略的创新,以此促进小学音乐欣赏教学效率的提升。

一、小学音乐欣赏教学的现状分析

(一)对小学音乐欣赏教学的重视程度不足

在以往的应试教育中,教师只注重对学生进行考试科目的教学,而对于没有纳入考试范围的科目则相对忽视。就是这种具有功利性的教学思想导致小学音乐欣赏教学无法得到有效开展,而随着新课程改革的不断深化,素质教育的理念也逐渐成为重要的指导理念。一部分教师虽然在意识层面上对其进行了认可,但是在具体的教学实践中仍然无法给予深入的贯彻,使小学音乐欣赏课程无法得到良好的设计,教学课时也时常被挤占,没有得到教师相应的重视,从而导致课堂教学效率低下。[3]

(二)小学音乐欣赏教学的师资力量相对薄弱

在新课程改革的背景下,教师的角色地位发生了巨大的转变,由以往的课堂教学主体转变为课堂教学的组织者、实施者与引导者,这一角色的转变对教师自身专业素养的水平提出了更为严格的要求。而在现阶段的小学音乐欣赏教学中,很多音乐教师都是其他科任教师兼任的,根本没有接受过音乐教学方面的专业教育。因此,专业素养欠缺的教师无法进行音乐欣赏课程的科学设计,更无法对学生给予有效的音乐教学指导,这就严重影响了小学音乐欣赏教学效率的提升。

(三)学生对小学音乐欣赏教学缺乏兴趣

在小学音乐教学中,学生的学习兴趣是一项非常重要的内在因素,对于学生的学习行为、学习效果都有着重要的影响作用。学生在歌曲学唱的环节具有很高的参与积极性,但是由于小学音乐欣赏教学的内容相对于缺乏生活阅历以及情感感悟能力的小学阶段学生来讲,具有一定的枯燥性和抽象性,从而使学生对音乐欣赏课程的学习兴趣逐渐消磨,导致学生的学习兴趣严重不足,不利于小学音乐欣赏教学效率的提升。

二、小学音乐欣赏教学效率的提升策略

(一)积极转变,优化教学理念

在以往的小学音乐欣赏教学中,导致课堂教学效率低下的重要原因之一就是陈旧教学理念的指导。因此,在对小学音乐欣赏教学效率进行提升的过程中,教师应首先从自身的教学理念转变着手,通过对新课程改革过程中先进教学理念的学习与贯彻,对具体的教学实践给予科学的理论指导,以此促进课堂教学效率的提升。教师应在素质教育理念的指引下,提高对小学音乐欣赏教学的重视程度。素质教育理念下,更加关注学生综合素质能力的全面培养。而小学音乐欣赏教学作为培养学生音乐素养、艺术审美意识的重要途径,应受到教师更加广泛的重视。这就需要教师科学、有效地进行音乐欣赏教学课程的设计,并在充足的教学课时中开展有效的小学音乐欣赏教学,促进学生德、智、体、美、劳的全面发展,并针对学生的具体情况进行层次性、差异化的因材施教,以此实现小学音乐欣赏课堂教学有效性、高效性的提升。[4]

(二)积极提升音乐教师专业素养

在新课程改革的背景下,教师作为课堂教学的组织者、实施者与引导者,其言谈举止直接影响着学生的学习效果和身心健康。因此,在小学音乐欣赏教学中,学校应积极进行音乐教师队伍的建设,通过招聘音乐专业教师、采取音乐欣赏专业培训的方式,来提升小学音乐教师的专业素养,为小学音乐课堂教学效率的提升奠定人力资源方面的基础。首先,学校应注重音乐专业教师的招聘。在小学阶段的学校教学中,为实现教师队伍的协调、合理构建,学校应结合自身的具体情况,制定科学、合理的招聘计划,以此通过专业人才的引进,来实现学校师资力量的增强和教学质量的提升。因此,在对小学音乐欣赏教学效率进行提升的过程中,学校就应积极招聘音乐教学专业的毕业生,以此提高学校音乐教师的专业素养水平,提高小学音乐欣赏教学的效率。其次,教师应通过多元化的方式进行自身专业素养的提升。在学校教学中,专业培训活动的开展是对教师专业素养提升的重要渠道。因此,这就需要学校结合本校音乐教师的具体情况,具有针对性地进行培训计划的制定,并在此基础上科学地进行专业培训、举办座谈会等活动,以此实现教师教学理念、教学能力以及教研能力的优化与培养。

(三)积极创新音乐欣赏教学模式

在小学音乐欣赏教学中,学生应在宽松、自由的氛围内进行音乐的欣赏,获得个性化的欣赏感受。但是以往单一僵化的教学模式严重制约了学生的思维,不利于学生音乐素养的形成。因此,这就需要教师紧密结合小学阶段学生的身心发展特征以及学习规律,在顺应新课程改革发展趋势的基础上,积极地进行小学音乐欣赏教学模式的创新与优化,以此实现小学音乐欣赏教学效率的提升以及学生综合素质能力的全面发展。首先,教师应开展具有趣味性的教学模式。小学阶段的学生好玩、好动,具有趣味性的事物更容易激发他们的学习积极性。因此,这就需要教师顺应学生的成长特征,进行多元化趣味性教学因素的融合,使学生在趣味性教学模式下获得更加良好的学习情感。如,在对学生进行《新疆舞曲》的欣赏教学时,教师就可以在课堂教学中引导学生进行自主学习地位的发挥,使学生能在宽松、愉悦的教学氛围内,随着乐曲进行肢体的随意摆动。这样学生就能在音乐的引导下,获得更加深刻的音乐欣赏体验,从而感受到了小学音乐欣赏教学的乐趣,促进了小学音乐欣赏的趣味性教学。其次,教师应实施小组合作探究的学习模式。小学阶段的学生生活阅历少,情感感悟能力相对缺乏,很难通过自己的欣赏、感悟进行音乐作品中蕴含情感的理解。因此,这就需要教师引导学生通过小组合作探究学习活动的开展,积极地进行自身欣赏感悟的交流分享,从而在集思广益中实现学生思维能力的拓展以及欣赏感悟的深化,促进小学音乐欣赏教学效率的提升。

(四)有效开展音乐欣赏教学活动

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【关键词】工学结合;声乐教学;音乐文化;一体化教学

工学结合是高职院校适应新时期职业教育发展的新型教学模式,高职院校音乐专业声乐教学与工学结合模式相适应,帮助高职院校改善教学目标定位不准确、综合能力差等问题,同时优化教材编写,提高音乐专业声乐教学质量。当然工学结合模式下高职音乐专业教学还在改革创新阶段,对此,应展开深入研究。

一、工学结合人才培养模式对高职声乐教学改革意义

所谓工学结合主要是将工作与学习结合,是全新的职业教学模式。高职音乐专业声乐教学采用工学结合模式,明确工学结合模式宗旨,服务宗旨指导下遵循就业导向,锻炼学生实际音乐演唱表现能力的同时,引导学生更深入理解声乐专业与声乐知识。尤其音乐专业声乐教学当前存在中心不明确、实际能力与理论知识不协调等问题。工学结合重视理论知识与专业技能双向发展,凸显技能知识实用性的同时,精炼理论知识,为声乐知识学习赋予综合浓缩型,并且为学生提供表现的舞台,真正做到学以致用。当前阶段工学结合模式还属于初步探索,缺少系统课题研究体系,必须结合高职音乐专业声乐教学发展现状,梳理两者发展逻辑,理出全新发展思路,帮助高职院校为社会培养更多高质量音乐人才。

二、高职音乐专业教学问题

高职音乐专业教学中,学生存在演唱功底不扎实现象,并且缺少综合因素素养,没有在学习中养成良好的学习习惯与行为习惯,导致在学习中不能深入理解音乐知识,对音乐专业缺乏正确认识。高职院校音乐教学中,声乐教学专业教学目标设立不明确,导致教学方案与音乐市场发展不匹配。高职院校的声乐教学是本科艺术院校教育模式的压缩,但是实际教育中缺少匹配的教学材料,影响声乐教学质量。高职院校必须编制出与声乐教学相匹配、与音乐专业学生相适合的教材。再者工学结合教学模式与音乐专业声乐教学结合不够全面,校内教学与实际工作实践之间缺少统一的指导思想,没有适当的教学契入点,不能相互渗透。最终学生技能学习与职业教育不相符,确实应用型、技能型特点。教师与教师之间沟通不够,教学方案设计中,过于注重课堂教学比例,造成学生艺术实践能力、综合能力不足。

三、工学结合模式下高职音乐专业声乐教学改革有效措施

1.注重音乐文化产业与声乐专业教学联系

音乐专业在进行声乐教学期间,必须时刻关注音乐文化产业发展方向,紧密与市场发展联系,同时还要认清音乐在文化与艺术中的介质地位,关注人们精神文化、生活需要变化,进而制定科学、详细的声乐教学计划。作为满足社会发展需求的重要项目,音乐发展需要社会的投资,同时声乐专业作为市场发展产业,必须适应商品模式下的市场环境。结合市场发展运作模式,与民众生活接触,进而获得更多发展机会。音乐专业声乐教学发展,必须在市场发展基础上进行调整,所以需要时刻关注市场发展方向与企业文化建设等,创新声乐合唱形式,凸显出声乐合唱投资小、见效快的优势,向企业文化抛出橄榄枝,帮助企业文化提升艺术形象与文化品味。良好的企业文化必须依靠声乐人才的支持,高素质声乐人才在具有更突出的竞争优势,并且企业文化与声乐文化的结合,为高职音乐专业发展提供了契机。工学结合教学模式下,为高质音乐专业声乐教学灌输更多市场需求理念,依次为指导思想展开教学,根据声乐人才需要调整教学方案,同时创新教学手段,调整课堂教学比例。以市场发展为基本导向,制定全面化、订单式声乐专业教学计划,提高高职院校音乐专业声乐教学质量,为音乐市场输送更多高素质音乐人才。在高职院校教学中,利用工学结合教学模式,及时了解音乐市场发展信息,面对人们更容易接触民乐与现代化发展理念的结合,企业对学生实际应用能力十分看重,希望就业人员能够到岗后迅速进入工作状态,因此在教学模式制定中,侧重点倾向于企业合作培养人才方向,为学生提供假期进入企业实践的机会,并且以适当的发生方法演唱民俗歌曲,并且将民俗音乐与钢琴、大提琴等声乐器材结合,提高学生演奏水平。

2.明确音乐专业声乐教学定位、转变教学思维

面对现代化市场发展与企业对音乐人才需求的转变,高职音乐专业声乐教学必须明确教学中心,确定好教学定位,转变传统教学思维,将工学结合与高职音乐专业声乐教学融会贯通,坚持做到对学生音乐实际应用能力的培养,强调学生艺术实践能力的同时,协调好理论知识与实际应用的关系。高职教师队伍多数是中专教师升级组成,虽然包括本科院校毕业进入高职院校,但是在加入工作之前并没有接受过专业教学培训,掌握丰富理论知识,并没有真正了解高职音乐教学内涵,所以教学质量并不理想。面对这种情况,必须对教学队伍进行专业培训,并且还要灌输先进的音乐教学理念,转变传统教学思路。将教师教学能力加入职能考核中,以达到激励教师的目的。工学结合教学模式注重校企合作的实现,积极与企业合作,打造特色型高职音乐教学模式,同时以市场发展与企业需求等为导向对教学进行专业培训。高职教师教学能力与音乐素养的提高,为高职声乐教学一体化的实现创造有利条件。创新教学理念,遵循音乐专业教学特点,塑造多能一专教师形象。学生实际能力的提升,需要教师丰富音乐教学内容,并且组织更多综合音乐项目,提升学生的音乐表现力。科学安排声乐教学实践,利用声乐考级教材作为参考蓝本,帮助学生获得声乐考级证书。调整传统声乐教学中,过于注重声乐技能的教学模式,工学结合模式重视学生音乐智能化培养,以此提升学生音乐综合素质,并且加强学生实用能力。创新教学方法,以教学一体化为中心探索教学方法,注重指导学生进行音乐和声分析,并且掌握乐曲风格,实现声乐技法统一。学生综合音乐感知能力的提升,教师适当对学生进行小组训练,紧密联系声乐培训市场需求,制定个性化培训方案。不同年级的学生以不同教学方法加以培训、一年级学生主要及集体分组培训模式为主,二年级学生结合学生学习基础、音乐技能掌握程度划分为快、慢小组实施具体化培训。培养学生学以致用技能,并且锻炼学生音乐表现、舞台实践等能力。组织音乐技能对比活动,二年级学生在教师的指导下,利用自己专业知识在休息实践教育指导一年级学生,锻炼学生声乐知识传授与指导能力,以此提高学生实践操作与就业能力。

3.统一声乐教学、舞台表演教学模式

实践课程一体化教学中,必须将声乐教学、舞台表演教学模式统一,结合音乐文化发展与音乐市场变化,培养音乐专业学生的创新力。第一教师根据声乐教学要求创建实训基地,为学生提供音乐实践的机会。组织音乐会、比赛或者沙龙等教学活动,鼓励学生积极参与,培养学生实践能力的同时,帮助学生巩固声乐基础知识。在此基础上还能够丰富学生学习生活,培养学生更多音乐实践技能。结合学生特点组织大学生合唱团或者艺术团,满足学生个性化声乐发展需求。第二尽可能为学生安排校外实践实训基地,与企业合作,为学生提供参与市场发展与企业文化创建的机会,通过实际工作体验,积累更多声乐学习经验,并且提升声乐专业技能。在音乐文化市场参与过程中,了解与掌握更多音乐文化发展需求,坚定自己的音乐梦想。利用企业提供的便利途径,参与音乐文化活动,体会真正音乐舞台所带来的音乐体验,理论知识与实践能力都得到全面锻炼。

四、结束语

综上所述,工学结合模式在高职音乐专业声乐教学中的应用,其一促进了声乐教学改革创新,其二为学生创造更好的音乐学习环境,其三利用校企合作加大学生实际应用能力培训力度,其四提高声乐专业教学质量。

【参考文献】

[1]邹建军.工学结合模式下高职声乐教学一体化实践构想[J].广西教育,2012(31):49-51.

[2]黎小龙.高职音乐人才“工学结合”培养模式创新研究[J].科教导刊,2016(33):17-18.

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随着时代的进步,人们越来越重视素质教育,中学音乐教育是素质教育中的一门非常重要的学科,提高中学音乐教育水对推动素质教育的具有十分重要的影响。中学音乐可以帮助学生表达内心情感世界,领悟生活中的美好,使中学生的艺术审美水平得到提高,综合全面发展中学生的素质。但是现阶段,中学音乐教育还存在许多问题,由于教育理念的落后、师资教育水平不高等因素影响,中学音乐教育还有许多弊端没有解决。我们应当探寻有效的方法与途径,来激发中学生对音乐的兴趣,促进中学音乐教育的发展。

【关键词】

中学音乐;教育;激发;兴趣;培养

一、中学音乐教育中影响学生学习兴趣的原因分析

(一)中学音乐教育中存在的问题

新课改正在全国各地如火如荼的进行,新课改非常重视培养中学生的学习兴趣,在推动素质教育,实现中学生全面发展的过程中,暴露了小学音乐在教育中存在的许多问题和弊端,主要有如下几个方面影响中学生对音乐的学习兴趣。

1.忽视了学习的主体中学生的能动性

在新课改的教育方式中,中学音乐教育应该注重学生在学习中的绝对的主体地位,但是现在的中学音乐教育还是以教师为主,教师来播放和音乐课程相关的歌曲,讲解音乐的基础乐理知识,介绍音乐背景相关的内涵,无法使学生也积极参加到课堂中,无法激发学生自主学习的能力,不能很好的激发学生的主观能动性,导致中学习对音乐的兴趣不高、课堂氛围十分乏味,上课的效率也不高。

2.中学音乐教育方面的师资力量不足和落后的教育理念

在传统的应试教育理念的影响下,中学音乐老师不够重视培养中学生对音乐的学习兴趣、对音乐的审美能力和在学习中思考,创新的能力。没有系统的教学体系来培养中学生对音乐的兴趣,中学音乐教育一般只进行简单的歌曲播放,教学和介绍音乐知识,无法将音乐的内涵和学生的兴趣相结合,缺乏趣味性和启发式的教学。这样的教学方法和相对来说不够先进的教育理念阻碍了学生对音乐的兴趣的激发。

3.改革需要较长的时间逐步完成

中学音乐教育的改革需要一个比较长的过程,尤其是相对于别的课程来说,需要更长的时间来完成。这是因为目前大家都习惯了传统的应试教育的方法,导致课堂上的教育问题在短时间内难以得到有效地解决,同时改革的方法和途径应也还存在缺陷,不够完善。导致了中学音乐教育的改革在相对于其他课程的改革来说速度更加缓慢。

二、中学音乐教育应该如何提高中学生对音乐的学习兴趣

(一)开展定期的专业培训活动,提高师资教学水平,改变落后的教育理念

中学音乐教师自身的教育水平和教育素养,对中学音乐教育改革的实现起着非常重要得作用。学校应该重视对教师的培养,定期组织对教师的专业培训,提供机会让教师之间可以相互经交流经验,开展专题讲座,在学习中不断提高教师的教育素质。这对提高中学音乐教育,激发中学生对音乐的兴趣是非常必要的。

(二)情境创设式教学方法的应用

通过特定的情境介入让学生身临其境的感受到音乐文化所具有的独特魅力和文化内涵,从而更好地让学生理解音乐中的主要情感和传达的价值观及生活中的真善美,促进课堂学习氛围和学习积极性的有效提高,结合音乐的主题内容、风格和类型等的不同,充分利用学生的兴趣点和兴趣爱好营造出适合小学生自身特色和年龄特点的情景教学方法,从不同的角度出发设置情境创设的不同教学方式,从而达到课堂学习效率和学习积极性、学习兴趣的提高。

(三)改变师生关系,打造新的以学生为主的教学模式,增强学生的自主性

在中学音乐教育的改革中,应当注重发挥孩子们童心和天性,秉承以学生为主体的新型教育方式,从中学生年龄阶段对情感的表达方式,和行为出发,制定新的教育模式,为学生营造一种轻松欢快的学习氛围,引导他们用歌声和语言共同抒发自己对世界的感情,表达自己的思想。引导学生进行自主的情感传递,老师应该帮助学生发挥想象力,不从自己的审美和认知水平来评价中学生的音乐世界,鼓励学生积极的表达自我世界,展现自我思维能力。在不断加强学生创造力的音乐教育改革中,教师不再是评价的权威,而是引路人,帮助学生发挥出他们内心世界,激发学生的潜能,不断创造。教师也要建立以学生为本的新的教学意识,给学生留下最为宽广的想象空间,有效地提高学生对学习音乐的热情。

(四)课堂的评价体系应该以鼓励为主

中学音乐教育对中学生来说还属于起步阶段和启蒙阶段,中学音乐是学生这个阶段非常重要的能够激发其学习兴趣的课程之一,让学生可以更好的理解生活的真谛,学会以别的方式表达自己的思维和情感。在中学生学习音乐的过程中,产生的学习方法和所激发的对学习的兴趣,还关乎以后其他学科的学习兴趣的激发。因此,在中学音乐课程教学中,我们应建立以鼓励为主的评价方式,在对学生的鼓励中调整学习方法、增强学生的学习信心和激发学习的兴趣,帮助学生确立自信心。而不恰当的评价方式和某些语言可能会影响学生学习的积极性,使学生产生挫败感。老师在课堂上应该根据学生的表现和学生所展现的学习热情,从不同的角度以鼓励为主、鞭策为辅的评价方法,来评价孩子的表现。保护孩子的自尊心与和好胜心。这样才能使学生更加积极的参与到课堂讨论中去,积极的思考问题,从而促进学生成绩的提高和兴趣的养成。

结论

中学音乐教育的改革,有关于学生想象力和创造力确立。在中学音乐教育中充当着重要积极的作用,教师应当利用多种形式,在中学音乐教育中以丰富多样的上课方式激发中学生的想象与创造力,为中学生以后的发展打下扎实的基础,建立启发性和艺术性的课堂,帮助他们健康快乐的成长、成才。

作者:徐珊珊 单位:新乡市职业教育中心

参考文献:

[1]高宇.浅议小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养[J].音乐时空,2014,13(11):234-237.

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(一)文化为本,开展丰富多样的文体活动

语言、文字、视频等都是文化传播的重要媒介,它们通过谈话、阅读、观看等方式将文化进行传播。高校音乐教育专业的教职工们大多具有良好的沟通能力、协作能力、表演能力,针对这一特点,开设丰富多样的活动是文化传播的不二选择。活动可以依托于文化而进行,让教职工成为活动的参与者,并通过各种形式将文化传播给教职工之间。丰富多样的活动,让教职工受到吸引,并积极参与其中,在潜移默化的过程中受到文化的熏陶,享受到文化建设的果实。在文化建设活动初期,各部门应该准确了解他们的活动兴趣所在,并尽量的满足他们的需求;活动确立的过程中,除开要根据教职工的要求进行,还要坚持以文化传播为主旨,保证文化建设工作能够落在实处;活动方案制定过程中,要征求教职工的意见,让他们能够满意,并能够保证教职工的参与率;活动开展过程中,一定要灵活多变、形式多样,做到知识与艺术的结合。针对高校音乐教育专业教职工的特色,我们可以开展“中国梦”为主题的歌咏比赛;以“聆听心声”为主题的钢琴演奏会;以“舞动心灵”为主题的音乐剧表演等一系列具有文化内涵、符合音乐教育专业特色的活动。同时,为了让高校音乐教育专业文化建设更加全面,可以组织相应的体育类活动、谈话类活动等来满足教职工们的需要。

(二)以跟带进,促进思想文化教育工作创新发展

高校音乐教育专业文化建设的过程中,采用教职工再教育的手段是切实可行的。教职工再教育是指对教职工进行培训,以及组织教职工茶话会让他们相互之间进行交流学习。明确高校音乐教育专业培训目标,确定培训内容、进程、地点等;动员教职工参加是培训前的准备工作。培训内容的确立,应该根据高校音乐教育专业教职工的特点而确立,尽量做到既能够发挥特长又能够全面进步,并要跟上当代思想文化的主题,让培训具有时代性。在落实思想文化教育工作中,需要根据自身校园文化、专业文化,来为教职工们创造一个具有人文风貌的培训环境;采取相应的激励制度,将有关教职工培训学习的考评考核结合制度文化,让思想文化教育工作的开展更加具有可操作性;创新文化载体,变传统培训模式为丰富多样的主题活动,变传统培训内容为新意出奇的文化内容,变传统讲授教育手法为共同参与的探讨交流模式。高校音乐教育专业教职工的思想文化教育工作开展过程,一定要采取更有针对性的措施,坚持做到具体情况具体分析。坚持“三跟”原则,即为跟上时代文化、跟上教职工思想、跟上教育需要,才能够落实思想文化教育工作。

(三)凝聚人心,深入塑造文化内涵

每所高校都具有悠久的校园历史,历史沉淀下来的精华,让这所学校具有独特的文化内涵,而文化是需要教职工们在教育实践中传承与发展的。高校音乐教育专业的教职工文化建设,就要发挥教职工的教育使命,拓宽教职工参与文化建设工作的渠道,加强与教职工的沟通与联系,发挥音乐教育专业全体教职工的凝聚力。发挥音乐教育专业全体教职工的凝聚力,需要加强于教职工之间的交流,平等的沟通交流方式,让教职工们能够大胆的发表意见,提出他们对于文化建设的建议。深入塑造文化内涵,还需要教职工们加强与学生之间的交流,坚持“教书育人”的教育使命。

二、结语

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(一)中学音乐教育中存在的问题

新课改正在全国各地如火如荼的进行,新课改非常重视培养中学生的学习兴趣,在推动素质教育,实现中学生全面发展的过程中,暴露了小学音乐在教育中存在的许多问题和弊端,主要有如下几个方面影响中学生对音乐的学习兴趣。

1.忽视了学习的主体中学生的能动性

在新课改的教育方式中,中学音乐教育应该注重学生在学习中的绝对的主体地位,但是现在的中学音乐教育还是以教师为主,教师来播放和音乐课程相关的歌曲,讲解音乐的基础乐理知识,介绍音乐背景相关的内涵,无法使学生也积极参加到课堂中,无法激发学生自主学习的能力,不能很好的激发学生的主观能动性,导致中学习对音乐的兴趣不高、课堂氛围十分乏味,上课的效率也不高。

2.中学音乐教育方面的师资力量不足和落后的教育理念

在传统的应试教育理念的影响下,中学音乐老师不够重视培养中学生对音乐的学习兴趣、对音乐的审美能力和在学习中思考,创新的能力。没有系统的教学体系来培养中学生对音乐的兴趣,中学音乐教育一般只进行简单的歌曲播放,教学和介绍音乐知识,无法将音乐的内涵和学生的兴趣相结合,缺乏趣味性和启发式的教学。这样的教学方法和相对来说不够先进的教育理念阻碍了学生对音乐的兴趣的激发。

3.改革需要较长的时间逐步完成

中学音乐教育的改革需要一个比较长的过程,尤其是相对于别的课程来说,需要更长的时间来完成。这是因为目前大家都习惯了传统的应试教育的方法,导致课堂上的教育问题在短时间内难以得到有效地解决,同时改革的方法和途径应也还存在缺陷,不够完善。导致了中学音乐教育的改革在相对于其他课程的改革来说速度更加缓慢。

二、中学音乐教育应该如何提高中学生对音乐的学习兴趣

(一)开展定期的专业培训活动,提高师资教学水平,改变落后的教育理念

中学音乐教师自身的教育水平和教育素养,对中学音乐教育改革的实现起着非常重要得作用。学校应该重视对教师的培养,定期组织对教师的专业培训,提供机会让教师之间可以相互经交流经验,开展专题讲座,在学习中不断提高教师的教育素质。这对提高中学音乐教育,激发中学生对音乐的兴趣是非常必要的。

(二)情境创设式教学方法的应用

通过特定的情境介入让学生身临其境的感受到音乐文化所具有的独特魅力和文化内涵,从而更好地让学生理解音乐中的主要情感和传达的价值观及生活中的真善美,促进课堂学习氛围和学习积极性的有效提高,结合音乐的主题内容、风格和类型等的不同,充分利用学生的兴趣点和兴趣爱好营造出适合小学生自身特色和年龄特点的情景教学方法,从不同的角度出发设置情境创设的不同教学方式,从而达到课堂学习效率和学习积极性、学习兴趣的提高。

(三)改变师生关系,打造新的以学生为主的教学模式,增强学生的自主性

在中学音乐教育的改革中,应当注重发挥孩子们童心和天性,秉承以学生为主体的新型教育方式,从中学生年龄阶段对情感的表达方式,和行为出发,制定新的教育模式,为学生营造一种轻松欢快的学习氛围,引导他们用歌声和语言共同抒发自己对世界的感情,表达自己的思想。引导学生进行自主的情感传递,老师应该帮助学生发挥想象力,不从自己的审美和认知水平来评价中学生的音乐世界,鼓励学生积极的表达自我世界,展现自我思维能力。在不断加强学生创造力的音乐教育改革中,教师不再是评价的权威,而是引路人,帮助学生发挥出他们内心世界,激发学生的潜能,不断创造。教师也要建立以学生为本的新的教学意识,给学生留下最为宽广的想象空间,有效地提高学生对学习音乐的热情。

(四)课堂的评价体系应该以鼓励为主

中学音乐教育对中学生来说还属于起步阶段和启蒙阶段,中学音乐是学生这个阶段非常重要的能够激发其学习兴趣的课程之一,让学生可以更好的理解生活的真谛,学会以别的方式表达自己的思维和情感。在中学生学习音乐的过程中,产生的学习方法和所激发的对学习的兴趣,还关乎以后其他学科的学习兴趣的激发。因此,在中学音乐课程教学中,我们应建立以鼓励为主的评价方式,在对学生的鼓励中调整学习方法、增强学生的学习信心和激发学习的兴趣,帮助学生确立自信心。而不恰当的评价方式和某些语言可能会影响学生学习的积极性,使学生产生挫败感。老师在课堂上应该根据学生的表现和学生所展现的学习热情,从不同的角度以鼓励为主、鞭策为辅的评价方法,来评价孩子的表现。保护孩子的自尊心与和好胜心。这样才能使学生更加积极的参与到课堂讨论中去,积极的思考问题,从而促进学生成绩的提高和兴趣的养成。

三、结论

中学音乐教育的改革,有关于学生想象力和创造力确立。在中学音乐教育中充当着重要积极的作用,教师应当利用多种形式,在中学音乐教育中以丰富多样的上课方式激发中学生的想象与创造力,为中学生以后的发展打下扎实的基础,建立启发性和艺术性的课堂,帮助他们健康快乐的成长、成才。 

参考文献:

[1]高宇.浅议小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养[J].音乐时空,2014,13(11):234-237.

[2]刘海琳.小学音乐教育中学生学习兴趣的激发与培养[J].才智,2015,23(14):432-436.

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1.乐器的销售与维护

从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式,这个行业中钢琴销售维护是核心内容,众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地,中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的,这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题,不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设,中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。

2.音乐培训机构

音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考,当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加,海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。

面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构,音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的,艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训,这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源,稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的,如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市,招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定,在招生过程中确保宣传到位是关键。

3.学前教育事业

学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分,与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变,政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发,不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外,在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面,音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。

4.演艺文化公司

演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业,演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面,组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的,起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业,创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业,认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。

二、创业前景展望

近些年国家对海南省基础建设提供大量援助,海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的,面对大陆省份就业难的不争事实,不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的,而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。

音乐专业培训范文7

关键词:农村小学;音乐教师;专业素质;培养对策

一、农村小学音乐教师现状

笔者通过对湖南省湘南地区的郴州、衡阳、永州三地的200多所农村小学(含乡镇)音乐教师的调查中发现:一方面大部分农村小学的音乐教师是由新分来的非音乐专业的年轻教师或者课时量不够的教师兼任(只有9.8%的学校有专业的音乐教师),而这些音乐兼任教师大多数没接受过专门的音乐学习,音乐理论知识和音乐技能水平都不甚理想,在教学理念、教学方法、教学技能以及对新教材的驾驭能力等方面,与城市小学专职音乐教师相比存在明显的差距。另一方面个别农村学校尽管拥有专业的音乐教师,但由于师资不足或者教学条件有限以及领导不重视等原因,这些音乐专业教师完全没有一心一意致力于音乐课堂。他们往往会被学校安排兼任音乐以外的语文、数学等课程,他们的音乐专业知识在实践教学中得不到提升,甚至音乐专业退化。

二、现代农村小学音乐教师应该具备的专业素质

(一)高度的敬业精神

在农村小学,音乐教师处于很尴尬的角色,因为音乐与语文、数学相比仅仅是副科,没有像语数一样有响当当的看得见摸得着的分数,也跟各种升学考试无关,所以很多人定位它为可有可无的科目,理所当然,音乐教师也常常成了被遗忘的角落,评优晋级都被拒之门外。

(二)扎实的音乐理论知识和复合的专业技能知识

1.要具备丰富的基本乐理、音乐欣赏理论、中外音乐史、音乐创作理论等音乐理论知识。虽然小学音乐课不像音乐院校一样单独教授这些课程,但音乐理论的各个部分与音乐技能知识环环相扣,都会影响我们传授弹、唱、跳等音乐技能知识,可以说音乐理论知识是音乐技能知识的基础。作为一名合格的音乐教师,我们不能象专业的歌唱、舞蹈、乐器演员一样,只要自己会唱、会跳、会弹便可,我们还要能从理论的角度解析它,做到“不仅要知其能,还要知其所以能”,这样才能更好地把音乐技能知识传授给学生。2.要具备弹、唱、跳等复合音乐专业技能。弹、唱、跳是所有音乐教师应具备的三大基本功。“弹”即键盘弹奏能力和即兴伴奏的能力,如果教师具备高水准的、能为不同风格歌曲伴奏的能力,让孩子们在课堂上听到你动听的琴声,将会为你的课堂增色不少,也可帮助你很好地组织课堂。“唱”指歌唱能力和弹唱能力,歌唱教学是培养学生音乐感最有效的途径之一,教师在课堂上声情并茂的演唱,具有很好的示范性的激励性,能给学生最直接的美的感受。“跳”即舞蹈表演能力,《新课标》强调师生互动,而小学生又具有活泼好动、喜欢模仿的天性,此时,教师可以通过肢体语言来引导学生体会音乐、表演音乐,让学生在优美的舞蹈中轻松、愉快地学到音乐知识。除了要重视这三大专业技能之外,作为一名合格的音乐教师,还要有通过音乐鉴赏教学带领学生感受音乐、表达音乐、理解音乐的能力;要有培养学生良好的审美水准和音乐表演的能力;要有合唱指挥能力等复合的专业技能。

(三)驾驭课堂的能力

作为一名合格的小学音乐教师,应该具备驾驭课堂的能力,会搭建师生交流互动的平台,很好地掌控教学进度,善于调动学生们的积极性,确保课堂教学有条不紊,气氛和谐,活而不乱。

(四)创新能力

创新是艺术发展的动力,没有创新就意味着我们在前人的成果上徘徊,教育也就会停滞不前,所以,作为一名合格的小学音乐老师,要敢于创新教学方法、创新音乐教育教学。

(五)运用现代教育技术和多媒体辅助教学的能力

现代教育技术和多媒体利用声、光、色等形式,形象、生动的特点,可刺激学生的视听器官,激发学生的学习兴趣,也有助于小学生知识面的拓展与创新,因此被广泛运用,作为一名合格的小学音乐教师应当紧跟时代的步伐,及时学会课件制作、音乐剪辑、音乐制作等。

(六)音乐教育科研能力

在现代教育体制中,教学和科研是分不开的,音乐领域也不例外,要求教师把教学和科研很好地结合起来,平时习惯书写音乐教学心得与反思,从本校的音乐教学实际出发,根据本校的特点进行音乐教学科研,要与音乐同仁们相互沟通、相互促进、共同进步,否则就不可能成为一个合格的小学音乐教师教师。

(七)教学反思能力

教育教学反思,是对教育教学工作的反省、交流与总结,有助于总结经验教训、提高教学水平,从而形成适合自己、有益学生的教学方式和教学特点。

三、小学音乐教师专业素质培养策略

(一)解决农村小学音乐教育师资匮乏的问题

据调查,郴州市有1845所小学和教学点,音乐教师只有523名,即3.5所学校才配有1名音乐教师。在校小学生数440037人,师生比为1:842,即842名学生才配有1名音乐教师。且这523名音乐教师绝大部分分布在城镇小学。523名音乐教师中,正规大专音乐教育专业毕业151人,仅占28.8?,其他均为非正规音乐教育专业毕业,可见,我市小学教育音乐师资严重匮乏,专业素质普遍偏低。大多数农村小学因为没有专业音乐教师,有些请非音乐专业毕业但有点音乐爱好的年轻教师代课或兼课;有些则用录音机代替音乐教师,上音乐课时就拿个录音机播放歌曲(一般为流行歌曲),学生自己边听边唱;有些则干脆把音乐课改为自习课或语文、数学作业课,导致了音乐教学名存实亡。

(二)加大投入,改善农村小学音乐教学条件

音乐教育是素质教育的重要组成部分,对少年儿童能起到陶冶情操、启迪智慧、情智补充的重要作用。但大多数小学的音乐教育主管部门重视不够,经费投入不足,音乐教学的软硬件条件较差,大多数学校既没有专门的音乐教室,也缺乏相应的音乐教辅资料和音乐教学设备。从主管部门到学校,从老师到学生家长,绝大多数认为语文、数学是“主课”,音乐、体育、美术等课程是“副课”,平时的各种教学质量检查和学校教育教学主要精力均放在这些“主课”上,忽略了音乐、体育、美术等“副课”对培养学生情感,提高学生审美能力、创新能力等方面所独有的作用。

(三)加强农村小学音乐教学的师资队伍建设

1.长期坚持开展师德师风建设。号召音乐教师树立团结协作、爱岗敬业、廉洁从教、开拓进取精神,积极引导青年教师发扬前辈们艰苦奋斗、严谨治学的优良传统,树立正确的价值观、教育观、质量观和人才观,忠诚党的教育事业,严守教师职业道德,增强责任感和使命感。2.加快教师培养、培训的步伐。在农村小学,由于大多数音乐教师没有经过正规音乐教育专业培训,教师理论水平较低,音乐素养较差,音乐教学能力也相对较弱,缺乏行之有效的音乐学科的教学方式方法,有些音乐教师只会识别简单的简谱,多数音乐教师不会识、唱五线谱,分析音乐教材和键盘弹奏等能力就更谈不上了。如何促进素质教育的全面落实,加强农村音乐教育工作者的业务素质,提高农村小学音乐教育的质量,已成为当前教育管理工作的一项紧迫任务。农村小学应鼓励有培养前途的音乐青年教师在职或脱产攻读音乐教育硕士学位或音乐教育研究生学历继续教育,或者利用寒暑假到高校参加短期专业培训,努力提高师资队伍的学历层次和业务水平。

(四)增加社会、家长及学生对音乐课程的认识,提高音乐课程的地位

音乐新课程标准明确指出:音乐教育是艺术教育的重要组成部分,它能使学生在音乐学习中得到情感体验和美的享受,激发创造潜能,提高学生综合素质。但广大师生对音乐教育认识不足,高度不够,大多数人认为音乐课只是一门副课,学不学无关紧要,只要语文、数学成绩好就行了。通过对教师的问卷调查显示,70%的教师认为音乐课上不上无关紧要,50%的学校不能开展正常的音乐教学。毋庸置疑,采取行之有效的方法可以弥补农村小学音乐教师专业素质缺失问题,但从根本上突破瓶颈依然任重道远。时代在发展,农村小学音乐教师专业素质的培养应该是长期的、发展的、动态的。

[参考文献]

音乐专业培训范文8

随着我国教育事业的不断发展和高素质人才发展计划的不断推进,中国高等教育得到极大发展。21世纪是人才的竞争,而竞争的关键是人才素质的竞争。音乐教育是大学素质教育的重要组成部分,也是开展高等教育教学、培养全面人才的重要教育形式之一。本文从音乐对大学素质的作用入手,分析音乐教学对大学教育的作用。

关键词:

音乐教育;创造力;大学素质教育

音乐是人类共通的语言,音乐是没有国界的。在人类发展的历史上,音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操,抒发人类的情感,同时可以发展人类的形象思维,提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说,既可以缓解他们紧张的学习压力,又可以加强沟通,提高他们的鉴赏力和基本素质。

一、音乐教育对大学素质教育的积极作用

(一)音乐教育可以丰富大学生的情感

音乐以其独特的艺术魅力陶冶人的情操,同时通过听觉艺术等形式丰富人类的情感。对于大学生来说,音乐的教育作用不言而喻。大学生是高校教育的主体,随着高校的不断发展和就业压力的增加,大学生的情感教育成为大学生素质教育的一部分。音乐教育通过听觉形式,让学生在音乐创造、投入及欣赏等过程中,结合自身经历和理解,和音乐作品产生情感上的共鸣。而这种情感上的共鸣,极大地丰富了学生的情感生活,抒发了他们的情感体验,同时让大学生在欣赏思考中成长。音乐的创造来源于生活,来源于人类最基础的情感表达,无论什么音乐形式,都离不开生活,音乐是生活经验的凝练和升华。大学生在音乐教育中,可以通过音乐的欣赏增加对生活的感悟,加深对生活的理解,同时通过对艺术家的人生经历、音乐创作背景等欣赏和剖析,感悟生活的真谛,也可以通过音乐欣赏找到情感宣泄的窗口。例如通过对大音乐家贝多芬的人生经历,从中学习那种自强不息、奋发向上的情感素质,使他们的素质得到升华。

(二)音乐教育能提高大学生的创造能力

音乐是人类参与活动最高的活动形式之一。人类在参与、体验和欣赏音乐的过程中提升自身的创造力和想象力。音乐教育的本质是通过音乐这种形式提高学生的创造力和想象力。音乐教育中的即兴表达,可以培养学生把握生活的听觉敏锐感,培养他们精确的节奏感,同时在教育过程中培养他们音乐的理解和感知等。通过这些培养,可以增强学生的想象力和注意力,从而无形之中提高学生创造能力。

(三)音乐教育能提高大学生的审美能力

音乐教育是艺术教育的一部分,而艺术教育最重要的是审美教育。通过对大学生进行音乐教育,可以增强大学生的审美能力。在欣赏和创作音乐的过程中,让学生了解音乐的创作过程,欣赏音乐的动态美和情感美,增进他们对生活的感悟和欣赏,自觉甄别美与丑。音乐教育通过音乐的形式对大学生的精神生活进行调剂,通过听觉等艺术形式让学生感知和欣赏音乐的独特魅力等。

二、当前大学音乐教育存在的不足

随着大学教育教学改革的不断推进,大学培养从单一的

人才培养结构模式向全方位、高素质的人才培养模式转变,尤其是当今社会市场对人才的需求,全方位高素质的全面型人才已经成为社会竞争的关键因素。当前的大学教育是素质教育的一部分,而音乐教育作为大学素质教育的重要组成部分,对提高大学生综合素质具有极其关键的作用。当前大学音乐教育在提供大学生素质方面存在一些不足,具体体现为:

(一)大学教育的音乐教育在非音乐专业的教育比重比较低

相对于思想政治教育和专业课教育等,大学教育中的音乐在非音乐专业的专业教学中的比重比较低。尤其是一些非艺术类学校,音乐教育的课程安排大多以选修课为主,部分专业甚至没有音乐鉴赏课程。

(二)大学教育的音乐教育认识不足

大学生的素质培养着重于思想品德课程和专业课程,而对于非专业课程,如体育、美术和音乐,大学管理阶层没有充分的思想认识,在课程安排中缺乏合理性。大学教育的素质教育虽然已经开始实行,但部分院校还是以学生的技能培训为主要侧重方向,忽视学生综合素质的培养。

(三)缺乏系统的理论体系和教材指导

音乐教育是一门艺术教育,艺术教育则需要专业的教材指导和系统的理论指导,而高校的音乐课程,尤其是一些非艺术类的音乐选修课程,由于课程安排等原因,没有专业的音乐教材,甚至部分音乐教师是非科班出身,音乐课程以欣赏音乐为主,对音乐的创造和剖析没有深入进行,缺乏系统的理论体系。

三、针对当前音乐教育出现的问题对策

(一)在课程安排上学校要有足够的重视

音乐教育是一门艺术教育,也是学生情感宣泄的窗口,尤其是当今竞争激烈的学习环境,音乐能够起到很好的减压作用,同时能在潜移默化中提高大学生的综合素质。对于音乐教育的作用,学校应该有充分认识,并在课程安排上使音乐课程更趋于合理。此外,需要加大对音乐教育的投入力度,如多媒体的建设和音乐器材的建设,都需要学校的支持。

(二)加大对音乐教师的培训力度

音乐是一门艺术课,也是专业性和系统性很强的教育形式。在音乐教育中,教师的主导作用十分重要。学校对于音乐教师的培训极其重要,一方面音乐教师要提高自主学习能力,另一方面通过学校的专业培训让音乐教师深入系统地构建音乐体系,提高自身的专业素养。

(三)对音乐教材要统一进行专业编制和采购

对于音乐选修课程,学校要提供专业的音乐教材。目前大学生的音乐教材都是由大学教师自主编写,因此,对于音乐教材的选择,首先要选择专业性强、有针对性的教材。此外对音乐教材要采取标准化的采购,教材的编写要请专业教师统一编写,以便确保教材质量。

总之,大学音乐教育是提高大学生综合素质的重要教育形式之一,大学音乐教育在培养学生的审美观念、培养学生的创造力及培养学生的情感素质等方面都具有很重要作用。因此,音乐教育对大学生素质的提高和学生和谐健康发展极其重要。

作者:周莹莹 单位:安徽大学江淮学院

参考文献: