音乐艺术培训范文1
【关键词】多元文化；音乐教育；高校人才培养；作用
我国民族音乐内容丰富，类型多样，蕴含多元的文化艺术价值。因而，在高职院校的音乐教学开展中，多元民族音乐文化的艺术精髓也被挖掘出来，展现了重要的育人价值。尤其是多元民族音乐文化在课堂教学中的渗透，不仅提升了学生的音乐文化素养，还增强了学生文化底蕴的积累。与此同时，多元民族音乐文化的教学开展，进一步开阔学生的文化艺术视野，培养了学生的良好品质和精神风貌。由此可见，多元民族音乐文化的开展实施，对于学生综合能力的提升具有积极的作用。本文将对多元民族音乐文化的教学开展作用及其在高职院校中的教学开展措施进行探讨。
一、多元民族音乐文化在高职院校的开展作用
（一）培养学生良好的品质
丰富的民族音乐文化资源，为高职院校的音乐教学开展提供了多元化的教学素材。在音乐课堂教学开展中，教师通过对多元民族音乐形式的融合应用，不仅能够让学生掌握扎实的民族音乐知识，而且也可以使学生具备民族音乐表演的技能，成为民族音乐文化的传承力量。良好的民族音乐教育，营造了浓厚的文化氛围，使学生在音乐的洗礼中心灵得以净化、情操得到熏陶，形成了良好的思想品格，促进了学生的全面发展。此外，多元化的民族音乐具有显著的包容性特征，对于学生良好德行的塑造产生了积极的影响。在民族音乐的熏陶中，学生的个人品质和文化修养得以提升，使国家建设的栋梁之才形成了深厚的民族文化情感。因此，高职院校要加大民族音乐文化的多样性教育，提升学生综合素质。
（二）开拓学生的文化视野
在多元民族音乐文化教育实施中，学生通过学习和鉴赏不同地区、民族的音乐形式，树立全新的艺术观、文化观，进一步开拓文化视野。而且，在多元民族音乐文化的学习和探索中，学生也能够从各个层面了解到各地区民族音乐文化的产生根源、发展流变、艺术特色等重要因素，这对于拓展高职院校学生文化视野具有显著的作用。与此同时，当学生浸润在多元化的民族音乐中，文化视野得到开拓之后，其对民族音乐的实践能力也就得到了相应的增强，学生形成了丰富的文化观，转化为综合性的文化素养，并以扎实的文化底蕴作用于自身的气质塑造，从而让高职院校学生展现出温文尔雅的精神风貌和开阔的文化视野。
（三）提高学生的创新力与创造力
在高职院校的多元化民族音乐教学实践中，通过生动的音乐课堂和丰富的实践活动，不断渗透民族音乐的文化精髓和艺术魅力。学生在积极参与多样性的民族音乐文化活动中，接触到了各种优秀的民族音乐文化形式和各地区的音乐作品，激发出了丰富的艺术联想力和创造力，汲取民族音乐文化的精髓，进行现代音乐创作实践，也将更多好的想法融入自身的音乐创新实践中。高职院校的学生通过对多元化的民族音乐文化的吸收和运用，有效地激发出创作思维，从而也使民族音乐以更丰富的形式得到良好的传播和传承。
二、多元民族音乐文化在高职院校的开展实践
（一）加强教师民族音乐教学能力培训
在高职院校的民族音乐教学开展中，教师是教学活动的组织者和主导者，发挥着极其重要的作用。因此，高职院校要想通过多元的民族音乐教育提高人才培养效果，使多元民族音乐发挥出显著的育人作用，就必须加强教师民族音乐教学能力的塑造，使其接受各种专业教学培训，确保民族音乐的多元化价值被发挥出来。只有教师民族音乐教学能力提升，多元民族音乐文化才能真正渗透到学生群体之中，发挥出自身的教育价值。在当前高职院校的师资培训工作中，主要是通过职前培训以及职后培训等方式来提高教师民族音乐教学的能力。为了不使师资培训与实际教学工作产生脱节，要进一步确保培训的实效性和应用性，从而切实提高教师多元民族音乐文化的教学实操能力。尤其是针对多元民族音乐文化方面的培训，要加强对教师的理论指导以及实践指导，为民间音乐教学提供更加丰富的教学素材和教学资源。唯有如此，才能够促进教师民族音乐教学水平的提升，进而为社会培养更多文化素养突出的优秀人才。另外，作为高职院校民间音乐教学的组织者，教师自身必须具备多元民族音乐文化的底蕴，对各种民族音乐内容和形式了如指掌，能够合理地应用到自身的教学工作中。教师要不断加强自身的民族音乐文化学习意识，更新教学理念、创新教学方法，提高综合教育能力。每一个教师都要树立“终身学习”的意识，及时地掌握民族音乐文化的教学策略，对民族音乐的多元性特征进行探究，从而拓展民族音乐教学的丰富性，使多元民族音乐文化在高职院校的人才培养中发挥出卓越的成效。
（二）加强民族音乐教学的开展实施
在高职院校的民族音乐教学开展中，通常会按照民族音乐的类型、内容进行模块构建，使多元化的民族音乐形式得到合理呈现。教师对多元民族音乐教学内容进行分类教学或者模块化教学，通常是为了有效地提升民族音乐教学的专业性和渗透力，以及促使学生掌握民族音乐文化特色，精通各种民族音乐内容。因此，在具体的民族音乐教学开展中，教师要根据民族音乐的教学设计目标适当地对内容进行调整与优化，以便多元民族音乐文化能够全面应用到教学开展中。首先，教师需要对教学理念进行更新，肯定多元民族音乐文化的教学价值。以开放包容的理念和长远的艺术眼光，不断拓展民族音乐教学课程的内容。从多元民族音乐中提炼出文化价值深远、教育意义突出的教学内容，从而丰富音乐教学课堂。教师自身需要具备扎实的民族音乐文化基础，掌握民族音乐的知识与技能，引导学生进行多元民族音乐文化的探索。只有这样，才能够更好地提升学生的音乐学习能力，帮助学生构建底蕴深厚的文化艺术观；其次，通过与其他老师的交流与探讨，积极地汲取多元民族音乐文化精髓，不断积累相关民族音乐教学的经验，从而提高自身多元音乐文化教育工作的质量。通过对多元民族音乐内容的深度融合，在音乐教学课堂上提升学生音乐学习兴趣和积极性，为多元民族音乐文化渗透提供丰富的平台；最后，教师要对多元民族音乐文化的教学开展进行反思与总结，在丰富的教学实践中不断地改进与优化教学方法，促进民族音乐教学效果得到进一步提升。
（三）推进多元民族音乐文化的传承
多元民族音乐文化在高职院校中的开展，能够使学生感受到传统音乐文化的博大精深，同时也能够从深厚的文化底蕴中感受到民族音乐文化的魅力。高职院校学生拥有青春活力，是传统民族音乐文化发展的主力军，通过丰富的民族音乐教学活动，促进青年学生群体对民族音乐文化的传播，使更多优秀的年轻人成为民族音乐文化的传承者，也是高职院校民族音乐教学开展的目的。因此，要通过多元化的资源整合、教学方法的融合，创设生动的民族化音乐教学环境，让学生在浓郁的民族音乐氛围中汲取音乐文化精髓，树立民族音乐文化的自豪感，主动承担起民族音乐文化传播的重任，树立民族音乐文化传承的意识。一方面，学校进行精品民族音乐教学课堂建设，将优秀的民族音乐内容进行整合，使之渗透到学生的心田，形成深厚的文化底蕴；另一方面，带领学生深入民间进行民族音乐文化的采风和欣赏活动，这能够让学生对民族音乐的文化环境和生存状态进行全面认识，从而对民族音乐的文化价值产生认同感，积极主动成为民族音乐文化发展的推进者和弘扬者。
三、结论
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为提高中小学音乐教师培训的质量，各界相关人士也不断在探索新的教学方法。示范教学法可以通过激发学员学习兴趣，建立和谐的教学关系，其在中小学音乐教师培训的显著效果得到了各界人士的高度认可，本文就从示范教学的特点、类型以及实施过程中的相关注意事项三方面来阐述在中小学音乐教师培训中应用示范教学法的作用。
关键词：
中小学；音乐教师培训；示范教学法应用；作用
在中小学音乐教师培训中，示范教学作为一种最为直接和有效的教学方法，可以使学员在学习过程中通过分解重点难点动作，极为有效的进行音乐学习。音乐教师培训采用示范教学创设了良好的教学情境，让学员内心建构其自己对音乐认知图式。
一、示范教学法的特点
音乐一门艺术，同时更是一门实践性非常强的学科。在中小学音乐教师培训中，培训者自身对于音乐高要求的标准性与引领性对音乐教学培训实践活动起着至关重要的作用。因为示范教学法本身就具有灵活性、针对性、直观性等特点，培训者在实际的学员培训中所讲授的技巧、方式都直接影响着最终的音乐培训质量。其次，示范教学是通过导师的教和学员的学，两者密切配合来共同完成的。
二、示范教学法的重要性
在进行对中小学音乐教师进行示范教学培训前，各位教师已经具有了相关的音乐理论知识，示范教学的重要性主要体现在以下三个方面：
1、激发学员学习兴趣
音乐作为一种表现型艺术，教师精彩的师范表演很大程度上可以能吸引学员的注意力，继而激发学员内心的学习兴趣，同时又能让学员领会到音乐学习技能，以此调动学员掌握音乐技巧的主动性，示范教学可以有效激发起学员学习兴趣，并且有助于建立导师与学员和谐的教学关系。
2、有效提升教学质量
由于师范教学自身所具有的直观性以及灵活性和针对性，使学员在掌握技巧要领上更为容易，能够让学生直观的进行分析、尝试、对比。一来节省了大量时间，而来又能高效的完成学习任务，可谓事半功倍[3]。（张波.浅谈“示范教学法”在音乐教学中的魅力[J].职业,2014(5).）
三、示范教学的主要类型及作用
1、完整示范
所谓完整示范，则具体是指是指经过教导师进行音乐完整示范，学员亲自看和听，最终使学员在脑海里音乐作品在原有的音乐理论知识上有一个完整的、全面的印象。在音乐教学中，导师通过整体的艺术形象对学员进行引领，可以让学员从思想内容、情感等不同方面对音乐作品产生完整的印象。让学员对要学习的内容建立表象，激发学员制作的兴趣。完整示范将音乐的感染力充分展示了出来，而音乐的音响以及形象能够让学员对音乐作品的整体产生直接的视听印象。比如可以通过舞蹈表象的学习进而整体性的掌握音乐节奏、韵律等。
2、分解示范
分解示范主要针对的是培训内容中的重点和难点，所以分解师范具有明显的针对性。其最终的目的就是突破培训内容中的难点以及重点。分解师范的另外一个特点就是将教师的示范彻底融入到学员的自主训练中去，也是一种教导师的教化转变为学员的音乐学习的思维过程。分解示范动作可以对于难点进行一步步的分解，将其细化，进而让学生直接的观察动作要领来提升学习质量。对于不同的歌曲，导师可以将其主要旋律、主要部分单独作为重点内容进行示范。导师在教学中为达到让学员完全掌握学习重点难点，就应该在分解示范过程中表现的更加形象、具体，每一次导师分解示范都要有明确的目的，以此来帮助学员真正的体会、理解音乐作品[2]。（张文娟.“示范法”的运用——兼答青年教师的询问[J].音乐天地,2016(3).）
3、对比示范
通常所说的对比示范教学是指：教师讲解音乐作品过程时，通过运用不同力度或者演奏方式，来对比正确与错误的形式。如此一来，让学员自己去感觉、体会两者之间的差别，同时纠正错误的唱法，提高学员的听辨能力。一方面能够让学员更好地理解音乐作品的全貌，提高学习效率，另一方面对于提升教学质量也一定的促进作用。比如在初步学习声乐时期，教师规范性的演唱，从学员自身来讲是对声乐一个最初的认识以及感知，其次导师在接下来的教学中，就可以针对学员的发声状况，使用错误的方法模仿学员通常可能比较容易出错的地方，包括声音。这样可以让学员在大脑中记住错误的发音，进而辨别和领会演唱技巧。
四、采用示范教学的相关注意事项
示范教学在实际的中小学音乐教师培训中作用较为显著，其重要性更是不容忽视，但是示范教学在实际音乐培训教学运用中也应该注意以下几点:
1、做足示范教学前提准备
介于音乐学员的整体实际情况，导师在进行每次培训之前，最好是通过任务引领驱动教学的方式来展开培训工作。并且导师在展开示范教学前，一定要充分分析学员学习中的难点以及重点，将此作为示范教学的目标。对于学员提出的公认难点，导师要进行自主探索，通过最容易让学员接受以及理解的方法进行示范。
2、示范教学要精美
导师标准、优美的示范表演不仅使学员进一步深入的感受艺术之美，更能有效激发其学员的学习积极性。导师在师范教学过程中，导师课堂上的正确示范，均来自于课前的充分准备及自身的良好音乐基础知识。标准的示范对教师是一种严格的要求，对于学员来说更是一种负责的态度。所以导师要也要不断地提高自身的音乐专业水平，继续加强以及巩固基本功。
3、把握时机
导师在实际教学过程中，可以对学员进行提示性指导,可以针对同一项技术要领学员之间相互进行评价，学员表演学过程中表现出的优点以及确定，这样也有利于发挥学员自身能力点评，对于学员有争议的技术要领，导师再进行准确到位的示范，不仅起到了画龙点睛的作用，又使得导师与学员进行了互动[1]。（文剑.运用示范法,搞好高师器乐教学[J].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版)，2015(2).）
五、结束语
培训导师在教学中良好而准确的示范，直观并且形象，不仅可以促进学员更好的理解和把握音乐作品，而且能够使其在中小学课堂中教学的功效更为深刻，在技能技巧的训练方面同时也起到催化作用。本文从示范教学法的特点和示范教学三种类型以及示范教学实施的相关注意事项三方面总体来阐述在中小学音乐教师培训中应用示范教学的作用。音乐作为一种表现型艺术，其教师则首先应该具备较强的音乐功底以及表达技巧，才能够更加完整的诠释这门艺术。
作者：韩江月 单位：广东省惠州市教师进修学校
参考文献
[1]文剑.运用示范法,搞好高师器乐教学[J].昭乌达蒙族师专学报(汉文哲学社会科学版)，2015(2).
音乐艺术培训范文3
1.专业性强
此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班，被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成，然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果，如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合，对教师实施培训，这样整合了学校资源系统中的课程，让本来具有的专业能力形成全新的培训模式，能使学校之间有较好的合作机会，使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。
近些年，这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新，为教师培训的地点设置打开了新思路，通过更加专业化的音乐氛围和环境，让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”，从而更好地融入“音乐本身”，而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。
2.综合性强
首先，教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象：大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴，“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴，在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系，即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程（如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”）的教学任务。其次，培训课程具有综合性。如歌唱教学课，它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课，它基于柯达伊体系，注重学生的听、写、唱等方面的能力，打破了传统声乐课“一对一”的模式，注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂，注重身体律动和歌唱结合，注重重唱、合唱的训练。
3.创新性强
（1）观念新
注重结合国际先进音乐教育体系（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系）与中国本土文化，民族音乐文化的结合，启发学员们改变旧的、错误的观念，逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材，教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分，在教材中，不仅有大量的中国民间歌曲，还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用，让参加培训的教师深刻体会到，民间音乐元素的大量积累、认识、了解，是应用到歌唱教学上的一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外，奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下，学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来，开发音乐创造性思维。
（2）内容新
在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的，这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起，通过这种训练方法，激发学生的音乐潜能，培养学生身体与音乐的协调性和律动感。
（3）授课方式新
分组讨论式：“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程，老师在对知识点进行讲授之后，给学员提出作业要求，要求学员用指定的音乐元素进行创作，再把学员分成若干小组，要求其在规定时间内完成作业的编创任务，完成之后老师对完成情况进行点评，有需要修改部分可以继续改进。教师点评式：在“钢琴即兴伴奏”课程中，老师先把作业布置给大家，在之后的课上，老师要求学员上台演奏，在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力，学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果，兼顾了共性与个性的发展。
二、现代音乐教师培训的未来发展导向
从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现，在中小学音乐教师的教学任务内容中，不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏，还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向，“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力，还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。
这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的2008年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标，目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径，设置了多个具有特性的教学环节，如舞台表演、剧目创新、剧本创作等，使各种艺术形式有机地组合在一起，如音乐、舞蹈、表演、文学等内容，通过各种学术讲座来强化教师的理论知识，开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训，着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系，在掌握音乐基础知识的同时，通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒发情感的能力。
音乐艺术培训范文4
关键词：广东省；音乐教育产业；新媒体；发展构想
文章里所指的音乐教育培训，是有别于国家中小学义务教育以及高中和高校教育体系中的音乐教育培训，是建立在盈利基础上的，具有社会化、民营性的音乐教育培训机构。它们构成了中国音乐教学培训行业的主体。广东省是全国的人口大省，经济发达的一线城市。大众的精神文化消费需求量大，重视艺术文化素养的培养。不少小学、中学将音乐考级或音乐比赛获奖设为升学、择校加分的附加条件。艺术类的高考文化分录取线相对低于文、理科的分数线。不少文化生迫于竞争压力，在高中时转读音乐艺术类。因此，参加音乐兴趣班培训、音乐考级培训和艺考音乐培训的人数较多，规模较广，是广东省音乐教育培训行业产值的主要来源。
一、广东省音乐教育培训机构现状
广东省音乐教育培训机构的主要产值收入来源于学员的培训费用，其中包括学费、报名费（考级或艺考）、练习费、材料费、陪练费，另外还有艺考生涉及的交通费、食宿费、乐器采购、服装等等。培训内容主要包括：乐器、声乐、舞蹈等表演艺术以及视唱练耳、乐理、和声等音乐基础知识。乐器和声乐（合唱培训除外）培训主要采取一对一面对面的教学方式。视唱练耳和乐理等音乐基础知识的培训大多培训机构较少涉及，部分培训机构为了应对考级或艺考考试内容采取速成的应试教育。随着我国二胎政策的放开和国民对下一代素质教育的重视，音乐兴趣班和音乐考级市场规模和产值这几年屡创新高。广东省艺考报考人数这几年有所下降。导致报名人数下降的主要原因：文化课分数要求提高，计划招生人数减少，毕业生就业难等原因。广东省的音乐教育培训产业虽然不断发展壮大，但也存在以下一些问题。
（一）培训机构众多，培训质量参差不齐
无规模、无品牌的作坊式音乐教育培训机构较多，存在师资质量差，教学方式不专业的情况。钢琴教学是音乐培训的主流，但许多钢琴教师是没有经过专业教学培训和教学经验在校的学生，有的甚至不是钢琴专业的学生或老师。缺乏统一的标准，健全的师资考评制度和监管部门。缺乏具有可持续发展能力的、品牌影响力的、和市场竞争力的领军艺考培训机构。
（二）教学内容忽视音乐基础知识和音乐素养的培养
教学内容以帮助学员通过考试为办学目的，急功近利，扼杀兴趣。无视音乐基础知识的配套教育，缺乏素质培养的意识。不少学员，用一年甚至更长的时间来弹好两到三首考试曲目。不仅实际演奏能力未得到提高，而且机械枯燥的练习过程使学员丝毫领略不到艺术的魅力。严重违背文化艺术传播和艺术人才培养的初衷。
（三）培训市场竞争持续混乱，收费缺乏统一标准
学校招生混乱，各校间竞争无序。乱办班、乱收费、乱宣传等现象，严重干扰了艺术培训市场的正常次序和教学目的初衷。一直存在收费标准不统一的现象，缺乏市场公认或行内权威机构认可的评判标准，收费价格缺乏依据标准。不少还会以教材费、辅导联系费、器材使用费等项目进行二次收费。现状总结：广东省音乐教育培训的社会需求量大。但教学形式单一，师资水平不齐。教学方式欠缺专业性忽视兴趣和音乐素养的培养。缺乏龙头企业建立健全的监管体系和规的范收费标准。
二、广州市音乐教育培训产业“音乐教育+新媒体”的发展构想
新媒体涵盖了所有的数字化的媒体形式。包括所有数字化的传统媒体、网络媒体、移动端媒体、数字电视、数字报刊杂志等。广州市音乐教育培训机构与新媒体的结合目前仅限于微信朋友圈及微信公众平台的宣传推送。新媒体在音乐教学、管理、经营等领域的涉足较少。针对以上广州市的音乐培训机构的现状，结合当今最新的新媒体技术。将提出“音乐教育+新媒体”的构想，从教育方式、传播模式、内容标准化、客户交流、机构管理、以及经营模式等方面提出广州市音乐培训产业的发展构想。
（一）丰富教学方式和拓宽传播模式
传统产业与互联网相融合的发展生态，成为各行业新的机会。授课地点不受限制，推广方式多，覆盖面广。丰富教学方式和拓宽传播模式，发展线上教育及020教学模式。结合市场需求大力拓展成人音乐教育和电声乐器教育。从单一的一对一面对面教学模式发展为一对多（集体教学）或在线远程教学模式（音乐教育类app或音乐互联网教育平台）。在线远程教学不受时间和空间的限制，即使学员不在广州也可以通过网络进行远程学习。在线远程教学适用于乐理、视唱练耳等理论课或音乐应考培训的学习，也可作为儿童乐器一对一教学的辅助教学方式。集体课在音乐教育上，可将音乐、视觉、网络结合进行一体化教学，增加音乐学习的互动性和趣味性。将音乐教育与网络平台节目相融合与学员积极互动，开辟一个全新的明星视频服务类节目的新领域。可用于少儿培训和流行音乐教育。
（二）发展线上交流与管理功能
将线上发展作为线下发展的对接，聚集沟通交流功能。通过互联网将分散在国内各地琴行门店的客户集中到网络平台中来，线上运营模式将取代传统纸笔以及面对面的沟通方式，打破地域距离的限制。还可以建立互动社区网络用户资源，打造智能乐谱、乐器学习和演奏分享的音乐在线教育云社区。结合智能乐器与在线互动模块，呈现放射状发展形势。发展020教学模式将所有的管理放线上，核心服务线下，线上管理将教学流程尽量简化。
（三）教学内容和师资考核施行标准化
全国的音乐培训结构联网，将课件、曲目、教学方法及收费标准设定为统一的标准化。并对培训机构音乐教师根据音乐类别制定统一的考核标准，定期进行业务能力、教学内容、评教结果、继续教育等方面的考核。进行标准化管理和网络监督。
（四）发展品牌化经营模式
互联网商务平台与大型琴行连锁机构的加盟合作将音教市场推向更大的二三线及以下市场，其品牌化发展态势吸引行业外部资本直接或间接的注资，以资本运作方式刺激市场增量。结合线上、线下以及020的音乐教育培训模式，形成完备的产业链条，将市场价值最大化。
三、结语
在新媒体环境下根据广东省音乐教育培训产业的现状，针对机构培训质量参差不齐、教学内容忽视音乐基础知识培养、收费缺乏统一标准等问题，笔者提出了“音乐教育+新媒体”的发展构想。从教育方式、传播模式、内容标准化、客户交流、机构管理、以及经营模式等方面对目前广东省音乐教育培训产业现状提出了发展建议。开拓了音乐教育方式、营销和传播渠道，逐步发展为具有影响力与收益并存的音乐教育产业。
[参考文献]
[1]王仲才.社会音乐教育的功能与定位研究-基于杭州市社会音乐教育之培训机构的调查实例.杭州师范大学,2016,5.
[2]秦川.NAMM大学课程精选音乐培训机构的师资管理(上).乐器,2010,11.
[3]尚音.钢琴新媒体教学研讨会在沪杭两地举行.中小学音乐教育,2017,4.
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1.乐器的销售与维护
从事乐器销售与维护行业是音乐专业毕业生传统的创业模式，这个行业中钢琴销售维护是核心内容，众所周知海南地区不产钢琴等乐器岛内所有的钢琴均是外运而交通发达的海口和三亚已经不是当下乐器销售和维护创业的首选之地，中西部城市随着经济的发展对艺术教育是渴求的，这是一个巨大的潜在市场在未来乐器的发展中会是有所偏向。中西线城市的交通问题是此行业创业的难题，不降低乐器运输成本那么利润将大大降低。国家政策在调整一些基础建设更多惠及到海南中西部地区比如西线高铁的开工建设，中线海屯高速公路的开通等等这对与未来的中西部城市发展是一个大的契机。
2.音乐培训机构
音乐学专业毕业生传统的创业不仅是乐器的销售与维护还有音乐专业教学方面。音乐专业培训组成分分主要两个方面一是对音乐艺术兴趣另一方面则是艺考，当然除去这两个主要的方面还有业余喜爱等等共同组成音乐教育市场。艺考热近几年一直是社会中热议的话题而艺考热的实质是高等院校在艺术院系方面招生人数的增加，海南地区高校在近几年中也对艺术专业招生进行了调整。
面对海南各地学生音乐培训机构笔者个人认为倾向于围绕艺考进行办学或者开设音乐培训机构，音乐的兴趣爱好者是不能支撑和建立培训机构它的市场定位应该是辅助艺考而进行的，艺考无论是考级、高级中学艺术特长生招生考试还是艺术高考都是需要长期的专业学习和学生投入大量的精力的所以稳定下一定的艺考生源后再开展兴趣培训，这样培训机构的运行模式才能确保长期稳定。运行音乐培训机构要解决核心的问题是稳定生源，稳定生源首要的明确音乐培训机构办学目的，如果培训机构定位是围绕音乐高考为办学目的那么为了稳定生源办学地点应该选择在海口或者三亚等发成城市，招生的范围是面向海南本省各地进行招生以确保生源的稳定，在招生过程中确保宣传到位是关键。
3.学前教育事业
学前教育是国民教育体系中不可缺少的组成部分，与艺考热一样入园难也一直困扰着许多家庭。而国家在近些年对民办幼儿园方面是持态度也有所改变，政策调整偏向也十分有利于民办幼儿园。海南城市中随着建设国际旅游岛将会源源不断涌入的新群体将成为民办幼儿园新兴的生源群体。同时除了城市广大的农村更需要建设现代化优质幼儿园弥补学前教育的不足这是一个庞大的市场有待开发，不仅海南农村学前教育事业有待开发全国各地的农村学前教育都需要大量的人才开饭。笔者个人分析学前教育未来的发展方向除了蒙氏教学法外，在出传统的教学也在倾向于向艺术教育方面，音乐学专业毕业生以其特有的专业优势会成为学前教育受青睐的人才和新生力量。
4.演艺文化公司
演艺事业在海南省乃至全国都是属于新兴的行业，演艺事业包括很多的方面比如演艺人员、舞台管理、服装管理、营销等等方面，组织演艺文化公司专业从事演艺工作也是对于音乐学专业毕业人才是非常不错的创业方向选择。演艺文化公司的前景是十分可观的，起步阶段很难由于人员存在不稳定的情况以及设备不齐全、演艺影响范围小等多方面因素导致此行业的创业起步艰难所以不建议大规模从事演艺文化公司的创业，创业早期演艺文化公司并不是以纯粹的演艺活动支撑运行公司以多形式和多方面给开展创业，认清市场的行情并巩固一定市场后选择是否继续从事演艺文化公司的创办。
二、创业前景展望
近些年国家对海南省基础建设提供大量援助，海屯高速公路的开通、西线高铁的开工以及航天城、洋浦经济开发区等等方面的影响下海南省建设国际旅游岛未来的发展是光明。对于音乐学专业的毕业生来说创业也是前途光明的，面对大陆省份就业难的不争事实，不如切合实际长期奋斗立足海南本省抱着建设海南国际旅游岛的决心投入到创业中是对国际旅游岛最好的支持。针对音乐学专业岛内需要专业人才从事教育培训、演艺文化传播的等事业。海口、三亚等城市中对音乐培训演艺文化传播等需求是大量的，而中西城市中组需要更多的专业人才从事于音乐相关的教育培训、演艺等工作。
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关键词：舞蹈元素；高中音乐教学；渗透价值；实践策略
引言
音乐是丰富多彩的，既有外在承载也有内在体现，音乐更多的是用声音表现出它的情感态度和所存在的性格，抒发出人内心想表达的感受。舞蹈是艺术的表演形式，借助音乐节奏通过每个动作来表现艺术的优雅。在枯燥乏味的学习压力下，音乐的熏陶和舞蹈的视觉冲击，可以让高中生去发现和欣赏音乐、舞蹈的美，激发高中生创造属于他们的音乐美、舞蹈美。为了促进高中生德智体美的全面发展，审美教育应当作为培养高中生基本素质的一项重要内容。
一、舞蹈元素在高中音乐中渗透的价值
（一）舞蹈的价值
舞蹈的核心是审美价值，并且可以让人变得自信、勇敢。学习舞蹈真正的收获是增加了多少自信心，并不是人们普遍认为的学习了多少舞蹈动作和舞蹈技巧，学习了舞蹈后重要的是有了在大家面前表演的勇气。自信和勇敢是舞蹈的价值，学习舞蹈的过程就是一个不断重建自信心的过程，无形中教会舞蹈者在生活中遇到困难后要无所畏惧。从艺术的角度出发，舞蹈通过一系列的动作表达出了舞者的情感和思想，通过对一部舞蹈作品的分析与鉴赏无形地丰富了舞者的生活，情感和思想[1]。舞蹈注重精益求精，这一点在生活中完美地体现了舞蹈给人们带来的精神力量，充分地体现了舞蹈的价值。
（二）音乐的价值
音乐可以舒缓一个人的心情，可以使一个人放松、享受，也可以让人发泄情绪，每当一首音乐的旋律响起时，人总是会情不自禁地深陷在音乐的气氛当中，从中体会出创作者想要表达的感情、思想。如果说舞蹈是身体的艺术，那么音乐就是声音的艺术，就像文字是语言的艺术一样，每一首乐曲都体现出了创作者的精心设计和别出心裁。音乐可以让人浮躁的心情平静下来，全身心地投入其中，体会与感受一部音乐所想表达的感情。音乐可以调动人们丰富的想象力，让人驰骋在自己的世界里。音乐可以缓解人的情绪，陶冶人的情操，治愈人的心灵，培养人的涵养，音乐的价值体现在生活的每一个角落。
（三）舞蹈在高中音乐中渗透的价值
在高中的学科教学中，大部分的学生对音乐和舞蹈存在兴趣，但是没有基础，有的同学甚至因为没有简单的基础，所以对音乐舞蹈连基本的兴趣也没有。舞蹈和音乐相对来说专业性较强，让大部分的学生准确地去体会到音乐与舞蹈的关系还是有一定的难度的[2]。在高中生的音乐教育中渗透舞蹈，目的是促进高中生更深层地接受、体验和学习。配有音乐的舞蹈和没有音乐的舞蹈是两种视觉感受，不同风格的音乐也有不同的听觉感受，无声的舞蹈无形中失去了动态美，而没有舞蹈的音乐就失去了灵魂美。音乐和舞蹈相互兼容，缺少任何一方都会失去魅力，有了音乐，舞蹈显得更加有魅力，有了舞蹈音乐显得更加有灵魂。学生可以根据音乐即兴创造出舞蹈，也可以根据舞蹈即兴创造出音乐，不但提高了学习兴趣，还增强了学习创造性。音乐与舞蹈都有着一个相同的特征，即抒发情感，直接表达感情，因此二者可以较好地结合，给学生带来更好的体会和感受。
二、舞蹈元素融入高中音乐的原则
在高中音乐课堂的教学中，应当以音乐本身的规律为教学的主体，舞蹈元素为辅助教学的手段渗透其中，所以舞蹈元素的应用不能盖过音乐的光环，在音乐的教学中加入舞蹈是为了让学生加深印象，更了解音乐。音乐加入舞蹈后核心原则不能忘，重点突出思想与情感的艺术教育核心。教师应带领学生将舞蹈元素渗透进音乐中，积极地对音乐舞蹈进行拓展，激发学生的参与性和创造性，发挥学生的主动性、积极性，增加学生对音乐和舞蹈的体验、接触，增强学生的思考能力和创造思维。
三、舞蹈元素在高中音乐中的实践策略
（一）提高音乐教师、舞蹈教师的全面素养
在高中生的音乐教育中渗透舞蹈的一项重要任务是提高音乐教师和舞蹈教师的综合素养和全面的专业水平。我们国家的音乐舞蹈教育有着一定的局限性，教育的对象主要针对艺术院校的相关音乐、舞蹈专业的学生，而这些艺术生往往是因为社会需求和艺术编导需求去培养培训，大都会在学成后进入专业院校或歌舞团，而不会选择进高中学校去执教，因此普通高中院校内缺少专业舞蹈者和音乐家[3]。所以，提高音乐教师和舞蹈教师的专业水平尤为重要。另外，对教师的岗位培训应该以基础的舞蹈音乐理论知识为主，提高教师对新课程标准下的音乐舞蹈的认识，让教师有方法、有计划、有步骤地进行教学，不能太过盲目地追求专业化水平及舞蹈技巧、音乐技巧。让教师到较专业的高校学习，有利于教师更好地提高教学能力。
（二）实践中增强学生音乐、舞蹈的基本素养
有了音乐的舞蹈显得有灵魂，有了舞蹈的音乐显得有魅力。在远古时代，音乐、舞蹈和诗歌是一个艺术的整体。教师可以在紧扣现有教材适当讲解的同时，运用全班集体讨论或分小组探讨的方法进行拓展讲解，让学生对音乐与舞蹈的关系进行讨论研究，目的是促进学生学习目标的达成和兴趣的养成，增强其对舞蹈音乐的认知度和熟悉度。教师在教学的过程中可以变换不同风格的音乐，或是同一段舞蹈做有声和无声的欣赏对比，让学生有更丰富的体验和感受，培养学生对音乐舞蹈的基本素养。教师应当加强学生对音乐舞蹈基础知识的培训，通过讲解给学生留下深刻的印象，增加学生的兴趣。学生在欣赏完一首歌曲后，教师可以在这首歌中穿插进舞蹈，以辅助讲解歌曲背后的故事，帮助学生拓展欣赏并了解一部曲、一支舞所要表达的真、善、美、恶、丑，并让学生表达自己的看法，加入自己的思想情感和人生思考，这样可以大大提高教学的质量和效果[4]。
结语
舞蹈的精益求精让舞者更自信更勇敢，音乐的别出心裁培养出音乐家不一样的涵养。无论哪一个角度，舞蹈和音乐都可以相互依存、相互融合，从不一样的角度得出不一样的结论，舞蹈给了音乐不一样的魅力，音乐给了舞蹈不一样的灵魂，音乐和舞蹈是最紧密关联的伙伴。音乐不是娱乐，舞蹈不是消遣，音乐与舞蹈的相互渗透是一个让人欢喜的决定，在音乐课中利用舞蹈的基础知识来扩展学生的审美能力和欣赏艺术的视野，对于提高学生的综合素质和核心素养都有着非常重要的作用。
[参考文献]
[1]傅丽珠.如何提高学生音乐鉴赏课的兴趣和积极性[J].农家参谋,2018(12):156.
[2]田小莉.民族舞在高中音乐课堂的开展[J].中国民族博览,2018(06):43-44.
[3]孙文静.舞蹈欣赏在高中音乐课教学中的关键作用初探[J].中国校外教育,2018(13):21.
音乐艺术培训范文7
音乐课是农村小学义务教育阶段的必修课，也是学校实施艺术教育，贯彻美育的重要途径之一。可是，音乐课变成了学校的“副科”，音乐教师也成其他科目缺乏情况下的兼课教师。这种情况的发生，在农村小学尤为严重，这不仅阻碍了音乐课的正常有序保量的进行，而且妨害了每个学生享有高质量音乐课的权利。
关键词：
教育；兼课音乐；美育
一、引言
伴随着教育部、财政部2010年国培计划的贯彻实施这股热潮，省培计划也随之而来。隶属于省培计划，由九江市教育局主办、九江职业大学艺术学院承办、为期十天的九江地区首期农村小学音乐教师培训班，于2016年暑期开班了。参加此次农村小学音乐教师培训的教师共计100名，他们分别来自九江地区的三个县级市（瑞昌市、庐山市、共青城市）、七个县（都昌县、湖口县、永修县、德安县、武宁县、修水县、彭泽县）、两个区（开发区、庐山区）的镇小和村小。笔者发放调查问卷100份，收回92份。这92份调查问卷显示，只上音乐课的教师仅3人，其余89人均为“主科”兼音乐教师；教师的教龄10年以上10人，6年以上14人，5年以内68人；在从事音乐课专职或兼职的教学前，接受过音乐专业教育的42人（其中包括中专教育5人、大专教育16人、本科教育21人）；有34人从未参加过音乐专业自主学习，26人即不认识简谱、也不认识五线谱，并有71人从未学习过《义务教育音乐课程标准（2011版）》。问卷中体现出来的情况，可以概括为：音乐教师兼课现象严重；专业、专职音乐教师缺乏导致了专业素养不够，从而无法正视音乐课的作用和地位。
二、学校教学主管部门对音乐课重视程度不够
音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育又是美育的核心。所以，音乐课的存在和发展具有举足轻重的地位。相反，学校教学主管部门由于各种原因，让音乐教师兼任其他科目，无视音乐教师对音乐课专项技能的特殊性，视音乐课为“副科”，就是让音乐课变得“无足轻重”的过程。2014年，教艺体［2014］1号印发《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》中说：“要根据课程方案规定的课时数和学校班级数有计划、分步骤配齐专职艺术教师，重点补充农村、边远、贫困和民族地区镇（乡）中心小学以上学校的艺术教师。”国家大力提倡补充专职艺术教师，但是据问卷调查的结果来看，专职专任教师比例相当小，这无不是影响了音乐课的教学质量。
三、教师自身对音乐课的“不重视”
身兼其他科目的音乐教师，导致了音乐教师对自身专业的钻研和学习时间变少，不利于专业技能发展。教育部令第13号文件《学校艺术教育工作规程》中谈道，“学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动，校园文化艺术环境建设”。音乐教师不仅仅承担音乐课的教学活动，还承担了其司学校的各项音乐教育活动，这些工作不在学校日常课时之内，付出的时间无法用课时来量化，如果兼任其他科目，则消磨了音乐教师自身对工作的热情和积极主动性。音乐教师除了上好音乐课外，应该投入课外、校外音乐教育、校园音乐文化建设方面的工作来，而这项工作更占用教师课余时间，适时给予量化，可算入教师课时中来，并可依据各项课外、校外活动的成果，作为音乐教师的科研活动成果。学生、家长对音乐课的“不重视”。农村小学地处稍微偏远，音乐活动欠缺，农村小学学生或者家长由于对音乐课重要性的认识度不够，也忽视了对音乐教育的重要意义。2015年71号文件，国务院办公厅印发《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中指出：“美育是审美教育，也是情操教育和心灵教育，不仅能提升人的审美素养，还能潜移默化地影响人的情感、趣味、气质、胸襟，激励人的精神，温润人的心灵。美育与德育、智育、体育相辅相成、相互促进。”音乐课教学在学校教育中，是美育的重要组成部分，它承担了传播与传承美，具有潜移默化的教育意义。
四、结束语
音乐课是义务教育阶段的一门必修课程，而九江地区又是江西省的第二大城市，但是它的农村小学音乐教育却相对滞后，这也不利于教育资源的公平合理分配。音乐课兼课现象应该逐渐取消，才能让音乐教育作用得到最大的发挥。
作者：岳亚 单位：江西省九江职业大学艺术学院
参考文献：
[1]学校艺术教育规程.中华人民共和国教育部令第13号.
[2]关于全面加强和改进学校美育工作的意见.国务院办公厅2015年71号文件.
[3]教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见.教艺体2014.
音乐艺术培训范文8
关键词：拉萨市;社会音乐教育;成因;发展
随着西藏经济社会的快速发展，西藏地区的社会音乐教育事业发展得到了快速发展，是当下素质教育、审美教育发展的重要途径。我国古代伟大的教育家孔子曾提出过“兴于诗、立于礼、成于乐”的重要教育思想，阐释了音乐对于思想的教化行为，是实现人全面发展的重要途径。社会音乐教育的发展是对学校音乐教育的补充，也是提倡与发展素质教育的重要途径。“社会音乐教育包含了少年宫、群众艺术馆、业余音乐艺术团体、民间传统音乐社团、老年大学等社会音乐机构举办的各类音乐教育活动；包含了家庭音乐教育和个人音乐教育；还包含了电视音乐教育、广播音乐教育、网络音乐教育、社区音乐教育等越来越多的形式和渠道。而就教育的属性而言社会音乐教育一般归属于普通音乐教育”①。社会音乐教育主要是通过社会传播、社会延续、社会发展而进行的音乐教育，是通过社会媒介对音乐技能传授而进行传播的教育方式，是提高我国人民的生活水平与文化素养的社会职能，是当代社会发展与前进的基石。
一、西藏地区社会音乐教育发展历史
随着社会发展、人们精神文明建设的需求，社会主义文化思潮的不断推进与发展，1975年西藏自治区群艺馆成立，其性质为国办公益性群众文艺普及机构，通过几十年的发展，发挥了其应有的作用，引领着西藏社会文艺事业的进一步发展。1978-1985年，拉萨市、山南地区、那曲、日喀则、阿里、林芝等地群艺馆相继成立，西藏的群众文艺事业迎来了繁荣时期。1985年拉萨市青少年活动中心挂牌成立，根据当时社会需求开设了音乐、美术、舞蹈等多门课程的培训班。2000年西藏第一个民办琴行成立，标志着民办音乐教育进入西藏市场。由于西藏地区社会音乐教育起步晚、起点低、生源与教师均不充足等原因，社会音乐教育事业的发展较为缓慢。但经过多年发展，凭借对文化艺术事业的执着追求与传播民族文化的坚毅精神，西藏社会音乐教育得到了长足发展，迎来了空前的发展机遇为推广音乐文化、促进音乐教育、提高音乐素质、培养音乐人才奠定了良好的人才基础。
二、西藏地区社会音乐教育面临的问题
目前拉萨市社会音乐教育机构有10余个，其中公办机构4个（西藏自治区群艺馆、拉萨市群艺馆、自治区少年宫、拉萨市少年宫），民办机构10余家。自2013年以来西藏大区开始建立了中国音乐家协会、中国音乐学院等四个社会业余考级点。西藏地区的社会音乐教育发展历史久远，其发展主要以民间口传相授为主，特别是民间艺术团体（如：朗玛吉度、各地藏戏队等）。
（一）就全区的总体情况来看
1.由于家长乃至社会对音乐学习的兴趣不高、学习目的不明确与不重视，导致学习音乐的人数占总人数的比例极低。2.师资力量也相对较为薄弱，各大琴行的老师则是由高校的学生、中小学音乐教师、社会音乐人士担任，在教学经验上不成熟，同时教师的流动性大，社会音乐培训机构留不住人才。3.由于西藏地区人口总数较少、面积广，导致社会音乐教育的发展与推广较为迟缓。4.从学习对象方面看，目前拉萨市社会音乐的受教育对象主要为青少年，中老年人数较少。
（二）教材方面
1.主要以传统的书本教材为主。如：小汤普森、汤普森、拜厄、车尔尼599、车尔尼849、车尔尼299、车尔尼740、哈农、各种小奏鸣曲、奏鸣曲集、各种练习曲、乐曲（中外作品）莫扎特、贝多芬、肖邦、巴赫、李斯特等作曲家的作品。导致教学理念和方法过于陈旧。除此之外，在实际教学中根据学生的实际情况加入一些富有伴奏织体的钢琴小曲或儿歌②前西藏地区所用的音乐教材几乎还是沿用了传统的书本教材，比起内地及国外一些地方教材的选用狭小得多，教材的新颖度不够。2.教材面不广。很多教师在教学过程中运用到的仅仅是琴与书面教材，很少合理地运用其它教学材料。3.教学方面目前还不能脱离传统的书本教学。在当下信息化飞速发展的时代里，网络的力量是非常强大的，然而我们的教学还是不能合理地运用起来。在设备设施上，拉萨各大社会教育机构目前也是没有通过网络的形式来教学，也没有多媒体教室等配套设施，所以导致教学理念不够前沿。4.开设专业无法满足学生的需求；通过问卷调查后发现：95%的学生在学习音乐中是更趋向于中国乐器和中国曲目的，目前西藏地区的社会音乐教育机构开设的专业几乎都是偏向于西洋乐器。如：笛子、琵琶、扎木年等民族乐器几乎是没有条件开设的。以此看来：民族乐器反而在民族地区得不到良好的发展，这是我们值得深思的问题，也是非常矛盾的问题。
三、对西藏地区社会音乐教育发展提出的几点建议
西藏地区的社会音乐教育教学的前景非常广阔，社会音乐教育的兴盛与发展可以成为一个地区民生改善的重要反映。随着西藏地区各大音乐教育培训机构的兴起，也反映出了在中国共产党的领导下西藏经济得到了良好有序的发展，社会音乐教育事业也正在一步步茁壮成长起来。西藏地区的社会音乐教育事业要想得到长足发展，应做到以下几点：（一）人们自身对学习音乐艺术要有一个完整的认知，同时可以通过各种途径推广与宣传来渗入人们的意识，以提高精神文明的建设。（二）注重培养学生的兴趣，做到“寓教于乐”和学生多沟通，让学生主动学习与练习。（三）社会音乐教育机构应在教师队伍的建设必须做出更大的努力。保证教师有着丰富的教学经验、舞台经验、创新力和充足的教学时间。（四）培训机构的影响力是提升社会音乐教育综合能力的体现，可以通过举办各种活动，聘请专家学者进行专题讲座提高社会音乐教育的综合影响力。（五）培训机构需要正规化发展，作为社会音乐教育强有力的核心，整个西藏地区的社会音乐教育机构都需要正规化的管理、教学收费等，以此推动社会音乐教育教学的进步。（六）弘扬民族音乐的发展，开展民族音乐活动，通过一些民族音乐的主题活动或与政府职能部门联合起来对民族音乐进行保护和传承。（七）教学理念需要不断革新，不断参加各种一流的教学培训和区外一流团体进行交流，引入先进的教学体系重视培养学生的综合素质能力，开发学生的潜力。（八）在师资队伍的建设方面，聘用的教师时要严格把关，不要因为缺老师而滥竽充数，在教师考核方面须严格考察、把关，在实习期管理人员需组织专业教师多次听课，做到真正的优胜劣汰，正式入职后做好岗前培训与教师再培训相结合。（九）政府部门需要重视对社会音乐教师的管理，健全相关制度。建立社会音乐教育工作者考核制度，同时放宽培训相关的教育资质，做到经济实力与教学实力分开，能者居上。
四、结语
社会音乐教育是历史发展到一定阶段的必然产物，对实现人的全面发展与进步有着重要作用。西藏地区的社会音乐教育虽然起步晚、起点低，但是其发展空间充足，未来的发展态势良好。社会音乐艺术教育要想得到更好的发展，人们需要对自身、对音乐艺术有一个全新的认知。要想使其枝繁叶茂，必须精心的呵护，通过各种政策对其进行监管与支持，才能使其蓬勃向上发展，才能为社会主义精神文明的建设起到应有的作用，推动着当代西藏社会的进步，引领人们的新生活。
参考文献：
[1]谢嘉幸,郁文武.音乐教育与教学法[M].北京:高等教育出版社,2007.
[2]丁垒涛.浅谈群众文化的功能与意义[J].西藏艺术研究,2015,(01).
[3]才旦卓玛.西藏拉萨少儿钢琴教育现状与对策[J].西藏艺术研究,2015,(03).
