前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇音乐启蒙教育范例，供您参考，期待您的阅读。
音乐启蒙教育范文1
关键词：互联网+；音乐启蒙；音乐教育
随着小康社会的全面建设实行，人民的生活水平和文化素质也在稳步提升，于此同时，人们对艺术的要求越来越高，音乐启蒙、幼儿启蒙、音乐鉴赏等行业的应运发展。新的“互联网+”平台和交互技术使得这一领域有了更大的发展空间和机会。互联网改善了音乐启蒙这一领域的时空局限和地区差异，使这一行业更增添了新的可能性，产生了更大的社会效益。
一、“互联网+”的应用对音乐启蒙时间利用的推动
音乐启蒙和音乐培养需要大量的时间，根据问卷调查，有70%以上的音乐技能学习和音乐启蒙都是在附近的音乐机构学习。以南京市锁金村为例，周围居民如果想进行音乐启蒙教育最少需要10分钟时间进行准备，最多达到2个小时。音乐机构的分布与人口密度和高校分布的有关，在一二线城市，居民接受专业音乐院校教师教授的音乐课程，花费在交通上的时间平均在1小时以上。“互联网+”技术无异于给这一领域带来了新的可能。仅需要一台电脑和一台与其匹配的音响，音乐启蒙变得比以往更加便利，花费在路上的时间将被大大节省，而这些被节省下来的时间也完全可以利用在音乐感受力和音乐鉴赏能力的培养上。“互联网+”对于时间利用的推动方面有着毋庸置疑的贡献。
二、“互联网+”对音乐启蒙的经济成本节省的推动作用
（一）交通费用的节省
“互联网+”节省的音乐启蒙成本绝不可小觑。新技术甚至可以让居民“足不出户”享受到音乐启蒙教育，累积的交通费用的节省是相当可观的。以南京市居民为例，正常居民在参加音乐启蒙、音乐教育等相关课程次数人均为一周2次，按照南京市人均交通费用计费标准，按每人每次使用交通费用为3元，来回2次，而“互联网+”技术完全可以使这一部分费用降低至一半甚至更多，一些家庭甚至可以不花费交通费用就可以享受到优质高效的音乐启蒙教育。
（二）学习费用的节省
“互联网+”可以节省的音乐启蒙经济成本不仅表现在交通成本方面，影响更大的则是“学习”费用。同样以南京市为标准，居民仅通过学习钢琴来进行的音乐启蒙课程费用人均超过100元/次。南京地区刚请授课人均收费标准如下：普通大学生辅导：5-15岁儿童（120元/次），成人（150元/次）音乐系本科生辅导：分别为150元/次和200元/次音乐系硕士辅导：分别为300元/次和350元/次教授/导师辅导：分别为500元/次和800元/次“互联网+”将对这一行业带来巨大改革。现代“电子化钢琴”已经可以满足大部分人对音乐启蒙教育的需求了。“电子化钢琴”即利用计算机技术和“互联网+”技术耦合，将音乐用数字化的方式表现出来：用户可以戴上耳机，通过和钢琴1:1制造模拟实体的按键和踏板来发出真实钢琴的声音。现代技术的推动力更在于技能的多样和优越性，“电子化钢琴”已经可以利用传感器技术对用户演奏的力度来反馈，与互联网连接更可以对自己的弹奏进行评价、保存、，现代“电子化钢琴”更可以“自动演奏”，从而更快让初学者学习技术。这样的科技早已不再是纸上谈兵，其所消耗的经济成本也将为一些较为贫困的家庭节省开支。
（三）音乐启蒙的普及的推动作用
互联网早已不是稀罕物，“家家有电脑，人人有手机”已经成为常态，较贫困地区大多具备了上网的条件。然而音乐艺术的普及力度却远远没有达到外国同时期水平。这与我国音乐教育的普及和投入密切相关。尽管我国正在不断完善艺术教育相关政策，也补贴了很多项目，但对很多家庭来说，“艺术”仍然“很贵”。调查显示，仍有约30%的人认为“音乐启蒙教育”仅仅是“会弹钢琴”，而他们喜欢的音乐往往停留在“抖音神曲”。“不懂乐器分配、音乐欣赏、音乐礼仪”使得很多人望而却步。而新技术的出现让很多家庭都有欣赏音乐、普及音乐启蒙教育的机会。从简单的赏析到乐器技术等方面，互联网可以满足大部分人的需求。互联网的普及程度也会让音乐启蒙更加壮大，相信不久的未来，人民对于艺术的欣赏能力和受教育程度会更上层楼。
三、“互联网+”技术对音乐事业的推动
“互联网+”技术可以提高音乐艺术教育的普及程度，为我国的音乐教育事业注入新鲜血液。传感器技术可以测量乐手演奏每一个音符的力度、位置，并将这些数据传播到互联网上进行交流，用户也可以借助互联网和传感器的反馈装置立体化利用这些数据，使这些数据重现乐曲。这对于一些音乐技术的学习如虎添翼，用户之间的交流省去了不必要的路程和时间，相比线下教学，使用数据化处理也会更精确，这对于一些初学者来说很有帮助。与文学和美术都不同的是，音乐使用的物质材料是声音，是通过声音来表达感情的一门艺术。音乐教育兼具教育性和公益性，互联网也将为音乐教育带去新想法和新思路。现代作曲家作曲并改编的很多作品，也越来越被大众接受。
四、结语
“互联网+”技术给音乐启蒙教育这个行业造就了新的可能，也给了大众一个认识、了解、熟知音乐启蒙教育的机会。新的技术推动一个甚至多个行业的发展，也提升了人民的艺术修养，这一点显而易见。未来，新载体会继续承载音乐行业的发展，让更多的人了解音乐的魅力。
[参考文献]
[1]郁文武,谢嘉辛.在音乐教育与教学法[M].北京:高等教育出版社,1991.
[2]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,2009.
音乐启蒙教育范文2
关键词：节奏；幼儿音乐；音乐启蒙
引言
节奏以不断变化的形式出现在日常生活中，不仅音乐具有节奏，时间及空间等方面也都具有节奏[1]。节奏的轻重缓急有利于幼儿感受音乐律动，因此节奏在幼儿音乐启蒙教育中占据了非常重要的地位。幼儿教师要重视对幼儿节奏感的培养。幼儿教师可以通过开展丰富的音乐活动及组织相关的音乐游戏来提高幼儿的音乐课堂参与度。在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏可以激发幼儿的音乐潜能，拓展幼儿的思维，从而培养幼儿的创造力和想象力，促进幼儿综合素质的发展。
一、在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏的重要性
（一）有利于幼儿的音乐启蒙
在幼儿音乐教学过程中，节奏教学能够促进幼儿身心的综合发展。幼儿教师作为幼儿教育的引路人，应重视培养幼儿的节奏感，训练幼儿的节奏感能够让幼儿更好地感受音乐的魅力[2]。节奏有轻重缓急，包含丰富的韵律感，可以营造音乐学习的气氛，使幼儿更容易融入音乐。众所周知，幼儿的好奇心较重，对新鲜事物十分感兴趣，对枯燥无味的事物兴趣淡薄。幼儿教师可以利用这一特点，将节奏教育融入日常音乐教学中，启发幼儿感受节奏的规律，激发幼儿学习音乐的兴趣，开发幼儿的创造力与想象力。幼儿可以随着节奏的律动摇摆身体，感受音乐，通过感受节奏与音乐产生共鸣。
（二）有利于开发幼儿的音乐潜能
幼儿教师可以划分环节进行音乐教学，一个环节是在丰富的音乐节奏活动中让幼儿模仿节奏；另一个环节是让幼儿在参与音乐游戏时自由发挥。这种环节划分的教学方式可以让幼儿参与音乐课堂教学，在听觉与感觉上体会音乐的节奏感，可以帮助幼儿更好地理解音乐节奏，培养幼儿的音乐创造力与想象力，从而开发幼儿的音乐天赋与潜能。但不是每位幼儿都有较强的音乐天赋，所以教师要结合幼儿之间的差异，制订不同节奏的教学方式。为了挖掘幼儿的音乐潜能，幼儿教师应进行细致的观察，培养幼儿良好的节奏感，提升幼儿的音乐欣赏水平与音乐素养。
（三）有利于激发幼儿学习音乐的兴趣
将节奏运用在幼儿音乐教育中，有利于提高幼儿的音乐课堂参与度，激发幼儿学习音乐的兴趣，培养幼儿的音乐素养[3]。兴趣是幼儿学习的动力，培养幼儿的音乐学习兴趣至关重要。传统的音乐教育方式过于单一，导致幼儿对音乐缺乏兴趣。幼儿教师在音乐教学中，应创新音乐教育方式，通过对节奏的感知进行对应的唱、跳教学，让幼儿亲自感受音乐的节奏，培养幼儿的音乐兴趣，从而强化幼儿的音乐节奏感。幼儿对音乐缺乏兴趣还可能是受到家庭教育的影响，有些家长对培养幼儿的艺术特长操之过急，没有遵循幼儿身心发展规律和接受能力，导致幼儿对音乐产生厌恶心理，失去了学习音乐的兴趣。因此，幼儿教师及家长都应遵循幼儿身心发展的客观规律，根据幼儿的特点，从节奏下手进行趣味教学，激发幼儿学习音乐的兴趣。例如，教师可以在音乐教学中准备一些沙锤，选择有节奏的曲目，引导幼儿跟着节奏摇动手里的沙锤，培养幼儿的节奏韵律感，激发幼儿学习音乐的兴趣。
二、在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏的措施
（一）幼儿在不同阶段个性化的特点
（1）小班幼儿在三四岁左右，刚步入幼儿园，思维能力与观察能力比较弱，表达能力有限，对新鲜事物的感知全靠直觉，面对陌生的环境，情绪波动较大，所以学习音乐时很难专注投入。小班教师在教学时应选择较为简单的旋律，用简单、形象的方法培养幼儿的节奏感。教师可在节奏感教学时采用朗读与打节拍的方式，使幼儿在学习节奏的过程中不断掌握朗读与打节拍的方法，从而学会儿歌。教师在进行儿歌教学时，可以根据节奏的律动设计舞蹈动作，让幼儿进行模仿，带领幼儿在轻松愉快的氛围中学习音乐，激发幼儿学习音乐的兴趣，使幼儿能够全面发展。（2）中班幼儿在四五岁左右，处于过渡阶段，逐渐产生有意识的记忆，面对新鲜事物能够进行形象感知。中班幼儿的思想发展更加成熟，在对事物有一定认知的基础上，想象力渐渐开始萌生与发展。针对中班幼儿的音乐教学，幼儿教师应在简单的节奏与音乐模仿的基础上，培养幼儿的思考能力，并激发中班幼儿的创造力，提高中班幼儿的课堂参与度。（3）大班幼儿在五六岁左右，与小班幼儿和中班幼儿相比具备较为成熟的观察能力、想象力与创造力，可以自己观察周围的事物，抒发自己的情感。大班幼儿的注意力比较集中，能够专心参与对节奏的学习。针对大班幼儿的音乐教学，教师应积极引导幼儿在音乐游戏中探索音乐的节奏感。教师帮助大班幼儿在已有的基础上提高节奏感，树立大班幼儿的自信心，帮助幼儿提高审美能力与音乐素质，进一步提升幼儿的韵律感。
（二）幼儿教师应选择合适的节奏类型
幼儿能够与合适的节奏类型产生共鸣，合适的节奏类型对幼儿以后的发展意义深远。不同年龄段的幼儿存在个体差异，教师应及时了解幼儿之间的差异，针对这一情况筛选音乐节奏进行教学，激发幼儿的音乐学习兴趣，增强幼儿的音乐节奏感，提高幼儿的音乐欣赏水平。幼儿的性格影响了幼儿喜欢的节奏，性格外向的幼儿偏向于欢快的节奏，性格安静的幼儿偏向于抒情的节奏。幼儿教师可以根据幼儿的实际情况进行教学，以调动幼儿学习音乐的积极性，拓展幼儿的思维，培养幼儿的想象力与创造力。
（三）教师应创新教学的形式
为了激发幼儿学习节奏的兴趣，教师应创新教学方式，采用寓教于乐的方式，为幼儿营造轻松、愉快的学习氛围，让幼儿快乐地学习节奏，与音乐融为一体。教师应根据幼儿的实际情况，在满足幼儿音乐启蒙教育的基础上进行有效教学，从而提高幼儿的音乐素养，促进幼儿的全面发展。结语综上所述，面对幼儿的个体差异与幼儿音乐启蒙教育的复杂性，教师应从学生的实际情况出发，制订有效的教学策略，激发幼儿的音乐学习兴趣，提高节奏感教学的效率。教师在节奏感教学中要遵循循序渐进的规律，节奏感的培养应从简到繁，在幼儿已有的音乐水平基础上进行加强。
[参考文献]
[1]李洋洋.浅谈幼儿音乐启蒙教育的重要性[J].戏剧之家,2015(15):208.
[2]王心雨.浅谈节奏训练在幼儿音乐教育中的重要性[J].黄河之声,2015(07):25.
音乐启蒙教育范文3
随着社会科学的不断进步，物质条件的提高，“钢琴热”兴起，孩子们学习钢琴已经是一件司空见惯的事情了，学习钢琴对于培养左脑思维、提高全面素质都有着非常重要的作用。然而当今钢琴启蒙教育还存着许多弊端，首先是重视程度不够，很多家长只知道关注孩子钢琴弹奏是否过级，一味追求考级，并没有考虑到孩子的能力、基本功以及学琴心理等，那么音乐素养就被放在了一边，殊不知音乐素养对于钢琴启蒙教育有着非常重要的作用。其次，如今的教学模式也存在不合理的情况，许多钢琴培训机构一味追逐利益，根本就没时间去讲授音乐素养知识，也没有单独开设音乐素养课程。对于有些过了钢琴八九级的高级学员来说，就算给他们一个简单的谱面，由于识谱的能力不足、对作品的理解和把握非常浅显，甚至对于许多基本的乐理知识和音乐背景缺乏基本的了解和应用，根本就无从下手，这一现象是非常普遍的。
二、音乐素养在钢琴启蒙教育中的重要性
（一）开设音乐素养课可以提高钢琴学习的兴趣和互动
对于钢琴启蒙教育的孩子来说，大部分都是刚刚接触钢琴这门乐器，如果过分强调技能的掌握,缺乏音乐素养的润色，容易造成学生学琴过程中的反抗情绪和疲劳心理。《音乐生活》2010年第10期的《谈音乐素养对钢琴启蒙教育的影响作用》中提到了“缺乏正确的音乐素养教学的支撑,钢琴启蒙学习就成了枯燥的反复的机械的动作练习。”在现代，大部分家长一味地要求孩子学琴跳级，一年下来基本上就只能弹奏几个曲子，手指的基能提高不了。家长一味追求进度，并没有从孩子的实际角度出发，孩子们的忍耐力和耐心都是有限的，很容易让孩子产生逆反心理。比如说，我们在教节奏这部分内容的时候，如果直接告诉孩子们二分音符、四分音符、八分音符，他们不仅不能在短时间内接受这些陌生的词汇，而且会没有成就感。在节奏这方面，我们可以教学生一个小口诀：“圆圆鸡蛋唱四拍、牛奶棒棒糖唱二拍、巧克力棒棒糖唱一拍。”孩子们一听到口诀，就会发挥想象力，师生在互动的时候就会让课堂氛围变得更好。孩子们不仅能够准确地掌握这个知识点，而且学习也变得更加轻松、更加有趣。
（二）音乐素养的学习能够提高钢琴启蒙学习的效率
我们在刚开始学一首乐曲的时候。如果不知道拍号、节奏型、音符，等等，然后就直接开始进行视奏，那我们的音乐不仅毫无美感，而且会出现大堆的识谱上、节奏上，以及音响效果上的错误。最可怕的是，孩子们因为没有一定的乐理基础，往往不能意识到自己的错误，然后继续进行错误的练习。教育家应诗真的《钢琴教学法》中提到了“学生对谱的效率很低的原因，是在视奏阶段只是照本宣科,对于乐谱当中的调性、和声以及曲式等一些基本乐理知识模糊不清。”如此照本宣科，其实就是一种纯粹的机械练琴。
（三）在钢琴教学中加入音乐素养的学习可以增强音乐表现力
每一首曲子的创作都有作曲家的意图、作曲家的当代背景等。如果我们完全不去考虑这种因素，那我们弹出的每首曲子都是千篇一律的，都是机械的。廖乃雄在《音乐教学法》中提出“音乐应该有起伏,有强弱。”一方面,音乐力度上的变化需要通过手指的控制力来体现；另一方面，就是学生需要了解乐曲的结构,乐谱中出现的强弱记号以及背后所代表的音乐感情。授人以鱼不如授人以渔，弹奏一首乐曲的最终目的是要感受音乐,向观众表达这种音乐中的情感并且能让观众也能引起情感上的共鸣。但是学生在演奏的时候他看不懂那些音乐记号，他不知道该表现出一种什么样的情绪，怎么去表现，他们看到的只是一个“裸谱”而已。作为钢琴教育者，我们要培养的不是机械练琴的学生，我们要激发孩子的创造力，激发他们的表现力。所以在孩子们启蒙阶段学琴的时候，钢琴教师就应该多跟孩子们灌输乐理知识，让孩子们学会看谱，提高他们的音乐审美能力，这样才能更好地演绎作品。
三、结语
在钢琴学习中，音乐素养与钢琴实践都起着重要的作用，是作为钢琴启蒙教育的不可缺少的课程。不断鼓励孩子们学习音乐素养知识，发挥他们的想象力，在音乐的海洋里遨游。我们应该呼吁社会大众重视音乐素养，为下一代的钢琴教育综合素质的提高作出贡献。
参考文献：
[1]陈顺.浅谈幼儿钢琴启蒙教育中的音乐素养[J].北方音乐，2015(22).
音乐启蒙教育范文4
关键词：幼儿；钢琴启蒙教育；音乐审美能力
在钢琴事业取得快速发展的背景下，“琴童”年龄日渐低幼儿，越来越多的家长希望幼儿接受钢琴启蒙教育。但实际上在幼儿阶段，钢琴仅仅是音乐教育的媒介，并非注重技艺传授，而是要加强幼儿音乐审美能力的培养。因此，还要对幼儿钢琴启蒙教育中音乐审美能力的培养问题展开分析，以便有效开展幼儿的启蒙音乐教育。
一、钢琴启蒙教育对幼儿音乐审美能力培养的意义
在幼儿阶段，人处在生理和心理快速成长时期，通过音乐教育可以促进幼儿智力发展、情操陶冶，并在艺术修养上得到培养。音乐作为听觉艺术，包含不同风格、织体、音色和节奏，需要幼儿拥有一定的审美能力，才能体会音乐这种非语义性语言的魅力。因此，需要加强幼儿音乐审美能力培养，确保幼儿得到多方面的发展。开展钢琴启蒙教育，幼儿需要学会如何用眼读谱、用手弹琴、用耳辨音、用脚踏板和用脑思考，这一切不仅能够促使幼儿智力得到开发，也能使幼儿充分运用视知觉开展综合性形象思维活动，因此能够加强幼儿对音乐的认知。实践证明，4到6岁为人的最佳听觉期，开展钢琴启蒙教育能够培养幼儿节奏感，引导幼儿完成正确声音观念的建立，深入体会音乐的魅力，因此能够使幼儿音乐审美能力得到培养[1]。
二、幼儿钢琴启蒙教育中音乐审美能力的培养问题
现阶段，受教育资源分布不均、学前教育师资力量不足等各种复杂因素的影响，幼儿综合教育水平依然较低。而幼儿钢琴启蒙教育中，一些教师难以将钢琴学习与音乐审美能力培养联系在一起，一味进行钢琴演奏技巧的教授，导致幼儿产生了畏惧心理，无法体会音乐之美。在幼儿园钢琴课程上，部分出身于专业师范学校的教师本身并不精通钢琴，缺乏对钢琴音乐美中自然美的感受，所以无法达到幼儿音乐审美能力培养要求[2]。在教学中，教师采取灌输式的教学方法，要求幼儿强行记住各种音色，使得幼儿只能被动跟随教师节奏完成钢琴训练，无法对音乐美进行有效的感知训练。此外，部分教师在钢琴启蒙教育中尽管认识到需要对幼儿音乐审美能力进行培养，但是仅仅通过播放优美钢琴曲对幼儿进行教育，未能通过动作、表情等各方面加深幼儿体会。对于幼儿来讲，由于经历有限，单凭听觉是很难获得丰富的审美感受，因此，难以达到音乐审美能力的培养。
三、幼儿钢琴启蒙教育中音乐审美能力的培养策略
（一）加强幼儿音乐感知
想要培养幼儿音乐审美能力，首先需要激发幼儿对音乐的兴趣，使幼儿能够主动聆听音乐。所以在钢琴启蒙教育中，需要结合幼儿兴趣特点进行钢琴作品的选择，确保幼儿兴趣能够得到充分激发，促使幼儿音乐感知得到加强。其次，幼儿比较好动，较难安静聆听钢琴演奏。针对这一情况，教师需要营造适合幼儿聆听的场景，以便使幼儿能够耐心聆听，从中体会到钢琴演奏传递出的情绪或情感。例如，《两只老虎》是一首节奏欢快的小曲，趣味性较强，容易激发幼儿的聆听兴趣。教师选取该首曲子用钢琴弹奏，可以利用道具创设一个森林场景，然后伴随着琴声唱“两只老虎，两只老虎，跑得快……”。在幼儿完成歌曲聆听后，幼儿对歌曲中内容会产生强烈兴趣，教师可以通过讲故事的方式进行歌曲中真善美的诠释，促使幼儿形成正确的审美观。在此基础上，教师可以进行歌曲第二次弹奏，吸引幼儿一同歌唱，获得幽默欢快的感受。在音乐聆听过程中，幼儿可以发现声音的强弱、长短差异，并且发挥想象力对歌曲内容进行联想，因此能够体会到音乐的美。在钢琴启蒙教学中，教师需要将兴趣当成是幼儿音乐审美能力培养的重要推动力，促使幼儿潜能得到尽可能的调动。实际上，幼儿阶段还应以兴趣培养为主，进行大量钢琴技巧练习显然不科学，因此教师需要尽力使幼儿体会钢琴演奏的乐趣，借助美妙的音符促使幼儿产生欣赏音乐的冲动，继而使幼儿的审美需要获得满足。
（二）侧重幼儿审美感受
在幼儿审美能力培养方面，教师需要加深幼儿的审美感受，以便使幼儿能够更好的理解音乐，掌握音乐的节奏。为此，教师需要通过唱、弹、跳等各种途径加强与幼儿间的互动沟通，引导幼儿体会音乐的魅力。在实际教学中，可以选择具有较强律动性的音乐，如二拍子的音乐。这类音乐拥有强弱自然规律，节奏均匀，可以表现出热烈的场景。例如，教师可以弹奏2/4拍的《斗牛士之歌》，旋律来自歌剧《卡门》，曲调表现了斗牛士在热烈欢呼中上场的情景，能够使主人公英姿勃勃的形象得到展现[3]。而歌曲节奏为偶数拍，结构对称，以正符点音符和四分音符为主，节奏强劲有力，可以展现出主人公威武的形象。在音乐演奏过程中，教师可以指导幼儿以拍手、跺脚、甚至是行进等多种方式打拍子。歌曲第二句为歌唱性乐句，教师可以指导幼儿唱出节奏。此外，教师也可以组织幼儿对斗牛士走路姿态进行模仿，以便使幼儿能够加强对音乐节奏和情绪的把握。通过想象，可以加强幼儿对音乐内容的理解，进而对音乐想要表现的形象进行惟妙惟肖的模仿。配合着流畅的音乐，在幼儿手舞足蹈下，营造出地欢庆场面，能够给幼儿带来良好审美体验。值得注意的是，幼儿拥有敏感的听觉，对美的反应十分直接，教师想要对幼儿音乐感受能力进行培养，需要在钢琴弹奏过程中做好示范，准确把握音乐节奏和音准，引导幼儿加强对音色、和声色彩等各方面的认识，促使幼儿体会到钢琴演奏的丰富变化。在钢琴启蒙阶段，教师需要使幼儿边听边感受，养成唱谱的习惯。通过安排旋律较强的《看星星》、《排排坐》、《小客人》等儿歌，能够运用幼儿熟悉的曲调增强幼儿的感受，促使幼儿获得丰富音乐体验，逐步形成音乐审美能力。
（三）提高幼儿审美能力
在幼儿音乐审美意识初步形成后，教师需要提高幼儿审美能力，为幼儿学习钢琴等音乐艺术形式奠定扎实基础。在实际教学中，教师需要加强幼儿节奏训练，确保幼儿能够在钢琴欣赏中准确把握节奏。具体来讲，就是教师可以慢速、中速和快速三种速度完成歌曲弹奏，然后安排幼儿应敲击方式给出相应拍点，确保幼儿能够精准把握节奏。以2/4拍为例，教师弹奏节奏型组合，幼儿随之进行模仿，引导幼儿逐渐学会左右手配合，体会不同节奏带来的音乐情绪。考虑到幼儿年龄较小，初步练习时可以从语言入手，组织幼儿念歌词，由教师打拍子，促使幼儿逐步发现节奏。在此基础上，可以加入动作，让幼儿边念边打拍子。最后，教师可以要求幼儿将歌词换成音符，在唱念中动手敲出节奏。经过一段时间练习后，教师需要对练习效果进行检验，促使幼儿参与到钢琴演奏中得到音乐审美能力的提高。作为一门音乐艺术，钢琴教学需要完成艺术实践。教师可以组织幼儿在钢琴作品中完成节奏变化标记，然后利用节拍器进行音乐节奏的演绎。在演绎的过程中，教师可以引导幼儿加强相互交流，表达各自对音乐节奏传递情感的理解，使幼儿得到灵感激发，积极参与到钢琴表演活动中，体会钢琴演奏乐趣。在幼儿表演完成后，教师需要提供有针对性的指导，帮助幼儿树立正确声音观念，同时给予幼儿鼓励和肯定，增强幼儿参与钢琴演奏的积极性，继而使幼儿通过不断练习得到音乐审美能力的提高。
四、结语
通过研究可以发现，在幼儿钢琴启蒙教育中，教师应当重视幼儿音乐审美能力的培养。因此在实践教学中，需要结合幼儿兴趣进行作品合理选择，使幼儿的音乐感知得到加强。采用多种教学方法，确保幼儿从中获得愉快体验，才能使幼儿的审美感受得到增强。在此基础上，可以加强幼儿音乐审美检验，引导幼儿树立正确的声音观念，促使幼儿审美能力得到提高。
[参考文献]
[1]彭韵.幼儿钢琴教学与能力培养探究[J].科教文汇,2017,07:109-111.
[2]赵昕.浅谈幼儿钢琴教学实践应注意的几个方面[J].黄河之声,2016,07:49.
音乐启蒙教育范文5
【关键词】音乐图书；出版；幼儿；启蒙教育
一、音乐图书在幼儿音乐启蒙教育中的作用
19世纪中叶，在德国教育家福禄贝尔提出“学前教育学”这门课程后，幼儿音乐启蒙教育逐渐被大众所重视，各种研究成果层出不穷。根据多项研究成果显示，在音乐中成长的孩子能够敏锐地感受和理解音乐，具有丰富的情感，且形象思维能力较强，有利于其在今后的生活与学习中形成良好品行、审美能力和感情特性。幼儿对音乐的鉴赏力深藏在基因中，一旦激活后，将呈现巨大潜力，从微观层面上来看，幼儿的大脑得到了发育，从宏观层面上，其鉴赏能力将得到大幅度的提升。所谓工欲善其事必先利其器，学习音乐是为了提升孩子的情商、听力、自控力、创造力和整合力。若父母没有合适的教学工具，就无法建立起科学的音乐培养方案，由此看来，音乐出版发挥着重要的作用。
1．音乐图书出版帮助父母与教师搭建科学的学习体系
音乐培养的难点在于培养过程必须循序渐进，很多家长把幼儿音乐启蒙教育简单地理解为学习一门乐器，但学习乐器只是一种方式，并不是音乐启蒙的最终目的。音乐启蒙的目的是帮助孩子培养其音乐兴趣，激发其多种潜能。当前，市场上音乐图书大多吸取了最新的教育研究成果，所选择的曲目均为符合幼儿成长规律的经典作品，同时配合多种形式的出版，在儿童理解的范围内将专业知识阐释清楚，既激发了儿童学习音乐的兴趣，又遵循了孩子生理、心理的发展规律，达到了事半功倍的教育效果。因此，家长在给幼儿进行音乐启蒙时，若能通过相关的音乐教育图书进行引导，可以正确、科学地帮助幼儿提升其音乐鉴赏能力。
2．音乐图书出版帮助幼儿有针对性地学习
当前，幼儿音乐类图书成果丰硕，出版体系鲜明，针对不同年龄阶段的幼儿均有相对应的图书予以辅助，家长可以利用图书工具帮助孩子培养乐感。如对于6个月—2岁的孩子，家长可以用包含英语儿歌的多媒体图书，让孩子在学习英语的同时，踩准节奏、学习歌词和动作。打好音乐基础，离不开对乐理知识的学习，幼儿音乐类图书可以帮助孩子学习乐理知识。但对于2.5—5岁的孩子来说，学习乐理知识具有一定的难度，一味地让孩子学习乐理知识，不但达不到提升其音乐素养的目的，还会让孩子丧失学习音乐的兴趣。因此，在乐理知识的学习上，多数相关图书选择边玩边学的音乐教学形式，让孩子在游戏中潜移默化地掌握乐理知识，提升其对音乐的感知力。
3．多形态的音乐出版激发孩子学习兴趣
兴趣是最好的老师，让幼儿喜欢音乐是其学习音乐的动力。互联网背景下，幼儿音乐类的图书的出版形式愈发多样，通过有趣的故事以及生动的图画激发幼儿对音乐的兴趣，引导幼儿走进丰富多元的音乐世界。如在《儿童音乐之旅——世界上最美的儿童歌曲绘本》（连环画出版社）一书中，其选择的儿童歌曲不仅模拟父母的声音和语调，还有还包含了多种文学元素；《罗指挥：儿童如何学音乐（精装版）》（现代出版社）本着以儿童为中心，发现儿童的原则，收录大量中外经典音乐，帮助孩子们在游戏和肢体运动中轻松、快乐、高效地完成复杂的分类、归纳、排序等基础逻辑思维的建构，是幼儿音乐启蒙学习的好帮手。
二、幼儿启蒙音乐类图书策划与出版的创新路径
随着时代的发展，读者需求也随之发生了变化。这种变化是一种深层次的内容变革，出版单位须深耕主业，创新幼儿音乐类图书的策划与出版。
1．在启蒙选曲种类上丰富读者的感官体验
在很长一段时间内，幼儿音乐类图书的选曲较为单一，以经典曲目为主，多为钢琴曲和小提琴曲，读者的感官体验相对单调。当下，为更好地开发幼儿的感官潜能，出版单位开始重视音乐类图书中多种乐器、多样化曲目的搭配。例如，由北京科学技术出版社出版的《我的第一本古典音乐启蒙书》中，给幼儿分享了30余首曲子，涵盖古往今来欧美作曲家的成名作，管乐、弦乐、打击乐、钢琴等乐器的巧妙穿插使曲子极富张力和表现力。
2．绘本与音乐结合具有“1+1>2”的效果
当下，绘本是多数家长比较认可的幼儿认知启蒙图书。绘本通过画面与文字的结合，使幼儿在阅读中感知生活，而音乐类绘本更为生动形象。如绘本《大家来听音乐会》（河北教育出版社），以轻松、诙谐的笔调，艳丽温暖的色彩，描绘了各种乐器的造型，加上简洁的文字形容，使幼儿对乐器的形象更为深刻。在这本绘本中，每位演奏者都有特别的造型、体态及服装，其所演奏的乐器与造型相互呼应，一方面增加了绘本的趣味性，另一方面加深了幼儿对乐器的印象。此外，文字作者对声音的描写十分巧妙与传神，如小提琴的声音“又细又高，好像飘在空中的细丝带”。这些丰富、形象的绘本内容，充分地激发了孩子学习音乐的兴趣。音乐和绘本故事的结合，可以得到“1+1>2”的教育效果。对此，我国著名作家冯骥才这样形容两者的关系：音乐是进入故事的河流，故事是进入图画的道路，图画是进入音乐的桥梁。在绘本与音乐的碰撞中，涌现了不少优秀作品，如《我的音乐启蒙第一课》（北京联合出版公司），是一套为4—6岁幼儿精心制作的音乐绘本。绘本中的音乐与故事配合紧密，故事、音乐的长度适中，契合幼儿的阅读需求。音乐与故事相结合的创新点在于强调幼儿与绘本的互动，让幼儿手、眼、手、耳一同并用，使幼儿的学习效果更加显著。其中最具代表性的是由北京科学技术出版社出版的《儿童古典音乐绘本》系列丛书，绘本结合了古典童话、古典音乐与绘画，让孩子在阅读童话故事的过程中欣赏与之相匹配的背景音乐，同时，幼儿还可以用画笔把此时所想象到的颜色填充到绘本中的图画处。
3．实现故事性与音乐性的融合
好的故事是吸引幼儿注意力的关键，故事思维能够帮助幼儿较快地认识场景与环境，因此，增强故事性成为幼儿音乐图书出版的一个趋势。例如，《跟着大师学音乐》（安徽少年儿童出版社）精选8位音乐大师，一人一首代表曲，讲述其在创作名曲背后的故事，有伟大的友谊，有对生命的思考，有师徒情深……这些优质的故事富有感染力且值得孩子们学习。另外，作者还巧妙地将乐曲的含义通过比喻等方式表达出来，让幼儿在阅读的过程中学会欣赏古典音乐，书后还附有翔实的音乐历史资料，可以使幼儿对音乐有更深入的了解。
4．重视读者细分及分级阅读
幼儿音乐类图书还应该注重分级阅读，即按照幼儿不同年龄段的智力和心理发育程度为其制定科学的阅读计划，为幼儿提供具有科学性和针对性的图书。幼儿音乐类图书注重分级阅读的原因在于，音乐对幼儿的启蒙发展具有一定的条件。首先是时间性，幼儿在不同的时间节点对音乐的理解和接受能力不同，因此要配合不同的学习方案。幼儿的大脑随着时间的推移逐步发育，音乐对大脑发育的效果影响也在随之发生变化。根据相关研究可知，5岁以前是幼儿学习音乐的最佳的时期，如果在此期间培养幼儿的乐感，对其日后的音乐学习将大有益处。其次是科学性。要想取得最佳的音乐启蒙效果，家长要根据幼儿的成长时期制定不同的方案，如0—6个月主要通过音乐反复刺激，有节奏地给孩子做被动操，引导幼儿用身体感受音乐；6个月—2岁，让幼儿反复聆听音乐，培养其音乐律动感；2—5岁，家长可在音乐教育中引入文字，利用多感官刺激幼儿的大脑发育。不少幼儿音乐启蒙图书开始注意到了这一点，如由开明出版社出版的《听，什么声音》套装图书，专门为0—3岁的幼儿所设计。作为能发出声音的耳育启蒙读物，汇集了动物、交通、乐器、大自然等36种真实原声，专为视听敏感期的幼儿打造。其同系列产品《听，谁的音乐会？》则是专门为3—6岁的幼儿打造，每本书包含对比、数字、颜色、乐器等小知识，让幼儿在聆听音乐的过程中轻松学习乐理知识。同一产品系列、不同年龄划分，开明出版社诠释了音乐启蒙图书分级阅读的意义。
三、音乐图书在幼儿音乐启蒙教育中的应用及要点
音乐出版已经成为幼儿音乐学习中的重要资源，发挥自身主业优势，服务幼儿读者与家长成为相关出版单位的创新动力。在此过程中，存在一些须注意的要点，要求出版单位进行仔细考量。
1．策划创新要脚踏实地
一些出版单位的创新张力过大，容易脱离实际。如在图画与音乐的结合上，一些音乐绘本作品为了突出图画品味，选用具有现代风格的配图，希望以此刺激幼儿的大脑，然而，这不仅会使幼儿失去阅读兴趣，也会让家长不知所云，并没有起到良好的教育效果。对此，出版单位要立足幼儿教育的根本，以内容为抓手进行创新，这样才不会本末倒置。
2．关注优秀民族音乐的普及
过去，幼儿音乐图书多从国外引进，主要原因在于国外在此领域的理论研究起步较早。近年来，我国学者对此研究力度加大，相关成果不断涌现，促使幼儿音乐图书出版的繁荣。除了关注国外优秀音乐曲目，出版单位还要重视中华民族音乐的普及工作。当前，不少幼儿音乐培养成果围绕民族音乐展开，出版单位要担负起普及优秀民族音乐的社会责任，关注优秀的音乐教育理论成果，在图书中合理置入优秀的民族音乐。
3．平衡纸质读书与融媒体图书之间的关系
互联网时代，读者日益倾向于使用移动终端设备。对此，不少出版单位推出电子图书，多媒体结合使得图书内容得以更好地呈现，且受到广泛好评，电子阅读逐渐成为一种趋势。但值得注意的是，启蒙类图书的读者是幼儿，幼儿的眼睛还处于发育阶段，长时间接触电子设备不仅对其视力造成伤害，也不利于培养其注意力。因此，出版单位应在纸质图书和融媒体图书之间找到平衡点。音乐图书是幼儿音乐启蒙教育的重要手段，音乐图书在内容与形式上的创新使其未来之路越走越宽。新的出版形式层出不穷，但幼儿音乐启蒙类图书的服务对象不会发生变化。出版单位要继续深耕主业，以内容为抓手，服务受众，激发受众的潜力。
｜参考文献｜
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音乐启蒙教育范文6
热爱，让他们喜欢上音乐，用音乐表达内心。教育工作者怎样让学生喜爱上音乐是重点。《全日制义务教育音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但效果也是最差的；而最难教的则是最活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的，从来就不是一成不变的。
一、从学生游戏中来
在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。作为一名有心的教师，我常常仔细观察学生做游戏，发现他们在游戏中常用“口诀法”。
二、从学生的爱好中来
对学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时，为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识，而且发挥他们的创新主动性。
三、从学生的生活中来
艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。小学生的生活与青年人、成年人都不同，只要我们留心观察，捕捉特征，是能将其运用到小学音乐教学中来的。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。
四、从学生的思维特点中来小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。教学中鼓励学生对所听音乐有独特感受与见解，并让学生模仿，开阔了学生想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。
音乐启蒙教育范文7
关键词：幼儿钢琴教育；游戏化；教学问题；实践策略
美国教育家洛克曾提出“教育幼儿的主要方法是将他们应该做的事都变成游戏”[1]，对孩子们而言，游戏是最轻松和最自由的活动形式。所以对于钢琴老师而言，游戏也是开展启蒙类课程的最佳的方式之一。基于游戏化的教学方法尚未受到中国教育工作者关注的这一现状，发掘当下幼儿钢琴启蒙教育存在的问题，并根据存在的问题以及幼儿身心发展规律提出可应用到钢琴教学中的有效游戏化策略是有必要的。
一、幼儿钢琴启蒙教育现存问题
（一）技能化、功利化的倾向严重
钢琴教学存在严重的以技能为关注重点，不注重乐理、乐感和情感的培养，更不注重学生在音乐方面的综合素养的问题。教师过于强调技能的学习和发挥运用，使得幼儿学习时变得困难，容易产生逆反心理，既不能很好地对幼儿起到启蒙的作用，也不能以正确的方式教会幼儿这一技能，得不偿失。家长的功利化也是这一问题背后的一大推手，家长们将技能看作孩子成长后的加分项，过于关注考级、考证等过于功利的行为，忽视幼儿的情感体验，这会在幼儿的心中催生出反感的情绪，事与愿违。
（二）教师素质良莠不齐
1.忽视钢琴启蒙教育中游戏化教学的意义
在钢琴启蒙教育的过程中，使用游戏化教学方法的意义在于充分调动幼儿的积极性和主动性。这种方法遵循幼儿的心理发展规律，有利于引导他们去感知并表达内心情感。部分老师在进行学习钢琴幼儿启蒙教育的过程中忽略了音乐游戏在学前教育中的重要性，也忽略了游戏化教育的合理性，对于游戏的角色及情境安排过于简单随意，不符合幼儿的年龄特点。这样的盲目的进行游戏同样也达不到预期的教学效果。
2.专业技能差
对于具有很强的观察模仿能力的幼儿来说，由教师示范后再由幼儿进行模仿是钢琴教学中最有效、最直观的方法。但能做到经常性且高质量示范的教师数量很少。专业师资短缺但琴童数量过多使得教师的工作量过大，没有闲暇时间提高自身的专业技能，使得课上的示范效果不佳，从而导致教学效果达不到理想的目标。
3.教学目标定位错误
在进行钢琴启蒙教育的过程中，教师应始终以幼儿为主体，以符合幼儿的身心发展规律为教育原则，以让孩子们喜欢音乐，提高他们的审美能力为目的。但由于家长们近年来对考级和比赛的要求过高，功利化倾向严重，教师为了迎合家长的需求，在教学过程中将技能视为关注重点，而不注重乐感与情感的培养。因为教师过于强调技能的学习以及发挥运用，幼儿在练习钢琴时的难度就会变大，会对练琴产生逆反心理，降低练习和教学的效率。
4.无法科学地使用教材
启蒙钢琴教材应注重激发幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿的音乐审美能力与音乐表现力，而不是仅仅教会幼儿掌握钢琴的技巧。教师们可以对《拜厄》《约翰汤普森简易钢琴教程》等传统课本取其精华去其糟粕，并尝试选用与时俱进的优秀教材，例如《菲伯尔》《巴斯蒂安》等。《菲伯尔》的作者在教材的编写上提倡“音由心生，乐由乐起”的理念，符合幼儿的身心发展规律，幼儿的想象力和创造会通过教材中图文并茂的故事情节被引导出来，比如第二册《技巧和演奏》中乐曲《小野马》的演奏提示中，向幼儿提出了三个问题：“跳音的地点像不像嗒嗒的马蹄声?连奏的地点像不像马儿正在翻过一座座的山岗?音乐的结束像不像马儿正消失在夜色当中?”[2]教师可以配合问题设置对应的游戏情景，使幼儿在轻松的氛围下创造出一幅"音乐图画"从而感受并学习跳音和连奏练习，达到快乐学琴的目的。
（三）家庭因素
1.家长包办代替
幼儿的独立性很差，对父母的依赖性强。根据笔者的观察，为了幼儿能够更快地识谱，演奏乐曲更为流畅，许多家长在幼儿练琴时会用数字写在对应的音符的下面，替幼儿翻译乐谱。但事实上这样的做法会使幼儿丧失独立识谱的能力，对幼儿钢琴学习的持续性发展产生危害，让幼儿在练琴的过程中离开老师和家长就寸步难行[3]。
2.家长缺乏责任心
家长们因工作压力大闲暇时间少，不能督促幼儿练习，甚至对幼儿的练习情况毫不知情，将幼儿练琴这一责任全部加之于教师，而由于教师无法监督幼儿在家的练琴过程，久而久之幼儿就会养成了不良练琴习惯，使钢琴学习变得吃力。
二、幼儿钢琴教学中采用游戏化策略的依据
（一）幼儿以具体形象思维为主
因为孩子的思维能力比较薄弱，所以孩子们主要借助简单直观的图形来认识外界事物，如色彩、图像等，而在语言中孩子们更容易接受简洁易懂的词语，而难以理解抽象、偏僻、重复的形容词。所以，小朋友们在记忆各种音符、五线谱、表情记号、旋律等抽象的乐谱知识时面临着不少问题，这时，孩子们很难接受教师用音乐术语或课本直接向他们解释，但如果教师将这些知识与他们在生活中熟悉的知识进行比较，根据他们的心理和年龄特点对幼儿进行描述，则可以帮助孩子更好地理解这些知识[4]。根据幼儿这样的思维特点，游戏化的教学也应当成为幼儿钢琴启蒙教学中的主要方式。
（二）幼儿的注意力活动以无意关注为重
针对孩子年龄的独特情况，孩子的有意关注易被外界各种因素的影响，集中持续时间短，所以低龄儿童的无意关注更占优势，新鲜和多变的事件更能吸引孩子自然注意。比如，老师形象的变化、学生语言表达的方法、上课内容的调整、上课环境的设计等，都会影响孩子注意力。教师在幼儿钢琴启蒙教育的过程中应时刻以幼儿为主体。在游戏课堂中，丰富多彩的游戏内容、生动有趣的游戏环境设计和富有游戏属性的语言都可以调动孩子的兴趣爱好，老师可以给孩子介绍生动有趣的图画或亮丽的颜色，让孩子听到富有强烈对比的声响等引起孩子的关注力，调动孩子对钢琴的强烈兴趣爱好，进而加长孩子的注意力的持续时间，提高老师的课堂教学效率。
（三）不同幼儿的身心发展存在差异
家庭环境以及幼儿个人的兴趣爱好性格特征等方面的不同会导致幼儿的身心发展个体差异。因此，如果教师对每一个幼儿都用同一个游戏进行钢琴启蒙教学，很难达到理想的学习效果。因此根据每个幼儿的心理特点进行游戏化的钢琴启蒙教育也是重要的教育方法之一。例如针对好动，上课不能集中注意力的幼儿，教师可以通过设置有趣的游戏情境等措施以吸引幼儿的注意力，赋予幼儿一个角色，使其能够融入钢琴的学习中去;针对自尊心强，敏感细腻的幼儿，在其犯错时教师不能过分批评，可以通过带有游戏性的语言委婉地指出错误，同时每堂课都要对这类幼儿的进步给予充分的肯定，这样幼儿会更容易接受，很快就能改正错误。
三、幼儿钢琴启蒙教学的游戏化实践
（一）利于游戏的集体教学形式
针对幼儿的年龄阶段特征，以集体教学的方式进行钢琴启蒙教学在国外已被广泛应用。近年来，这种课程形式因其独有的优势在我国也正逐步发展。首先，大多数孩子天生开朗活跃，和其他孩子共同练习钢琴，可以减少孩子产生寂寞、恐惧的消极情绪，让孩子从心灵上感受愉悦轻松。幼儿之间的交往互动是吸引幼儿学习钢琴的重要因素之一。其次，由于集体教学容易实施游戏、良性竞争等教学手段，教学内容丰富、气氛活跃，幼儿会有积极的学习态度从而提高教师的教学效率。在集体教学的过程中幼儿会有互助合作的机会，从而提高他们的社会性。幼儿在课堂上需要变换自己的“角色”：当幼儿演奏乐曲时“音乐家”的角色能锻炼幼儿的音乐表现力和胆量；当幼儿欣赏同伴的演奏时“老师”的角色可以让幼儿学习认真聆听指出不足、评价他人及认真聆听。幼儿在“指导”别人的同时也是对自己的督促。幼儿在钢琴启蒙阶段的学习中，虽然有个体差异，但可以共同学习的方面更多。例如认识键盘、基本的识谱、弹琴姿势的训练、培养节奏感与乐感以及了解基本的乐理知识等等，这些基本内容集体教学都可以完成。除此之外还可以与其他幼儿进行四手联弹，感受和声美感，学会边弹边听[5]。由集体教学这一方式所创造出的学习氛围和内容配合游戏化等教学手段的运用，对于提高幼儿的参与意识和竞争意识，培养幼儿的表现力、观察力、听辨力等十分有益。对于孩子们而言，在钢琴启蒙时期他们并没有遇到过复杂的音乐，也不需要掌握高难的技巧，因此老师的首要任务就是激发幼儿兴趣、培养幼儿的音乐审美能力，为以后的钢琴教学奠定了扎实的根基。集体教学方式有利于完成以上任务，也可以节省一部分师资。
（二）课内游戏课内游戏
主要由老师负责，是由老师从教学上正式进入将教学和游戏相结合，和孩子展开良性交流，完成教学内容。用游戏来引出知识点，还可以调动孩子们对钢琴和乐理知识的浓厚兴趣，活跃他们的思维。
1.节奏训练游戏
幼儿对于节奏这一抽象的概念理解比较困难，音乐节奏的学习可以通过游戏的设计使幼儿顺利接受。因此，八分音符是孩子不易学会的一个节奏，老师通过设置一种"敲门"的游戏来帮助孩子认识抽象出的概念，敲打的节拍是二个八分音符接一个四分音符，让孩子边敲打一边说出这种旋律，由于这种旋律在生活中孩子常常听见，于是孩子可以马上认识和模仿起来[6]。游戏应该是有趣的，具有故事性的。教师可以通过设计丰富有趣的游戏情节吸引幼儿注意，或组织幼儿发挥想象力和创造力来表达他们对音乐和音乐理论的理解，培养孩子对音乐节奏的感知能力和识别能力，从而提高他们学习钢琴的能力。
2.乐感训练游戏
游戏化作为一种较为广泛的概念，它可以通过竞猜、讲故事、听音乐等多种形式实现，它可以成为训练幼儿乐感的一种方式。通过游戏的方式引入的钢琴知识越多，幼儿越容易接受，兴趣也会更加浓厚。教师可通过让幼儿欣赏优秀的配乐动画片来培养乐感。例如《猫和老鼠》《睡美人》《小美人鱼》等。在这些动画中，主角们都会用美妙的音乐搭配契合的画面表达情感，同时也会使用古典音乐以及世界名曲作为背景，孩子们在欣赏时的视听体验更加丰富多彩，也有助于提升音乐的形象感。教师可以在教学的过程中注重与幼儿的互动，包括言语、肢体、神情以及精神上的鼓励。做游戏的方式包括但不限于提问幼儿教师弹出的音符、鼓励幼儿弹奏音符并唱出对应音符、组织幼儿之间竞答等。在此基础上，幼儿可以快速地进入学习状态对于音乐的感受会有更加深刻的理解，继而愿意去学习更加专业的音乐知识。
3.放松游戏
由于幼儿注意力持续的时间很短，在进行长时间的钢琴课程时很难坚持下来，因此在课程中老师可适当带领幼儿做手指游戏，以此放松。例如，当孩子出现身体疲劳或溜号等消极状况时，老师可指导孩子通过做些游戏充分地调动孩子的积极性，比如玩“一枪打六鸟”：儿童首先拿出左手作枪的手势，接着再拿出右手做数字六的手势，然后调换过来不断交替，借此来培养儿童双手的协调性和手臂肌肉的灵活性。刚进行这一游戏时，幼儿会经常出错，教师可以引导幼儿放慢游戏速度，提醒幼儿游戏的诀窍在于控制食指和小拇指，多次练习后，可以慢慢加快速度。传统教学方法需要现代化的更新才能更加科学的教育幼儿，更好地实现幼儿钢琴启蒙教育的目标。游戏化是不仅新时代信息化催生的产物，也是国民素质提高的必经之路，其多元化、高效率的方法是钢琴启蒙教育工作者应当吸收采纳的。
（三）课外游戏
课外游戏专注于父母与幼儿之间的互动，为孩子们提供更多的课后游戏体验。课后游戏可以帮助幼儿不忘记课堂上的知识，也可以通过课堂和课外环节的联系为孩子们带来更多的练习时间。钢琴演奏对手指的灵敏度要求极高，要克服这种问题，教师可进行几个手指游戏，这样孩子们只需动动他们的手指即可达到练习的目的。
1.培养正确手型的游戏
比如儿童手指游戏“石头布”，刚开始学钢琴时，教师可以引导幼儿做出“石头”的手势，然后再将手指逐渐打开，半握状态便是儿童弹琴时的最基本手型。然后让孩子们进行“布”型手势，同时放松手指关节和手腕，并利用手指的握拳和伸展的动作达到锻炼手型的目的。
2.训练幼儿抬指的游戏
手指的第三关节也是孩子弹琴时最重要的发力点，其灵巧程度也对孩子们未来的弹琴学习有着重要影响。对于初学弹琴的孩子来说，可使用以下“芝麻开门”游戏的方式活动手指关节。老师指导幼儿先摆好手型，一手指固定不动，其余四手指作完整的“开门动作”，即为上下运动；然后一二手指固定不动，其余三指重复上述动作，以此类推。因演奏过程中手指的变换组合繁多，因此父母要时时关心孩子的手指能否自由地放松或弯曲，抬指是否达到标准，为以后的学习打下良好的基础。
3.增加练琴趣味性的游戏
音乐启蒙教育范文8
关键词：幼儿园；国学启蒙教育；教学环境；教学理念
学生学习的基础时期，很多人都认为是小学时期，其实幼儿时期才是。幼儿时期是非常重要的阶段，不能一带而过，家长应该重视幼儿的学习。国学作为每一个人的基本学习内容，应该从幼儿抓起。学好国学启蒙，能不断提升对幼儿的语言学习以及语言运用能力、表达能力。发展国学从幼儿做起，这就要求幼儿园应重视国学启蒙教育，将国学带入幼儿课堂，让幼儿爱上国学，让幼儿以主体人的身份投入到国学启蒙教育中。
一、幼儿园国学启蒙教育面临的突出问题
（一）幼儿教师的教学理念
在现代教育文化背景下，已经有很大一部分幼儿园在开展国学启蒙教育。尽管国学启蒙教育在有条不紊地进行中，幼儿教师的教育理念也在不断进步，但还是会有一部分幼儿教师按照传统的教学模式进行教学，仍旧不按照国学启蒙教育的思想对幼儿进行教育，使得幼儿无法发挥自己的主体地位，只能被动地接受教师传统的教育方法，不利于幼儿的成长，不能激发幼儿对知识的渴望，这样既对幼儿不利，同样也无法真正地将国学启蒙教育渗透到幼儿的教育中。
（二）幼儿园的教学环境
现阶段，在幼儿园国学启蒙教育中，在为幼儿提供优良的教育教学环境方面，幼儿园及教师并没有做到完善，不能给幼儿缔造良好的国学启蒙教育环境，未能利用现代化教育的方法和手段为幼儿创设环境，幼儿不能学习到有效的国学启蒙教育，不利于幼儿的发展。教师可以在幼儿园进行一些环境创设工作，把与国学启蒙教育相关的图片或文字，做成展览板报贴在教室的墙上，使幼儿能够在充满国学的氛围中学习。幼儿园应向家长和社区大力宣传国学启蒙教育，通过幼儿园、家庭、社区三向合力，促进幼儿国学启蒙教育的发展。
二、幼儿园国学启蒙教育应进行完善
（一）教师应转变教学理念
在我国历史教育发展的长河中，教育理念始终占历史的主流。在国学这一经典传统文化中，我们要坚信，乐教这一教育形式从始至终是幼儿国学启蒙教育的主要支撑。由古时的四书五经，到现代的新课程改革背景下的素质教育，教学内容及教学模式都发生了重大改变，即已从私塾或家庭中学习四书五经到现代课堂上学习一篇古文。现代教学采取幼儿的生活与教学的内容完美结合，让幼儿在熟悉、有趣、轻松的教学环境中学习国学经典。教师可布置一次有关国学启蒙的作业，让幼儿在家长的帮助下在一周之内完成。教师可给幼儿布置一周一首诗，一个四字成语的作业，让幼儿一周内在父母的帮助下熟读甚至背诵一首简单的小诗，了解一个四字成语的含义等，将国学启蒙教育渗透到幼儿的日常生活中，有效地利用幼儿父母的资源，帮助幼儿学习国学，引导幼儿向着积极的方面发展，使幼儿牢记中国的传统国学文化。
（二）创设良好的教学环境
在幼儿国学启蒙教育过程中，学校及教师要为幼儿创设良好的教学环境，应把国学启蒙教育作为幼儿教育中的重点教育，为幼儿今后学习国学启蒙教育奠定基础。教师可利用日常生活中的事来渗透国学教育，教师可在幼儿休闲娱乐的时候，午睡起床的时候，播放古典音乐，为幼儿营造一个既舒适又高雅的日常环境，让幼儿能够爱上古典音乐，爱学国学，激发幼儿对学习国学知识的渴望，让幼儿以独立的个体身份加入幼儿国学启蒙教育中。
三、结语
幼儿园国学启蒙教育在幼儿园已经有了一定的教育位置，通过分析当今时代幼儿园国学启蒙教育面临的突出问题，以及完善幼儿园国学启蒙教育的措施，我们可以发现国学启蒙教育的重要价值。在国学启蒙教育中，我们要首先对幼儿的德行进行培养，然后再培养幼儿的智育，使幼儿充分发挥自己的积极性，成为学习的主人，不断探究和学习国学知识。教师一味地采用传统的教学，对幼儿的国学学习反而会起到适得其反的作用，不利于幼儿国学启蒙教育的发展，因此，要求教师要以幼儿为主体，遵循教育规律，组织和引导幼儿学习国学，提高幼儿对国学的兴趣，将国学启蒙教育发扬起来。
参考文献：
[1]陈德艳.国学启蒙教育对幼儿道德品质发展的作用及策略探究[D].山东师范大学，2011.
