音乐启蒙教育范例

音乐启蒙教育

音乐启蒙教育范文1

关键词:互联网+;音乐启蒙;音乐教育

随着小康社会的全面建设实行,人民的生活水平和文化素质也在稳步提升,于此同时,人们对艺术的要求越来越高,音乐启蒙、幼儿启蒙、音乐鉴赏等行业的应运发展。新的“互联网+”平台和交互技术使得这一领域有了更大的发展空间和机会。互联网改善了音乐启蒙这一领域的时空局限和地区差异,使这一行业更增添了新的可能性,产生了更大的社会效益。

一、“互联网+”的应用对音乐启蒙时间利用的推动

音乐启蒙和音乐培养需要大量的时间,根据问卷调查,有70%以上的音乐技能学习和音乐启蒙都是在附近的音乐机构学习。以南京市锁金村为例,周围居民如果想进行音乐启蒙教育最少需要10分钟时间进行准备,最多达到2个小时。音乐机构的分布与人口密度和高校分布的有关,在一二线城市,居民接受专业音乐院校教师教授的音乐课程,花费在交通上的时间平均在1小时以上。“互联网+”技术无异于给这一领域带来了新的可能。仅需要一台电脑和一台与其匹配的音响,音乐启蒙变得比以往更加便利,花费在路上的时间将被大大节省,而这些被节省下来的时间也完全可以利用在音乐感受力和音乐鉴赏能力的培养上。“互联网+”对于时间利用的推动方面有着毋庸置疑的贡献。

二、“互联网+”对音乐启蒙的经济成本节省的推动作用

(一)交通费用的节省

“互联网+”节省的音乐启蒙成本绝不可小觑。新技术甚至可以让居民“足不出户”享受到音乐启蒙教育,累积的交通费用的节省是相当可观的。以南京市居民为例,正常居民在参加音乐启蒙、音乐教育等相关课程次数人均为一周2次,按照南京市人均交通费用计费标准,按每人每次使用交通费用为3元,来回2次,而“互联网+”技术完全可以使这一部分费用降低至一半甚至更多,一些家庭甚至可以不花费交通费用就可以享受到优质高效的音乐启蒙教育。

(二)学习费用的节省

“互联网+”可以节省的音乐启蒙经济成本不仅表现在交通成本方面,影响更大的则是“学习”费用。同样以南京市为标准,居民仅通过学习钢琴来进行的音乐启蒙课程费用人均超过100元/次。南京地区刚请授课人均收费标准如下:普通大学生辅导:5-15岁儿童(120元/次),成人(150元/次)音乐系本科生辅导:分别为150元/次和200元/次音乐系硕士辅导:分别为300元/次和350元/次教授/导师辅导:分别为500元/次和800元/次“互联网+”将对这一行业带来巨大改革。现代“电子化钢琴”已经可以满足大部分人对音乐启蒙教育的需求了。“电子化钢琴”即利用计算机技术和“互联网+”技术耦合,将音乐用数字化的方式表现出来:用户可以戴上耳机,通过和钢琴1:1制造模拟实体的按键和踏板来发出真实钢琴的声音。现代技术的推动力更在于技能的多样和优越性,“电子化钢琴”已经可以利用传感器技术对用户演奏的力度来反馈,与互联网连接更可以对自己的弹奏进行评价、保存、,现代“电子化钢琴”更可以“自动演奏”,从而更快让初学者学习技术。这样的科技早已不再是纸上谈兵,其所消耗的经济成本也将为一些较为贫困的家庭节省开支。

(三)音乐启蒙的普及的推动作用

互联网早已不是稀罕物,“家家有电脑,人人有手机”已经成为常态,较贫困地区大多具备了上网的条件。然而音乐艺术的普及力度却远远没有达到外国同时期水平。这与我国音乐教育的普及和投入密切相关。尽管我国正在不断完善艺术教育相关政策,也补贴了很多项目,但对很多家庭来说,“艺术”仍然“很贵”。调查显示,仍有约30%的人认为“音乐启蒙教育”仅仅是“会弹钢琴”,而他们喜欢的音乐往往停留在“抖音神曲”。“不懂乐器分配、音乐欣赏、音乐礼仪”使得很多人望而却步。而新技术的出现让很多家庭都有欣赏音乐、普及音乐启蒙教育的机会。从简单的赏析到乐器技术等方面,互联网可以满足大部分人的需求。互联网的普及程度也会让音乐启蒙更加壮大,相信不久的未来,人民对于艺术的欣赏能力和受教育程度会更上层楼。

三、“互联网+”技术对音乐事业的推动

“互联网+”技术可以提高音乐艺术教育的普及程度,为我国的音乐教育事业注入新鲜血液。传感器技术可以测量乐手演奏每一个音符的力度、位置,并将这些数据传播到互联网上进行交流,用户也可以借助互联网和传感器的反馈装置立体化利用这些数据,使这些数据重现乐曲。这对于一些音乐技术的学习如虎添翼,用户之间的交流省去了不必要的路程和时间,相比线下教学,使用数据化处理也会更精确,这对于一些初学者来说很有帮助。与文学和美术都不同的是,音乐使用的物质材料是声音,是通过声音来表达感情的一门艺术。音乐教育兼具教育性和公益性,互联网也将为音乐教育带去新想法和新思路。现代作曲家作曲并改编的很多作品,也越来越被大众接受。

四、结语

“互联网+”技术给音乐启蒙教育这个行业造就了新的可能,也给了大众一个认识、了解、熟知音乐启蒙教育的机会。新的技术推动一个甚至多个行业的发展,也提升了人民的艺术修养,这一点显而易见。未来,新载体会继续承载音乐行业的发展,让更多的人了解音乐的魅力。

[参考文献]

[1]郁文武,谢嘉辛.在音乐教育与教学法[M].北京:高等教育出版社,1991.

[2]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社,2009.

音乐启蒙教育范文2

关键词:节奏;幼儿音乐;音乐启蒙

引言

节奏以不断变化的形式出现在日常生活中,不仅音乐具有节奏,时间及空间等方面也都具有节奏[1]。节奏的轻重缓急有利于幼儿感受音乐律动,因此节奏在幼儿音乐启蒙教育中占据了非常重要的地位。幼儿教师要重视对幼儿节奏感的培养。幼儿教师可以通过开展丰富的音乐活动及组织相关的音乐游戏来提高幼儿的音乐课堂参与度。在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏可以激发幼儿的音乐潜能,拓展幼儿的思维,从而培养幼儿的创造力和想象力,促进幼儿综合素质的发展。

一、在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏的重要性

(一)有利于幼儿的音乐启蒙

在幼儿音乐教学过程中,节奏教学能够促进幼儿身心的综合发展。幼儿教师作为幼儿教育的引路人,应重视培养幼儿的节奏感,训练幼儿的节奏感能够让幼儿更好地感受音乐的魅力[2]。节奏有轻重缓急,包含丰富的韵律感,可以营造音乐学习的气氛,使幼儿更容易融入音乐。众所周知,幼儿的好奇心较重,对新鲜事物十分感兴趣,对枯燥无味的事物兴趣淡薄。幼儿教师可以利用这一特点,将节奏教育融入日常音乐教学中,启发幼儿感受节奏的规律,激发幼儿学习音乐的兴趣,开发幼儿的创造力与想象力。幼儿可以随着节奏的律动摇摆身体,感受音乐,通过感受节奏与音乐产生共鸣。

(二)有利于开发幼儿的音乐潜能

幼儿教师可以划分环节进行音乐教学,一个环节是在丰富的音乐节奏活动中让幼儿模仿节奏;另一个环节是让幼儿在参与音乐游戏时自由发挥。这种环节划分的教学方式可以让幼儿参与音乐课堂教学,在听觉与感觉上体会音乐的节奏感,可以帮助幼儿更好地理解音乐节奏,培养幼儿的音乐创造力与想象力,从而开发幼儿的音乐天赋与潜能。但不是每位幼儿都有较强的音乐天赋,所以教师要结合幼儿之间的差异,制订不同节奏的教学方式。为了挖掘幼儿的音乐潜能,幼儿教师应进行细致的观察,培养幼儿良好的节奏感,提升幼儿的音乐欣赏水平与音乐素养。

(三)有利于激发幼儿学习音乐的兴趣

将节奏运用在幼儿音乐教育中,有利于提高幼儿的音乐课堂参与度,激发幼儿学习音乐的兴趣,培养幼儿的音乐素养[3]。兴趣是幼儿学习的动力,培养幼儿的音乐学习兴趣至关重要。传统的音乐教育方式过于单一,导致幼儿对音乐缺乏兴趣。幼儿教师在音乐教学中,应创新音乐教育方式,通过对节奏的感知进行对应的唱、跳教学,让幼儿亲自感受音乐的节奏,培养幼儿的音乐兴趣,从而强化幼儿的音乐节奏感。幼儿对音乐缺乏兴趣还可能是受到家庭教育的影响,有些家长对培养幼儿的艺术特长操之过急,没有遵循幼儿身心发展规律和接受能力,导致幼儿对音乐产生厌恶心理,失去了学习音乐的兴趣。因此,幼儿教师及家长都应遵循幼儿身心发展的客观规律,根据幼儿的特点,从节奏下手进行趣味教学,激发幼儿学习音乐的兴趣。例如,教师可以在音乐教学中准备一些沙锤,选择有节奏的曲目,引导幼儿跟着节奏摇动手里的沙锤,培养幼儿的节奏韵律感,激发幼儿学习音乐的兴趣。

二、在幼儿音乐启蒙教育中运用节奏的措施

(一)幼儿在不同阶段个性化的特点

(1)小班幼儿在三四岁左右,刚步入幼儿园,思维能力与观察能力比较弱,表达能力有限,对新鲜事物的感知全靠直觉,面对陌生的环境,情绪波动较大,所以学习音乐时很难专注投入。小班教师在教学时应选择较为简单的旋律,用简单、形象的方法培养幼儿的节奏感。教师可在节奏感教学时采用朗读与打节拍的方式,使幼儿在学习节奏的过程中不断掌握朗读与打节拍的方法,从而学会儿歌。教师在进行儿歌教学时,可以根据节奏的律动设计舞蹈动作,让幼儿进行模仿,带领幼儿在轻松愉快的氛围中学习音乐,激发幼儿学习音乐的兴趣,使幼儿能够全面发展。(2)中班幼儿在四五岁左右,处于过渡阶段,逐渐产生有意识的记忆,面对新鲜事物能够进行形象感知。中班幼儿的思想发展更加成熟,在对事物有一定认知的基础上,想象力渐渐开始萌生与发展。针对中班幼儿的音乐教学,幼儿教师应在简单的节奏与音乐模仿的基础上,培养幼儿的思考能力,并激发中班幼儿的创造力,提高中班幼儿的课堂参与度。(3)大班幼儿在五六岁左右,与小班幼儿和中班幼儿相比具备较为成熟的观察能力、想象力与创造力,可以自己观察周围的事物,抒发自己的情感。大班幼儿的注意力比较集中,能够专心参与对节奏的学习。针对大班幼儿的音乐教学,教师应积极引导幼儿在音乐游戏中探索音乐的节奏感。教师帮助大班幼儿在已有的基础上提高节奏感,树立大班幼儿的自信心,帮助幼儿提高审美能力与音乐素质,进一步提升幼儿的韵律感。

(二)幼儿教师应选择合适的节奏类型

幼儿能够与合适的节奏类型产生共鸣,合适的节奏类型对幼儿以后的发展意义深远。不同年龄段的幼儿存在个体差异,教师应及时了解幼儿之间的差异,针对这一情况筛选音乐节奏进行教学,激发幼儿的音乐学习兴趣,增强幼儿的音乐节奏感,提高幼儿的音乐欣赏水平。幼儿的性格影响了幼儿喜欢的节奏,性格外向的幼儿偏向于欢快的节奏,性格安静的幼儿偏向于抒情的节奏。幼儿教师可以根据幼儿的实际情况进行教学,以调动幼儿学习音乐的积极性,拓展幼儿的思维,培养幼儿的想象力与创造力。

(三)教师应创新教学的形式

为了激发幼儿学习节奏的兴趣,教师应创新教学方式,采用寓教于乐的方式,为幼儿营造轻松、愉快的学习氛围,让幼儿快乐地学习节奏,与音乐融为一体。教师应根据幼儿的实际情况,在满足幼儿音乐启蒙教育的基础上进行有效教学,从而提高幼儿的音乐素养,促进幼儿的全面发展。结语综上所述,面对幼儿的个体差异与幼儿音乐启蒙教育的复杂性,教师应从学生的实际情况出发,制订有效的教学策略,激发幼儿的音乐学习兴趣,提高节奏感教学的效率。教师在节奏感教学中要遵循循序渐进的规律,节奏感的培养应从简到繁,在幼儿已有的音乐水平基础上进行加强。

[参考文献]

[1]李洋洋.浅谈幼儿音乐启蒙教育的重要性[J].戏剧之家,2015(15):208.

[2]王心雨.浅谈节奏训练在幼儿音乐教育中的重要性[J].黄河之声,2015(07):25.

音乐启蒙教育范文3

随着社会科学的不断进步,物质条件的提高,“钢琴热”兴起,孩子们学习钢琴已经是一件司空见惯的事情了,学习钢琴对于培养左脑思维、提高全面素质都有着非常重要的作用。然而当今钢琴启蒙教育还存着许多弊端,首先是重视程度不够,很多家长只知道关注孩子钢琴弹奏是否过级,一味追求考级,并没有考虑到孩子的能力、基本功以及学琴心理等,那么音乐素养就被放在了一边,殊不知音乐素养对于钢琴启蒙教育有着非常重要的作用。其次,如今的教学模式也存在不合理的情况,许多钢琴培训机构一味追逐利益,根本就没时间去讲授音乐素养知识,也没有单独开设音乐素养课程。对于有些过了钢琴八九级的高级学员来说,就算给他们一个简单的谱面,由于识谱的能力不足、对作品的理解和把握非常浅显,甚至对于许多基本的乐理知识和音乐背景缺乏基本的了解和应用,根本就无从下手,这一现象是非常普遍的。

二、音乐素养在钢琴启蒙教育中的重要性

(一)开设音乐素养课可以提高钢琴学习的兴趣和互动

对于钢琴启蒙教育的孩子来说,大部分都是刚刚接触钢琴这门乐器,如果过分强调技能的掌握,缺乏音乐素养的润色,容易造成学生学琴过程中的反抗情绪和疲劳心理。《音乐生活》2010年第10期的《谈音乐素养对钢琴启蒙教育的影响作用》中提到了“缺乏正确的音乐素养教学的支撑,钢琴启蒙学习就成了枯燥的反复的机械的动作练习。”在现代,大部分家长一味地要求孩子学琴跳级,一年下来基本上就只能弹奏几个曲子,手指的基能提高不了。家长一味追求进度,并没有从孩子的实际角度出发,孩子们的忍耐力和耐心都是有限的,很容易让孩子产生逆反心理。比如说,我们在教节奏这部分内容的时候,如果直接告诉孩子们二分音符、四分音符、八分音符,他们不仅不能在短时间内接受这些陌生的词汇,而且会没有成就感。在节奏这方面,我们可以教学生一个小口诀:“圆圆鸡蛋唱四拍、牛奶棒棒糖唱二拍、巧克力棒棒糖唱一拍。”孩子们一听到口诀,就会发挥想象力,师生在互动的时候就会让课堂氛围变得更好。孩子们不仅能够准确地掌握这个知识点,而且学习也变得更加轻松、更加有趣。

(二)音乐素养的学习能够提高钢琴启蒙学习的效率

我们在刚开始学一首乐曲的时候。如果不知道拍号、节奏型、音符,等等,然后就直接开始进行视奏,那我们的音乐不仅毫无美感,而且会出现大堆的识谱上、节奏上,以及音响效果上的错误。最可怕的是,孩子们因为没有一定的乐理基础,往往不能意识到自己的错误,然后继续进行错误的练习。教育家应诗真的《钢琴教学法》中提到了“学生对谱的效率很低的原因,是在视奏阶段只是照本宣科,对于乐谱当中的调性、和声以及曲式等一些基本乐理知识模糊不清。”如此照本宣科,其实就是一种纯粹的机械练琴。

(三)在钢琴教学中加入音乐素养的学习可以增强音乐表现力

每一首曲子的创作都有作曲家的意图、作曲家的当代背景等。如果我们完全不去考虑这种因素,那我们弹出的每首曲子都是千篇一律的,都是机械的。廖乃雄在《音乐教学法》中提出“音乐应该有起伏,有强弱。”一方面,音乐力度上的变化需要通过手指的控制力来体现;另一方面,就是学生需要了解乐曲的结构,乐谱中出现的强弱记号以及背后所代表的音乐感情。授人以鱼不如授人以渔,弹奏一首乐曲的最终目的是要感受音乐,向观众表达这种音乐中的情感并且能让观众也能引起情感上的共鸣。但是学生在演奏的时候他看不懂那些音乐记号,他不知道该表现出一种什么样的情绪,怎么去表现,他们看到的只是一个“裸谱”而已。作为钢琴教育者,我们要培养的不是机械练琴的学生,我们要激发孩子的创造力,激发他们的表现力。所以在孩子们启蒙阶段学琴的时候,钢琴教师就应该多跟孩子们灌输乐理知识,让孩子们学会看谱,提高他们的音乐审美能力,这样才能更好地演绎作品。

三、结语

在钢琴学习中,音乐素养与钢琴实践都起着重要的作用,是作为钢琴启蒙教育的不可缺少的课程。不断鼓励孩子们学习音乐素养知识,发挥他们的想象力,在音乐的海洋里遨游。我们应该呼吁社会大众重视音乐素养,为下一代的钢琴教育综合素质的提高作出贡献。

参考文献:

[1]陈顺.浅谈幼儿钢琴启蒙教育中的音乐素养[J].北方音乐,2015(22).

音乐启蒙教育范文4

关键词:幼儿;钢琴启蒙教育;音乐审美能力

在钢琴事业取得快速发展的背景下,“琴童”年龄日渐低幼儿,越来越多的家长希望幼儿接受钢琴启蒙教育。但实际上在幼儿阶段,钢琴仅仅是音乐教育的媒介,并非注重技艺传授,而是要加强幼儿音乐审美能力的培养。因此,还要对幼儿钢琴启蒙教育中音乐审美能力的培养问题展开分析,以便有效开展幼儿的启蒙音乐教育。

一、钢琴启蒙教育对幼儿音乐审美能力培养的意义

在幼儿阶段,人处在生理和心理快速成长时期,通过音乐教育可以促进幼儿智力发展、情操陶冶,并在艺术修养上得到培养。音乐作为听觉艺术,包含不同风格、织体、音色和节奏,需要幼儿拥有一定的审美能力,才能体会音乐这种非语义性语言的魅力。因此,需要加强幼儿音乐审美能力培养,确保幼儿得到多方面的发展。开展钢琴启蒙教育,幼儿需要学会如何用眼读谱、用手弹琴、用耳辨音、用脚踏板和用脑思考,这一切不仅能够促使幼儿智力得到开发,也能使幼儿充分运用视知觉开展综合性形象思维活动,因此能够加强幼儿对音乐的认知。实践证明,4到6岁为人的最佳听觉期,开展钢琴启蒙教育能够培养幼儿节奏感,引导幼儿完成正确声音观念的建立,深入体会音乐的魅力,因此能够使幼儿音乐审美能力得到培养[1]。

二、幼儿钢琴启蒙教育中音乐审美能力的培养问题

现阶段,受教育资源分布不均、学前教育师资力量不足等各种复杂因素的影响,幼儿综合教育水平依然较低。而幼儿钢琴启蒙教育中,一些教师难以将钢琴学习与音乐审美能力培养联系在一起,一味进行钢琴演奏技巧的教授,导致幼儿产生了畏惧心理,无法体会音乐之美。在幼儿园钢琴课程上,部分出身于专业师范学校的教师本身并不精通钢琴,缺乏对钢琴音乐美中自然美的感受,所以无法达到幼儿音乐审美能力培养要求[2]。在教学中,教师采取灌输式的教学方法,要求幼儿强行记住各种音色,使得幼儿只能被动跟随教师节奏完成钢琴训练,无法对音乐美进行有效的感知训练。此外,部分教师在钢琴启蒙教育中尽管认识到需要对幼儿音乐审美能力进行培养,但是仅仅通过播放优美钢琴曲对幼儿进行教育,未能通过动作、表情等各方面加深幼儿体会。对于幼儿来讲,由于经历有限,单凭听觉是很难获得丰富的审美感受,因此,难以达到音乐审美能力的培养。

三、幼儿钢琴启蒙教育中音乐审美能力的培养策略

(一)加强幼儿音乐感知

想要培养幼儿音乐审美能力,首先需要激发幼儿对音乐的兴趣,使幼儿能够主动聆听音乐。所以在钢琴启蒙教育中,需要结合幼儿兴趣特点进行钢琴作品的选择,确保幼儿兴趣能够得到充分激发,促使幼儿音乐感知得到加强。其次,幼儿比较好动,较难安静聆听钢琴演奏。针对这一情况,教师需要营造适合幼儿聆听的场景,以便使幼儿能够耐心聆听,从中体会到钢琴演奏传递出的情绪或情感。例如,《两只老虎》是一首节奏欢快的小曲,趣味性较强,容易激发幼儿的聆听兴趣。教师选取该首曲子用钢琴弹奏,可以利用道具创设一个森林场景,然后伴随着琴声唱“两只老虎,两只老虎,跑得快……”。在幼儿完成歌曲聆听后,幼儿对歌曲中内容会产生强烈兴趣,教师可以通过讲故事的方式进行歌曲中真善美的诠释,促使幼儿形成正确的审美观。在此基础上,教师可以进行歌曲第二次弹奏,吸引幼儿一同歌唱,获得幽默欢快的感受。在音乐聆听过程中,幼儿可以发现声音的强弱、长短差异,并且发挥想象力对歌曲内容进行联想,因此能够体会到音乐的美。在钢琴启蒙教学中,教师需要将兴趣当成是幼儿音乐审美能力培养的重要推动力,促使幼儿潜能得到尽可能的调动。实际上,幼儿阶段还应以兴趣培养为主,进行大量钢琴技巧练习显然不科学,因此教师需要尽力使幼儿体会钢琴演奏的乐趣,借助美妙的音符促使幼儿产生欣赏音乐的冲动,继而使幼儿的审美需要获得满足。

(二)侧重幼儿审美感受

在幼儿审美能力培养方面,教师需要加深幼儿的审美感受,以便使幼儿能够更好的理解音乐,掌握音乐的节奏。为此,教师需要通过唱、弹、跳等各种途径加强与幼儿间的互动沟通,引导幼儿体会音乐的魅力。在实际教学中,可以选择具有较强律动性的音乐,如二拍子的音乐。这类音乐拥有强弱自然规律,节奏均匀,可以表现出热烈的场景。例如,教师可以弹奏2/4拍的《斗牛士之歌》,旋律来自歌剧《卡门》,曲调表现了斗牛士在热烈欢呼中上场的情景,能够使主人公英姿勃勃的形象得到展现[3]。而歌曲节奏为偶数拍,结构对称,以正符点音符和四分音符为主,节奏强劲有力,可以展现出主人公威武的形象。在音乐演奏过程中,教师可以指导幼儿以拍手、跺脚、甚至是行进等多种方式打拍子。歌曲第二句为歌唱性乐句,教师可以指导幼儿唱出节奏。此外,教师也可以组织幼儿对斗牛士走路姿态进行模仿,以便使幼儿能够加强对音乐节奏和情绪的把握。通过想象,可以加强幼儿对音乐内容的理解,进而对音乐想要表现的形象进行惟妙惟肖的模仿。配合着流畅的音乐,在幼儿手舞足蹈下,营造出地欢庆场面,能够给幼儿带来良好审美体验。值得注意的是,幼儿拥有敏感的听觉,对美的反应十分直接,教师想要对幼儿音乐感受能力进行培养,需要在钢琴弹奏过程中做好示范,准确把握音乐节奏和音准,引导幼儿加强对音色、和声色彩等各方面的认识,促使幼儿体会到钢琴演奏的丰富变化。在钢琴启蒙阶段,教师需要使幼儿边听边感受,养成唱谱的习惯。通过安排旋律较强的《看星星》、《排排坐》、《小客人》等儿歌,能够运用幼儿熟悉的曲调增强幼儿的感受,促使幼儿获得丰富音乐体验,逐步形成音乐审美能力。

(三)提高幼儿审美能力

在幼儿音乐审美意识初步形成后,教师需要提高幼儿审美能力,为幼儿学习钢琴等音乐艺术形式奠定扎实基础。在实际教学中,教师需要加强幼儿节奏训练,确保幼儿能够在钢琴欣赏中准确把握节奏。具体来讲,就是教师可以慢速、中速和快速三种速度完成歌曲弹奏,然后安排幼儿应敲击方式给出相应拍点,确保幼儿能够精准把握节奏。以2/4拍为例,教师弹奏节奏型组合,幼儿随之进行模仿,引导幼儿逐渐学会左右手配合,体会不同节奏带来的音乐情绪。考虑到幼儿年龄较小,初步练习时可以从语言入手,组织幼儿念歌词,由教师打拍子,促使幼儿逐步发现节奏。在此基础上,可以加入动作,让幼儿边念边打拍子。最后,教师可以要求幼儿将歌词换成音符,在唱念中动手敲出节奏。经过一段时间练习后,教师需要对练习效果进行检验,促使幼儿参与到钢琴演奏中得到音乐审美能力的提高。作为一门音乐艺术,钢琴教学需要完成艺术实践。教师可以组织幼儿在钢琴作品中完成节奏变化标记,然后利用节拍器进行音乐节奏的演绎。在演绎的过程中,教师可以引导幼儿加强相互交流,表达各自对音乐节奏传递情感的理解,使幼儿得到灵感激发,积极参与到钢琴表演活动中,体会钢琴演奏乐趣。在幼儿表演完成后,教师需要提供有针对性的指导,帮助幼儿树立正确声音观念,同时给予幼儿鼓励和肯定,增强幼儿参与钢琴演奏的积极性,继而使幼儿通过不断练习得到音乐审美能力的提高。

四、结语

通过研究可以发现,在幼儿钢琴启蒙教育中,教师应当重视幼儿音乐审美能力的培养。因此在实践教学中,需要结合幼儿兴趣进行作品合理选择,使幼儿的音乐感知得到加强。采用多种教学方法,确保幼儿从中获得愉快体验,才能使幼儿的审美感受得到增强。在此基础上,可以加强幼儿音乐审美检验,引导幼儿树立正确的声音观念,促使幼儿审美能力得到提高。

[参考文献]

[1]彭韵.幼儿钢琴教学与能力培养探究[J].科教文汇,2017,07:109-111.

[2]赵昕.浅谈幼儿钢琴教学实践应注意的几个方面[J].黄河之声,2016,07:49.

音乐启蒙教育范文5

【关键词】音乐图书;出版;幼儿;启蒙教育

一、音乐图书在幼儿音乐启蒙教育中的作用

19世纪中叶,在德国教育家福禄贝尔提出“学前教育学”这门课程后,幼儿音乐启蒙教育逐渐被大众所重视,各种研究成果层出不穷。根据多项研究成果显示,在音乐中成长的孩子能够敏锐地感受和理解音乐,具有丰富的情感,且形象思维能力较强,有利于其在今后的生活与学习中形成良好品行、审美能力和感情特性。幼儿对音乐的鉴赏力深藏在基因中,一旦激活后,将呈现巨大潜力,从微观层面上来看,幼儿的大脑得到了发育,从宏观层面上,其鉴赏能力将得到大幅度的提升。所谓工欲善其事必先利其器,学习音乐是为了提升孩子的情商、听力、自控力、创造力和整合力。若父母没有合适的教学工具,就无法建立起科学的音乐培养方案,由此看来,音乐出版发挥着重要的作用。

1.音乐图书出版帮助父母与教师搭建科学的学习体系

音乐培养的难点在于培养过程必须循序渐进,很多家长把幼儿音乐启蒙教育简单地理解为学习一门乐器,但学习乐器只是一种方式,并不是音乐启蒙的最终目的。音乐启蒙的目的是帮助孩子培养其音乐兴趣,激发其多种潜能。当前,市场上音乐图书大多吸取了最新的教育研究成果,所选择的曲目均为符合幼儿成长规律的经典作品,同时配合多种形式的出版,在儿童理解的范围内将专业知识阐释清楚,既激发了儿童学习音乐的兴趣,又遵循了孩子生理、心理的发展规律,达到了事半功倍的教育效果。因此,家长在给幼儿进行音乐启蒙时,若能通过相关的音乐教育图书进行引导,可以正确、科学地帮助幼儿提升其音乐鉴赏能力。

2.音乐图书出版帮助幼儿有针对性地学习

当前,幼儿音乐类图书成果丰硕,出版体系鲜明,针对不同年龄阶段的幼儿均有相对应的图书予以辅助,家长可以利用图书工具帮助孩子培养乐感。如对于6个月—2岁的孩子,家长可以用包含英语儿歌的多媒体图书,让孩子在学习英语的同时,踩准节奏、学习歌词和动作。打好音乐基础,离不开对乐理知识的学习,幼儿音乐类图书可以帮助孩子学习乐理知识。但对于2.5—5岁的孩子来说,学习乐理知识具有一定的难度,一味地让孩子学习乐理知识,不但达不到提升其音乐素养的目的,还会让孩子丧失学习音乐的兴趣。因此,在乐理知识的学习上,多数相关图书选择边玩边学的音乐教学形式,让孩子在游戏中潜移默化地掌握乐理知识,提升其对音乐的感知力。

3.多形态的音乐出版激发孩子学习兴趣

兴趣是最好的老师,让幼儿喜欢音乐是其学习音乐的动力。互联网背景下,幼儿音乐类的图书的出版形式愈发多样,通过有趣的故事以及生动的图画激发幼儿对音乐的兴趣,引导幼儿走进丰富多元的音乐世界。如在《儿童音乐之旅——世界上最美的儿童歌曲绘本》(连环画出版社)一书中,其选择的儿童歌曲不仅模拟父母的声音和语调,还有还包含了多种文学元素;《罗指挥:儿童如何学音乐(精装版)》(现代出版社)本着以儿童为中心,发现儿童的原则,收录大量中外经典音乐,帮助孩子们在游戏和肢体运动中轻松、快乐、高效地完成复杂的分类、归纳、排序等基础逻辑思维的建构,是幼儿音乐启蒙学习的好帮手。

二、幼儿启蒙音乐类图书策划与出版的创新路径

随着时代的发展,读者需求也随之发生了变化。这种变化是一种深层次的内容变革,出版单位须深耕主业,创新幼儿音乐类图书的策划与出版。

1.在启蒙选曲种类上丰富读者的感官体验

在很长一段时间内,幼儿音乐类图书的选曲较为单一,以经典曲目为主,多为钢琴曲和小提琴曲,读者的感官体验相对单调。当下,为更好地开发幼儿的感官潜能,出版单位开始重视音乐类图书中多种乐器、多样化曲目的搭配。例如,由北京科学技术出版社出版的《我的第一本古典音乐启蒙书》中,给幼儿分享了30余首曲子,涵盖古往今来欧美作曲家的成名作,管乐、弦乐、打击乐、钢琴等乐器的巧妙穿插使曲子极富张力和表现力。

2.绘本与音乐结合具有“1+1>2”的效果

当下,绘本是多数家长比较认可的幼儿认知启蒙图书。绘本通过画面与文字的结合,使幼儿在阅读中感知生活,而音乐类绘本更为生动形象。如绘本《大家来听音乐会》(河北教育出版社),以轻松、诙谐的笔调,艳丽温暖的色彩,描绘了各种乐器的造型,加上简洁的文字形容,使幼儿对乐器的形象更为深刻。在这本绘本中,每位演奏者都有特别的造型、体态及服装,其所演奏的乐器与造型相互呼应,一方面增加了绘本的趣味性,另一方面加深了幼儿对乐器的印象。此外,文字作者对声音的描写十分巧妙与传神,如小提琴的声音“又细又高,好像飘在空中的细丝带”。这些丰富、形象的绘本内容,充分地激发了孩子学习音乐的兴趣。音乐和绘本故事的结合,可以得到“1+1>2”的教育效果。对此,我国著名作家冯骥才这样形容两者的关系:音乐是进入故事的河流,故事是进入图画的道路,图画是进入音乐的桥梁。在绘本与音乐的碰撞中,涌现了不少优秀作品,如《我的音乐启蒙第一课》(北京联合出版公司),是一套为4—6岁幼儿精心制作的音乐绘本。绘本中的音乐与故事配合紧密,故事、音乐的长度适中,契合幼儿的阅读需求。音乐与故事相结合的创新点在于强调幼儿与绘本的互动,让幼儿手、眼、手、耳一同并用,使幼儿的学习效果更加显著。其中最具代表性的是由北京科学技术出版社出版的《儿童古典音乐绘本》系列丛书,绘本结合了古典童话、古典音乐与绘画,让孩子在阅读童话故事的过程中欣赏与之相匹配的背景音乐,同时,幼儿还可以用画笔把此时所想象到的颜色填充到绘本中的图画处。

3.实现故事性与音乐性的融合

好的故事是吸引幼儿注意力的关键,故事思维能够帮助幼儿较快地认识场景与环境,因此,增强故事性成为幼儿音乐图书出版的一个趋势。例如,《跟着大师学音乐》(安徽少年儿童出版社)精选8位音乐大师,一人一首代表曲,讲述其在创作名曲背后的故事,有伟大的友谊,有对生命的思考,有师徒情深……这些优质的故事富有感染力且值得孩子们学习。另外,作者还巧妙地将乐曲的含义通过比喻等方式表达出来,让幼儿在阅读的过程中学会欣赏古典音乐,书后还附有翔实的音乐历史资料,可以使幼儿对音乐有更深入的了解。

4.重视读者细分及分级阅读

幼儿音乐类图书还应该注重分级阅读,即按照幼儿不同年龄段的智力和心理发育程度为其制定科学的阅读计划,为幼儿提供具有科学性和针对性的图书。幼儿音乐类图书注重分级阅读的原因在于,音乐对幼儿的启蒙发展具有一定的条件。首先是时间性,幼儿在不同的时间节点对音乐的理解和接受能力不同,因此要配合不同的学习方案。幼儿的大脑随着时间的推移逐步发育,音乐对大脑发育的效果影响也在随之发生变化。根据相关研究可知,5岁以前是幼儿学习音乐的最佳的时期,如果在此期间培养幼儿的乐感,对其日后的音乐学习将大有益处。其次是科学性。要想取得最佳的音乐启蒙效果,家长要根据幼儿的成长时期制定不同的方案,如0—6个月主要通过音乐反复刺激,有节奏地给孩子做被动操,引导幼儿用身体感受音乐;6个月—2岁,让幼儿反复聆听音乐,培养其音乐律动感;2—5岁,家长可在音乐教育中引入文字,利用多感官刺激幼儿的大脑发育。不少幼儿音乐启蒙图书开始注意到了这一点,如由开明出版社出版的《听,什么声音》套装图书,专门为0—3岁的幼儿所设计。作为能发出声音的耳育启蒙读物,汇集了动物、交通、乐器、大自然等36种真实原声,专为视听敏感期的幼儿打造。其同系列产品《听,谁的音乐会?》则是专门为3—6岁的幼儿打造,每本书包含对比、数字、颜色、乐器等小知识,让幼儿在聆听音乐的过程中轻松学习乐理知识。同一产品系列、不同年龄划分,开明出版社诠释了音乐启蒙图书分级阅读的意义。

三、音乐图书在幼儿音乐启蒙教育中的应用及要点

音乐出版已经成为幼儿音乐学习中的重要资源,发挥自身主业优势,服务幼儿读者与家长成为相关出版单位的创新动力。在此过程中,存在一些须注意的要点,要求出版单位进行仔细考量。

1.策划创新要脚踏实地

一些出版单位的创新张力过大,容易脱离实际。如在图画与音乐的结合上,一些音乐绘本作品为了突出图画品味,选用具有现代风格的配图,希望以此刺激幼儿的大脑,然而,这不仅会使幼儿失去阅读兴趣,也会让家长不知所云,并没有起到良好的教育效果。对此,出版单位要立足幼儿教育的根本,以内容为抓手进行创新,这样才不会本末倒置。

2.关注优秀民族音乐的普及

过去,幼儿音乐图书多从国外引进,主要原因在于国外在此领域的理论研究起步较早。近年来,我国学者对此研究力度加大,相关成果不断涌现,促使幼儿音乐图书出版的繁荣。除了关注国外优秀音乐曲目,出版单位还要重视中华民族音乐的普及工作。当前,不少幼儿音乐培养成果围绕民族音乐展开,出版单位要担负起普及优秀民族音乐的社会责任,关注优秀的音乐教育理论成果,在图书中合理置入优秀的民族音乐。

3.平衡纸质读书与融媒体图书之间的关系

互联网时代,读者日益倾向于使用移动终端设备。对此,不少出版单位推出电子图书,多媒体结合使得图书内容得以更好地呈现,且受到广泛好评,电子阅读逐渐成为一种趋势。但值得注意的是,启蒙类图书的读者是幼儿,幼儿的眼睛还处于发育阶段,长时间接触电子设备不仅对其视力造成伤害,也不利于培养其注意力。因此,出版单位应在纸质图书和融媒体图书之间找到平衡点。音乐图书是幼儿音乐启蒙教育的重要手段,音乐图书在内容与形式上的创新使其未来之路越走越宽。新的出版形式层出不穷,但幼儿音乐启蒙类图书的服务对象不会发生变化。出版单位要继续深耕主业,以内容为抓手,服务受众,激发受众的潜力。

|参考文献|

[1]张洁.文化自信:音乐出版编辑工作的价值追求与实践目标[N].新华书目报,2019-06-06.

[2]王安潮.音乐出版如何引领时代审美[N].音乐周报,2019-08-28.

[3]祝禧.让儿童在音乐语言中感受生命[J].中国教师,2020(5):51-52.

[4]关春玲.音乐图书的开发路径探析[J].出版广角,2019(2):65-67.

音乐启蒙教育范文6

热爱,让他们喜欢上音乐,用音乐表达内心。教育工作者怎样让学生喜爱上音乐是重点。《全日制义务教育音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。教学,本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识,教者只需“照本宣科”,但效果也是最差的;而最难教的则是最活的“教学教法”,即教会学生用最短的时间、最少的精力,学会最多的知识的方法。因为它是要因人、因地、因时、因条件而异的,从来就不是一成不变的。

一、从学生游戏中来

在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制,随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。作为一名有心的教师,我常常仔细观察学生做游戏,发现他们在游戏中常用“口诀法”。

二、从学生的爱好中来

对学生的教学,音乐知识、音乐技能的传授必不可少,但若过分强调训练这方面的技能,将会使他们失去学习音乐的兴趣,消耗他们的学习热情,同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时,为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展,我决定用游戏的手段,为他们营造一种自由、轻松、愉快的学习氛围,使他们不仅掌握知识,而且发挥他们的创新主动性。

三、从学生的生活中来

艺术来源于生活,也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务,将会对创新教育收到事半功倍的效果。小学生的生活与青年人、成年人都不同,只要我们留心观察,捕捉特征,是能将其运用到小学音乐教学中来的。在教学中,学生从生活中提取生活经验,在教师的指导、鼓励下总结并创造,最后又回到生活。这些设计,将音乐教学生活化、平凡化了,让学生深刻感受到,其实音乐就在我们身边。

四、从学生的思维特点中来小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此,我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。我们过去教学注重知识传授,采用灌输式教学,不允许学生有不同观点,禁锢和束缚了学生的思维,阻碍了探索与创新。在新理念的指导下,在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门,鼓励学生大胆想象,并允许标新立异。教学中鼓励学生对所听音乐有独特感受与见解,并让学生模仿,开阔了学生想象的空间,体现了自主、开放、创新这一教学新理念。

音乐启蒙教育范文7

首先,幼儿启蒙音乐教育能够启发幼儿的想象力与创造力。幼儿启蒙音乐教育通过音乐表达情感,体现幼儿的情感变化、心理变化、思维变化,通过各类音乐活动、音乐游戏、音乐欣赏激发幼儿的情感表现,有利于激发孩子的想象力与创造力。其次,幼儿启蒙音乐教育能提高幼儿的听觉能力与记忆力。幼儿启蒙音乐教育通过听力传递音乐信息,有利于加强幼儿对音高、音值、音色、强弱、节奏、力度等方面的听辨能力,有利于提高幼儿的听觉能力,对幼儿记忆力的培养也能起到一定促进作用。最后,幼儿启蒙音乐教育对提高幼儿情操,促进幼儿德育发展具有重要作用。幼儿启蒙音乐教育让孩子与音乐频繁接触,通过音乐感知将音乐传递到大脑,增加积极情感,促进幼儿的情操与情感体验,使幼儿获得对美的深刻认识和理解。总之,幼儿启蒙音乐教育强调以人为本,通过音乐培养幼儿的情感认识,在潜移默化中对幼儿进行思想教育,用生动的音乐语言让幼儿的情操与情感得到发展,有助于提高幼儿的思想道德能力。

二、家长对于幼儿启蒙音乐教育的作用

随着社会的发展,越来越多家长对幼儿启蒙音乐教育的认识不断加深。幼儿出生后最早接触的是家长,家长若能全面、细致了解幼儿的心理发展状况,便能及早发展幼儿的音乐天赋。在此基础上,家长要保护幼儿的音乐天赋,尊重幼儿意愿,针对幼儿的爱好与兴趣等具体情况,制定适合幼儿启蒙音乐教育的计划。第一,全面开发幼儿大脑。幼儿启蒙音乐教育对促进幼儿右脑开发有重要作用。右脑主要运用于色彩、图像、音响等形象思维。为了让幼儿有更加丰富的形象思维和创造能力,开发幼儿右脑很有必要。家长让幼儿接触各种不同风格的音乐,与孩子进行一些音乐活动,可以让幼儿的右脑处于积极的活动状态,从而增强大脑的活动机能,促进左右脑的协调发展,有利于全面开发幼儿大脑。第二,培养幼儿艺术修养,为幼儿的学校音乐教育奠定基础。音乐是感情交流的重要途径之一,幼儿启蒙音乐教育能够激发孩子对美的追求,培养孩子的审美情趣,提高幼儿的注意力、艺术修养,塑造幼儿健康、开朗的人格。儿童早期接触音乐教育,在幼儿园和学校打下良好的音乐基础,能够增强其音乐节奏感和听辨能力,培养其音乐鉴赏能力。

三、幼儿启蒙音乐教育与教学方法

(一)正确认识幼儿的心理特点

音乐教育教学的方法与模式要与儿童的生理、心理特点相符。幼儿学习是游戏化的过程,孩子的模仿能力特别强,好动、好玩,对新鲜事物好奇心强。在音乐活动中表现为合群、注意力持续时间短、情绪转换快、注意力不集中等特点。快乐与兴趣是幼儿音乐教育与教学活动的重要准则,因此,家长必须正确把握孩子的身心特点,了解孩子的音乐学习心理,准确掌握孩子对音乐的需求,从孩子的角度开展音乐教育活动,让孩子真正喜欢音乐,热爱音乐,只有这样才能对孩子起到有效的教育作用。

(二)创造良好环境,加强节奏感训练

幼儿的音乐教育要符合幼儿发展和成长的需要。音乐教育的内容应贴近孩子的生活,激发他们的学习兴趣。家庭作为孩子的第一课堂,影响远远大于学校。培养孩子良好的音乐素养,家长要注意家庭的音乐熏陶,努力为孩子营造一种宽松、快乐、活跃、自由的家庭气氛,让温馨的家成为孩子们展示音乐才能的场地。孩子们在音乐表演时感到轻松、自由、无拘无束,有利于培养其自信心和创造力。由此可见,创造良好的音乐教育环境能够对孩子产生积极影响。音乐不只是歌曲,还是动作、舞蹈、语言的共同体。在幼儿启蒙音乐教育中,需要把语言、动作、音乐等元素组合在一起,进行最基本的节奏训练。通过语言和歌谣培养孩子的节奏感,对家长来说是最简单易行的教育方法,不仅对孩子语言发展大有益处,还能培养孩子的记忆力和音乐节奏感。

(三)设置亲子活动,加强听觉能力训练

亲子音乐活动的设置有别于幼儿园的音乐教育活动,一定要突出亲子活动氛围。亲子音乐活动以活动、游戏为中心,体现幼儿音乐教育的生动性、灵活性和随意性特点。为取得更好的效果,提高幼儿的学习兴趣,可以在活动中进行听觉能力训练。听觉能力训练主要是有针对性地锻炼幼儿的音乐内心听觉,因为音乐内心听觉是内在支配力量,反映了乐者对音乐的驾驭力、记忆力以及想象力,在音乐创作、表演、欣赏等活动中发挥着重要作用,能够引领音乐活动进入预设的理想境界,提高音乐活动质量。因此,可以采取多种方式进行听觉训练,如听中有唱,唱中有听,通过这些方式引领幼儿获得内心听觉,积极参与到音乐活动中。另外,以游戏为听觉训练场景,设置亲子活动,能够在游戏中激发幼儿心智,获得音乐知识。如可以利用儿童积木设计“音符积木”,不同颜色的积木由上而下分别代表全音符、二分音符、四分音符、八分音符以及十六分音符等各种常见音符,并用相应的组合块数表示其时值关系。通过这样的设计,让幼儿从视觉上直观感受音符的时长,加深对音符时值关系的认识。在学习各种常见节奏型时,设计把每一种节奏型做成一个卡片,听辨节奏时,幼儿把一个个节奏卡片拼接起来,形成节奏片段。这样的设计,不仅清晰明了,还提高了孩子的动手能力。

(四)选择合适乐器,加强创造力训练

音乐活动中的孩子不是被动的听众,而是一名音乐创作者,在音乐实践中学习音乐、参与音乐活动。乐器对孩子来说,不仅是乐器本身,更是玩具,还是一种教育的载体。儿童乐器演奏简单并贴近生活,与孩子天性相一致,是孩子的良师益友,是接近音乐最直接的方法,也是将音乐生活化的最好诠释。所有乐器中,打击乐器的音色最独特、最丰富,具有启发孩子即兴创作欲望的理想效果。可以依据幼儿喜爱敲敲打打的天性,选用构造简单、体积小、便于操作、演奏音量可控制在口语音量之下的打击节奏乐器作为教具,如碰铃、双响梆子、沙锤、三角铁、手鼓、串铃、小镲、木鱼、响板等,训练幼儿节奏感,在游戏中达到训练效果,增加趣味性。

四、结语

音乐启蒙教育范文8

【关键词】奥尔夫音乐;学前儿童;钢琴启蒙

现今学前儿童钢琴启蒙教学过程缺少感性培养熏陶,出现过多理性灌输,奥尔夫音乐教育思想强调教学过程的自由与弹性,注重激发孩子的即兴与创作能力,课堂内容充满趣味。研究奥尔夫音乐教育理念,吸取内涵与精华,对学前儿童钢琴启蒙教学将有重要的借鉴意义。

一、奥尔夫音乐教育理念概述

奥尔夫音乐教育理念包含四个部分内涵,其一,原本性的音乐。原本性的音乐是将歌唱、演奏、舞蹈、语言和戏剧以及其他姊妹艺术相通的元素整合为一体的综合性的音乐。其二,亲身参与的音乐。在奥尔夫的课堂里,学生不仅仅只是听众,而要参与到朗诵、歌唱、律动、演奏、即兴创作等音乐活动中。其三,质朴的音乐内容。奥尔夫的音乐作品创作手法简单,常用简单的和弦、固定音型、回旋曲式等,让儿童在早期的音乐学习中掌握简单的音乐元素并享受其中。其四,本土与多元结合的音乐文化。奥尔夫认为:“原始的音乐是接近土壤的、自然的、机能的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。”[1]这一观点表明教育者不仅要注重本土音乐文化的教学,还应提倡教学中音乐文化多元化发展。“多元音乐文化的教学不仅需要立足于本民族的音乐进行教学,让学生将本民族的优秀音乐文化传承下去,还需开阔学生的音乐视野,建立学生包容的音乐文化态度,在发扬本民族音乐文化的同时,可以吸纳其他音乐文化带来的精彩。

二、奥尔夫音乐教育理念对学前儿童钢琴启蒙教学的启示

(一)以培育学前儿童综合音乐能力为准则,制定钢琴启蒙的教学目标。学前儿童钢琴启蒙的教学目标是学前儿童钢琴教学活动实施的导向,是钢琴教学活动中的出发点与归宿,体现着钢琴教学活动的价值取向。学习钢琴是学前儿童感知音乐和理解音乐的途径之一,故钢琴教学的目标应以培养学前儿童综合音乐能力为准则。奥尔夫认为“原本的音乐决不只是单纯的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。”[3]这一观点不仅指出了音乐学习的综合性特征,也强调了音乐学习的体验过程。笔者认为,在教学目标的三个维度中,学前儿童钢琴启蒙的教学目标应以情感体验为主,知识的学习和技能的训练不能忽略情感体验与审美能力的培养。我国教育部制定的《3-6岁儿童学习与发展指南》中指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验。”提倡学前儿童的学习注重感性培养与熏陶,避免理性灌输。学习乐器所需的基本音乐能力需要慢慢培养,注重感性熏陶正是奥尔夫音乐思想所倡导的。

三、以激发学前儿童对音乐的兴趣与爱好为前提,采用游戏化的教学方法

大部分学前儿童在学习钢琴时不具备学习乐器之前所需的基本音乐能力,在缺少感性培养前提下,传统钢琴教学出现过多理论灌输,导致幼儿对于美好音乐的喜爱与向往被磨灭在枯燥的识谱、纠正手型中。故游戏化教学在艺术领域的活动中,特别是在高技能性的钢琴教学中,对激发幼儿兴趣具有重要意义。不论是由“课程生成的游戏”还是由“游戏生成的课程”,对于幼儿来说游戏就是生活的本身。避免传统钢琴教学中枯燥的数线识谱、划拍识节奏,可借鉴奥尔夫音乐课堂中“诵读”“声势”“回声与卡农”等游戏,让幼儿在游戏的过程中理解音乐风格、体会节奏特点并提升学习过程中的情感体验,在愉悦心境中促进认知发展、提升学习乐趣。

四、以培养学前儿童音乐创造力为基础,创新钢琴启蒙的教学内容

传统钢琴教学内容大多以钢琴文献为中心,培养演奏技能为目的,少量的乐理知识为基础,注重高技能技巧训练,忽视音乐创造力的培养。笔者认为,以培养学前儿童音乐创造力为基础,创新钢琴启蒙的教学内容。其一,创造力需要音乐语汇与经验的积累,故教师在教学内容的选择上应选择调性多样、体裁多变、风格各异的钢琴曲目,选用符合儿童生理与心理特点的趣味性、技巧性、创造性相结合的教材。其二,教师在选择教材和充分理解教材的同时,师生间可共用参与音乐片段的“模仿--卡农--创作”游戏,鼓励幼儿发挥想象即兴创作,从简单动机到乐句再到完整的乐曲,循序渐进。其三,广泛涉猎西方各音乐时期钢琴曲目的同时也应加强本民族的经典民族民间音乐改编钢琴曲的学习,增强学生民族音乐认同感与音乐无国界的包容精神。

参考文献:

[1]张荫尧.奥尔夫儿童音乐教育思想及启示[J].外国中小学教育,1999(1).

[2]马伟楠.奥尔夫音乐教育理念与实践操作[M].北京::高等教育出版社,2015.