音乐专业课培训范例

1目前普通中职学校学前教育专业的音乐课存在的问题

1.1学前教育专业的音乐教材内容太专业化

（1）学前教育专业的风靡同时也造就了很多出版社，不同学校不同教师用到的音乐教材出版社都是不一样的，所编著的音乐内容也是五花八门，大部分针对普通中职学校的学前教育专业音乐教材普遍较难，较复杂，要使学生在两年内完成所有章程学习是不可能的，所以，对于很多毫无音乐基础的学生而言学习这样的音乐内容太专业化。

（2）传统的中职音乐教材过于趋向专业化音乐教学，更适合用于专业音乐院校的学生，比如使用率较高的由高等职业教育出版社出版的中等职业学校学前教育专业用书《音乐》，可以说这本书的某些章节对于专业音乐学院的学生来讲都稍难，更何况对象是音乐基础薄弱甚至没有任何音乐基础的中职生呢。所以编写一本适合普通中职学校学前教育专业的音乐教材，迫在眉睫。

1.2学前教育专业的音乐教师队伍建设薄弱

（1）教师少、学生多的现象是目前很多中职学校都会面临的问题，针对专业课的专业老师较少的现象更是很多学校的专业都会遇到的。由于教师较少，很多教师都是身兼数职，这也在很大程度上加重了教师的负担，所谓师者应传道、授业、解惑，但过多的分散了教师的精力，减少了教师的工作激情，这也是教育资源缺乏、师资薄弱的地方。

（2）就学前教育专业中的音乐课来说，目前国家培训机构没有针对学前教育专业的音乐教师培训项目，教师若想进修，只有通过参加除学前教育专业以外的方向进行培训，比如音乐学专业、音乐教育专业等，但是这类培训一般周期较长、跨度较大、对于在职的音乐教师来讲更有针对性、更有效率的进修方式才是最需要的。由于教师自身教学任务重、又身兼数职等各方面因素，很多教师只好放弃进修。这在一定程度上削弱了教师的上进心和责任心。

音乐专业技能课包括声乐、钢琴、器乐课程。声乐课、钢琴课是高校音乐教育专业的主干课和必修课，而器乐课也是学生必备选修课。近几年来，高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学模式带来了极大的挑战和冲击。声乐、钢琴、器乐课“1对X”教学模式，即一堂课3人，5人不等的教学模式己在多数院校中实施，这种教学模式虽然能够缓冲由于师资缺乏而带来的一些问题，然而这种“小课时间缩短化”教学模式却带来一些问题———教师没有足够的时间去“一对一”地采取有针对性的能够提高教学质量的措施，而学生在“一对X”教学模式中不能直观性、及时地发现自己演唱、演奏上的问题，以及该如何采取相应的措施。在此，我就如何增强“1对X”专业技能课效果，构建了一套合理的微格教学模型及现代的可操作性强的实施步骤，提高音乐专业教学质量。   一、微格教学的特点   微格教学是建立在教育理论、科学方法和现代视听技术基础上，利用录像反馈—定格分析，有控制地进行微型实践技能训练的教学方法。微格教学具有“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”的特点。   二、微格教学在专业技能小课中的具体步骤   第一步，确定培训技能。   首先必须明确音乐专业技能有哪些，才能有针对性地进行培训。微格教学主要是学生的音乐专业技能，所以在训练之前必须让学生明确训练何种音乐技能。   （1）钢琴演奏技能钢琴演奏技能是指运用已有的关于钢琴和音乐的知识，以及经验，通过练习而形成的熟练的演奏技术和技巧，由一系列特定的动作所构成。熟练的演奏，不仅是有目的有组织的运动，还需要演奏肌体各部分相互协调配合。钢琴演奏技能能充分表现乐曲，完美、流畅地展现乐曲的内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境。   （2）声乐演唱技能声乐演唱必须自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲。声乐演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音准技能、声区统一技能、情绪表达技能、节奏技能等。   （3）器乐演奏技能由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦乐器的运弓技能（分弓、连弓、断弓）、木管乐器的吐音技能（单吐、双吐、三吐、弹吐等）、铜管乐器（除吐音外还有起吹、颤音等）、打击乐器（单击、双击、滚击等），等等。   （4）自弹自唱自弹自唱技能是指音乐教师在课堂教学中弹琴与唱歌的协同行为。自弹自唱在课堂教学中很常用，无论是对作品的诠释，还是随时随地地对学生学习予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间情感的交流，使学生对作品的认知更直接、更贴切。   第二步，提供示范辅导。   在正式训练之前，为了使学生明确培训的目标和要求，老师亲自或者利用多媒体系统编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。如:在训练声乐“呼吸技能”时，首先教师把有关方面的理论和呼吸系统生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。其次，利用动画的形式将歌唱呼吸运动圈在屏幕上演示，再播放几例错误的和正确的歌唱呼吸演唱实例。最后，老师对歌唱呼吸原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行呼吸训练。这样，既可让学生迅速正确理解歌唱呼吸原理和呼吸系统的生理结构，又能让他们掌握正确科学的练习和教学方法。   第三步，技能练习。   音乐专业技能具有特殊性，当演唱、演奏者掌握了一种特定的动作方式并通过反复的练习，通过练习而巩固下来的自动化的行为活动方式，将音乐技能动作过程从“有意识”转化为“自动化”时，就形成了一种演奏、演唱技能。必须经过长时间的练习，一般安排6—15个小时的学生自我训练，使学生掌握歌（乐）曲的重点难点，做到动作熟练、准确、连贯、协调等。   第四步，微型训练操作。   组成3、5、8人不等的微型课堂进行教学实践，学生针对一定教学内容实践所学音乐专业技能，并进行全过程的录像。使抽象、不确定、转瞬即逝的音乐直观、真实地展现在我们的面前，有利于我们反思分析。学生的回课（即弹奏上节课布置的作业），一般由于学生的进度、特点优势的不同，教师所选题目一般不一样，这就使得“一对X”小组课具有了“一对一”个别课的优势———针对学生不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法。充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。解决了“一对X小组课”时学生的歌唱技能得不到有针对性的指导，学生达不到音乐专业课既定的要求水准的问题。   第五步，评价反馈。   当实践活动完成之后，为了使学生及时获得反馈信息，要回放学生的教学录像，大家一起观看，以进一步观察、评价，达到培训目标的程度。如：学习者在声乐技能练习中，大脑与支配歌唱运动器官的肌肉之间存在着往返的双向联系，即存在一种神经冲动过程。从“传达命令”到“执行”再到“反馈”:神经系统的感觉器官起到重要的反馈调节作用，它们不停地把技能运动的结果告知大脑。只有当学习者不停地接收反馈并及时调整，练习才成为“有效练习”而继续下去。反馈有多种形式：外在的视觉反馈、自身的听觉反馈，以及根据自身肌肉运动的感觉做出调整的内在的运动觉反馈等。在技能学习初期，学习者对声音和动作正误的辨别能力不高，依赖教师对歌唱动作进行及时调整，反馈信息来源于外部的指导教师或同学。经常听到学生这样说：我在老师那里可以找到正确的感觉，可是自己练习的时候，怎么都不对。因为自己练习时，依靠镜子用视觉监督外部器官的运动，自己对声音的感受力与对动作的辨别力不高，一旦失去老师正确的反馈指导，练习方向模糊，自然就不如课堂上的状态好了。然而微格教学使学生在课后也能看到自己上课时错误的过程和教师、同学的反馈指导，当然课堂上的好状态随时都有，进步自然就快。第六步，循环再训练。学生根据分析的结果和建议，加上训练后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修改教案，进行第二、三次微格训练操作。#p#分页标题#e#   总之，在专业技能课教学中运用微格教学使传统师徒学艺的“口传身授”的经验型向有针对性职业训练的科学型转变。既有利于科学地传授专业课教学方法和教学技能，又具有教学手段先进，学生参与性强，研讨性教学突出等特点，更重要的是它能够贯彻“直观教学原则”，真正体现理论与实践相结合的原则。“微格教学”改进了当今高校音乐专业课教学模式，教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演（老师的示范和学生的训练）、讲述、评论，教师以启发为主，学生在教师的引导下各抒己见、评述优劣，变填鸭式教学为启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考，发挥其创造性，改变了原来那种“老师讲，学生硬搬仿照”的呆板形式，使学生由被动接受变为主动思考、钻研学习，这样学生不但练习了专业课的技能技巧、科学方法及作品的表现处理，还学习了专业课的教学法和辅导训练的基本方法。而在学生掌握了专业课中声乐的歌唱方法和钢琴、器乐的弹奏、演奏方法之后，声乐小组课可以结合重唱、组唱、小合唱的训练，培养学生组织排练声乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力;钢琴小组课（包括电子琴、手风琴）可以结合四手联弹、重奏、齐奏的训练，培养学生组织排练钢琴演奏节目和辅导训练的能力，以及结合声乐课增设自弹自唱的练习；器乐小组课也一样，通过器乐的重奏、齐奏训练，逐步抓学生的小乐队排练，为今后走上工作岗位组织课外活动打好基础。微格教学在“1对X”音乐专业课教学中起到重要作用，直观地展示了音乐教学，突出了形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性等，有效地提高了学生的个人音乐专业技能。

一、我国音乐教师教育专业化发展中存在的主要问题

（一）音乐教育课程设置不合理

我国第一所开设音乐教育的学校是1919年成立的上海专科师范学校，该校的音乐教育课程从最初的7门专业课一直扩大到后来的11门专业课，9门公共课，又到后来北京女子高等师范学校成立，无论是公共课还是专业课都有所变化，但有两门课程是所有音乐课程都缺少的，分别为教学实践课和选修课。可见，在我国音乐教育开设初期，课程设置不合理就存在。建国初期，我国的音乐教师教育又开始模仿苏联教育模式，进行了调整，但由于受苏联教育影响较大，严重否定其他发达国家的办学经验，致使我国音乐教师教育缺乏本国特色，制约音乐教育发展。期间多次进行课程调整，依然没有起到实质性作用，一直到1997年，我国教育委员会出台政策将教学内容与课程体系作为改革重点，各大院校纷纷进行改革，音乐选修课程逐渐增多，但由于学生不重视选修课，因此依然未能起到全面培养音乐教师的目的。

（二）音乐教师教育办学水平较差

确定音乐教师教育是否实现专业化的标准之一是看培养音乐教师的办学单位是否具备培养专业音乐教师的资质。我国的音乐教师一直较为缺乏，随着教育多音乐教师的重视，很多学校纷纷加入到培养音乐教师行业中，由最初的不到十所一直发展到今天的上百所。尽管培养音乐教师的学校在数量上大幅度上升，但由于缺乏办学经验，不了解应该怎样进行教育，又由于很多学校的师资、设备严重不足，致使我国音乐教师教育水平依然达不到相应要求。很多学校为了在激烈的竞争中谋求生存与发展，抢占更多生源，经常降低录取分数，或开设与音乐教育不相关的专业，严重影响我国音乐教师教育办学水平的提升，培养出来的学生经常是理论知识不强，教育经验不足，无法胜任音乐教育工作。

（三）音乐教师教育制度缺乏

音乐教师培养单位是否具备培养专业化音乐教师资质的另一标准是，看其是否拥有强大的教学师资、是否有相匹配的教学场地与图书资料，管理制度是否完善，这些都是衡量其是否具备培养专业化音乐教师的重要标准。根据相关调查得知，我国教育部先后出台的与音乐教育制度有关的文件不下十种，但这些文件中都未将师资、教学场地、设备等纳入衡量标准，使得很多学校任意招收学员，但缺乏办学能力，从而影响我国音乐教师教育专业化水平的提升。

摘要：

随着我国教育事业的不断发展和高素质人才发展计划的不断推进，中国高等教育得到极大发展。21世纪是人才的竞争，而竞争的关键是人才素质的竞争。音乐教育是大学素质教育的重要组成部分，也是开展高等教育教学、培养全面人才的重要教育形式之一。本文从音乐对大学素质的作用入手，分析音乐教学对大学教育的作用。

关键词：

音乐教育；创造力；大学素质教育

音乐是人类共通的语言，音乐是没有国界的。在人类发展的历史上，音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操，抒发人类的情感，同时可以发展人类的形象思维，提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说，既可以缓解他们紧张的学习压力，又可以加强沟通，提高他们的鉴赏力和基本素质。

一、音乐教育对大学素质教育的积极作用

（一）音乐教育可以丰富大学生的情感

摘要：本文针对广西大学行健文理学院艺术教育专业课程体系内容，分析本专业的社会需求及教学现状，提出以实践课程为核心，延伸开发地域特色艺术元素的课程设置，兼顾应用型人才培养的教学模式，探讨课程教学体系的构建。

关键词：课程体系；实践能力；教学策略

课程体系是教育的指导思想和培养目标的具体化，正确定位课程体系且有效发挥其应变能力有着重要的意义。本文针对广西大学行健文理学院艺术教育专业进行研究，分析探讨该专业课程教学体系的构建。研究指出，艺术教育专业的主干课程必须创新教学内容和教学形式，打破传统的一对一“师徒传承”式的教学模式，建立合理的课程体系。

一建设现状

广西大学行健文理学院艺术教育专业创建于2012年，以应用型、教学型本科院校为办学定位，以市场需求为导向，面向社会、面向市场，服务于广西区域经济和社会发展。本专业课程体系由公共基础课、专业基础课、专业主干课、选修课四大部分构成，课程设置目的是培养具有综合艺术特长的人才，具备音乐、舞蹈、美术等艺术学科基本理论和技能。目前，该专业在课程设置方面存在着一些不足：

（一）师资建设不理想

该专业教师大部分是由院校聘请外来艺术工作者或教师兼职，“双师型”教师数量不足，对艺术教育专业发展不够重视且投入经费较少，教师培训不到位。另外，教师对实践教学的重要性认识不足，依然是传统的“重理论、轻实践”的教学观念，对学生实践能力的培养投入不足。

摘要：课题主要涉及的内容是在教师专业化视角下对高师音乐教育在培养对象的实践能力和创新精神及创新能力等方面提出了较高的要求。该课题的主要内容涉及以下几个方面，第一从三个需要方面出发论述高师音乐教育主要内容有实现专业培养目标适应职业生涯提高学习质量。第二对高师音乐教育实习模式提出了相应的建议。

关键词：教师专业化；高师；音乐教育；实习模式

近年来各个高校逐步实现了学校的转型，人才培养方案的制定，更加注重学生的理论素养、创新能力和实践素养的综合发展努力将在校学生培养成综合型人才。在高师音乐教育发展过程中也应该将这一教育理念贯彻始终。但是就目前的高师音乐教育来看仍然存在较多的问题，主要有清理轻实践中理论的问题这种情况导致学生实践能力不足、没有养成创新能力和创新精神，并且在将来的就业中由于适应期较长会遇到很大的困难。所以在教育过程中不得不把实践环节、学生实习环节作为教育发展的重要组成部分。

一、构建全程实习体系

(一)分级设置课程

为了让高师音乐教育专业的学生在校期间不仅能掌握专业但是还能培养职业技能，因此要进行分级设置课程。高师音乐教育课程应该分为四个等级：第一级为专业课程，内容包括乐理、器乐和声乐等专业课程；第二级是技能型课程，包括教育学、心理学课程，教育教学改革、音乐教学改革课程，班级管理课程等；第三级是教学技能课程，包括普通话、板书、课件等课程；第四级是综合素质和特长培养课程。这四个城，这四个等级的课程相互相辅相成，相互包渗透，应有利于学生专业课的学习，还能培养高师音乐教育专业学生的职业技能。

(二)将见习贯穿始终

摘要：课程思政建设是新时代高等学校教育教学改革的重中之重，所有高校、所有教师、所有课程都要充分发挥育人功能，将价值观引领寓于知识传授和能力培养之中。我们教学团队响应教育教学改革要求，积极推进学前教育专业音乐技能课课程思政建设，指出当前学前教育专业音乐技能课课程思政建设中存在的问题，结合学科特点提出学前教育专业音乐技能课课程思政实施路径，以期更好地落实立德树人的根本任务。

关键词：学前教育；课程思政；音乐技能课

一、背景

2020年6月，教育部出台《高等学校课程思政建设指导纲要》（以下简称《纲要》），《纲要》对推进课程思政建设做了全面部署，明确了课程思政建设的目标和重点内容，并对各类课程推进课程思政建设提出了具体要求[1]。全面推进课程思政建设，所有高校、所有教师、所有课程都要充分发挥育人功能，将价值观引领寓于知识传授、能力培养之中，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观[1]，培养学生成为德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人。音乐技能是学前教育专业学生必须掌握的专业技能之一，我校学前教育专业音乐技能课包括乐理视唱练耳、声乐、钢琴基础（一）（二）、幼儿歌曲演唱、幼儿歌曲弹奏、幼儿歌曲即兴伴奏（一）（二）八门课程，其中乐理视唱练耳、声乐、钢琴基础（一）（二）为必修课，幼儿歌曲演唱、幼儿歌曲弹奏、幼儿歌曲即兴伴奏（一）（二）为选修课，八门课程的开课学期贯穿于一、二、三年级的六个学期。本教学团队根据学前教育专业音乐技能课课程特点，分析了音乐技能课推进课程思政建设的必要性及可行性，指出当前学前教育专业音乐技能课课程思政建设过程中存在的问题，提出学前教育专业音乐技能课课程思政实施路径，以期更好地落实立德树人的根本任务。

二、学前教育专业音乐技能课推进课程思政建设的必要性及可行性分析

（一）必要性分析

培养什么人、怎样培养人、为谁培养人是教育的根本问题[1]，学前教育专业的学生毕业后多数会从事幼儿教育相关工作，幼儿教师的专业素养、道德情操直接影响着幼儿的身心发展，因此以专业课为依托，充分发挥专业课程的优势，加强对学生师德师风教育，引导学生树立学为人师、行为世范的职业理想，培养学生传道情怀、授业底蕴、解惑能力[1]尤为必要。

学校的孩子对于每个家庭结构来说是未来，是希望，音乐在高中教育阶段承本着一个孩子人格魅力、感知美：温婉恬静、悠然见兰山的作用，现今的音乐教育注重学生们快乐的学习，在音乐新课标中，“情感态度与价值观”放在首位，某种意义上说是有情感的教师面对有情感的学生一说，这也足以体现了音乐教育的基本机制，因此教师快乐工作也是学生快乐学习的动力源泉。我校在校学生高一高二有几千名学生，音乐教育承载的力量很重，应试是过程教育贯穿，但艺术素养，文化与音乐熏陶的奠基建立也是必不可少，重视思考付出行动方能建“城池”，有着十多位专业艺术院校毕业的教师们也会承着现有扎实的基本功和教育热情投入其中的，教育资源十五台钢琴（没有专业的小音乐厅），在阶梯教室演绎着每届艺术班毕业汇演的学生们一定遗憾，在回忆中没有一台三角钢琴去演奏肖邦，而是在一个到处透音吸音的大阶梯教室里完成生命中的第一次演出，这些教育部门是否有考虑其中的硬件设施问题，二十一世纪科技高速发展，时代由“产业时代”进入到“后产业时代”，二十一世纪提出了教育的公平性原则也正是这一点所在，就是教育的政策性投入问题，宏观上的教育资源投资有限，而我们作为教师微观上的能做些什么呢？就是告诉学生：心里有肖邦，我是肖邦……!   来以从事音乐高考教学为主，教师分单科教学，结构为：高一（高二、高三）声乐教学两名教师，钢琴（同时带视唱练耳、基本乐理）教学两名教师，每个年级四名教师；于此同时，高一高二阶段的音乐教师担任了现有开设的音乐鉴赏课程教学，专业课面对的是单立开设的音乐班级教学，鉴赏课则是面对全体高中阶段的各班学生，当下音乐课程“面向全体学生”的理念已经贯穿我校，音乐新课程目标是按“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”来分类的，改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度是当下教育的课程理念，因此，在带好音乐高考单科教学的同时，教师需要结合学生特点（如初中阶段因地域差异音乐教育参差不齐、学生本身差异性、）调整课程结构，如在鉴赏课的第一章“音乐的美音乐能告诉我们什么”这一章中，可根据每个学生的理解认知确定所选曲目类型，其中有地域音乐，名族音乐，中外大家熟知的小作品，由浅入深，由学生鉴赏完之后发表自己的认知，教师综合学生们最熟知的曲目后，确定一首最为有代表性的作品，挖掘其中的思想脊髓，启发诱导学生去感知音乐与人生，音乐与力量，音乐与积极向上的未来。   A：课程建议：*高一音乐组班后开设艺术素质课程，课程结构可以自行开发，写出开发方案，组织课程内容建立，课程可以结合专业课入门教学渗透进行，（如需要另承）。*普通班艺术鉴赏课可设置专门的授课时间，比如每周四下午第四节，每周课可代课教师完成，另每月讲一节完整的艺术鉴赏的展示课，教师准备充分，在学生中推行选修上的形式，各班选代表去听。   B:设备建议：琴房放置一楼很不合理，钢琴潮湿减低寿命，其次琴房光线很不好，学生们很多界都是在很暗的光线里完成学习的，可否移到二楼？（老师学生们期待）购置；一台三角钢琴，以小型音乐会而准备，场地有一个小型音乐厅为合适，教育局如果投资建一个专业的小音乐厅是非常好的一件事情（不现实），不能建的话，可以考虑设置一个专门供演出的用的场所，有合唱的专业木台阶   C：师资培训建议：每年可否请区级或者市级教育专家讲学一次，旨在提高音乐教师的前瞻性，终身学习的理论方向性，更好点的培训有：上海音乐学院每年的专业技能提高学习，有声乐，钢琴教学法的讲学，费用大约两千，可酌情选派两名教师两年一次等。   音乐教师的终身学习不仅是专业技能的持续提高，而且更重要的一点是教学观、学生观、课程观的不断提高，当下的学生已经不是过去课程体制下的学生了，作为教师的我们还是我们吗？教师被动教学（常常被学生不尊重，不看好，乃至不服气）常常是因为自身才能不持续发展（钢琴、声乐、教学方式方法、对待学生态度、教师职业态度）所造成的，因此我校音乐教师闭关自守艺术高考教学工作已经落后当下的整个音乐教育环境，应试教育下为了音乐高考学生能进音乐系的教学方法留给学生的是什么呢，一首有程度的钢琴曲目参加考试可以反映学生的现有水平，也能反映出所带老师的专业水准，然而学生在台上弹奏这首作品，她（他）能懂得作品带给她（他）的是什么吗？她有否思考，教师有否思考作品的永恒力量，我们教师是否给予了学生通过作品学生能感受作品多少的艺术美；因此我校关于艺术高考教学的整体教学重在高考的上线率，而非学生的个人艺术素养修身教育以及学生的艺术创造力的教育，本文在后部分将提出，在艺术高考教学伊始，高一阶段可以考虑加入艺术修身课程而不要盲目进入专业学习的建议。   真正的音乐一定是最贴近生命本质的声音，音乐之所以能打动人心，完全在于对生命的那种真诚和执着，音乐就是这样与人和人生紧密联系着，以人的生存意识为中心，反映人的本质，展示人的本质，展示人的心态，塑造人格。在这样认识的基础上来解读音乐教育的真正含义将会给我们____音乐教育的使者“音乐教师”极深的启示，音乐教师是实施课程的核心人物，因此教师的课程观将决定学生在音乐教育过程中的质量，就终身教育而言，培养学生的音乐兴趣也是整个音乐教育的可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐，享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。   音乐教育作为广义的音乐教育基础部分，有着特定的涵义和界定：它比任何一种形式的教育形式更能体现教育的本质，他坚定不移的把自己的目标投向对“人”的塑造方面，“育人”而不是“育才”是其最为显著的特征，在我校这样一所普通高级中学的现有环境下，学生进入高中阶段，持续有效的进行音乐学习，音乐活动，音乐教育是必不可少的，在少年时期正是人格完善，价值观人生观初步形成阶段，一节好的音乐课可能会给原本不太相信自我的孩子发现自己身上美的东西，从而相信自我，因此音乐教育从本质上来说也是一项塑‘人’的工程，“它具有唤醒、联系、和整合人格的力量。”#p#分页标题#e#