前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇音乐专业课培训范例，供您参考，期待您的阅读。
音乐专业课培训范文1
1.1学前教育专业的音乐教材内容太专业化
（1）学前教育专业的风靡同时也造就了很多出版社，不同学校不同教师用到的音乐教材出版社都是不一样的，所编著的音乐内容也是五花八门，大部分针对普通中职学校的学前教育专业音乐教材普遍较难，较复杂，要使学生在两年内完成所有章程学习是不可能的，所以，对于很多毫无音乐基础的学生而言学习这样的音乐内容太专业化。
（2）传统的中职音乐教材过于趋向专业化音乐教学，更适合用于专业音乐院校的学生，比如使用率较高的由高等职业教育出版社出版的中等职业学校学前教育专业用书《音乐》，可以说这本书的某些章节对于专业音乐学院的学生来讲都稍难，更何况对象是音乐基础薄弱甚至没有任何音乐基础的中职生呢。所以编写一本适合普通中职学校学前教育专业的音乐教材，迫在眉睫。
1.2学前教育专业的音乐教师队伍建设薄弱
（1）教师少、学生多的现象是目前很多中职学校都会面临的问题，针对专业课的专业老师较少的现象更是很多学校的专业都会遇到的。由于教师较少，很多教师都是身兼数职，这也在很大程度上加重了教师的负担，所谓师者应传道、授业、解惑，但过多的分散了教师的精力，减少了教师的工作激情，这也是教育资源缺乏、师资薄弱的地方。
（2）就学前教育专业中的音乐课来说，目前国家培训机构没有针对学前教育专业的音乐教师培训项目，教师若想进修，只有通过参加除学前教育专业以外的方向进行培训，比如音乐学专业、音乐教育专业等，但是这类培训一般周期较长、跨度较大、对于在职的音乐教师来讲更有针对性、更有效率的进修方式才是最需要的。由于教师自身教学任务重、又身兼数职等各方面因素，很多教师只好放弃进修。这在一定程度上削弱了教师的上进心和责任心。
（3）学校在面对师资力量缺乏方面也是力不从心的，现行教育体制下不仅中职学校，很多学校都面临教师编制少、课程多、待遇低等问题，大部分的专业课老师的课时都是超额的，很多代课老师的基础待遇和福利更是少之又少。普及全民教育、提高教师待遇不是靠学校的力量而是我国的教育体制改革。
2提高普通中职学校学前教育专业音乐教学质量的基本策略
2.1普及义务教育阶段音乐课程全面提高生源素质
（1）9年义务教育，把学生培养成了考试工具，大部分初高中学校为了升学率，取消或减少了音乐或美术课程，这在不同程度上直接影响了学生的心理健康及审美标准，并大大降低了学生对欣赏美好事物的判断力，很多学生从来没有接触过音乐，还有很多来自农村的学生，连一首歌都不会唱，因为他们那里没有音乐老师，即使有也没有一样音乐器材、不知道什么是标准的音符，不知道何为音准。
（2）许多人都把右脑称之为音乐脑，科学研究证明，音乐对神志很有启迪作用，长期听音乐，还可以明显改善记忆力，这对于正处在青春期的孩子们来讲不是可以更好地促进他们的身心健康，提高学习效率吗？美国加利福利亚大学教授将7、8名3岁到4岁而且智力相同的幼儿分成三组，一组学习莫扎特和贝多芬的音乐曲，一组学习计算机,还有一组不接受任何训练，结果9个月后，他用拼图游戏对这三组孩子进行智力测试时发现，学习音乐的孩子得分平均提高35%，而另两组孩子则几乎没有提高。这说明音乐确实有开发大脑潜能的作用，著名心理学家劳伦曾强调，只有右脑得到充分利用时，这个人才最富有创造力。所以加强普及义务教育中音乐课程，必不可缺，教育体制改革任重道远。
2.2组织编写符合普通中职学校学前教育专业需求的音乐教材
上述本文提到教师音乐课教材应该组织有经验的专业教师针对本学校、本专业的学生有针对性的进行课程编写工作，加强实操能力、减少专业理论讲述，从而大大提高学生的学习能动性，化被动为主动。学习音乐基础理论是让同学们知道什么是简谱、什么是五线谱、音符的种类等相关的简单乐理常识。学习开谱试唱，是要求学生在两年的学习中熟练掌握五线谱的音符，并能够通过自己试唱五线谱将新歌学会，并可以教会他人。古人云：授人以鱼，只供一餐，授人以渔，可享一生。如果只简单的教会学生唱100首歌，不如教会她们开谱的能力，一技在身才最为重要。学习音乐欣赏，欣赏不同时期的、不同国家的、不同乐器的、不同形式的多样化音乐，感受音乐世界带给世人的无限憧憬和无限希望，了解作曲家的幕后故事，创作意图，我们就能了解这首作品的真实含义，从而用心去聆听去感悟。
2.3加强教师团队教学内容深入、统一化
（1)针对之前讲到的师资建设薄弱环节，除了组织专业教师团队编写有针对性的实用教材，还应定期对专业课教师进行授课培训，针对音乐课的授课方式及涉及授课内容要做统一规范，并有本系部专业课老师进行轮流试讲、相互听课，这样才能提高教师团队的整体教学水平，从而提高学生们的整体素养，更好地培养出优秀的学生。
（2）组织一批教学经验较为丰富的教师，深入学前教育第一线，以实践相结合，规范学前教育专业音乐课的内容，保证让每个学生都能学会简单音乐基础理论和音乐实操的情况下全方位、立体式的有针对性的个性化发展是我们每个音乐教师的任务，音乐可以开发智力，发挥人们的创造性，我们希望培养出独具特色的优秀中职学生。
3结语
音乐专业课培训范文2
音乐专业技能课包括声乐、钢琴、器乐课程。声乐课、钢琴课是高校音乐教育专业的主干课和必修课，而器乐课也是学生必备选修课。近几年来，高校招生规模的扩大给传统的专业技能小课教学模式带来了极大的挑战和冲击。声乐、钢琴、器乐课“1对X”教学模式，即一堂课3人，5人不等的教学模式己在多数院校中实施，这种教学模式虽然能够缓冲由于师资缺乏而带来的一些问题，然而这种“小课时间缩短化”教学模式却带来一些问题———教师没有足够的时间去“一对一”地采取有针对性的能够提高教学质量的措施，而学生在“一对X”教学模式中不能直观性、及时地发现自己演唱、演奏上的问题，以及该如何采取相应的措施。在此，我就如何增强“1对X”专业技能课效果，构建了一套合理的微格教学模型及现代的可操作性强的实施步骤，提高音乐专业教学质量。 一、微格教学的特点 微格教学是建立在教育理论、科学方法和现代视听技术基础上，利用录像反馈—定格分析，有控制地进行微型实践技能训练的教学方法。微格教学具有“训练课题微型化，技能动作规范化，记录过程声像化，观摩评价及时化”的特点。 二、微格教学在专业技能小课中的具体步骤 第一步，确定培训技能。 首先必须明确音乐专业技能有哪些，才能有针对性地进行培训。微格教学主要是学生的音乐专业技能，所以在训练之前必须让学生明确训练何种音乐技能。 （1）钢琴演奏技能钢琴演奏技能是指运用已有的关于钢琴和音乐的知识，以及经验，通过练习而形成的熟练的演奏技术和技巧，由一系列特定的动作所构成。熟练的演奏，不仅是有目的有组织的运动，还需要演奏肌体各部分相互协调配合。钢琴演奏技能能充分表现乐曲，完美、流畅地展现乐曲的内涵，塑造艺术形象，刻画典型意境。 （2）声乐演唱技能声乐演唱必须自然流畅、富有音乐表现力的演唱技能，最好能够演唱一般的中外歌曲。声乐演唱技能包括呼吸技能、咬字吐字技能、音准技能、声区统一技能、情绪表达技能、节奏技能等。 （3）器乐演奏技能由于每种乐器的构造、演奏特点、呼吸、口腔动作、指法与弓法等的不同，其演奏技能也不同。如弦乐器的运弓技能（分弓、连弓、断弓）、木管乐器的吐音技能（单吐、双吐、三吐、弹吐等）、铜管乐器（除吐音外还有起吹、颤音等）、打击乐器（单击、双击、滚击等），等等。 （4）自弹自唱自弹自唱技能是指音乐教师在课堂教学中弹琴与唱歌的协同行为。自弹自唱在课堂教学中很常用，无论是对作品的诠释，还是随时随地地对学生学习予以纠正，都起到重要和及时的作用，同时还会增进师生之间情感的交流，使学生对作品的认知更直接、更贴切。 第二步，提供示范辅导。 在正式训练之前，为了使学生明确培训的目标和要求，老师亲自或者利用多媒体系统编辑一些音乐课件及录像对所要训练的技能进行示范讲解。如:在训练声乐“呼吸技能”时，首先教师把有关方面的理论和呼吸系统生理结构图通过多媒体图文并茂地显示出来。其次，利用动画的形式将歌唱呼吸运动圈在屏幕上演示，再播放几例错误的和正确的歌唱呼吸演唱实例。最后，老师对歌唱呼吸原理和练习方法进行分析总结或者以学生为对象进行呼吸训练。这样，既可让学生迅速正确理解歌唱呼吸原理和呼吸系统的生理结构，又能让他们掌握正确科学的练习和教学方法。 第三步，技能练习。 音乐专业技能具有特殊性，当演唱、演奏者掌握了一种特定的动作方式并通过反复的练习，通过练习而巩固下来的自动化的行为活动方式，将音乐技能动作过程从“有意识”转化为“自动化”时，就形成了一种演奏、演唱技能。必须经过长时间的练习，一般安排6—15个小时的学生自我训练，使学生掌握歌（乐）曲的重点难点，做到动作熟练、准确、连贯、协调等。 第四步，微型训练操作。 组成3、5、8人不等的微型课堂进行教学实践，学生针对一定教学内容实践所学音乐专业技能，并进行全过程的录像。使抽象、不确定、转瞬即逝的音乐直观、真实地展现在我们的面前，有利于我们反思分析。学生的回课（即弹奏上节课布置的作业），一般由于学生的进度、特点优势的不同，教师所选题目一般不一样，这就使得“一对X”小组课具有了“一对一”个别课的优势———针对学生不同的嗓音条件、声部、气息、共鸣、演奏程度、艺术表现等方面的问题，讲解示范技术难点，教授如何解决和克服技术困难的具体方法。充分体现因材施教的原则，给予恰如其分的指导，挖掘其艺术潜力，发挥其个性特点。解决了“一对X小组课”时学生的歌唱技能得不到有针对性的指导，学生达不到音乐专业课既定的要求水准的问题。 第五步，评价反馈。 当实践活动完成之后，为了使学生及时获得反馈信息，要回放学生的教学录像，大家一起观看，以进一步观察、评价，达到培训目标的程度。如：学习者在声乐技能练习中，大脑与支配歌唱运动器官的肌肉之间存在着往返的双向联系，即存在一种神经冲动过程。从“传达命令”到“执行”再到“反馈”:神经系统的感觉器官起到重要的反馈调节作用，它们不停地把技能运动的结果告知大脑。只有当学习者不停地接收反馈并及时调整，练习才成为“有效练习”而继续下去。反馈有多种形式：外在的视觉反馈、自身的听觉反馈，以及根据自身肌肉运动的感觉做出调整的内在的运动觉反馈等。在技能学习初期，学习者对声音和动作正误的辨别能力不高，依赖教师对歌唱动作进行及时调整，反馈信息来源于外部的指导教师或同学。经常听到学生这样说：我在老师那里可以找到正确的感觉，可是自己练习的时候，怎么都不对。因为自己练习时，依靠镜子用视觉监督外部器官的运动，自己对声音的感受力与对动作的辨别力不高，一旦失去老师正确的反馈指导，练习方向模糊，自然就不如课堂上的状态好了。然而微格教学使学生在课后也能看到自己上课时错误的过程和教师、同学的反馈指导，当然课堂上的好状态随时都有，进步自然就快。第六步，循环再训练。学生根据分析的结果和建议，加上训练后的体会，对所存在的问题进行修正，并重新修改教案，进行第二、三次微格训练操作。#p#分页标题#e# 总之，在专业技能课教学中运用微格教学使传统师徒学艺的“口传身授”的经验型向有针对性职业训练的科学型转变。既有利于科学地传授专业课教学方法和教学技能，又具有教学手段先进，学生参与性强，研讨性教学突出等特点，更重要的是它能够贯彻“直观教学原则”，真正体现理论与实践相结合的原则。“微格教学”改进了当今高校音乐专业课教学模式，教学方法则不再以老师讲述为主，而是师生互相表演（老师的示范和学生的训练）、讲述、评论，教师以启发为主，学生在教师的引导下各抒己见、评述优劣，变填鸭式教学为启发式教学。教师通过对学生单个或整体的训练与讲解，启发学生的思维能力和想象力，调动学生课堂的积极性和研究、探讨专业课学习的兴趣，鼓励学生独立思考，发挥其创造性，改变了原来那种“老师讲，学生硬搬仿照”的呆板形式，使学生由被动接受变为主动思考、钻研学习，这样学生不但练习了专业课的技能技巧、科学方法及作品的表现处理，还学习了专业课的教学法和辅导训练的基本方法。而在学生掌握了专业课中声乐的歌唱方法和钢琴、器乐的弹奏、演奏方法之后，声乐小组课可以结合重唱、组唱、小合唱的训练，培养学生组织排练声乐节目的能力和课外活动辅导训练的能力;钢琴小组课（包括电子琴、手风琴）可以结合四手联弹、重奏、齐奏的训练，培养学生组织排练钢琴演奏节目和辅导训练的能力，以及结合声乐课增设自弹自唱的练习；器乐小组课也一样，通过器乐的重奏、齐奏训练，逐步抓学生的小乐队排练，为今后走上工作岗位组织课外活动打好基础。微格教学在“1对X”音乐专业课教学中起到重要作用，直观地展示了音乐教学，突出了形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及解决了个体操作与集体教学要求的矛盾性等，有效地提高了学生的个人音乐专业技能。
音乐专业课培训范文3
关键词：课程体系；实践能力；教学策略
课程体系是教育的指导思想和培养目标的具体化，正确定位课程体系且有效发挥其应变能力有着重要的意义。本文针对广西大学行健文理学院艺术教育专业进行研究，分析探讨该专业课程教学体系的构建。研究指出，艺术教育专业的主干课程必须创新教学内容和教学形式，打破传统的一对一“师徒传承”式的教学模式，建立合理的课程体系。
一建设现状
广西大学行健文理学院艺术教育专业创建于2012年，以应用型、教学型本科院校为办学定位，以市场需求为导向，面向社会、面向市场，服务于广西区域经济和社会发展。本专业课程体系由公共基础课、专业基础课、专业主干课、选修课四大部分构成，课程设置目的是培养具有综合艺术特长的人才，具备音乐、舞蹈、美术等艺术学科基本理论和技能。目前，该专业在课程设置方面存在着一些不足：
（一）师资建设不理想
该专业教师大部分是由院校聘请外来艺术工作者或教师兼职，“双师型”教师数量不足，对艺术教育专业发展不够重视且投入经费较少，教师培训不到位。另外，教师对实践教学的重要性认识不足，依然是传统的“重理论、轻实践”的教学观念，对学生实践能力的培养投入不足。
（二）缺乏多元化的课程结构
地方高校应该根据自己的地域优势制定特色课程，不仅能够为地方文化传承与发展服务，还能够增加课程结构的多元化，形成健康合理的课程结构。目前，广西大学行健文理学院作为广西艺术人才培养的主要阵地，地方特色培训和院校特色培训的特点还没有显现出来。另外，该专业对现场观摩、实践教学等实践性强的课程设置较少，且没有明确的指导标准和考核标准。
（三）课程内容涵盖的知识面狭窄
先进的专业知识与实际学生需求不一致。课程内容过分强调专业技能的训练，忽略基础理论知识和基本技能的训练，授课方式单一，没有及时做到教学与实践相结合。
（四）教学手段滞后
长期沿用课堂灌输式的教学方式，大大降低了课堂教学效率。在当今网络背景下，大量的教学实践证明以多媒体为辅助教学手段能够促进教学效果的提升，教师通过网络课堂扩展授课内容，学生可以随时随地进入课堂学习。
二基于实践能力培养的课程体系设计
科学合理的课程体系建设必须具备科学的理论依据。结合学科系统化课程体系与职业分析导向式课程体系，对我院艺术教育专业课程体系构建有以下建议：
（一）加强教师队伍建设
高水平的教师队伍是培养高质量的专业人才的重要保障，因此，必须不断优化师资队伍。首先要加强道德建设。作为一名青年教师，不仅要以教书育人为己任，更应把立德树人作为教学的根本任务，成为德才兼备、德艺双馨的服务于艺术教育的人才培养者。要脱离当下重科研轻教学、重经济轻精神、重理论轻实践的现状，防止拜金主义和功利思想的侵害，应时刻提醒自己具备正确的价值观，回归教书育人的本质，站好自己的三尺讲台。其次要提高教师专业素养。从事艺术教育专业培养的教师，不仅要具备正确的专业理念和传授专业知识的基本能力，更应具备广博的专业知识和与之相匹配的专业眼界；要有创新意识，善于运用现代教育技术，通过开发科研教研新领域，创造出新的教学手段；善于引导学生轻松高效学习，努力提高课堂教学效率，使学生提高学习能力并掌握实践能力。
（二）构建适应区域经济发展的课程目标
结合所处的广西地域特点，艺术教育专业的人才培养目标，应建立具有地方特点能够服务社会基层的办学模式，实现与市场无缝对接的应用型人才的培养。该模式以培养本学生的艺术创新能力、社会适应能力为核心，培养具有从事基础教育和地方文化传承的复合型人才。
（三）构建多元化课程内容
1.根据课程定位调整教学重点，区别专业教学
作为一所普通高校，我院艺术教育专业的人才培养应与音乐艺术院校的专业有所区别。音乐艺术院校的传统技能课程侧重培养传统音乐传承人、演员、专业研究者，在课程内容上倾向于技巧与音乐理论的传授。我院培养目标应该更多的定位在为传统音乐的传承和普及，在课程内容上应倾向于引导大学生逐步建立正确的传统音乐审美观，学会如何鉴别和传承地方民族音乐。此外，在对该专业的大学生进行传统音乐教学时，应从综合的音乐文化形态的角度去进行探究。
2.建设特色音乐课程，传承地域音乐文化
地方高校是保护文化生态平衡和传承地域音乐文化的重要阵地。我院艺术教育专业通过挖掘桂西南少数民族文化资源，在专业教学中渗透桂西南少数民族艺术元素，使学生真正成为掌握专业知识和技能，熟知本地区民族音乐文化，为地方经济建设和文化建设服务的艺术教育专业应用型人才。通过发挥地方语言和师资资源优势开展地域课程建设，增设《天琴》《独弦琴》《广西与东盟少数民族音乐》《广西与东盟国家民族民间舞蹈》《广西少数民族音乐》等的选修课程。
（四）合理选择教学方法
艺教专业的学生培养的是技能型人才，要寻找符合专业特点和学生特点的创新型教学手段。除讲授基本理论之外，还要引入先进的音乐理论知识，逐步提高学生的兴趣，加深学生对知识的理解，使学生能够更全面地消化所学知识。教师应坚持以学生为本改变传统的说教式课堂教学，建立教与学并重的课堂教学，使学习性质由传授性转变为探索性。改变传统教师以教材为中心的课堂模式，采用学思结合的形式构建与学生的主体活动为主，教师为辅的启发探讨式的教学新模式，教师必须善于把教材内容循序渐进地传授给学生，引导学生把学习的内容通过理解消化变成自己的东西。
（五）构建以培养能力为核心的实践课程体系
该专业是非常注重实践的专业，学生的能力只能不断地通过实践得以提高，只有通过实践才能把所学专业的知识转化为学生掌握的专业知识，教师才能充分地了解学生运用所学专业的能力。教师要在校内实施开放式教学，要注重学生能力的培养。打破传统课堂局限，拓展学生的视野，加深学生对课堂知识的运用。实践能力建设包含基础课与专业课、理论教学与实践教学等主要环节能力的培养。我院艺术教育专业课程的实践性和应用性，要求课程必须突出理论与实践相互结合，合理调整基础理论课与实践课的比例。其中，理论课应覆盖艺术专业的各门类及门派，实践课应注重相关艺术理论的应用，使学生不仅掌握所学理论知识，更能培养学生的应用能力和基本素质。另外，应为学生搭建充足的实践平台，可通过开展多样的专业特色的专业竞赛活动，为学生进行实践创造条件，使学生在不同的学习阶段受到实践能力的培养和训练。总之，在社会需要大量音乐人才的现实背景下，我专业应深入剖析各个教学要素，结合学生特点构建科学和系统的教学体系，不断优化教学内容，制定详细的教学管理监督机制，努力为学生营造浓厚的音乐教学氛围，促使学生积极主动性学习，达到良好的教学效果。
参考文献
[1]陈侠.课程论[M].北京：人民教育出版社，1989：13
[2]菲利普•泰勒.课程研究导论[M].沈阳：辽宁教育出版社，1990：11
[3]约翰•D•麦克尼尔.课程导论[M].沈阳:辽宁教育出版社,1990
音乐专业课培训范文4
关键词：教师专业化；高师；音乐教育；实习模式
近年来各个高校逐步实现了学校的转型，人才培养方案的制定，更加注重学生的理论素养、创新能力和实践素养的综合发展努力将在校学生培养成综合型人才。在高师音乐教育发展过程中也应该将这一教育理念贯彻始终。但是就目前的高师音乐教育来看仍然存在较多的问题，主要有清理轻实践中理论的问题这种情况导致学生实践能力不足、没有养成创新能力和创新精神，并且在将来的就业中由于适应期较长会遇到很大的困难。所以在教育过程中不得不把实践环节、学生实习环节作为教育发展的重要组成部分。
一、构建全程实习体系
(一)分级设置课程
为了让高师音乐教育专业的学生在校期间不仅能掌握专业但是还能培养职业技能，因此要进行分级设置课程。高师音乐教育课程应该分为四个等级：第一级为专业课程，内容包括乐理、器乐和声乐等专业课程；第二级是技能型课程，包括教育学、心理学课程，教育教学改革、音乐教学改革课程，班级管理课程等；第三级是教学技能课程，包括普通话、板书、课件等课程；第四级是综合素质和特长培养课程。这四个城，这四个等级的课程相互相辅相成，相互包渗透，应有利于学生专业课的学习，还能培养高师音乐教育专业学生的职业技能。
(二)将见习贯穿始终
为了让学生在专业技能方面能够得到有所发展，因此，学校要把专业知识、专业技能、教育教学理论与教学实践进行有机融合，如何将这些理论知识运用到教学进行之中又要安排教学见习，对于教学见习应该贯穿于本专业学习的所有年限之中，能够让学生所学到的理论知识运用于实践之中。
(三)灵活安排教学形式
按本专业的课程特点应该将教学应该进行多种多样的教学形式。专业课、技能型课程、教学技能课程、综合素质培养等，都应该按照其各自的特点进行有特色的教学安排。
二、构建反思型教学模式
在教学过程中要让学生作为课堂的主体他们才是学习的主人。学生掌握了丰富而大量的理论知识之后，应将这些理论知识运用到实践之中。在学习过程中要充分发挥学生的主观能动性，调动他们学习的热情。因此在课堂教学中高师教师应该充分发挥自己的专业知识和职业素养，为学生创造条件让学生积极主动的参与到学习之中。要更好的将这些理论知识运用到实际生活之中，这期间每上一堂课，参与一次观摩，每一个阶段的结束学生都要进行自我总结和反思，在总结中寻得宝贵的经验。对学生而言在今后在职业生涯中提高专业知识和职业素养都有很大的帮助。
三、完善评价机制
教学评价不仅有利于调动学生学习的积极性，而且在很大程度上还能为学生的学习指明方向。在音高师音乐专业的教育过程中应参照义务教育阶段音乐教育学音乐教育教学的课程标准，对学生在实习期间的设计教学表现进行认真的评价。作者建议高师音乐教育专业应建立多元化、开放性的评价体系。就多元化而言在评价过程中应将教师同学小组长实习单位的老师和学习对象作为主要的评价对象。
四、建立师生双向培训机制
所谓师生双向培训，就是指的是高职院校立足于专业发展和办学水平的提高组织的培训活动。培养的对象主要有高师音乐教育专业的老师以及受教育的学生。主要是在实习过程中增强带队教师和实习学生之间要互动增加双向交流实现共同提高的愿望。高校在实施双师生双向培训的过程中显示出了以下特点：首先就双向培训而言，对象有两个教师和学生都是培养对象。其次是专业发展是双向，教师的专业发展和学生的专业发展是相互推动、相辅相成的关系。高校自从实施师生双向培训的模式之后，不仅有利于学生专业知识和性能力的提高还有利于专业教师在教学过程中进行不断的反思改进自己的教学理念和方式形成了教学相长的和谐局面。
五、科学安排实习时间
为了将理论知识更好的运用到实践活动之中，要意识到理论运用到实践之中并不是一蹴而就的事情而是一个相互作用和循序渐进的过程，因此在学习时间的安排上要遵循科学规律。首先，要让音乐教育专业的学生在理论知识的学习上得到保障又可以科学的安排他们进行实习。这样一来可以让高师专业教育教学过程中具有反映和再提高的这一环节，这样可以让学生的专业性知识和实践技能得到升华。要给学生一定的时间进行自我反思，因为反思是教学过程中重要的环节，在反思的过程中学生可以对自己已经拥有的专业知识和职业技能进行思考和加工并结合实践对知识进行检验。检验的过程中发现问题并及时进行补救和调整。还要提高实习效果将实习与理论学习结合使学生，能保证每一个学生在学习完理论知识之后都能得到相应的实践锻炼形成知识技能的不断上升。大学四年之间要对该专业的学生进行分阶段的专业化训练。这样一来就可以让他们的专业知识和技能都能得到充分的发展。
六、加强实习基地建设
音乐专业课培训范文5
高师音乐教育专业,作为培养普通中小学音乐师资的摇篮,其目标明确,责任重大。近年来,随着基础音乐教育改革的大力推进和新课程标准的全面实施,高师音乐教育也应与我国基础音乐教育的发展相协调。那么,高师专科音乐教育的教学改革应如何去做呢?培养的学生如何才能更适应中小学音乐教学的需要呢?
一、课程结构的设置突出实用性
1.合理设置专业课
高师专科音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标,加强师范性,音乐课程的设置,应以基础音乐教育为出发点,改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式。因此,为了保证教学质量,合理地设置课程是其基本保证。在具体设置上,我们重点开好《基础乐理》、《视唱练耳》、《舞蹈》、《和声学》等专业课。在这些技能性知识的教学中,应把握与实际应用相结合的原则,对一些教学内容做有针对性的调整与改革。如将技术专业声乐课、钢琴课、“个别课”改为“大、中、小”综合课,面向全体学生,开设演唱、演奏理论课,突出音乐教育的师范性特色。同时,删减合并了一些课程,减去了一些实用价值不高的课程,如《艺术概论》、《民族音乐概论》等,将《中国音乐史》、《外国音乐史》、《音乐欣赏》三门合并为《中外音乐简史与名曲欣赏》。
2.增开实践活动课
基础音乐教育多以活动课为主,为适应这一需要,高师专科音乐教育专业开设部分实践活动课很有必要。如《即兴伴奏》、《合唱指挥》、《小型乐队编配》、《儿歌创作》、《舞蹈编导》等课程,这些实践活动课的开放,有助于学生音乐素质的全面提高,也着眼于为学生将来走上讲台打下坚实的基础。如在钢琴与即兴伴奏教学中,除了弹奏一些基本曲目外,还要求学生自弹自唱、自编自弹一些教学曲目,只有具备自配伴奏的能力,将来才能适应教学的需要。同时,在每学期的声乐观摩和声乐考试中,每个同学都要参与为其它同学伴奏,并将伴奏成绩计入平时成绩中考评,让学生在学习过程中加强实践练习,不断提高演奏水平。
二、教法研讨上强调实践性
高师音乐专业要全面提高教学质量,使之与中小学音乐教学实践需要相适应,在教学方法上还得要求任课教师不断改进,注重教法研讨,使理论技能与实践相结合。因为在以往的教学中,在上专业技能课时,由于多采用小课形式,教师只注重对学生本身所存在的问题加以纠正、指导,而没有联系到中小学教学中存在的类似问题,问题没得到解决,使他们对技能技巧的认识只停留在本能的意识中,不能上升为理论,更不能由此及彼,应用这些理论,结合中小学学生的实情加以应用。因此,教学中应注重变单纯的理论、技能教学到理论技能与实践相结合的轨道上来。如在钢琴教学中,我们对学生提出:作为师范生来说,仅自己会弹会唱是不够的,关键还要学会怎样教人会弹会唱。我们采取了大小课相结合的形式,将学生按程度分为几个小组,每个组上课时采用演奏观摩的形式,每个学生既是演奏员,也是观众听众。然后,除了老师分析讲解以外,更多的是采用讨论的方式进行,还可让学生进行自我讲解、相互辅导,共同提高。这样,锻炼了学生发现问题、解决问题的能力。在声乐课教学中,我们对教学内容与形式上也做了如下革新:将单一的声乐技能课增加为歌唱艺术教学、歌唱基本理论与教学法、声乐艺术与作品赏析这几部分内容构成,丰富了教学内容,注重技能训练与实践相结合。我们采用大课来解决声乐学习中,许多具有普遍性的问题,小课解决具体的有针对性的问题,扬长避短,相辅相成,提高学生的声乐艺术水平。
三、能力训练中突出“师范性”
作为一名未来的小学教师,除了自身的知识技能外,还必须具有良好的音乐教学能力、音乐组织能力、表演能力等。因此,高师专科音乐教学如何才能满足中小学音乐教学需要,应从提高学生全面素养,注重培养从教能力上着手。
1.教学中始终贯穿能力培养
在平时教学中,注重学生能力培养,使学生所掌握的知识技能与能力融会贯通,合二为一。如在视唱练耳教学中,在学生达到了音准、节奏要求的基础上,可让学生在音乐的背景中做些律动练习或多声部节奏练习,这类似于低年级的“唱游课”,学生对以后的“唱游课”也就不会感到陌生了。同样,在“音乐教学法”的教学中,更要突出其实践性和从教能力的培养,要紧密联系小学的实际,熟悉小学的教材,要给学生提供实践的机会,让学生及早地上讲台试教,教师给予正确的讲评及指导,让学生提前尝试怎样做教师,以至有意识地锻炼自己的各项教学能力。
2.加强教学观摩,培养从教能力
根据音乐专业课技能性较强的特点,定期开展教学观摩活动。如声乐演唱观摩、钢琴演奏观摩活动,学生人人上台表演,这样就能创造机会,让每个学生都能经常登台演唱或演奏,还组织他们观看高年级及外校的演出,扩大音乐视野。此外,在学校的各项活动中,我们也注意给音乐班学生提供各种独唱、合唱、伴奏、指挥等表现的机会,让他们在实践中巩固所学。同时,又可发现不足之处,回到课堂后再给予提高。与此同时,还鼓励音乐班学生积极参加校合唱队、舞蹈队的排练演出、学院各种文艺晚会的彩排组织等活动,从中增强学生的音乐感、舞台感,增强其表演能力、组织能力。
音乐专业课培训范文6
随着我国教育事业的不断发展和高素质人才发展计划的不断推进，中国高等教育得到极大发展。21世纪是人才的竞争，而竞争的关键是人才素质的竞争。音乐教育是大学素质教育的重要组成部分，也是开展高等教育教学、培养全面人才的重要教育形式之一。本文从音乐对大学素质的作用入手，分析音乐教学对大学教育的作用。
关键词：
音乐教育；创造力；大学素质教育
音乐是人类共通的语言，音乐是没有国界的。在人类发展的历史上，音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操，抒发人类的情感，同时可以发展人类的形象思维，提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说，既可以缓解他们紧张的学习压力，又可以加强沟通，提高他们的鉴赏力和基本素质。
一、音乐教育对大学素质教育的积极作用
（一）音乐教育可以丰富大学生的情感
音乐以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，同时通过听觉艺术等形式丰富人类的情感。对于大学生来说，音乐的教育作用不言而喻。大学生是高校教育的主体，随着高校的不断发展和就业压力的增加，大学生的情感教育成为大学生素质教育的一部分。音乐教育通过听觉形式，让学生在音乐创造、投入及欣赏等过程中，结合自身经历和理解，和音乐作品产生情感上的共鸣。而这种情感上的共鸣，极大地丰富了学生的情感生活，抒发了他们的情感体验，同时让大学生在欣赏思考中成长。音乐的创造来源于生活，来源于人类最基础的情感表达，无论什么音乐形式，都离不开生活，音乐是生活经验的凝练和升华。大学生在音乐教育中，可以通过音乐的欣赏增加对生活的感悟，加深对生活的理解，同时通过对艺术家的人生经历、音乐创作背景等欣赏和剖析，感悟生活的真谛，也可以通过音乐欣赏找到情感宣泄的窗口。例如通过对大音乐家贝多芬的人生经历，从中学习那种自强不息、奋发向上的情感素质，使他们的素质得到升华。
（二）音乐教育能提高大学生的创造能力
音乐是人类参与活动最高的活动形式之一。人类在参与、体验和欣赏音乐的过程中提升自身的创造力和想象力。音乐教育的本质是通过音乐这种形式提高学生的创造力和想象力。音乐教育中的即兴表达，可以培养学生把握生活的听觉敏锐感，培养他们精确的节奏感，同时在教育过程中培养他们音乐的理解和感知等。通过这些培养，可以增强学生的想象力和注意力，从而无形之中提高学生创造能力。
（三）音乐教育能提高大学生的审美能力
音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育最重要的是审美教育。通过对大学生进行音乐教育，可以增强大学生的审美能力。在欣赏和创作音乐的过程中，让学生了解音乐的创作过程，欣赏音乐的动态美和情感美，增进他们对生活的感悟和欣赏，自觉甄别美与丑。音乐教育通过音乐的形式对大学生的精神生活进行调剂，通过听觉等艺术形式让学生感知和欣赏音乐的独特魅力等。
二、当前大学音乐教育存在的不足
随着大学教育教学改革的不断推进，大学培养从单一的
人才培养结构模式向全方位、高素质的人才培养模式转变，尤其是当今社会市场对人才的需求，全方位高素质的全面型人才已经成为社会竞争的关键因素。当前的大学教育是素质教育的一部分，而音乐教育作为大学素质教育的重要组成部分，对提高大学生综合素质具有极其关键的作用。当前大学音乐教育在提供大学生素质方面存在一些不足，具体体现为：
（一）大学教育的音乐教育在非音乐专业的教育比重比较低
相对于思想政治教育和专业课教育等，大学教育中的音乐在非音乐专业的专业教学中的比重比较低。尤其是一些非艺术类学校，音乐教育的课程安排大多以选修课为主，部分专业甚至没有音乐鉴赏课程。
（二）大学教育的音乐教育认识不足
大学生的素质培养着重于思想品德课程和专业课程，而对于非专业课程，如体育、美术和音乐，大学管理阶层没有充分的思想认识，在课程安排中缺乏合理性。大学教育的素质教育虽然已经开始实行，但部分院校还是以学生的技能培训为主要侧重方向，忽视学生综合素质的培养。
（三）缺乏系统的理论体系和教材指导
音乐教育是一门艺术教育，艺术教育则需要专业的教材指导和系统的理论指导，而高校的音乐课程，尤其是一些非艺术类的音乐选修课程，由于课程安排等原因，没有专业的音乐教材，甚至部分音乐教师是非科班出身，音乐课程以欣赏音乐为主，对音乐的创造和剖析没有深入进行，缺乏系统的理论体系。
三、针对当前音乐教育出现的问题对策
（一）在课程安排上学校要有足够的重视
音乐教育是一门艺术教育，也是学生情感宣泄的窗口，尤其是当今竞争激烈的学习环境，音乐能够起到很好的减压作用，同时能在潜移默化中提高大学生的综合素质。对于音乐教育的作用，学校应该有充分认识，并在课程安排上使音乐课程更趋于合理。此外，需要加大对音乐教育的投入力度，如多媒体的建设和音乐器材的建设，都需要学校的支持。
（二）加大对音乐教师的培训力度
音乐是一门艺术课，也是专业性和系统性很强的教育形式。在音乐教育中，教师的主导作用十分重要。学校对于音乐教师的培训极其重要，一方面音乐教师要提高自主学习能力，另一方面通过学校的专业培训让音乐教师深入系统地构建音乐体系，提高自身的专业素养。
（三）对音乐教材要统一进行专业编制和采购
对于音乐选修课程，学校要提供专业的音乐教材。目前大学生的音乐教材都是由大学教师自主编写，因此，对于音乐教材的选择，首先要选择专业性强、有针对性的教材。此外对音乐教材要采取标准化的采购，教材的编写要请专业教师统一编写，以便确保教材质量。
总之，大学音乐教育是提高大学生综合素质的重要教育形式之一，大学音乐教育在培养学生的审美观念、培养学生的创造力及培养学生的情感素质等方面都具有很重要作用。因此，音乐教育对大学生素质的提高和学生和谐健康发展极其重要。
作者：周莹莹 单位：安徽大学江淮学院
参考文献：
音乐专业课培训范文7
学校的孩子对于每个家庭结构来说是未来，是希望，音乐在高中教育阶段承本着一个孩子人格魅力、感知美：温婉恬静、悠然见兰山的作用，现今的音乐教育注重学生们快乐的学习，在音乐新课标中，“情感态度与价值观”放在首位，某种意义上说是有情感的教师面对有情感的学生一说，这也足以体现了音乐教育的基本机制，因此教师快乐工作也是学生快乐学习的动力源泉。我校在校学生高一高二有几千名学生，音乐教育承载的力量很重，应试是过程教育贯穿，但艺术素养，文化与音乐熏陶的奠基建立也是必不可少，重视思考付出行动方能建“城池”，有着十多位专业艺术院校毕业的教师们也会承着现有扎实的基本功和教育热情投入其中的，教育资源十五台钢琴（没有专业的小音乐厅），在阶梯教室演绎着每届艺术班毕业汇演的学生们一定遗憾，在回忆中没有一台三角钢琴去演奏肖邦，而是在一个到处透音吸音的大阶梯教室里完成生命中的第一次演出，这些教育部门是否有考虑其中的硬件设施问题，二十一世纪科技高速发展，时代由“产业时代”进入到“后产业时代”，二十一世纪提出了教育的公平性原则也正是这一点所在，就是教育的政策性投入问题，宏观上的教育资源投资有限，而我们作为教师微观上的能做些什么呢？就是告诉学生：心里有肖邦，我是肖邦……! 来以从事音乐高考教学为主，教师分单科教学，结构为：高一（高二、高三）声乐教学两名教师，钢琴（同时带视唱练耳、基本乐理）教学两名教师，每个年级四名教师；于此同时，高一高二阶段的音乐教师担任了现有开设的音乐鉴赏课程教学，专业课面对的是单立开设的音乐班级教学，鉴赏课则是面对全体高中阶段的各班学生，当下音乐课程“面向全体学生”的理念已经贯穿我校，音乐新课程目标是按“情感态度与价值观”、“过程与方法”、“知识与技能”来分类的，改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度是当下教育的课程理念，因此，在带好音乐高考单科教学的同时，教师需要结合学生特点（如初中阶段因地域差异音乐教育参差不齐、学生本身差异性、）调整课程结构，如在鉴赏课的第一章“音乐的美音乐能告诉我们什么”这一章中，可根据每个学生的理解认知确定所选曲目类型，其中有地域音乐，名族音乐，中外大家熟知的小作品，由浅入深，由学生鉴赏完之后发表自己的认知，教师综合学生们最熟知的曲目后，确定一首最为有代表性的作品，挖掘其中的思想脊髓，启发诱导学生去感知音乐与人生，音乐与力量，音乐与积极向上的未来。 A：课程建议：*高一音乐组班后开设艺术素质课程，课程结构可以自行开发，写出开发方案，组织课程内容建立，课程可以结合专业课入门教学渗透进行，（如需要另承）。*普通班艺术鉴赏课可设置专门的授课时间，比如每周四下午第四节，每周课可代课教师完成，另每月讲一节完整的艺术鉴赏的展示课，教师准备充分，在学生中推行选修上的形式，各班选代表去听。 B:设备建议：琴房放置一楼很不合理，钢琴潮湿减低寿命，其次琴房光线很不好，学生们很多界都是在很暗的光线里完成学习的，可否移到二楼？（老师学生们期待）购置；一台三角钢琴，以小型音乐会而准备，场地有一个小型音乐厅为合适，教育局如果投资建一个专业的小音乐厅是非常好的一件事情（不现实），不能建的话，可以考虑设置一个专门供演出的用的场所，有合唱的专业木台阶 C：师资培训建议：每年可否请区级或者市级教育专家讲学一次，旨在提高音乐教师的前瞻性，终身学习的理论方向性，更好点的培训有：上海音乐学院每年的专业技能提高学习，有声乐，钢琴教学法的讲学，费用大约两千，可酌情选派两名教师两年一次等。 音乐教师的终身学习不仅是专业技能的持续提高，而且更重要的一点是教学观、学生观、课程观的不断提高，当下的学生已经不是过去课程体制下的学生了，作为教师的我们还是我们吗？教师被动教学（常常被学生不尊重，不看好，乃至不服气）常常是因为自身才能不持续发展（钢琴、声乐、教学方式方法、对待学生态度、教师职业态度）所造成的，因此我校音乐教师闭关自守艺术高考教学工作已经落后当下的整个音乐教育环境，应试教育下为了音乐高考学生能进音乐系的教学方法留给学生的是什么呢，一首有程度的钢琴曲目参加考试可以反映学生的现有水平，也能反映出所带老师的专业水准，然而学生在台上弹奏这首作品，她（他）能懂得作品带给她（他）的是什么吗？她有否思考，教师有否思考作品的永恒力量，我们教师是否给予了学生通过作品学生能感受作品多少的艺术美；因此我校关于艺术高考教学的整体教学重在高考的上线率，而非学生的个人艺术素养修身教育以及学生的艺术创造力的教育，本文在后部分将提出，在艺术高考教学伊始，高一阶段可以考虑加入艺术修身课程而不要盲目进入专业学习的建议。 真正的音乐一定是最贴近生命本质的声音，音乐之所以能打动人心，完全在于对生命的那种真诚和执着，音乐就是这样与人和人生紧密联系着，以人的生存意识为中心，反映人的本质，展示人的本质，展示人的心态，塑造人格。在这样认识的基础上来解读音乐教育的真正含义将会给我们____音乐教育的使者“音乐教师”极深的启示，音乐教师是实施课程的核心人物，因此教师的课程观将决定学生在音乐教育过程中的质量，就终身教育而言，培养学生的音乐兴趣也是整个音乐教育的可持续发展的前提条件，即是学生在人生旅途中不断学习音乐，享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。 音乐教育作为广义的音乐教育基础部分，有着特定的涵义和界定：它比任何一种形式的教育形式更能体现教育的本质，他坚定不移的把自己的目标投向对“人”的塑造方面，“育人”而不是“育才”是其最为显著的特征，在我校这样一所普通高级中学的现有环境下，学生进入高中阶段，持续有效的进行音乐学习，音乐活动，音乐教育是必不可少的，在少年时期正是人格完善，价值观人生观初步形成阶段，一节好的音乐课可能会给原本不太相信自我的孩子发现自己身上美的东西，从而相信自我，因此音乐教育从本质上来说也是一项塑‘人’的工程，“它具有唤醒、联系、和整合人格的力量。”#p#分页标题#e#
音乐专业课培训范文8
（一）音乐教育课程设置不合理
我国第一所开设音乐教育的学校是1919年成立的上海专科师范学校，该校的音乐教育课程从最初的7门专业课一直扩大到后来的11门专业课，9门公共课，又到后来北京女子高等师范学校成立，无论是公共课还是专业课都有所变化，但有两门课程是所有音乐课程都缺少的，分别为教学实践课和选修课。可见，在我国音乐教育开设初期，课程设置不合理就存在。建国初期，我国的音乐教师教育又开始模仿苏联教育模式，进行了调整，但由于受苏联教育影响较大，严重否定其他发达国家的办学经验，致使我国音乐教师教育缺乏本国特色，制约音乐教育发展。期间多次进行课程调整，依然没有起到实质性作用，一直到1997年，我国教育委员会出台政策将教学内容与课程体系作为改革重点，各大院校纷纷进行改革，音乐选修课程逐渐增多，但由于学生不重视选修课，因此依然未能起到全面培养音乐教师的目的。
（二）音乐教师教育办学水平较差
确定音乐教师教育是否实现专业化的标准之一是看培养音乐教师的办学单位是否具备培养专业音乐教师的资质。我国的音乐教师一直较为缺乏，随着教育多音乐教师的重视，很多学校纷纷加入到培养音乐教师行业中，由最初的不到十所一直发展到今天的上百所。尽管培养音乐教师的学校在数量上大幅度上升，但由于缺乏办学经验，不了解应该怎样进行教育，又由于很多学校的师资、设备严重不足，致使我国音乐教师教育水平依然达不到相应要求。很多学校为了在激烈的竞争中谋求生存与发展，抢占更多生源，经常降低录取分数，或开设与音乐教育不相关的专业，严重影响我国音乐教师教育办学水平的提升，培养出来的学生经常是理论知识不强，教育经验不足，无法胜任音乐教育工作。
（三）音乐教师教育制度缺乏
音乐教师培养单位是否具备培养专业化音乐教师资质的另一标准是，看其是否拥有强大的教学师资、是否有相匹配的教学场地与图书资料，管理制度是否完善，这些都是衡量其是否具备培养专业化音乐教师的重要标准。根据相关调查得知，我国教育部先后出台的与音乐教育制度有关的文件不下十种，但这些文件中都未将师资、教学场地、设备等纳入衡量标准，使得很多学校任意招收学员，但缺乏办学能力，从而影响我国音乐教师教育专业化水平的提升。
二、促进我国音乐教师教育专业化发展的主要对策
（一）构建科学合理的音乐教师教育课程
为解决困扰我国音乐教育教育专业化发展的课程设置不合理问题，我国教育部应出台相应的政策给予解决，将音乐教育课程中的审美课程、表现课程、创编课程以及教育课程等联系在一起，确保学生全面发展，并协调好必修课程、选修课程的课程设置。同时，作为高校教师也要让学生认识到选修课程的重要性，让学生积极参与到选修课程学习中，以便提升学生的综合素质，让学生日后能够胜任音乐教学工作，为国家培养出更多更优秀的音乐人才。同时，在政策出台以后，要让音乐学校将其落到实处，培养一批特色学生，使其具备良好的创新能力，敢于创新。
（二）提升音乐教师教育专业化办学水平
要提升音乐学校的教育专业化水平最重要的就是加强对办学单位的管理，将教育规模转变为内涵教学。培养音乐教师的办学单位要坚定的执行自身办学目标不动摇，不能走以往的音乐学院的道路，为增加生源，不择手段，无端开设与音乐教育无关的专业，影响音乐教师教育专业化发展，同时，为确保音乐教师不缺失，音乐办学单位要保证每年都为需要学校输送音乐人才，更要保证每名人员都具备音乐教师教育专业化水平。这时，就需要国家相关部门开展音乐教师教育办学评估办法，要求办学单位达到相应要求，尤其是要求注重师资、教学设备与教学场地等方面的评估，对于那些达不到标准的学校要取消其办学资格，以确保在受教育人口下降的今天，使具备办学能力的单位拥有充足生源，降低音乐毕业生难就业问题。因此，一定要严格执行该标准，坚持物尽天择，优胜劣汰法则，确保我国音乐教师具备专业化水平，以便推进我国音乐教育事业发展。
（三）建立健全音乐教师教育制度
完善的音乐教师教育制度可以保证音乐办学单位能够培养出专业素质良好的人才，因此，这就需要我国教育部重视审核办学单位的办学资质，监督其办学特色，更要重视办学单位在招生上的计划，严格审查办学单位的师资情况与课程设置，检查其教学设备与教学资料是否完善。此外，要求办学单位不仅要负责音乐教师进入工作前的培养，还要负责音乐教师入职后的培训工作，如果有下级学校音乐教师要到该校进修，办学单位要为其提供进修机会。同时，严格审查音乐教师的教学水平注重培养科研型音乐教师，以便使我国音乐教师教育专业化达到与发达国家相同水平。
三、结论
