音乐教学教程范例

音乐教学教程

音乐教学教程范文1

【关键词】实践音乐教育哲学;世界民族音乐文化课程

世界民族音乐文化课程于2010年在复旦大学开设,做为上海市美育精品课程,它旨在培养学生一种融合的音乐文化观,把音乐置身到其特定的文化时代、文化背景中进行理解和体验。与传统的就音乐作品谈音乐分析的学习目标不同,本课程将先从文化的大视角出发,再看音乐本体,然后再从音乐中体验不同民族的文化精神,正所谓走入人们生活世界中的音乐景观。2018年,笔者申报复旦大学本科教学与研究发展改革项目:“审美与实践”双螺旋音乐课堂教学研究。以世界民族音乐文化课程为例,在实践音乐教育哲学思想的指导下,通过两学期的教学改革实践,借用一种新的音乐人类学观点下的“认识音乐的模式”,并加入“实践课程”教学课时,探索“人本——交往”取向的课程范式。俗语说:“知彼,方能思己”。如何用世界性的眼光去看待全人类的音乐文化传统,从而不论何时、何地都能以本民族的文化精神为出发点,寻找“各美其美,美美与共”的和谐文化观,是本课程教学探讨前行的方向。

一、项目实施基础

(一)哲学观基础:实践音乐教育哲学

自20世纪80年代以来,我国各高校都积极开展美育教育,通过开设各艺术类别的欣赏式课程(如交响乐赏析、歌剧赏析、油画品鉴等),大幅度增加了大学生对经典艺术作品的认识了解,从而提升了他们的艺术审美能力。随着21世纪的到来,心理学、社会学、音乐人类学、文化理学等后现代哲学思潮对艺术教育学科产生了深远影响。这种影响最明显的表现是人们对“以审美为核心”的高校艺术教育的多维度再解读。具体在音乐艺术类课程的表现是对高校音乐艺术创新型课程的发展及对传统音乐艺术课程的多样化建设。而这些课程的建构与发展都与“实践音乐教育哲学”紧密相连。“实践音乐教育哲学”是当代北美主要的音乐教育哲学之一。早在20世纪90年代就已经有一种关于音乐教育哲学的实践范式在孕育,其主要观点是:“那些热爱艺术并对他们自身处于社会边缘的现状极为不满的人不应该成为富有洞见的文化消费者,而应该结束艺术的分离,并在艺术与日常生活之间取得一种新的融合”。[1]简而言之,就是指艺术不应该脱离大众生活,音乐课程的建设不能够“为音乐而音乐”。

(二)学科基础:音乐人类学

音乐人类学是运用当代文化人类学的理论和方法对音乐进行研究的一门科学,它既研究音乐的“声音、概念、行为”,也研究与此相关的各种文化现象,主张把音乐视为一种文化或是文化中的一部分。正如《国际音乐教育学会的“信仰宣言”和世界文化的音乐政策》一文中所说:“当音乐被置于社会和文化的背景中并作为其文化的一部分,它才能获得最佳的理解,对一种文化理解则需要对其音乐有所了解,而欣赏一种音乐则要求对与之相联系的文化和社会有所了解。”世界民族音乐文化正是这样一门课程,我们会从文化的角度去让学生理解人类的各种音乐行为,并理解在人类生活中音乐与社会的政治、经济、民族、宗教、科学、自然环境等方面的关联。不仅如此,在采用音乐人类学进行学习的时候,我们也会要求学生学习一些音乐表演实践,通过对于节奏、音色等不同音乐要素的多维度实践教学,让同学们在情境中通过自己的体态动作、运气呼吸等更好地理解音乐的本体知识及与其相关的多元音乐现象。不仅如此,为弥补不能亲临实地考察的缺憾,本课程还要求学生要大量阅读音乐人类学文献,以便了解该学科研究者的实际工作,争取在以后面对异文化对话时,可以走出“他者”的目光。

(三)课程论基础:理解课程观

课程理解范式是一种“人本——交往”取向的课程研究范式,这种研究取向基于“交往理性”,以“交往实践”为特征。课程的“理解范式”表明我们可以把音乐课程理解为文本,从这个意义上来说,课程可以作为历史文本、政治文本、种族文本、性别文本、美学文本等。“体验和反思”是课程的核心。课程将扩展学生的全球化视野,树立理解和尊重多元音乐文化的观念,培养学生参与国际音乐文化交流的能力。在整个课程的设计过程中,我们有一堂特殊的课程,邀请不同专业、不同地域、不同家庭背景的同学,就自己的音乐学习道路进行自我剖析与社会性解读,例如:“对一首乐曲喜爱的历史故事”“对学习音乐由向往——厌烦——平静——理解(真正喜欢)的心路历程解读”“对协作音乐快乐的描述”等,从而建构起“学习者——社会——学科知识”的人本研究框架,课程可以成为一种反思性的实践。

二、项目实施的具体方法

(一)采用学习音乐的一种文化解读方式进行课程教学

本课程采用了美国音乐人类学家提顿提供的一种以文化视角解读音乐的模式,具体是指在学习和理解音乐的时候我们可以从以下几个方面进行思考:(1)音乐的观念,包括音乐与信仰体系、音乐的美学、音乐的语境等;(2)音乐的社会组织,包括传统节日、特殊的聚会等;(3)音乐的曲库,包括风格、类型、文本、创作、传承、身体律动等;4)音乐的物质文化,包括历史文献、考古、传统乐器等。

(二)加入实践课程的教学

在整个学期的教学中有2堂实践教学课,一堂以教授音乐表演为主要教学内容,内容包括节奏的训练、非洲金贝鼓、打击乐合奏、舞蹈律动。通过这些音乐本体知识的教学,可以让学生们身临其境地感受音乐性的知识。并且,我们在教授这些知识的时候,还会进行情境再现。例如:我们会请新疆的老师和同学一起来教新疆舞蹈律动,并且作为展示讲解各种律动所在的舞蹈及该舞蹈在新疆人们生活中的部分情境作用,在最后的时候,我们并不要求同学们对舞蹈的体态有很好的掌握,但我们有关于律动创编的部分,即给出一个生活场景,要求同学们用所学的律动编创符合该情境的动律动作,表达意思;另外一堂实践课程是以学生为主导,让他们自己准备一个关于音乐方面的节目进行表演,并且要从社会性、人文性等方面,对自己所选节目进行讲解。例如:1位同学选择表演演唱一首歌曲《栀子花》,她的讲解并没有围绕乐曲的音乐性部分进行(音高、旋律、节奏等),而是讲解了关于第一次听到这首乐曲是在何时何地又是何时何地她第一次被打动,以及这首乐曲陪伴他从初中到考上大学的全部心路历程。通过这样的讲述,我们了解的是这首乐曲对她的社会性意义,而非音乐性知识学习,同学们可以通过这样的听讲,感受到一首乐曲作为音乐性之外的人文力量。

三、总结

所谓文化,它并不单纯地指向某一领域的知识。相反,它表现的是一个地方(国家、民族)从古到今,融入人们生活方方面面的精神存在。音乐艺术不仅是艺术家智慧与创造的结晶,也是文化生活的一种表现。从东方的大珠小珠落玉盘,到西方的管弦;从灯光璀璨的舞台,到菁菁校园里的课堂……文化无界。从内容上讲,世界民族音乐文化课程是对“中外音乐审美”“中国音乐史”“西方音乐史”等课程的拓展,以此我们可以较为全面地了解除欧洲、中国以外的世界上其他地区和国家的民族音乐。从教学理念上讲,世界民族音乐文化是集传统听赏课、音乐实践课、艺术史论课程的综合体。课程教学既有听赏、解析,也有动手操作,还有对世界通史、田野调查等文化性方面的思考,是一种可持续性发展,生态式的艺术教学尝试。

四、结语

音乐教学教程范文2

幼儿教师在儿童成长教育中占据着非常重要的地位。培养具有实践能力的幼儿教师是高校学前教育专业课程改革的目标,也是当今教育发展的需求。高校学前教育专业音乐课程的设置必须以现代学前教育发展、职业需求及学生职业能力形成为出发点,重新定位培养目标、整合音乐课程,培养具有幼教型、实践型、应用型、创新型等综合教育能力的学前教育专业人才。

[关键词]

学前教育 课程整合 评价体系 实践教学

教育是振兴民族的根本,是国之崛起的百年大计。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》指出国民教育的重要组成部分为学前教育,将学前教育定位于国家发展的重要地位。幼儿园教师的职业要求专业化,各级各类学校是通过培养目标的设置、课程内容的选定、教学质量评价来培养学前教育专业学生的技能和专业知识。在学前教育中,音乐教育对幼儿潜能的开发是不可忽视的,这就要求高师院校在音乐课堂中在对未来的幼儿教师进行系统的训练。

1高师院校学前专业培养目标的准确定位

幼儿教师的职业在近几年的教育改革中逐步走向专业化。新《幼儿园指导纲要(试行)》明确指出了幼儿教师在学前幼儿教育发展中的作用和地位,也对幼儿教师素质提出了前所未有的要求。幼儿教育的五大领域活动包括语言、科学、社会、艺术、健康等方面教育活动,教师能够有效地组织与实施教学活动,不完全体现在教师的单一能力上,而是教师多方面技能的综合体现[1]。学前儿童教育教学多领域的发展与变革,也直接影响着高师院校的课程设置与人才培养模式的改进。高师院校也不再以大量理论课为主、设置单一的课程来培养学前幼儿教师,而是与当前的学前教育形式相结合,培养符合当前教育形式下切合幼教理念的教育型、管理型的综合幼教人才。

2高师院校学前专业音乐课的课程价值与意义

音乐是用来表达人们思想和社会现实的一种艺术表现形式,是人类社会生活的重要组成部分。音乐教育是素质教育的重要部分,作为幼儿教育五大领域活动之一的“艺术”课程,在幼儿成长中起着至关重要的教育作用。通过音乐教育可以培养幼儿身心发展,音乐教学在学前艺术教育课程中具有重要的价值及任务。艺术教育是培养幼儿的重要领域,应对幼儿教师的音乐素质提出更高的要求[2]。高等师范院校培养的学前教育专业学生是综合性很强的应用型人才。学前教育学生优秀的音乐技能,离不开基础的音乐理论。因此应突出学前教育音乐课程的多元化,在练习学生扎实的音乐技能的同时,还要注重专业的实用性。学前教育专业学生不仅要熟练儿歌弹唱、幼儿舞蹈创编等音乐技能,还应掌握相关的音乐知识,在技巧上虽不能达到专业院校学生的水准,但是要做到可以综合运用,多才多艺,能够要把所学的音乐知识运用到幼儿音乐活动设计之中,来组织、开展教学活动。

3高师院校学前专业音乐课程建构方向和理论依据

教育改革和发展的中心理念是全面推进素质教育,培养更多的实用型人才。近年来,我国幼儿教师培养逐步走向高校化,可是大多数高师院校的培养目标仍偏重于理论知识,这使得学生在所需的专业技能上存在着普遍的下降趋势,实践的专业技能匮乏,使之不能够很好地成为一名优秀的幼教工作者[3]。这一局面是因为大多数高师院校对学前教育专业音乐课程定位有偏颇,忽略了应该有的学科交叉,分科教学中课程之间缺乏渗透,内容重复较为多见,个别课程甚至偏离了幼儿园实际教育的宗旨,不利于知识结构的多元化组合。学前专业音乐课程的设置,要以学生职业需求为出发点,结合音乐教育的特点和学前教育的专业性特点来设置,要让知识、技能和教师素养之间有效关联。切合实际地进行实践教学,构建合理的课程体系,突显学前教育专业的特点。

3.1音乐必修课应准确定位

目前,高师院校学前教育专业音乐课程设置的现状是学生人数过多、课时不足、学生的技能基础差。学前教育专业音乐课程体系要建构在岗位需求之上,在音乐课程中将各学科内容建立相互依托的关系,避免出现课程内容的重复。要在学生基础薄弱的同时,在四年的培养方案中合理设置课程,针对学生专业特点进行培养。在音乐课程中形成以钢琴、声乐、舞蹈三大基本音乐技能为依托,技能之间融会贯通,融理论课为一体的综合实践类课程。学生可以通过课程改革后的培养,在钢琴、声乐、舞蹈等艺术领域有效提高,能够把所学综合的音乐能力在实践中得到展现[4]。

3.1.1钢琴综合实践

钢琴课是学前教育专业学生的技能必修课之一。大多数学前教育专业学生在钢琴技能方面为零基础,要在短短2~3年的培养过程中达到“速成”与“实用”,就要把乐理知识、钢琴技能以及钢琴伴奏等课程进行整合,即在掌握乐理基础知识的同时,又能把这些知识运用到钢琴技能和伴奏中,来提高学生钢琴的综合能力。可以适当放宽对学生钢琴技巧的训练,在学生完成“车尔尼599”教程的学习后,就可以加入简单的歌曲伴奏理论,有针对性地培养学生对幼儿歌曲伴奏及边弹边唱的能力。把乐理内容中关于“调式、调性、音层、和弦”等内容更有效地融入到钢琴基础与儿童歌曲伴奏中。将钢琴、弹唱、乐理等知识重新整合,有针对性地完成培养目标。

3.1.2声乐综合实践

声乐综合实践课是将发声训练、视唱练耳、声乐作品欣赏、儿童歌曲演唱、儿童歌曲合唱排练等整合后的课程内容。应对学前教育专业学生适当地降低声乐技巧的要求,不要过分强调声乐中的美声或民族的演唱方法,而要结合幼儿园的实际教学活动,使学生能够对幼儿歌曲有较好的理解。在声乐技巧训练中要注重对学生音准、节奏感的练习,让学生多欣赏各国的优秀儿童歌曲和我国带有浓厚地域特色的儿童歌曲,为学生在日后实践教学过程中有良好的声乐技能做铺垫。

3.1.3舞蹈综合技能

舞蹈综合技能在学前专业技能中也尤为重要,舞蹈综合技能课将舞蹈、幼儿舞蹈创编、舞蹈欣赏和奥尔夫音乐教学活动中关于体态律动内容整合起来。在学前教育专业舞蹈课内容中不要过多强调基本功的训练,应在教学过程中加强儿童舞和国民族舞的组合训练。在舞蹈教学中融入奥尔夫音乐体态律动内容,运用奥尔夫音乐中的声势与律动的方式为幼儿舞蹈创编、音乐律动游戏做坚实基础。

3.2加强实践教学,提高学生的实践能力

3.2.1有效开展执教能力的教法课

学前教育专业学生在掌握多项技能的同时,还要将所学的音乐技能进行整合,运用到幼儿音乐活动的设计当中[5]。在教法课程内容设置中要加入先进的国际化幼儿音乐课程理论体系与教学方法,如柯达伊音乐教学法、铃木音乐教学法、奥尔夫音乐教学法等,透过对幼儿发展的多方面研究,利用微课等形式开展模拟教学,提高学生的教学能力。

3.2.2加强校外实践活动

应加强校外实践教学活动,使学生在实践活动中锻炼执教音乐活动的能力。校外实践教学有鲜明的实践性和自主性,学生在真实教学环境中,通过与幼儿的交流与观察,去体验,去感受,去发现,去创造,再结合理论依据来为幼儿设计音乐活动。高等师范院校要培养高素质、有创造性、有良好音乐素养的能够胜任学前音乐教学工作的幼儿园教师,进一步树立优质的教育理念,在课程培养体系中不断创新,结合当前教育发展与就业市场的需求,不断提高、优化、整合课程内容。

作者:侯敏 王丽燕 李雪 单位:长春师范大学 长春市政府机关第二幼儿园

[参考文献]

[1]张会艳.高师学前教育专业音乐课程的改革与发展[J].沈阳师范大学学报:社会科学版,2014(2):144-145.

[2]王冲.普通高等院校人才资源的开发与管理对策分析[J].吉林省教育学院学报,2013(12):9-10.

[3]乔永军,白芳.试论学前教育专业《教师音乐技能》的课程建设[J].音乐创作,2015(9):189-191.

音乐教学教程范文3

音乐对于学生的审美素养的培养具有无可替代的作用,新课程改革以来对于音乐教育的重视程度不断增加,我们的音乐教育更多的受到学校和家长的认同。在小学阶段,很多家长开始让孩子学习音乐,这给小学音乐课程提出了新的要求,如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学已经成为了诸多的小学音乐教师讨论的话题,本文立足于此,通过分析小学生的生理、心理特征,音乐赏析对于学生的实际意义,提出在小学音乐课程中开展音乐赏析教学的策略,以供小学音乐教师参考。

关键词:

小学音乐课程;音乐赏析教学;策略

新课改以来对小学音乐教育提出了新的要求,小学音乐课程标准已经明确提出要加强学生的审美能力培养,注重音乐赏析教学,这也是适应我国经济社会发展,人民精神生活需求不断提高的现实需要。新的形势,新的需求都要求我们小学音乐课程加强读学生进行音乐赏析教学。但是在实际的教学当中,我们的小学音乐课程对于学生的音乐赏析教学还比较少,学生的赏析能力,审美素养还有待提高,因此如何在新的形势和需求下在小学音乐课程中开展音乐赏析教学是本文讨论的重点内容,本文立足小学生的心理、生理发展特点,强调音乐教育对于学生发展的重要作用,提出开展音乐赏析教学的策略。

一、小学生的心理、生理特征

小学生的基本定义是从进入小学一年级到六年级这个阶段,一般认识是从七岁到十二岁之间,这个阶段的孩子在自身的情感发展中还处于比较早期的阶段,按照洛克的白板说,我们的这个阶段的小学生还处于空白阶段,我们的音乐教育对学生的影响是长远的,对学生的长远发展是有重要的作用的,特别是学生的个人素质的培养具有十分重大的意义,这个阶段形成的审美能力会伴随学生一声,对于学生的品质、情感的培养都会有较大的影响,因此从这个角度上来看,我们从小进行音乐教育是非常必要的,例如在实际生活中我们的胎教的道理就在于此。

二、英语赏析教育对于小学生发展的实际意义

音乐赏析教育对于学生的发展的意义十分明显,其作用的范围也比较大,对于学生的性格、品质、生活态度等等都会有较大的影响。

(一)小学音乐赏析教育有利于培养学生的良好品质

小学音乐赏析教育对于学生形成良好的品质是有明显的作用的,根据调查显示我们的小学生从小接受过良好的音乐熏陶,长达后形成的个人的品质比较善良,对人比较和善,形成了自身的特有的人格魅力,同时对于与人相处也是有着较好的影响,长大后的交际关系比较好,与周围人相处融洽。这个阶段接受音乐赏析教育对于学生的赏析能力的提升也是由明显的作用的,提升个人的生活气质和生活品味。

(二)小学音乐赏析教育有利于培养学生温和的性格

小学音乐赏析教育对学生的性格的影响是潜移默化的,学生在不断的音乐的熏陶中,感受到音乐中的人格魅力,和音乐中的艺术美感,这些对于学生的实际发展需求都是比较有用的,学生的长远发展也会因此收益,学生的温和性格的形成对于自身的人际关系和自身的长远发展都是有比较明显的作用。

(三)小学音乐赏析教育有利于培养学生积极地生活态度

小学音乐赏析教育对于学生的生活态度也有积极地作用,学生从小接受良好的音乐教育,容易形成积极乐观的生活态度,敢于面对困难,面对挫折,在今后的生活中容易成长为一个比较坚强,比较勇敢的人,这对于学生的发展使十分有利的,对于学生的个人品格的形成也是十分有利的。

三、在小学音乐课程开展音乐赏析教学的策略

经过上述对于小学阶段音乐赏析教育对学生的实际意义和这个阶段学生对于音乐教育的需求的阐述,笔者认为小学阶段开展音乐赏析教育是非常有必要的,对于学生的影响可能是一生的,基于此笔者提出在小学音乐课程中开展音乐赏析教育的策略。

(一)注重音乐赏析引导

赏析教育对于小学生而言是比较模糊的,我们的音乐教师需要花费大量的时间对学生进行引导,引导学生赏析音乐中的感情,从简单的歌词、韵律出发,注重学生的实际体验,在音乐教学中让学生多听音乐,特别是一些感情饱满,韵律轻快明确的音乐,让学生先产生对于音乐的感情,在此基础上对于学生进行一些专业的赏析知识的讲解,特别注意这个阶段学生的接受能力,不需要进行特别深刻的理论知识讲解,只需要结合学生赏析音乐的实际需要就好了。在这种不断的训练下,帮助学生形成较好的乐感。

(二)选择合适的音乐赏析教育方法

合适的音乐赏析方法是开展音乐赏析教育最主要的方式,我们的音乐教师首先应该明确学生的情况,了解学生的实际情况在此基础上对学生的音乐赏析教学才会更有针对性,学生学习才会更有感觉,学习的效果才会更加明显。在音乐赏析教育中笔者认为可以不局限于课堂中,带学生感受大自然中的音乐,感受纯真的音乐美,在这种自由的环境下,帮助学生形成音乐美的体验。

(三)结合学生的兴趣开展赏析教育

音乐赏析教育不是每位学生都愿意接受的,我们的教师首先应该明确学生的学习兴趣,对于音乐教学决不能像语文、数学一样给学生太多的负担,更多的是学生的细腻感受,在尊重学生的学习兴趣的基础上开展音乐赏析教育,帮助学生形成自身的学习习惯和学习兴趣。如果能够将学生的学习兴趣和音乐教育结合起来,效果会更加明显。

四、结语

音乐赏析教育对于学生的意义重大,对于学生的长远发展是非常大的,我们的音乐教师是音乐赏析教育的主力,但是也需要我们的学校更加重视音乐赏析教育,注重学生的长远发展和心理的发展,注重学生的实际需求。

作者:刘丰 单位:亳州市谯城区黄营小学

【参考文献】

[1]苏丽.如何在小学音乐课程中开展音乐赏析教学[J].新课程(小学),2014,05.

[2]柴森.新课标下小学音乐课堂教学的思考与探索[D].河北大学,2014.

[3]于惠.儿童音乐剧在小学音乐教学中的应用[D].陕西师范大学,2014.

音乐教学教程范文4

关键词:传统音乐;学校音乐教育;传承

文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品,是人类在自身发展过程中逐步形成的一种生活方式和精神价值,具有显著的民族性、区域性特征。我国是一个多民族的国家,全国所有民族和地域,它都有自己的语言、生活习俗、思维方式以及价值观念等。当然,不同的人对于文化这个概念可以有不同的解读。而传统文化的全称是传统的文化,根在文化,是相对文化的传承而言的,它强调的是文化的本源和沿着这个本源传承下来的所有文化遗产,不仅仅在古代,而是到目前为止中华民族经过筛选,甄别,不断丰富又不断增长的人文精神的综合。中国传统文化应包括音乐、古文、诗歌、文字、民歌、民间歌舞、曲艺、中国画、传统服饰,书法等。中国传统音乐作为中国传统文化不可或缺的一部分,它又包括哪些内容呢?在中国教育学会主办的第二届音乐教育大会上,首都师范大学的王安国老师谈到:“中国五大类传统音乐包括民歌、民族器乐、歌舞音乐、戏曲以及曲艺”。这一观点应该是目前我国音乐界的共识,明确了中国传统音乐的范围和内容。再反观“五大类传统音乐”在中、小学音乐教育体系中的地位及现状,我国传统音乐的精髓很难实现真正意义上的传承。笔者通过多次访谈、实地调研以及问卷调查发现,虽然课改之后“五大类传统音乐”在学校音乐教育中有了可喜的变化,但是仍然存在一些问题:大部分中小学生还是偏爱流行音乐,爱唱流行歌曲,对我国的传统音乐表现出不熟悉、不了解、不热爱、不珍视的状况,教师对其也不够重视。如只听说过或在电视上看到过昆剧表演,却不喜欢昆剧。而且大部分人认为西方音乐才是洋气的、高雅的,而我国的传统音乐就是“土”的。那么,如何广泛有效度地从中国五大类传统音乐等精粹中,发掘并将其转化为适宜中小学循序渐进地学习、理解、接受的生动活泼的教学材料,这是所有从事音乐教育方面的工作者值得关注的问题。下面笔者将对传统音乐内容中的三个板块进行分析,同时融入我国优秀的传统文化,并且具体谈谈在课堂教学中如何进行传承。

一、民族歌曲的传承

通过音乐的起源,我们得知音乐起源于人类的劳动。最早的音乐也是运用于日常的劳动、生活之中,如劳动号子、采茶舞曲等民歌。因此民歌作为上千年来最贴近劳动人民,为劳动人民叙述的歌曲题材之一。我国作为一个多民族国家,由于各民族生活习俗、文化传统、语言特点、审美心理等方面存在着一定差异,致使不同民族的民歌风格各异。那么,在音乐课堂教学中,风格迥异的民歌该如何进行教学呢?下面我将以《川江号子》和《采茶舞曲》为例。例如,在教授高中《川江号子》一课时,由于号子的演唱方式为“一领众和”式。教师可以引导学生通过画旋律线的方式使得“一领众合”的演唱形式直观化,紧接着引出音乐活动,让学生亲身感受船工演唱号子时的内心真实情感。比如,教师可以充当“号子头”,且引导学生以小组的形式围着一个圆圈在教室中行走,当听到歌曲中众船工“和”的时候共同做出“拔锲”的动作,歌曲当中相同的节奏和旋律,使得学生的步伐和力量趋于统一。此外,音乐教师也可将音乐与社会生活联系起来,把号子与水势、劳动的关系加入到课程之中。通过这项活动使学生们深刻地感受到船工拉纤时的情绪,并且也了解到了劳动号子的风格特点、三峡地区人民能歌善舞的风俗和该地区特殊的人文地理。又如,在欣赏初中一年级浙江民歌《采茶舞曲》时,音乐教师可以通过引导学生感受江南音乐的风格特征以了解我国的茶文化。由于歌曲主要表现了西湖边茶农采茶的劳动场景,在音乐活动环节,教师可以提前准备好教学素材(如:茶蓝),让学生学习采茶时的基本动作,如手掌向上,拇指和中指采茶,并翻转手腕,将采下的“茶叶”放入茶篮里。女同学扮演采茶的小姑娘,按照左采、右采、上采、下采的次序采茶。男同学可以即兴表演“茶叶”,两者相互配合,且也可通过交换角色再次进行展示。此外,在学唱《采茶舞曲》时,音乐教师可以让学生首先用普通话进行演唱,然后对歌曲有所熟悉之后,再尝试用江南的方言来唱,最后通过采茶舞和歌曲的结合,让学生进一步感受民歌的风格特点以及江南地区的传统文化。

二、戏曲音乐的传承

戏曲音乐作为我国民族优秀传统文化的重要组成部分,综合了戏剧、音乐、表演、杂技、舞美等艺术手段为一体的艺术。戏曲音乐的发展历史悠久,基于汉代的民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐发展而成。中国戏曲剧种繁多,其中较著名的戏曲种类包括昆曲、粤剧、川剧、京剧、豫剧以及湖南花鼓戏等,任何一类剧种都各具特色。下面我将从音乐教学的角度来探讨昆曲《牡丹亭》和《“玩票”川剧》课程。例如,音乐教师在教授高中昆曲《牡丹亭》一课时,可以让学生穿着明代服饰,现场采用明式家具陈设,多媒体展示水墨山水、淡雅的牡丹。通过教学的准备老师可以让学生表演《牡丹亭》中的某一选段,使学生能够体会其中一些富有生活趣味和情感逻辑的“小动作”,体验昆曲精致优美的表演,培养他们对中国戏曲艺术的兴趣。由于昆曲集结了文学、音乐、舞蹈、美学等元素,学生通过学习昆曲《牡丹亭》,对明代的服饰、舞美、昆剧当中的表演性以及声腔都有了一定的掌握。其次,音乐教师在教学中也可以引导学生对不同剧种进行对比,从音乐与社会生活的关联性入手,如昆曲总体相比京剧较优雅,这些差异与当地的人文地理环境以及地方方言都有不可分割的联系。在对比的过程中,学生不仅对昆曲以及京剧有了更深入的理解,也了解了当地的文化。例如,音乐教师在教授小学五年级《“玩票”川剧》这一课时,可以围绕川剧高腔中帮打唱三种相结合的表现形式来展开教学,同时让学生体会川剧的表演艺术,如变脸、吐火等等。其次,音乐教师也可通过穿着戏装以及持手帕来表现“唱腔”,学生来表现“帮腔”和“打”,学生通过演唱帮腔《别洞观景》,感受四川话和川剧之间的联系,体会语言和音调带给剧种风格的影响。教师在教授川剧高腔中的“打”时,阐述了川剧表演当中的主奏乐器,如:川小锣、川饺子、川小虎还有吊板,以及它们的演奏姿势、技巧以及节奏记法。学生通过这些主奏乐器演奏川剧特有的节奏谱《川剧锣鼓经》,如:才乃乃乃|才乃乃乃|才打次乃|课打|课打|课打|课-‖。最后音乐教师可以使用川剧中特有的川小锣乐器,并结合四川话的方式结束课程。通过整堂课,学生不仅学习了川剧表演中的主奏乐器、川剧服饰、川剧表现形式、以及四川的地方方言,对地方方言与剧种之间的关联性也有所掌握。

三、民族器乐的传承

器乐是完全由乐器演奏的音乐,其对应形态是声乐。民族器乐是指用中国传统乐器的性能特征,结合演奏技巧的运用,表现一定音乐意境的音乐作品,有独奏与合奏两种表现形式,独奏曲以乐器分类,常分为吹奏、弹拨、打击、拉弦乐器等类型,如古筝、二胡、琵琶等。合奏曲以乐器组合的方式进行分类,可分为五大类:弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐和锣鼓乐,该分类主要是基于各地方乐种乐队编制和演奏特点进行的。例如,山西的绛州鼓乐,我国西北地区的西安鼓乐,喀什木卡姆、刀郎木卡姆等。不同的乐器组合,不同的曲目和演奏风格形成了各具特色的器乐乐种。下面我将以筝曲《渔舟唱晚》和山西绛州鼓乐《滚核桃》为例,探讨音乐教师在课堂教学中可以如何进行教学。例如,在教授小学五年级《渔舟唱晚》一课时,教师可以让学生采用分组合作的方式对这首筝曲进行综合性艺术表演,可分为器乐组、舞蹈组、绘画组、诗歌朗诵小组以及书法组等。器乐组,学生可以通过竖琴来演奏琶音以表现水声,以及通过敲击三角铁来表现夕阳下柔和的月色,萧则表现宁静与安详的意境,其余的同学合奏《渔舟唱晚》,在实际的教学中,乐器的选择可以根据教学的实际情况而变动;小品组,教师可以引导学生即兴创编对话以及动作,以表现渔民从出海、打渔到收网的喜悦心情;舞蹈小组则可以根据筝曲即兴舞动;图画小组的同学可以自行创编,如学生可以画出夕阳、白帆、远山等景象,也不妨加入海鸥等;诗歌朗诵小组,学生可以基于《渔舟唱晚》合作创编诗歌进行朗诵,通过小组合作,学生充分发挥了想象力和创造力,以及对我国的古典音乐、古筝、诗歌、美术、舞蹈以及书法等传统文化都有了一定的体会和认识,也对我国的捕渔文化有了更深入的理解。由于各个地区人文地理环境、语言特点和审美观念等方面的不同,古筝已形成九大流派,其中历史较为悠久的主要包括河南筝、山东筝、浙江筝以及潮州筝四大流派。在教授《渔舟唱晚》时,音乐教师可以通过《渔舟唱晚》这首筝曲与其他筝派的乐曲进行比较,可从地域特点和地方方言等方面着手,以熟悉各地的传统文化。此外,民间鼓乐也是基于民族管乐器和打击乐器为主的传统器乐演奏形式。比如,音乐教师在执教初中一年级的音乐课程山西绛州鼓乐《滚核桃》时,它是绛州鼓乐的典型代表作之一。乐曲表现了在秋收的季节,农民将核桃晒之于屋顶上,等核桃干熟之后,风吹自落,沿坡滚下,坠地作响。鼓属于器乐里面打击类的,学生通过学习《滚核桃》,了解到绛州鼓乐的敲击方式、演奏技巧、部位名称、结构、音色以及奏法。教师通过课前准备道具以及核桃,让学生现场体验农民从装袋搬运核桃,运送核桃到房顶上晾晒再滚落下来一系列的劳动场景,其余的同学通过击鼓的方式感受农民晾晒核桃的情绪。通过设计此活动,学生深刻体会到了农民伯伯收成的喜悦心情,同时又激发了学生的兴趣,并且也认识到了山西的鼓乐以及民俗。无论是民族歌曲的传承、戏曲音乐的传承,还是民族器乐的传承,音乐教师都可以根据音乐的现实基础来进行教学,通俗来讲,教师可以结合音乐与社会生活的关联性并将其运用到音乐课堂教学中。那么,学生不仅在一节课程当中学习了一首民族歌曲或者民族器乐曲,通过两者的相互渗透,还了解到了我国优秀的传统文化。作为当今社会的音乐教育工作者,有责任也有义务去发展、传承传统文化。虽然目前问题依然存在,但我们依然要好好抓住新形势下的机遇,直面挑战,不断改善我们的教育观念和手段,更好地发展我国学校的民族音乐教育。

参考文献:

[1]教育部.《全日制义务教育音乐课程标准》,2011版.

[2]雍敦全.音乐教学法[M].西南师范大学出版社,2016年版.

音乐教学教程范文5

 

随着素质教育的实施,提出教育教学中要注重对学生全方面的培养,如:艺术欣赏能力、审美能力等都需与文化知识一样开展教育。然而就目前我国的初中教育来说,受应试教育的影响,对音乐课程的安排有着一定的时限性,甚至到了初三年级,音乐、美术等与考试不相关的课程都采取停课。那么,如何在有限的课时、教学设备等条件下,开展高效的音乐教学是每位教师值得思考的问题。因此,结合当前时展与学校的实际情况,构建能够凸显社会价值的音乐课程多元文化具有很强的现实意义。在此,笔者谈一下自己的看法。   一、构建多元化的课程目标   课程目标是反映教育教学或者建构文化的最终价值取向,在教学中有着指引的作用和意义。新课程提出教学目标分为:情感、态度与价值观;过程与方法;知识与技能,又称三维目标。在知识经济时展下,初中音乐课程文化目标应向多元化的情感、态度、价值观开展,促使学生之间与社会的适应感,推动两者的和谐关系形成,提升综合认识。引导学生运用多元化的学习方法,从而产生多样的感受、体验,诱发学生对音乐文化的尊重与深入理解,增强音乐的人文精神等。多元化的课程目标还应包括教学中多元化的“过程与方法”目标,即结合教学内容与学生的个性特征采取多样化的课程学习方式,借以来提升学生的全面发展,促使学生与学生之间,学生与教师之间合作、交流关系的形成,符合目前社会的核心价值“和谐”。而对于知识与技能目标,教师可以让学生结合自己的喜好有选择地对音乐知识进行整合,激发学生学习音乐的兴趣,诱发学生自主审美能力的形成,同时,还可以让学生通过唱歌、演奏,总结相关的音乐方法、技能等,来提高自我对音乐的认知,最终促使音乐更好、更全面的发展。   二、构建多元化的课程内容   多元文化教育专家班克斯认为:“在学校中进行多元文化教育的终极目的是形成学生容忍与接纳其他民族与文化的态度,以获得多元文化知识与技能。”音乐课程文本的教育目的在于反映人类音乐文化的精华,这里既包括对自己国家优秀文化的展示,同时也包括对其他民族,国际上一些优秀文化的展示。   如:中国音乐按地区可分为:东北音乐代表作品:号子、小调、秧歌,民间乐器有辽宁鼓乐;华北音乐的山歌、小调、劳动号子等,民间器乐河北吹歌、晋北鼓乐等;还有华东音乐、华中音乐、华南音乐、西北音乐、西南音乐等等,都拥有具有自己地域特色的民歌和民间器乐。   此外,我国还是个多民族大国,有56个民族,而每个民族又都有自己的音乐作品,具有代表性的如:苗族音乐,单单民歌就有芦笙调飞歌、盘歌、嘎百福歌、游方歌、酒歌、苦歌等多种形式,代表作品有芦笙叙事曲《诺德仲之歌》、小提琴曲《苗岭的早晨》等;还有以宗教为主题的音乐等等,可以说中国有丰富的音乐资源。   国际上的音乐更是多种多样,因此,在音乐课程文化内容的选择上,教师要结合社会和人类的发展需求,吸收多元化的文化,开阔学生的视野,丰富学生对音乐的体验,提升学生的综合音乐素养。   三、实施多元化的音乐课程   新课程强调,教育教学在课程实施过程中要注意运用学生本身的资源,充分凸显学生的主体性作用。这就需要教师在实施音乐课程时,结合师生关系、教学方法两方面来构建。   第一,教学方法上,要结合学生的个性特征,设计教学计划,尽可能多地给予学生思维空间和表现自我的平台,让学生在自我的体验、感受、实践过程中,增强对音乐课程文化的认知和了解,从而逐渐掌握一定的音乐学习方法与技能。   第二,就师生关系而言,教师首先要摆正自己的位置,即教学的组织者、引导者,将课堂还给学生,在教学过程中,学生是参与者、探索者、发现者,教师应该力争做学生的合作者,与学生构建伙伴的关系,从而构建和谐的、平等的、民主的师生关系。可以说,在这个过程中,教师的身份是多样性的,除了上述的身份外,还要做好课程资源的开发者、教育的协调者、班级的管理者、教学的促使者等等,努力开展各式各样的音乐课程来丰富音乐课堂,推动学生素养的提升和技能的形成。   总之,课程的产生是时代的发展的需要,课程目标的确定、内容的选择、实施过程等都需要依靠社会的价值标准来衡量。现如今是知识经济化的社会,需要的是多样的人才,注重的是“和谐”。   因此,初中音乐应构建多元化的课程文化,借以来满足培养全面发展人才的需求。

音乐教学教程范文6

 

音乐教学设计是音乐教学实施前有计划的教学准备和活动安排,是进行音乐教学活动的基础。   音乐教学设计与通常意义上的“备课”虽有某种相似之处,但却有着本质的区别。“备课”是教师上课前的一种教学准备,着眼点在于“教什么”和“怎么教”;而音乐教学设计则是对教学实施的整体性思考,特别是课堂上学生的音乐学习活动,在设计中必须得到充分体现。作为全面反映在新课程理念指导下的新的音乐教学行为方式以及由此带来师生角色的根本改变和学生音乐学习方式巨大变化的音乐教学设计,现已逐渐代替了传统意义上的“备课”。这不仅是音乐教师适应音乐新课程教学实施的需要,也是音乐课程改革与发展的一种趋势。   音乐教学设计与传统意义上的“音乐教案”也有所不同。从理论上讲,音乐教学设计是音乐教学实施的一种理论预期;反过来,则是具有音乐新课程理论支撑的具体教学实施和操作,这就是说,音乐教学设计是音乐新课程理论与实践相互结合的体现。而传统的音乐教案往往是理论研究与教学实践分处两个层面,缺少必要的联系,不能体现理论对实践的有效指导和实践对理论的及时验证、反馈。相比之下,建立在理论与实践相互融合基础上的音乐教学设计,更有益于音乐教学效益的获得,有益于音乐教师音乐教育理论与音乐教学实践两方面水平的提高。   音乐教学设计依照新课程的基本理念、课程目标和内容标准来进行。具体来说,音乐教学设计包括音乐教学内容、音乐教学目标以及音乐教学过程等若干方面。   一、音乐教学内容的设计   音乐教学内容,是音乐课堂上师生双方共同所需的相关音乐材料,包括文本、乐谱、音响等。通常情况下,它以教材的方式承载,包括学生使用的音乐教科书、教师使用的音乐教学参考书以及相匹配的音乐教学多媒体光盘和音像带、影像带等。其中,学生使用的音乐教科书是音乐教材的核心内容,在多数情况下,各学段、各学期、各学时的音乐教材内容即是相应学段、学期和学时的音乐教学内容。但有时,根据音乐教学的特殊需要,教学内容也会脱离教材而由音乐教师自行选择和组合。因此,掌握音乐教学内容的设计艺术,正确地选择、合理地组合、恰当地分析音乐教学内容,是音乐教师的一项重要基本功和音乐教学的必要前提。   (一)音乐教学内容的选择音乐教学内容的选择主要应遵循以下两点原则:一是以音乐审美为核心,二是以学生发展为中心。基础音乐教育的本质是审美教育,音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程,因此,音乐审美教育应鲜明地体现和贯穿在整个音乐教学的内容中。音乐教学内容是音乐教学的依据,是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。   因此,选择具有欣赏价值且能够唤起美感的歌曲和乐曲是极其重要的,它是实现以审美为核心的音乐教学的基础和前提。新的课程观认为,学习者是课程的中心,因此,音乐教学内容的选择要打破“学科中心”、“教师中心”等传统观念,紧密围绕学生的兴趣和需要,结合学生的生活经验,遵循学生的生理、心理及审美认知规律来进行,使音乐教学内容真正成为学生所接受和喜欢的内容。以往的音乐教材,往往较多从教师的“教”考虑,无论是教材内容的构建,还是教学方法等都强调以教师为主,很少考虑学生,因此学生基本处于被动的学习状态。   新的课程观要求从学生发展的视角考虑问题,强调学生的“学”,这不仅有利于培养学生的音乐兴趣,而且有益于学生在音乐上的持续发展。因此,教师在选择音乐教学内容时,一定要从学生的生活经验出发,从学生的心理需要出发,密切结合学生的音乐兴趣和音乐需求,增强音乐教学内容的亲和力与人文性。   (二)音乐教学内容的组合   音乐教学内容的组合方式有很多,常见的有同类题材、同类体裁和不同人文主题组合等几种形式。同类题材的音乐教学内容组合,是将相同题材的音乐作品根据音乐教学的需要有机组合在一起,如要概括介绍世界各洲的音乐,那么围绕着亚洲、欧洲、美洲、非洲、澳洲这些题材,就可以设计出如下一些音乐教学内容组合:非洲风情(1)达姆,达姆(苏丹)(2)尼罗河畔的歌声(埃及)(3)咿呀呀欧雷欧(扎伊尔)(4)笛皮杜(几内亚)美洲印象(1)蓝色狂想曲(美国)(2)小星星(墨西哥)(3)红河谷(加拿大)(4)飞驰的雄鹰(秘鲁)在组合的过程中,要注意各种内容要素的构成和搭配,例如上面的组合,不仅要考虑国家、地区的因素,还要考虑所选作品的代表性,以及声乐与器乐作品的比例等。   同类体裁的音乐教学内容组合,是根据音乐教学需要将相同体裁的音乐作品有机结合在一起,例如下例的中国民歌、艺术歌曲等组合:中国民歌(1)澧水船夫号子(湖南)(2)上去高山望平川(青海)(3)月牙五更(东北)(4)茉莉花(江苏)艺术歌曲(1)铁蹄下的歌女(聂耳)(2)叫我如何不想他(赵元任)(3)嘉陵江上(贺绿订)(4)渔阳鼙鼓动地来(黄自)在以体裁为主线的组合中,同样要注意各种要素的构成和搭配,例如上面的组合,不仅要考虑地区、作者的因素,还要考虑所选作品的长度、风格和代表性等。在具体的教学中,要兼顾设计内容组合及教学过程与方法。   不同人文主题的音乐教学内容组合,是突出“以人为本”、“以文化为主线”、“以情感态度与价值观为出发点”的组合,它在结构和形式上更为灵活,诸如从音乐与人、音乐与社会、音乐与自然、音乐与民族、音乐与世界等各个方面进行组合:中华情(1)1997•天地人(交响乐)(2)鼓浪屿之波(独唱)(3)七子之歌——澳门(合唱)(4)东方之珠(对唱)内蒙草原(1)美丽草原我的家(独唱)(2)赛马(二胡独奏)(3)牧歌(合唱)(4)嘎达梅林(管弦乐)(三)音乐教学内容的分析音乐教学内容分析是音乐教学内容设计的基础,是上好一堂音乐课的必要前提。通常音乐教学内容分析往往局限于介绍音乐作品内容、形式、表现手法、创作背景以及作曲家等方面,分析的方法也多为阅读和选择有关音乐资料。在音乐新课程中,由于对音乐课程“人文学科”的性质定位和突出“情感态度与价值观”的目标要求,因此在音乐教学内容的分析中更要注重对作品的人文内涵、情感意蕴、艺术特色和社会价值的探究,在方法上,更应注重对作品的聆听,以获得本人的直接体验。#p#分页标题#e#   凡能够选入教学内容、作为教材的优秀音乐作品,都具有一定的社会价值和较高的艺术价值,因此,对作品这些方面的分析既有着重要的教育价值,又有着良好的教学意义。例如分析十几年前诞生的、曾打动了无数青少年学生的名歌《我多想唱》,如果仅仅着眼于表现手法和作品结构,就不会对当今的高中学生产生那样大的吸引力和震撼力。然而,将该作品同他们的学习背景联系起来分析,那就完全是另外一种情况,如下所述:歌曲《我多想唱》的分析这是15年前诞生在中国歌坛的一首名歌,曾打动了无数青少年学生的心。   正是花季年龄的少年儿童,在应试教育的重压之下,披星戴月,埋头苦学,不见笑脸,没有歌声。   是谁无情地剥夺了孩子们的快乐年华?这些被抹去童年色彩、失去生活情趣、泯灭了创造活力的孩子,美好的明天难道会向他们走来吗?伟大的思想家卢梭告诫我们:“大自然希望儿童在成人以前,就要象儿童的样子,如果我们打乱了这个秩序,就会造成一些果实早熟,它们长得既不丰满也不甜美,而且很快就会腐烂,就是说,我们将造就一些年纪轻轻的博士和老态龙钟的儿童。”教育的第一位问题是提高人们现实生活的价值,是让孩子们拥有一个幸福、快乐和健康成长的美好年华。这个哲理,正是这首歌的意义所在。   “生活需要七彩阳光,年轻人就该开朗奔放”“该学就学,该唱就唱,生活本来就是这样。”——“我多想唱”这四个字包含了太多太多的内容,那份企盼,那份渴望,那份发自内心的呼唤!透过这四个字,我们犹如望见那双天真的目光,犹如看见那张可爱的笑脸。除去感动,更多的是震撼!音乐教师在对音乐教学内容进行分析时,往往较多依据音乐教学资料、音乐教学参考书等间接信息,缺乏自身对音乐作品的直接体验,因而也就形成不了对音乐的感悟。试想,一个没有走进音乐的教师,怎能企望学生理解音乐?音乐课堂上,最为脱离音乐教育本质的教学现象就是教师照本宣科地讲解音乐、学生不假思索地听讲,因为双方均无对音乐的直接体验,都没有真正地走进音乐。良好的音乐教学效果来自师生之间和谐的音乐审美交流,而形成这种和谐交流的前提则是教师自身对音乐的切身感受。音乐教师上课之前如果缺乏对音乐的感受、感动、感悟,将不可能运用音乐的情感力量来感动学生。所以,对音乐教学内容的分析,教师自身的反复聆听与多次体验相当重要。应该像下面这位教师聆听《大地飞歌》那样:歌曲《大地飞歌》的体验第一次听《大地飞歌》是坐在电视机前,伴随着荧屏上多姿多彩的画面,首唱者宋祖英的优美歌声深深浸入我的心中,感觉特别美好。心境的美好使人感到生活的美好,生活的美好使人感到人生的美好,就像歌中唱到的一样——“好日子天天都在歌里过”。   第二次听《大地飞歌》是坐在组合音响前,这是另一版本的演绎,歌唱者“零点乐队”同宋祖英的演唱风格迥然不同,歌声充满着一种民族沧桑的味道,令人回味,引人沉思。但对民间生活的热爱却是两种演唱所共同体现的文化内涵和审美追求。   第三次听《大地飞歌》是坐在体育场的看台上,在南宁国际民歌艺术节开幕式上,台湾歌星周华健演唱的主题曲《大地飞歌》煽起全场数万歌迷的热情。人们在把鲜花与欢呼献给这位实力派歌星的同时,也把掌声由衷地献给了这首连续三次充当民歌艺术节主题歌的歌曲。   一次又一次倾听这首歌,一次又一次感受这首歌,印象一次比一次深刻,体验一次比一次精彩。去年秋季在南宁开会,有幸同广西艺术学院师生联欢,当《大地飞歌》的熟悉旋律响起,便再也按捺不住奔放的激情,跃上舞台,汇入载歌载舞的人流,把整个身心全部溶入了《大地飞歌》……如果我们每一个音乐教师都能认识到自身音乐体验对于音乐教学至关重要的意义,并习惯于这样一种正确的分析方式,那么,音乐教学将会进入一个十分美好的境界。   二、音乐教学目标的设计   音乐教学目标是学校音乐课程价值的具体体现,是学生在学校和教师指导下,其音乐学习活动具体的行为变化表现和阶段性、特殊性的学习结果。音乐教学目标对音乐教学过程具有重要的引领作用。   新课程对学生的全面发展给予新的阐述和定位,突出的特点是教学目标由单向走向多元、综合与均衡。具体来说,每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。   (一)音乐教学目标的分类   情感态度与价值观在人的成长历程中具有十分重要的意义,是引导人健康向上、乐观积极的精神基石。新课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解,赋予其在课程目标中重要的价值取向。如情感,不仅仅体现为学习兴趣、学习爱好和学习热情,更是情感本身的体验与内心世界的丰富;态度,在表现为学习追求、学习责任的同时,更表现为对生活的乐趣、进取、向上;价值观,既反映在个人价值方面,更反映为个人价值与社会价值、自然价值的统一等等。这三个具有独立意义的要素已成为课程目标的重要组成部分。不同学科,其“情感态度与价值观”的取向和内涵是不同的。   音乐课程的性质和价值决定它必须突出“情感态度与价值观”方面的目标,以体现音乐教育的本质是审美,是实施美育的重要途径这一特点。对于音乐课程来说,其特质是情感审美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效应主要不在于知识和技能的习得,而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。   学习过程和方法论具有重要的教育价值。重视过程、强调方法,其实质是尊重学生的学习经历、体验和方式,这是一个学习者必须经历的过程,是一个人生存、生长与发展的内在需要。从教学的角度来说,只重结果而轻视过程与方法的教学获得的只是形式上的捷径。这种排斥个性思考、否定智慧参与、只关注知识掌握的教学方式,完全不利于人的发展,它使一个个鲜活的人成了一架架机械呆板、只会接受却不会思考与评析的学习机器。#p#分页标题#e#   而音乐课程尚具有不同于其它学科的特征。过程与方法之所以对音乐学习非常重要,是由于音乐教育多体现一种“润物细无声”式的潜效应,其教学目标往往蕴涵在教学过程中,过程即目的。从教学方法上说,授人以“鱼”,不如授人以“渔”,学会音乐,不如会学音乐,这样才有利于学生的终身学习和在音乐上的可持续发展。在音乐新课程中,“过程与方法”目标可细化为五项:体验、比较、探究、合作、综合。   基础教育中的任何课程,只要是一门学科,必然会有系统的知识技能体系。因此,对于音乐课程来说,知识与技能的教学是必要的,这既是人的整体素质中音乐文化素质的需要同时也为学生进一步学习音乐奠定了基础,为学生在音乐上的持续发展提供了平台。但是,由于以往对音乐知识与技能的认识存在误区,单纯地以乐理知识和识谱技能作为主体,并过分强化了知识的理性色彩和技能的技术作用,从而导致了音乐知识与技能的片面化倾向,造成了学生对音乐知识与技能学习的恐惧与厌倦心理。基础教育中新的音乐知识与技能教学观认为:音乐知识不仅仅体现为乐理知识,它还包括音乐基本表现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识,特别包括音乐创作、音乐历史以及与音乐相关的文化方面的知识。音乐技能不是仅仅体现为视唱、练耳、识谱等,也不只是发声、共鸣、咬字、吐字等唱歌技术,更重要的是把乐谱的学习与运用或歌唱技能的训练与培养放在整体音乐实践中进行,将其视为音乐表现活动的一个环节和组成部分,这样才有利于构建基础音乐教育知识与技能的整体体系。   (二)音乐教学目标的表述   第一,目标要明确、具体、简洁、指向清晰。   音乐教学目标在具体表述上不同于音乐课程目标,更有别于传统音乐教学大纲中的“教学目的”。音乐课程目标是从宏观的角度,规定某一教育阶段音乐教育所要达到的最终结果,而音乐教学目标则是从微观的角度,预计某一时段、某一环节音乐教学所要获得的结果,是学生在音乐教师指导下,其音乐学习活动具体的行为变化表现。目标虽含有目的、里程的意义,但不同于目的的总体性、终极性和普遍性价值,它更体现为具体性、阶段性和特殊性价值。因此,表述音乐教学目标的首要一点,就是要明确、具体、简洁、指向清晰。像“培养学生的创新精神与实践能力”、“培养学生成为德智体美全面发展的人”、“培养学生的爱国主义情操”、“增强音乐文化素养”、“提高学生的欣赏水平”、“开拓学生的艺术视野,发展学生的创造力”等等宽泛、笼统、又虚又空的目标对音乐课堂教学没有具体的指导意义,因此也就没有评价的价值。   正确的音乐教学目标表述应明确、具体、简洁,主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平。例如:《又见茉莉花》的教学目标   1.聆听不同体裁、形式、风格的《茉莉花》,体验音乐作品的情感与形态,进而喜爱祖国的民歌艺术。   2.了解民歌曲式结构、演唱形式等知识,能够随着音乐有感情地轻声歌唱。   第二,目标要涵盖三个维度。教学目标由单向变成多维是音乐新课程同传统音乐课程在目标上的另一个重要区别。以往音乐教学目标重点关注知识与技能方面,如:“学习SOIMI两音,能够唱准它们的音高。用SOIMI两音及四分、八分音符和四分休止符创造简单的旋律。”、“指导学生准确和谐地唱好这首歌曲。通过欣赏及讲解使学生掌握大合唱的有关知识,了解作曲家冼星海的生平”等。   上述目标缺乏“情感态度与价值观”维度,“过程与方法”维度不清晰,主要突出了“知识与技能”维度。正确的目标确立方式应该是三个维度的表述,如:《动物说话》的教学目标   1.对描写小动物的音乐感到有趣,知道动物是人类的朋友,人与动物应和睦相处。   2.在浓郁的音乐情境中,聆听和演唱《动物说话》,探索并运用不同声源创编简单节奏,表现小动物形象。   3.能准确地朗读歌谣,读出二拍子的强弱,认识木鱼、碰钟,并能用其为歌曲伴奏。   上述目标涵盖了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个方面的目标。在具体的设计思路和写法上,可以灵活处理、不拘一格,可如上例分条撰写,也可把三个目标维度融在一起,如:《爵士乐》的教学目标能够自主收集整理有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;以开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强对多元文化的接纳与包容意识。   上面的“教学目标”虽然只有一段,却包括了三个目标维度,即:“以开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。”(情感态度与价值观目标);“能够自主收集整理有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流”(过程与方法目标);“探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值”(知识与技能目标)。   第三,正确使用目标的行为动词。新课程的一个重要理念是“以学生的发展为中心”,在这一理念的指导下,教师角色、教学方式和学生的学习方式均发生了质的变化,也就是说,课堂教学行为主体是学生而不是教师。而过去在“教师中心”和“学科中心”的传统观念里,音乐教学目标通常表述为“通过……使学生……”“通过……培养学生……”这样的句式,目标的行为主体是教师而不是学生。   #p#分页标题#e# 这种方式体现了从教师角度来表述教学目标的特点。而实际上,判断教学效果的根本依据是学生在课堂上获得哪些音乐方面的进步,而这恰恰不是教师单方面的主观愿望能实现的。如此看来,像“通过……使学生……”“通过……培养学生……”这类在传统音乐课程“教学目的”中经常使用的行为动词,已不符合音乐新课程“教学目标”的表述要求。相反,由于音乐新课程是从学生、学习者的角度来表述目标,因此其行为动词多为“对…”“在…”“用…”“能够…”“感受…”“体验…”“了解…”“掌握…”等。如:   《音乐与戏剧》的教学目标   1.了解歌剧序曲和诗剧配乐其演出形式虽属纯音乐题材,但作品表现的内容都与剧情相关,戏剧的人物、情节和主题思想是以音乐为载体表现出来的。   2.能够认识、了解剧情与剧情相关的背景材料。   3.能用体态律动的原位动作感受和表现音乐主题,能用色彩表现乐曲,能为乐曲创作图谱。   需要说明的是,音乐教学目标的确立和表述是每一个音乐教师进行教学设计的自主行为,不必要追求统一;从另一个角度说,音乐教学本身就是艺术,而艺术是需要个性的,没有个性就无法形成独特的教学风格,更谈不上创新与发展。传统音乐教学对教师的备课要求比较统一,强调共性,过于追求标准化与规范化,许多教师都是一个模子、一个套路,这种缺乏实效的表面文章不可能获得良好的教学效果。而音乐新课程则首先关注一个“新”字,在新的课程理念指导下,音乐教学目标的设计与表述必然会精彩纷呈。   三、音乐教学过程的设计   音乐教学过程是指达到音乐教学目标所必须经历的各项活动程序,设计音乐教学过程则是音乐教师在分析研究了教学对象、教学内容、教学方法和手段的基础上,为实现音乐教学目标而准备在音乐教学中进行的一系列活动程序安排。   传统音乐教学由于重视教学结果轻视教学过程,造成教学过程的机械、封闭和僵化。这种状况又导致了音乐教学过程设计的程式化、模式化,环节固定、步骤一致、千篇一律。而在音乐教学过程的实际操作中,往往又固守着“教案”不放,一经进入教学便不可调整,担心离开设计好的教学过程会影响教师期待的结果。其实,重结果、轻过程的音乐教学,实际上只是一种形式上的捷径,而在本质上却付出了音乐教育价值不能得到良好体现的巨大代价。音乐新课程的教学过程观首先体现在音乐教学过程价值观方面,也就是说,音乐教学过程本身具有重要的教育价值,应给以高度的重视。因为音乐学科具有审美教育的特征与属性,其教育效应更多体现在潜效应上。对于音乐教学来说,其目标和过程应是统一的,也就是说目标即在过程中,或者说过程即是目标之一,有了一个良好的音乐教学过程,也就实现了音乐教学目标。因此,音乐新课程倡导的音乐教学过程,应该具有可变性、生成性、开放性的特点。   在音乐新课程中,常见的教学过程设计有阶段式、环节式和步骤式三种。   (一)阶段式音乐教学过程设计   这种方式的音乐教学过程设计,是将构成音乐教学过程的各种因素,根据其不同特点划分成若干个固定段落,如起始阶段、展开阶段、结束阶段等。   起始阶段的主要任务是组织教学、诱发兴趣、导入新课。常见的导入方式有:谈话式导入、图象式导入、音乐式导入等多种。导入方式最重要的是具有新意,如:《行进中的歌》导入设计音乐课开始,大频幕呈现建国50周年天安门广场隆重、威武的阅兵式镜头,但没有音乐(引发问题,并引导学生向老师提出质疑。)教师适时反问:“根据你们的观察,什么样的音乐在此时播放最合适?”(引导学生各抒己见,最后肯定对“进行曲”的选择。)教师板书:进行曲。(导入新课)由于导入是一节课的初始阶段,它的成功与否和效果如何,将直接影响着后面的教学内容。好的导课设计有如一座桥梁,不仅连接着教学的各个阶段,而且还连接着旧识和新知,不仅能将学生的注意力迅速集中到教学内容上来,还可以激发学生学习欲望,促进思维的运转,使后面的教学内容顺理成章。   展开阶段是音乐教学的主体和中心阶段,是音乐教学内容展现和音乐教学目标达成的阶段,因此这一过程尤为重要。一般展开阶段由若干个教学活动组成,其特点是环环相扣、逐渐铺展或是由浅入深、逐步递进。如:《行进中的歌》主体设计教师:战争时期最让军人激动的是什么?(师生交流:打仗、胜利、凯旋……)教师:和平时期什么事情最让军人激动呢?(师生交流:军事演习、阅兵式……)教师:好,今天我们就在教室里举行一次军事演习、实战大阅兵,以展示当代军人的风采。我担任本次军事演习的总指挥,我任命……(被教师委以重任的几名同学分别带领着步兵、骑兵、坦克兵、装甲兵等若干小组,进行节奏探索,并利用人声、人体各部位、学习用具、桌椅、地面、报纸、水瓶、塑料桶等各种自然音源,将本组的探究结果在音乐的进行中展示出来。教师与同学一起参与讨论、一起操练,并提出建设性意见。)(师生集体探究后,经过讨论,统一意见,简单操练,形成集体的探究成果,各小组召集人带领本组同学将创编练习的活动成果展示给全体同学。   在进行曲中,以小组为单位进行汇报交流:有的模仿仪仗队的脚步声和口号声,有的模仿各种枪炮子弹声,有的模仿飞机、坦克、机动车声,有的模仿现代化武器发射声。每一个小组汇报后,教师组织同学进行点评,鼓励创造,分析亮点,集体参与修正意见,使每一组、每个人除获得创造表现机会外,还学习评价、判断与分析。最后,“总指挥”带领全体“指战员”,在音乐声中完整地进行一次大规模的“军事演习”,将本课推向高潮。)结束阶段是音乐教学的总结阶段,是音乐课堂教学中“点睛”之笔,关系到整个音乐教学过程的完整。通常音乐教师以概括一节课的教学内容、总结学生音乐学习情况等方式来结束教学。这种方式的特点是对教学过程的总结和概括清晰、明确、逻辑性强,缺点是内容重复、缺少迁移,特别是由于教师一人担当,缺乏情感的互通,显得单调。其实经过一节课的音乐学习实践,学生会有许多有益、精彩的感受和体会需要表达,如果音乐教师把总结的机会交给学生,或者采取师生共同总结的方式,往往会收到意想不到的教学效果。比如,由教师采访、学生谈感受的访谈式结课,由教师引导、学生回顾学习过程的回味式结课,由教师设问、引发学生思考与联想,增强探究欲望的外延性结课等。#p#分页标题#e#   《爵士乐》的结课设计教师引路易斯•阿姆斯特朗名言“若你非问不可,你是永远不会知道的”后再次提出课题:什么是爵士乐?(学生表达对爵士乐的认识和理解。)教师进一步引导:你们认为,老师组织这次学习的目的是什么呢?(教师与学生共同交流学习的感受与收获。)教师小结:通过音乐我们了解一种文化,而通过文化又让我们更好地了解了音乐。我很感谢大家,是你们的探究给了我无数的灵感,是你们让我了解了什么是爵士乐,是你们让我领悟到老师只是个有限的个体。谢谢大家!   (二)环节式音乐教学过程设计   环节式音乐教学过程设计是指把构成音乐教学过程相互关联的若干因素进行并列式的组合,包括以内容为环节和以方法为环节两类:《中秋》教学过程设计话中秋:(背景音乐《水调歌头•中秋》)颂中秋:(写出歌名中有月亮的歌曲:《十五的月亮》《月亮船》《月之故乡》《月亮代表我的心》《月亮惹的祸》《明月千里寄相思》……)(配乐诗朗诵《水调歌头•中秋》,背景音乐《春江花月夜》)唱中秋:(齐唱《但愿人长久》)《欢乐的边寨》教学过程设计探索与交流:(学生在网上查阅瑶族、侗族、撒尼族、彝族的有关资料;教师播放相关民族的音乐片段;师生交流。)感受与体验:(欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》,演唱主题。)表现与创造:(学生用打击乐器为《瑶族舞曲》的主旋律即兴伴奏,会乐器的学生演奏主旋律,其他学生即兴表演舞蹈。)归纳与总结:(播放歌曲《爱我中华》;师生畅谈本课收获。)从以上两个课例中可以看出,连接整个音乐教学过程的主线分别是以内容或方法构建的各个环节。《中秋》一课的音乐教学内容主题是“中秋”,围绕着这个内容主线的几个环节分别是“话中秋”“颂中秋”“唱中秋”。而《欢乐的边寨》一课则以方法作为教学过程的环节,如“探索与交流”、“感受与体验”、“表现与创造”、“归纳与总结”等。这几个环节既体现了教师的音乐教学方法,又体现了学生的音乐学习方法,通过“探索与交流”的环节,让学生上网查阅瑶族、侗族、撒尼族、彝族的有关资料,了解不同民族的相关文化与风土人情,辨析不同民族音乐作品的风格特征;通过“感受与体验”的环节,获得对表现瑶族风情的音乐《瑶族舞曲》的直接体验,加深对少数民族音乐的印象;通过“表现与创造”的环节,进行《瑶族舞曲》演奏和舞蹈方面的实践,学习以音乐的方式来表达自己的情感。这堂课不仅在教学内容方面体现了浓郁的民族音乐特点,而且在音乐教学和学习方式上也有所突破,体现出探究性学习的特点。它赋予学生、教师、教学内容和教学方法新的含义,即音乐教学过程的设计并不是孤立的教学行为,而是以建构主义理论为基础,通过意义建构方式而完成的。   (三)步骤式音乐教学过程设计   这种音乐教学过程的设计是将构成音乐教学的各种因素,进行递进式的安排,如下:《红旗飘飘》的教学过程设计:情感的苏醒:观看抗日战争录像,听《红旗颂》的引子部分,引导学生回顾历史,观看油画《开国大典》。   情感的积累:聆听《红旗颂》第一部分主题,师生哼唱主题片段,完整欣赏乐曲,学生分组交流听后的感受和对乐曲的理解。   情感的共鸣:由《红旗颂》引子部分导入《国歌》,简介聂耳和《国歌的故事》,欣赏《中华人民共和国国歌》,学生谈感受,教师指挥随录音演唱《国歌》后,学生找出自我不足之处,注意唱好起句,要求有感情地演唱。   情感的升华:播放各种图片引导学生想象,如天安门广场升国旗,奥运会上升国旗等。播放周一升旗仪式时学生演唱《国歌》的录音并请学生自评。   最后现场进行一次升旗仪式——唱国歌。   上述课例体现了步骤式音乐教学过程设计的特点,它以“情感”作为主线来设计、展开和推进教学,由情感唤醒开始,经过情感积累和情感共鸣,最后达到情感升华,完成情感表现的教学任务。   这节课的设计特点很突出,鲜明地体现了音乐新课程“要把情感态度与价值观放在音乐教学的首位”的基本理念。通过对《红旗颂》的欣赏和《国歌》的演唱,使学生理解国旗所蕴涵的深刻意义,从而唤醒学生心底深处对祖国的热爱。国歌的演唱,是爱国主义教育的一个永恒主题,从入学开始学生就学习演唱国歌,但正因为太熟悉,学生往往未能真正地理解国歌的内涵。加之时代的间隔造成情绪激发的困难,导致许多时候学生演唱国歌时毫无感情,特别是每周一的学校升旗仪式上,学生的演唱几乎是应付了事,成了一种缺乏情感表现的单调形式。所以,本课教学主题具有明显的现实意义。   (四)音乐教学过程的表述   音乐教学过程的表述应是整体过程和局部阶段、环节与步骤均清晰、有序并富有逻辑性的表达安排。由于音乐教学过程由多种因素构成,学生、教师、教学、学习内容和方法是其中的四种要素,因此音乐教学过程的表述必须涵盖这些方面,而不仅是单纯地表述教师的教学语言和行为,或仅仅表述教学内容。“以学生发展为中心”的教学理念应首先体现在音乐教学过程的设计之中。此外,还应加强音乐教学与学习方法在音乐教学过程设计中的表述,并努力将以上四个方面的因素整合起来,形成一个整体。   表述音乐教学过程的形式主要有文本式和表格式两种:文本式是只通过文字呈现的形式,通常表述教学语言使用冒号,表述教学与学习行为使用括号;表格式是运用表格+文字呈现的形式,通常划分为教学内容、教师活动、学生活动等栏目。   无论采用哪种形式,都应避免问答式的表述。   因为在教学设计中,学生的学习语言和行为只是教师的一种预期,不可能、也不必要对号入座,这样既限制了学生,也束缚了教师。此外,还应避免文学式的描写,因为这对音乐教学过程的实际操作并无意义,无助于音乐教学的客观实践。#p#分页标题#e#

音乐教学教程范文7

关键词:粤东地区;采茶音乐;教学机制;传承思路

结合粤东地区采茶音乐的具体内涵和特征看,该音乐艺术体系形成与发展过程中,其有着地域文化和民族文化的浓厚色彩。粤东地区是我国当前传统文化保留较为完整的地区,同时也是具有粤东自身特色的茶文化源地,而粤东地区所独有的茶文化机制形式,不仅是我国传统茶文化体系中的重要组成部分,同时更重要的是该文化元素的存在,丰富发展了我国传统文化的艺术性与人文属性。因此,在当前粤东采茶音乐传承过程中,要具体选择合适的传承机制,从而为该艺术的创新传承奠定了重要基础。

1粤东采茶音乐教学活动开展过程中存在的问题和不足

结合粤东地区所独有的采茶艺术内涵,在开展音乐教学活动时,其效果与该文化本身所具有的深厚影响力和价值内涵之间存在巨大差距,可以说,无论是学生参与的热情,还是整个艺术活动的实质性影响,都与具体教学活动开展之间存在较大差别,因此,从教学活动中的问题和不足出发,查询具体原因,从而实现粤东采茶音乐的最佳传递。其问题:文化属性不足,尤其是忽略可粤东采茶音乐艺术体系中,所本有的文化内涵,从而大大限制了该教学活动的实际效果。粤东采茶音乐教学不只是简单的音乐知识和技巧教育,更重要的是从人文素养培养出发,融入多样化理念的教学活动,所以在开展该教学活动时,老师不仅仅要向学生讲述该采茶音乐的具体演唱方法,同时也离不开介绍粤东地区茶文化体系的具体发展状况。但是客观来说,目前在开展采茶音乐教学活动时,多数老师缺乏对粤东采茶文化的理解和认知,因此,在整个教学过程中,要注重文化元素的融入,从而确保实现最佳教学效果。当然,教学体系缺乏创新完善,尤其是整个粤东采茶音乐教学机制自身与整个学生培养机制之间缺乏全面融入,尤其是未能形成全面性的教学机制,从而影响了该教学活动开展的融入性和推进性。事实上,想要发挥整个采茶音乐教学活动开展的最佳效果,就需要发挥教学的联动性特点。对于粤东采茶音乐艺术来说,其不仅仅是一种艺术形式,同时其中也融入了丰富而全面的精神理念。因此,想要实现粤东采茶音乐教学发展的最佳效果,就需要从教学活动的整体性出发,通过融入学生培养的具体要求,结合具体的教学元素应用,从而满足该艺术传承活动的开展。但是,客观来讲,现阶段在该教学活动中,其更多情况下,是将其当做独立的片段来开展和实施,不仅限制了教学活动的有效开展和实施,同时也影响了学生自身对粤东采茶音乐艺术的准确认知,因此,创新教学机制,突破该教学活动的实施思路,就极为必要。

2粤东采茶音乐教学活动开展的具体要求

在具体开展粤东采茶音乐教学活动时,必须充分全面注重把握融入以下机制和内涵,同时要注重满足如下要求:首先,在粤东采茶音乐教学活动中,要将粤东地区的茶文化体系内涵及发展状况融入其中,粤东茶文化元素是一种独立的文化体系,其中不仅有体系化的文化内涵,同时也有着相关内涵的诠释和表达,而在整个粤东茶文化元素体系中,选择内容多样化的元素就极为必要,比如在粤东地区采茶音乐教学过程中,可以选择一些知名的茶叶,比如“凤凰单丛”,通过引导学生实际品茶,从而加深学生的实际认同感。当然,也可以选择合适的时机,引导学生到茶历史博物馆中,增加学生对客观事物的发展认知。其次,在开展粤东地区采茶音乐教学活动时,要注重激发学生的参与热情,以及具体的学习乐趣,要让学生在参与学习过程中认识到采茶音乐艺术中所独有的魅力和内涵。多年来的教学经验表明:学生自身的学习兴趣状况,对于粤东采茶音乐教学开展来说意义非凡,尤其是对于民族传统音乐艺术教学活动来说,如果简单地使用教学内容,那么其很难激发学生的参与愿望,并且很容易使得很多学生厌恶该课程学习。毕竟从目前学生的艺术爱好状况看,多数学生更喜欢和关注西方音乐和现代音乐,其不仅对粤东地区采茶音乐艺术的表现形式较难理解,同时也很难有效传承和应用该艺术形式。因此,需要我们从整个文化体系中选择极具传承价值的文化元素,不仅能够丰富学生的学习诉求,同时也能让学生在具体的感知中了解粤东采茶音乐艺术的的各项要求。最后,对于粤东地区采茶音乐教学活动来说,想要实现最佳教学效果,其关键前提就是为粤东地区采茶音乐教学活动寻找到合适的定位,也就是为学生传统音乐素养培养活动开展寻找到精准核心,这一核心就是引导学生形成与教学要求相匹配的教学素材,比如整个粤东地区采茶音乐教学活动中所具有的内在吸引力,同时我们也要认识到在整个教学过程中,要对其进行适当改造,特别是融入时代元素和价值理念,并对其进行完善改造,从而使其能够实现最佳教学效果。

3粤东采茶音乐教学传承的具体思路

就整个粤东地区采茶音乐教学活动开展来说,其本身就是一项综合化的教学机制,尤其是在该教学体系中包含了诸多元素,加上其内涵理念的丰富性和多样性,就决定了我们要想实现最佳教学效果,就必须立足该学科的具体实际。因此,从客观上说,粤东地区采茶音乐教学活动开展不能盲目,毕竟该教学活动内涵极其丰富,如果缺乏教学内容的有效筛选,那么就很容易使得整个采茶音乐教学活动陷入到漫无终点的地步,进而影响其整体价值的发挥与展现。当然,我们可以从整个文化元素中寻找到很多方面的内涵理念,比如文化技艺、教育科技等等,这些内容在今天仍然极具传承价值,尤其是对于学生培养活动来说,其需要我们选择合适合适的素材内容融入其中,特别是从学生自身学习条件出发,选择学生感兴趣的元素,进而实现整个教学活动的有效推进。结合整个音乐艺术体系的具体内涵来看,采茶音乐作为重要的艺术形式,无论是该艺术体系的价值元素,还是采茶音乐中所具有的文化内涵,实际上都是当前学生培养的重要内容。当然,我们需要全面认识到实际上采茶音乐艺术是整个茶文化体系的核心与关键,而在长期的采茶音乐体系发展过程中,我国各个地区都形成了风格迥异、内涵独特的采茶音乐艺术形式。在粤东地区,其就有着悠久而成熟的茶文化体系,粤东采茶音乐中不仅有着浓厚的地域文化元素,同时还有着完善的音乐文化艺术元素,因此,开展粤东采茶音乐教学活动,不仅能够丰富整个学生培养的素材应用,同时更重要的是能够让学生在这一过程中,感受到粤东地区所具有的地域文化和茶文化内涵。经过大量教学活动表明,在开展教学活动时,如果能够将具体的文化元素与整个教学活动机制相结合,其必然能够在实现教学活动开展效果的同时,为整个文化传播注入新的内涵元素,并且更为重要的是在这一过程中其也为该文化体系注入了新的活力和时代元素,进而实现采茶音乐艺术的全面传承和体系化发展。

4结语

通过对这些文化理念进行分析,不仅能够从中探究到具体的文化体系,同时更重要的是其中所具有的精神理念和行为规范,正是当前我们参与各项活动过程中所需要融入的内容。对于粤东采茶音乐艺术教学活动开展来说,如果能够将必要的文化元素融入其中,结合整个教学活动的创新与发展,其必然能够实现学生培养的理想效果。

参考文献

[1]杨载田.地域特色民歌在采茶音乐教学中的应用[J].中国戏剧,2014,(02):25-28.

[2]徐忠友.江西采茶戏在新农村文化建设中的作用与发展———以南昌采茶戏为例[J].重庆科技学院学报(社会科学版),2015,(11):56-59.

音乐教学教程范文8

关键词:小学音乐;课堂教学模式;山西地方音乐;传承

地方音乐是在特定区域流行,具有浓厚地域风格的音乐统称,我国幅员辽阔,地方音乐众多,它们共同构成了繁荣多样的中国音乐。山西是我国的历史文化大省,地方音乐资源极为丰富,广泛地分布于省内各区域,具有类型多样、艺术特征鲜明、文化底蕴深厚等特点。改革开放以来,随着现代化进程的不断提升以及中西交流的日益频繁,地方音乐传承出现了巨大的困境,山西地方音乐的传承主体与受众呈现出持续萎缩的态势,对此,课程教育有着很好的应用价值。

一、精选音乐资源

小学音乐课堂教学模式与山西地方音乐传承的结合并非二者简单地相加,而是深层次地融合,其中,以山西地方音乐来充实小学音乐课堂则是二者融合最为基本的途径。山西地方音乐极为丰富,且不同地区的音乐有着很大的差异性,比如晋北民歌和晋南民歌在艺术表现与风格上就有一定的不同。对此,教师首先要做的便是精选音乐资源。首先,注重选择范围的广泛性。山西地方音乐根据不同的划分标准有着不同的呈现类型,比如依据音乐样式可以划分为地方戏曲、说唱艺术、民歌等,而依据区域则可以划分为大同地方音乐、阳泉地方音乐等,教师要注意选择范围的广泛性,让学生感受到不同类型、不同地区地方音乐的艺术魅力;其次,注重选择内容的典型性。“五色令人目盲,五音令人耳聋”,小学生的接受能力有限,小学音乐课程受课时的限制,也不容许教师大量地引入山西地方音乐,因此,教师在音乐资源的选择中要突出音乐自身的代表性,就以山西民歌为例,教师可以选择《走西口》、《死活不种财主的地》等具有广泛影响力和典型性的民歌;最后,注重选择内容的关联性。教师所选择的音乐资源需要与教材音乐资源具有一定的关联,实现课内、课外融合的目标。

二、注重文化渗透

山西地方音乐不仅具有独特的艺术魅力,更有着深刻的文化内涵,加强文化渗透,既是强化学生音乐理解的必要手段,也是引导学生热爱家乡文化的重要手段。因此,在小学音乐课堂教学模式与山西地方音乐传承的结合中,教师不仅要重视音乐资源的选择,更要将文化内涵渗透到地方音乐的讲解与分析中,提高二者结合的效果。仍然以《走西口》的教学为例,作为山西流传最广,知名度最高的民歌,《走西口》有着深刻的历史背景。历史上的河曲位于晋西北高原的黄河弯曲处,自然环境恶劣,农民生活极为困苦。因此,每到春季,农民们便纷纷背井离乡,到内蒙古河套一带揽长工、打短工,《走西口》中的“哥哥你走西口,小妹妹我实在难留,手拉着哥哥的手,送哥送到大门口。”“虽有千言万语难叫你回头,只盼哥哥你早回家门口。”形象地表现了家人分别时的依依不舍,以及在家的人对外出谋生人的眷恋与挂怀。不仅如此,山西作为革命老区,有大量和战争相关的民歌,如《黄岩洞大胜利》、《打红都炮台》、《窑洞保卫战》,教师在此类歌曲的教学中,也要注意历史背景的讲解与文化内涵的渗透。

三、创新教学方式

教学方式是教学模式中最为活跃的元素,也是对教学效果影响最大的元素。地方音乐的融入极大地改变了小学音乐教学模式的形态,因而,紧扣地方音乐传承的实际需要创新教学方式,就成为当前教师课堂教学的重点内容。首先,加强山西地方音乐欣赏教学。“知之者不如好之者,好之者不如乐之者”,激发学生对山西地方音乐的兴趣是更好的利用课堂教学传承山西地方音乐的前提条件,而让学生深入感受山西地方音乐的独特性则是激发学生学习兴趣的有效方式。就以晋剧为例,作为山西流传最广的地方戏曲,晋剧以旋律婉转、流畅,曲调优美、圆润、亲切,道白清晰为主要特点,教师可以借助多媒体教学工具,精选晋剧著名唱段,如《打金枝闹宫》等,让小学生感受到地方戏曲的魅力;其次,加强实践教学。实践活动具有很强的参与性、体验性,是增强小学音乐教学效果的有效方式,教师要围绕山西地方音乐开展一系列的教学实践活动,比如民歌采风活动等,让学生深切感受地方音乐与地方文化之间的密切关系,增强学生的理解水平。

四、落实师资建设

教师是小学音乐教学的具体实施者,教师的专业能力与职业素养对教学活动的效果有着至关重要的影响。小学音乐教学模式与山西地方音乐传承的结合,既为教师丰富教学内容,创新教学模式提供了支撑,也为教学活动的开展提出了更高的要求。因此,必须将落实师资建设作为当前的保障性措施。首先,丰富师资主体。除了原有的任课老师外,学校可以广泛邀请山西地方音乐表演艺术家,比如晋剧传承人等,他们艺术素养深厚,能够让学生感受到别样的音乐魅力,增强学生了解、学习山西地方音乐的热情;其次,加强专题培训。小学音乐教师大都科班出身,对山西地方音乐了解不多,无法有效将地方音乐与教学模式结合起来,学校需要组织音乐教师开展专题培训,围绕山西地方音乐的类型、经典曲目、艺术特点、文化底蕴等开展立体化、深层次地培训工作,提高教师的地方音乐素养;最后,推进教研工作。教研工作能够为教学活动提供巨大的助力,是有效提升教学水平的重要方式。教师需要将山西地方音乐作为当前教研的主要内容,发挥教研与教学的联动作用,推动教学工作的深入开展。

五、结语

山西地方音乐不仅是山西地域文化的重要组成部分,也是我国传统音乐的重要分支,在维系山西凝聚力,推动我国音乐发展与繁荣中发挥着重要的作用。当前,受各种因素的影响,山西地方音乐在传承中出现了一系列的困境,而融入学校音乐教学则是有效克服此问题的重要手段。

[参考文献]

[1]王晋.山西民歌在中小学音乐教育的传承研究[J].北方音乐,2017,24:33.

[2]王振华.小学音乐教学中传承中国传统文化的途径[J].中华少年,2018,17:118.