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音乐教学教程范文1
近年来,学前教育专业的钢琴教学由于师资力量、教学环境等因素的不足,导致钢琴教学一直沿用专业院校的老套教学模式(演奏与手指技巧)的训练,也同样没有适合的钢琴教材来针对学前专业学生的特点进行钢琴教学。实际上这已完全不能满足学前专业学生钢琴学习的需要。过分强调演奏手指技巧,不仅使学生的学习兴趣降低,更很难适应未来幼儿教师市场的竞争和应用技能型人才培养。因此,我校学前教育钢琴教师经过多年的实践教学经验,逐渐确立了较完整的钢琴教学体系,并创编了适应学前专业学生钢琴学习的基本教程———《学前教育专业钢琴教程》(以下称《教程》)共三册。在这本教材里我们编入了钢琴简易基本功练习,在和声和伴奏特点上选取基础性、实用性、针对性、趣味性、可操作性等音乐基础很强的钢琴练习曲、钢琴小品风格的乐曲以及民族性的中外著名儿童弹唱曲。这些教学内容的丰富性决定了教学形式的多样性和教学体系的统一性。〔1〕因此,注重从音乐基础培养入手来进行学前专业学生的钢琴教学,这不仅体现了目前学前专业钢琴教师的创新教学理念,更能有效而快捷地提高学生钢琴技能水平,使学生的专业技能得到可持续发展。那么音乐基础训练包括哪几个方面呢?一是音乐感觉,即音乐的敏感性和感受能力;二是音乐表现,即感觉和理解音乐的能力与体现和表达音乐的能力。下面具体阐述这两方面能力在学前专业学生实际钢琴技能教学中的应用。 一、音乐感觉 有的人一听到音乐响起就本能的哼唱并伴有准确的节奏感,而有的人则表现平淡甚至无动于衷,这是先天对音乐敏感性的差别产生了音乐感觉的不同。学前专业大部分学生都是成人后才开始学习钢琴的,他们的音乐感觉不像专业院校的学生那么敏感,作为钢琴教师我们必须在教学中对他们的音乐感觉进行后天引导和培养,实践证明也是成功的。〔2〕 (一)经常让学生感受音乐 学习钢琴要求学生对音乐有较敏感的反应,不仅要培养他们有一双灵敏辨别旋律、节奏、和声音色的耳朵,而且还要感知这些音乐特点所表现出的音乐内容、音乐意境和艺术形象带给他们的情感体验,来更好地表达音乐内涵,充分利用这些感受到的音乐能力进行和声伴奏织体的编配和演奏,胜任未来幼师的音乐活动设计和儿童歌曲弹奏能力。〔2〕在钢琴课堂的学习中,我们可以采用钢琴集体课的教学形式,通过音乐欣赏、多媒体的教学设备经常使学生聆听各种不同风格的音乐小曲,比如听一些抒情温馨的摇篮曲、活泼幽默的小乐曲、坚定有力的进行曲、中外优秀的民族小曲、优雅古典的钢琴曲、交响曲等等,然后教师在教材里选择各种风格的钢琴曲教学生弹奏,这样就能激起学生们内心的共鸣,喜欢贴近音乐去感受音乐、理解音乐并能创造音乐,对于平时枯燥的钢琴课也就都有了兴趣感。 (二)引导学生善于抓住音乐的特性 抓住音乐特性就把握了音乐的整体风貌,比如在很多钢琴曲中都会用音乐术语来标记是激动有力的还是活泼天真的,是忧郁沉思的还是明快欢乐的,是热情高昂的还是浪漫抒情的,音乐特性不同,表现音乐内容与情感就不同。而在实际的钢琴教学中我们也发现很多学生对这些特性标记是置之不理的,弹起琴来枯燥乏味缺乏生动感。《教程》里收集了各色各样风格不一的钢琴小曲,每首曲子都能让我们及时抓住音乐特性把握弹奏风格。比如第一册中奥斯的《在泉边》左手分解和弦伴奏型与右手单音旋律进行描写幽静浪漫的泉边景象,表达优美抒情的情绪;《印第安战歌》以激昂的战斗节奏和粗犷的音调刻画出印第安人战斗的场面;第二册中贝多芬的《土耳其进行曲》左手版分解和弦,小快板的速度,有力形象地把队伍行进的坚定步伐和飒爽英姿展现出来;莫扎特的《风笛舞曲》右手十六分音符的连奏均匀流畅,八分音符的跳音轻巧明亮富于重音语气,表现了风趣欢快的乡村舞曲。第三册中胡适熙的《牧民歌唱》包括引子和尾声的ABA三部曲式,音乐欢快自豪、深情优美,表现牧民对新中国伟大领袖的深切感情与敬仰;约翰逊的《杜鹃圆舞曲》欢快明朗的右手跳音旋律变化进行,左手充满活力的三拍子伴奏描写了杜鹃鸟蹦跳腾越的形象。这些生动的钢琴小品从物到人,从景到情不仅包含了明确的技巧手法训练,还充分表达了不同音乐的不同特性。教师如果能用更多的知识和丰富的生活经历与情感体验在教学中引导学前专业学生积极贴近音乐、感受音乐、抓住音乐特性,我想他们就会逐渐懂得音乐、理解音乐进而表达音乐。 二、音乐表现 《教程》中提到学前专业钢琴教学的基础一定要使学生明白表现音乐的基本要素,包括特性、力度、对比、乐句四个方面,如果学生懂得并习惯用这些基本要素的表现手法来表现音乐,钢琴技能会得到很大提高。 (一)特性是关键 这里我想从表现音乐角度谈什么是音乐特性。音乐特性指音乐内容、情绪、形象、意境等所决定的音乐的细部特质和总体风貌。它决定我们用什么方式、手段、情感去表现音乐,是领会把握音乐风格最重要的基本要素。〔3〕学前专业学生音乐基础知识底子薄,如果教师不从引导音乐特性作为钢琴教学的切入口,很多学生就会把一首欢快活泼的作品弹奏成抒情曲子,或者把一首进行曲弹成舞曲,这样的例子在实际中屡见不鲜,不利于技能型的人才培养。我们可以把音乐特性分类为抒情类、活泼类、精神类、激情类。我们在《教程》第一册、第二册前半部分里收录了如钢琴曲《五月里》、《印第安战歌》、《雨点舞》、《月牙五更》、《划船歌》、《粉刷匠》、《理发师》、《新年好》等音乐特性单一,一个曲子只有一种特性的短小钢琴曲和儿歌;在《教程》第二册后半部分和第三册里随着程度的不断提高,曲子篇幅大,音乐特性的表现力就越来越丰富,如《土耳其进行曲》、《牧歌》、《剪羊毛》、《小燕子》、《七色光》等等。此外,教师还可以让学生从直感、标题、标记、分析等角度对音乐进行辨别,这会增强学生对音乐的感悟能力,幼儿教师应该具备的音乐创造活动能力也会得到有效提高。 (二)力度是重要手段 在很多钢琴小曲中都会有力度符号的标记,这个音乐的外部形态我们必须使学生掌握,因为它与内容紧密相关。加强学前专业学生自身对音乐作品弹奏力度处理的能力是钢琴教学的主要内容。例如在钢琴作品中有强弱对比鲜明的、有纯粹强的、有纯粹弱的还有渐强渐弱的,如果无论什么曲子都用一种力度来弹奏,那么明显会失去弹奏的审美度和对音乐的表现力。强弱处理总是同音乐表现的内容、刻画的形象、传达的意境、抒发的情感连在一起,能够教会学生理解分析钢琴作品中的力度标记,明白用音乐的自然走向和音乐发展的自然趋势来弹奏曲目,〔4〕这是学前专业学生钢琴技能课中必须得到体现的,也是提高钢琴技能的重要手段。 (三)运用对比是重要原则 对比是一切艺术创作表演都要遵循的美学原则,音乐中的对比形式丰富多样,有强弱对比、力度对比、情绪对比、风格对比、段与段句与句曲与曲的对比等等。〔4〕如《教程》中收录的二段式、三段式、小奏鸣曲、变奏曲、圆舞曲中都可清晰在体现这些对比手法。稍难点有时间还可以指导学生从更细腻的奏法、调性、调式、和声色彩等来进行音乐特性内部的对比,如在《剪羊毛》这首儿童歌曲伴奏中,二段式的结构,第二段的高音部分我们可以用分解和弦的连贯来体现旋律高潮的歌唱性,这样在结构上同第一段形成对比,也可以改变左手伴奏的节奏型与前面进行对比,还可以变化前面的伴奏型与后面形成对比等等。这样一首快乐活泼的曲子,既可以用明亮的跳音来表现欢快活泼,也可以用抒情性的旋律来表现欢快的歌唱。这样的乐曲在《教程》里很多,我在这里不一一列举。当然教师需要辅导学生们真正掌握的是对音乐对比性的认知与运用,这是钢琴课堂教学中的的重要原则,可以增强学生的审美感,使钢琴弹奏变得风趣有味,活灵活现。 (四)恰当处理乐句,丰富表现音乐 当我们充分把握了表现音乐的前三点要素后,就必须着手对音乐的基本动机、乐句、乐思进行理解和分析。音乐的表达也像说话一样,要让别人明白音乐语言要表达的内容,就必须用正确的乐句结构、情绪、语气这三方面来表现音乐。〔5〕 1、结构。在很多钢琴作品中作曲家都会把音乐的主题乐句第一个写出来,在乐句中构成最小的单位并贯穿全曲,这个最小的单位我们叫动机或叫乐汇,理解这一点我们划分乐句、弹奏曲子就很清晰。用连线划分乐句无疑是好办法,但有一点要使学生明白不是所有连线都能作为分句的依据,我们还要通过哼唱来了解音乐的走向与和声结构,这样乐句结构就会更加准确无误。此外,要能够把划分好的乐句结构弹奏得既清晰统一又优雅完整,我们还要掌握会用手腕的提、吊、落、滚的简易弹法,如乐句收尾的地方力度收缩把手腕轻轻提起来,像说话时换气一样留一个气口,然后接着进行第二句。 2、起、承、转、合与力度处理。文章写的精彩通常要采用这四字法来使人感动,文章朗诵的精彩通常要进行声音的音量处理。音乐旋律的处理也一样,这就是我们弹奏时怎样把握从起句-发展-高潮-结尾的协调与衔接。当然做到这一点对学前专业学生较难,但还是要强调弹奏要像歌唱、像舞蹈那样有韵律地把人的内心感受与生活体验同音乐联系起来,知道什么时候能用合适的力度表现不同的音乐和不同的音乐段落。 3、音乐语气。音乐的乐思即“中心思想”需要用恰当的语气来表达,同说话、朗诵、歌唱时一样抑、扬、顿、挫,懂得什么时候平缓、什么时候激昂。“抑、扬”语调强弱,“顿、挫”语调缓急,它们有时甚至体现在一个乐句中的不同音符。特别是弹奏儿童歌曲伴奏,伴奏的不确定性就更要强调在旋律走向中运用这四个字,这是目前钢琴技能教学中的一大难点,需要长时间和开设课程的全面而使学生逐渐掌握。 总之,对于幼儿教师教育而言,钢琴技能的学习并不要求学生有多么高深的演奏能力,也不要求将高难度的练习曲和肖邦、贝多芬等大师们的作品演奏的如何娴熟。但是一个合格的幼儿教师必须具备即兴视谱弹奏能力,具备边弹边唱的能力,具备对于常见的儿歌用五线谱和简朴进行弹奏和根据幼儿们的实际音域需要即兴移调转调的能力。这就迫切需要系统、全面、认真的对学生进行音乐基础训练。〔6〕《教程》中编入了很多有利于音乐基础训练的曲目,它使教师的教学内容更细、教学形式更多样,钢琴技能也会像讲故事、做游戏、跳舞、唱歌、绘画那样使学生的学琴兴趣得到提高,音乐想象力和创造力得到扩展,有效快捷地提高他们的钢琴技能水平,相信这是学生们毕业后在实际工作中最需要的,也是我们培养学前专业高素质人才的需要。
音乐教学教程范文2
1通过教学实践把握教学现状，指导教材编写 实践是人们改造客观世界的一切活动，是主观见于客观的活动，实践过程是主观认识同客观事物联系的桥梁。《汤普森简易钢琴教程》《巴斯蒂安钢琴教程》《菲伯尔钢琴教程》等国外优秀教材的编写都是经过其编著者多年教学实践经验的总结与归纳、去粗取精并对教育相关学科领域充分研究之后的结晶，因此要把钢琴教学实践活动看作为我国钢琴教育者及教材编撰者的必经环节，首先通过教学实践发现当前我国儿童钢琴教学的不足，了解当前我国学琴儿童及家长的总体需求。业余钢琴考级制度在我国实行已有20余年，这一度造成中国钢琴的“考级热”，许多钢琴教师及教材出版商受到功利化影响在教学与教材出版上急功近利，因而导致严重偏离了业余钢琴考级制度为了使业余钢琴教育科学化规范化的初衷。近年来随着考级问题的日益显现，众多钢琴教育者及琴童家长开始重新审视教学目的，不再盲目跟风考级而更注重教师教学及教材的全面性、趣味性及科学性等方面，促使我国钢琴教材编写开始良性发展。与此同时，教育者积极开展儿童钢琴多样化教学模式如钢琴集体课实践，及时更新教学思维并指导教材编写的发展方向。总之，钢琴教材作为钢琴教育体系中的重要组成部分，应该是钢琴教育者在进行教学实践过程中不断总结经验、兼容并蓄并结合其他相关学科领域如心理学、教育学、音乐美学等理论知识所编写出来的集合。 2注重学习兴趣培养及教材的趣味性导向 儿童心理学认为儿童的兴趣具有广泛性、个体差异性、浮潜易变性等特点，并且以直接兴趣为主。教育心理学指出“学习兴趣”是一个人倾向于认识、研究获得某种知识的心理特征，是可以推动人们求知的一种内在力量。《巴斯蒂安钢琴教程》《菲伯尔钢琴教程》等国外优秀儿童钢琴初级教材均将学习趣味性与培养学习兴趣放在首位，以“快乐”学琴为教材编写出发点，并利用儿童阶段对外界事物视敏度及颜色视觉的感知特点从教材印刷排版等直观上引起儿童注意力与学习兴趣。相较之下，目前我国的钢琴基础教育模式更注重弹奏技术的训练，教材形式较为呆板，学生通常采用机械性的模仿与不断练习的学习方式而缺乏主动思考，导致其学习兴趣在学琴初级阶段便急速下滑。因此，我国在钢琴教材编写方面应首先将教学思维从培养“钢琴匠”向培养具有活跃思维能力的“钢琴演奏者”转变，如在初级教材的编写上增加教师引导学生自我探索与发现的教学环节，使儿童在学习过程中发现更多的自我价值并获得更多的自我肯定，从而激发儿童学习钢琴的兴趣。其次，针对儿童阶段主要以感性认识与直接兴趣为主的特点，教材排版可以更加色彩化与卡通化以符合儿童审美观，吸引其注意力;在曲目选择上，除了熟悉的儿歌以外，还可以将儿童喜爱的卡通片主题曲等纳入其中，从而保持儿童对于钢琴学习的热情;在教学语言上，尽量使用儿童容易接受与记忆的语言，避免语言表述上过强的理论性。再次，一些儿童在学琴过程中会出现注意力不够集中、好动、稳定性不够等现象，在教材编写与教学活动进行中可以设立一些具有奖励机制的教学模块，以此达到规范学生学习态度并激励学生学习热情的目的。 3注重教材教学进度与知识结构的循序渐进 近年来我国儿童钢琴学习方兴未艾，中国俨然成为了世界钢琴教材的最大市场之一，国外经典优秀教材的不断引进占领了钢琴初级教材的主流市场，与此同时我国钢琴教育者和一些出版商也争相出版各类打着“自主编写”旗号的儿童钢琴初级教材，但通过对市面各种本土儿童初级钢琴教材的考察发现，相较国外成熟的钢琴教学体系及教材编写模式，本土儿童钢琴初级教材在教学进度安排方面普遍不够科学且呈现出两极化趋势:一类是受到各类钢琴考级制度的影响，以训练手的弹奏技术为纲，在教材进度安排上一味急于提高儿童的弹奏技术，忽略了儿童在此年龄阶段的接受能力与认知能力拔苗助长;另一类教材则空有其表，华而不实，过分追求教材的纸质、排版等教材外在层面，忽略了其作为传授知识媒介的内在本质，教学内容空洞且过于拖沓，导致教师在教学实践中由于难以达到预期教学目的逐渐丧失对于自主教材的信任度，不得不转而选择经过各国教学实践验证较为成熟的外国教材，最终导致我国在自主教材编写发展道路上的恶性循环。当前我国儿童开始学习钢琴的年龄段集中于4～7岁，此年龄阶段的儿童其认知能力尚处于“前运算阶段”①①，其生理条件处于骨骼发育阶段，手掌大小以及手指力度都远不及成年人，不能承受过度的钢琴弹奏技巧训练。因此，我国钢琴教育者在自主编写儿童初级教材时应充分考虑教材的循序渐进性，借鉴国外优秀教材在教材进度安排上的优点并结合我国当代儿童身心发育特点加以考量。 4加强对于钢琴民族性的教学 上下五千年丰厚历史底蕴积淀下，形成了博大精深的中国传统音乐文化，在传统民族乐器百花齐放的同时，还形成了以宫、商、角、徵、羽为主的民族音乐调式，使得中国传统音乐独具魅力。但随着与世界文化交流的愈来愈密切，中国传统音乐文化的传承逐渐受到外来音乐文化的制约，促使众多音乐教育者在中国传统民族音乐发展与外来音乐文化交流共融上达成了共识。1995年召开的第六届国民音乐研讨会中“以中华文化为母语的音乐教育”的论题被提出，加强音乐教育的民族化成为了众多音乐教育者更加关心的问题。在笔者看来，这个论题的内涵不仅包涵了对于我国传统器乐、声乐等本土传统音乐文化传承的民族化教育，还包涵了另一层面即对于诸如钢琴等外来器乐的民族化教育问题。钢琴作为“舶来品”在进入中国的百余年历史中，《二泉映月》(储望华改编)、《粤曲“双飞蝴蝶”主题变奏曲》(陈培勋)等民乐改编成了钢琴曲，《春思曲》(黄自)、《牧童短笛》(贺绿汀)等用西方作曲技法来表达中国音乐魅力的钢琴曲等，都很好地体现了中国音乐家们将钢琴“洋为中用”的意识。但中国钢琴教育尤其是中国儿童初级钢琴教育中，对于中国民族化音乐思想的教学却始终发展缓慢，我国现行自编的儿童钢琴教材在编写定位上较为模糊:有以西方七声音阶等教学模式写作的基础教程，如《儿童钢琴初步教程》(上海音乐出版社);也有以综合类曲目形式出现的教材，如《钢琴基础教程》(上海音乐出版社)。众多音乐教育者尚未对中国化的儿童教材风格有明确把握，我国仍缺乏较为完善且具有中国音乐民族性教育思想的儿童钢琴初级教程及教学体系。诚然，编写一套符合中国民族化需要的儿童钢琴初级教材是我国钢琴教育界迫切需要解决的问题，但西方社会经过300余年的发展才逐渐形成了其较为完善的钢琴教育体系与教材编写体系，说明建立一套具有中国民族特性的钢琴教育体系及教材体系也绝非是一件一蹴而就的事情，需有步骤地逐步建立。首先，在各方面鼓励我国作曲家创作出更多既符合我国儿童身心特点又能引导其了解中国民族调式及民族意识音乐思维的基础钢琴作品，使中国儿童能在钢琴学习的初级阶段便奠定一些具有民族意识及乐感的音乐基础;其次，在教材民族化编写中除了乐曲经典性、地域性有机合理选择以外，中国钢琴作品基本演奏技法的教学在教材中也应有所体现。 5重视教学法在钢琴教材编写中的运用 教学法指在教学过程中所运用的方式与手段，是提升教学效果与教学质量的关键因素。我国现阶段的儿童钢琴初级教学仍以一对一为主的小课方式进行，通过一周一次的上课，老师对上一周作业进行回课检查、指出问题并布置新的作业，以此循环往复，单调乏味，缺乏对儿童的吸引力。在我国自主出版的儿童钢琴教材中，也体现为老师“讲”为主、学生跟着做的传统讲授法与练习法。儿童对于音乐其本身尚处于不了解不熟悉的阶段，在初学阶段一味地为提高某种演奏技巧进行一对一“精细教学”对于培养儿童钢琴学习兴趣及真正理解学习内容帮助甚微，在教材编写与教师教学中更关注教学法的多样性势在必行，国外音乐教育领域已有铃木教学法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法等从音乐行为习惯、节奏旋律与基本动作形态、音乐素质、情感表达等不同方面培养儿童对于音乐学习的综合能力。教材内容对于教师的教学有引导及指向作用，在教材编写过程中结合适当的教学法，可以使课堂氛围变得更加轻松与活跃。另外，通过定期组织小型音乐沙龙加强学生的相互交流与相互促进，也有利于相互学习、共同进步的良好学风的形成。总而言之，儿童钢琴初级教学与教材编写这一问题看似简单，但通过不断的教学实践与理论探索发现，这其中不仅包括单一钢琴演奏技巧的传授，还包涵了教师对于儿童心理学的学习与研究、对本民族音乐的融会贯通、对先进教育理念的及时掌握等各个方面。通过更多深入的研究与教学实践，在日后我国自主编写儿童钢琴初级教程的道路上，应从培养儿童音乐素养全面发展为出发点，以编写符合中国儿童特点的初级教材为目标，不断提高儿童初级钢琴自主教材的编写质量与教学水平。 作者：邓璞 单位：湖南师范大学 音乐学院
音乐教学教程范文3
【关键词】幼儿歌曲；即兴伴奏
让小朋友参与内容积极向上的音乐活动，可以促进学前儿童的心理发育，同时，音乐审美教育可以为幼儿情感发展打下基础，使他们人格更加完善。幼儿园几乎每天都会有音乐教学活动，教师如果能够熟练掌握这些学前歌曲的钢琴即兴伴奏技巧，可以为其音乐教学活动带来极大便利。
一、研究现状述评
学前歌曲的钢琴即兴伴奏一直是幼儿园教学研讨和学前教育专业的专家学者研究的热点问题。在知网、万方等学术数据库，我们可以搜索到与此相关的论文数十篇，比如谢健飞发表于2019（07）《戏剧之家》的论文《幼儿师范学校钢琴即兴伴奏的问题》，张维娜发表于2014（09）《音乐时空》的论文《浅谈高职幼教学生的幼儿歌曲钢琴即兴伴奏教学》，张世莲发表于2014（06）《科学咨询（科技•管理）》的论文《学前教育专业钢琴即兴伴奏教学之我见》，贺满彬发表于2017（Z6）《艺术教育》的论文《幼儿歌曲钢琴即兴伴奏的特点和训练研究》等。谢健飞在论文《幼儿师范学校钢琴即兴伴奏的问题》中，主要从幼儿师范院校钢琴即兴伴奏实践中存在的问题和加强国内幼儿师范钢琴伴奏教学薄弱环节的实践办法两大方面进行论述。作者从教师钢琴演奏水平较低、基本功欠缺，教师理论知识欠缺、和声配器法等理论掌握不够，学生对伴奏织体、伴奏音型无法灵活掌握等角度，对钢琴即兴伴奏当前存在的问题进行了总结，并强调，钢琴即兴伴奏从业者需要掌握扎实的钢琴伴奏基础，并应该制订有针对性的教学大纲，提高钢琴即兴伴奏学习者的理论水平。这篇文章还从柱立式、半分解、全分解、和声密集音型、和声节奏音型、和声分解音型等角度对即兴伴奏经常采用的伴奏织体进行了简要阐述。在论文《浅谈高职幼教学生的幼儿歌曲钢琴即兴伴奏教学》中，张维娜从钢琴即兴伴奏当前存在的问题，幼儿歌曲具有的特点，如何提高学生幼儿歌曲钢琴即兴伴奏能力三大方面进行了论述。作者认为，钢琴即兴伴奏从业者当前面临的困难主要是钢琴读谱困难、视奏能力不强，钢琴即兴伴奏人员对实际演奏中涉及的和声、曲式不熟悉，对伴奏音型的掌握不够。这篇文章同时分析了幼儿歌曲具有的一些特点，总结出幼儿歌曲内容简单、思想单纯、篇幅短小、节奏感强，并进一步阐述，要想提高从业者的钢琴即兴伴奏水平，就要制订明确的教学目标，形成校本教材。张世莲的论文《学前教育专业钢琴即兴伴奏教学之我见》，分别从明确钢琴即兴伴奏培养目标、优化钢琴即兴伴奏课程教学内容、创新钢琴即兴伴奏课程技能训练方法、加强钢琴即兴弹唱课程的教材建设四个方面进行阐述。作者认为，在制订明确的钢琴即兴伴奏培养目标时，需要重点考虑学前教育专业钢琴教师的实际情况，应该考虑幼儿的特点，突出幼儿教育的规律，突出基础性与师范性。这些论文大多从学前歌曲的特点，常用的伴奏音型，即兴伴奏的具体步骤，钢琴即兴伴奏的训练方式等角度进行阐述。部分论文的写作点是明确的，比如关于钢琴即兴伴奏目标的制定。学前歌曲不同于成人歌曲和大学生演唱的艺术歌曲，学前歌曲一般音域狭窄、音区不高、节奏简单，重复节奏较多，在制定钢琴即兴伴奏的培养目标时要充分考虑这一点。学前歌曲的和声进行以及伴奏织体的训练都不能过于复杂，而要在最简单的和声功能进行框架之内，包括主功能-下属功能-属功能，这样的和声进行培养目标符合学前教育专业学生的特点，学生掌握起来也比较简单，有利于激发学前专业学生学习钢琴即兴伴奏的积极性。但是，从上述期刊级别和论文写作深度来看，学界对于学前歌曲钢琴即兴伴奏的研究更多停留在实践层面。
二、学前歌曲即兴伴奏现有困难原因分析
一方面，在学前教育专业的课堂上，教师几乎每天都会用到学前歌曲钢琴即兴伴奏，另一方面，学界对于学前歌曲钢琴即兴伴奏的研究深度和高度都还不够。钢琴即兴伴奏涉及演奏者的技术功底，和声选择、伴奏织体设计、简谱和五线谱的快速读谱与视奏能力，以及自弹自唱能力等多种要素的协调配合，这对学前教育的学生来说是一个很大的挑战。实际上，依据本课题研究者多年的钢琴即兴伴奏教学经验，不仅是学前教育专业的学生在学习钢琴即兴伴奏时会遇到困难，就算是音乐学、音乐教育、音乐表演等专业的学生，在对一首乐谱进行即兴伴奏的时候也会遇到很大困难。造成这一困难的原因不仅是钢琴即兴伴奏需要演奏者手脑协调、反应迅速，最大的困难在于，学生在面对旋律时不知如何选择恰当的和声。我国现行高校的和声体系深受苏联的影响，包括中央音乐学院、上海音乐学院等著名高校在内的高校，在长达几十年的和声教学过程中几乎无一例外地选择了斯波索宾的《和声学教程》作为教材，虽然后来陆续出现了由我国学者自行编撰的和声学教材，但这些教材也都是脱胎于斯波索宾的这本《和声学教程》。但斯波索宾的这本《和声学教程》规模庞大、内容复杂，总共包括六十章内容。基于音乐下属各学科方向的培养目标和课时安排，几乎没有学生能在一到两年的时间里把这六十章内容全部学完，而学前教育专业的钢琴即兴伴奏课程大多又是由这些音乐专业的毕业生承担，因此，这些学前教育专业的教师本身就没有掌握学前歌曲钢琴即兴伴奏的技能，更不用说这些专业的学生了。
三、如何科学训练学前歌曲即兴伴奏技巧
学前歌曲的伴奏不同于成人歌曲、艺术歌曲、歌剧选段歌曲，它有其自身的特点，学生不需要掌握过于复杂的和声知识。学前歌曲即兴伴奏的训练应紧密围绕和学前歌曲即兴伴奏相关的知识进行，主要练习学前歌曲即兴伴奏的实用技巧，让学前教育专业的学生和已经走上工作岗位的幼儿园老师能够轻松掌握学前歌曲钢琴即兴伴奏的实用技巧，概括来说，应该主要培养学生的以下四种能力：
（一）快速读谱能力
我国学前歌曲既采用五线谱记谱，也采用简谱记谱。对于即兴伴奏来说，无论是哪一种记谱方式，快速的读谱能力都非常重要。选用一本合适的视唱书是提高快速读谱能力的诀窍之一，上海音乐出版社出版发行的由上海音乐学院视唱练耳教研组编写的《单声部视唱教程》无疑是最为经典的视唱教程。这本教程自1987年推出第一版以来，被我国各大高校选为视唱练耳教程，迄今已经发行了100多万册，其中，上册收录了700多首视唱曲目。从无升无降到三升三降，从最简单的四二拍、四三拍到复杂的变化拍子、混合拍子，各种各样的乐曲这本书都有收录，值得学生反复练习，包括视唱和视奏。此外，中国青年出版社出版发行的《儿童学习视唱练耳》也是一本不错的读谱训练书籍。以上两本都是用五线谱进行编排的，简谱类的视唱书籍有人民音乐出版社出版发行的赵方幸编著的《简谱视唱》；湖南文艺出版社出版发行的《简谱视唱基础教程》；湖南文艺出版社出版发行的夏志刚编的《幼儿师范经典儿童歌曲集》；上海音乐出版社出版发行的《小朋友歌曲666首》等。这些书籍的共同特点就是由浅入深、难度不大，选曲数量庞大。通过大量视唱、视奏这些曲目，学生可以快速提高钢琴即兴伴奏的读谱能力。
（二）和声进行逻辑判断能力
通过旋律判断和声的进行是学前教育专业的学生在学习即兴伴奏中最大的难点。我国高校影响力最大的和声学教程是前苏联理论家斯波索宾等人编著的《和声学教程》，这本教程一共有60章，内容有模进、离调、和弦外音、单一调性、近关系转调、远关系转调等，几乎囊括了传统调性领域的所有典型和声技法。但这本教材是用四部和声写作的，即根据低音旋律配写上方三个声部旋律，或者根据高音旋律配写下方三个声部旋律，虽然教材中有关于键盘和声训练的内容，但这毕竟不是一本专门练习即兴伴奏的书籍，并且，从我国目前和声课的教学现状来看，这本教程也没有得到授课老师的重视。这本教程的内容过多，连专业音乐学院作曲系的学生很多都没能全部学完。因此，学前歌曲即兴伴奏者需要跳出斯波索宾《和声学教程》的局限，掌握和声进行的功能逻辑：T-S-D-T，主—下属—属—主，多在键盘上做级数练习，比如I-II-D-VI-S-II-VII-III-VI-S-II6-D7-T等，这样的级数训练有很多，但基本原则是，不要做反功能进行和弱功能进行训练，把握住了这一点，级数的连接训练将会变得很简单。
（三）和弦伴奏织体选择能力
常用的钢琴即兴伴奏和弦织体主要有柱立式、半分解式和全分解式，这几乎成了一种公式，几乎所有的学前歌曲都可以采用上述三种伴奏方式进行伴奏，但这也极大地束缚了钢琴即兴伴奏者的创造能力。实际上，我们几乎可以从任何一本乐谱上学习到一种新的钢琴即兴伴奏织体，比如，在莫扎特K331的第六个变奏部分的前四个小节中，左手采用了音程的连续跳跃来为右手的旋律声部进行伴奏，这种伴奏织体实际上很适合大多数节奏轻快的幼儿歌曲。瓦格纳《婚礼进行曲》主题部分左手的八度加三度音程跳跃，也很适合用来为幼儿歌曲作伴奏。肖邦《夜曲》（Op.48，No.1）第39小节开始的双手八度的十六分音符的三连音进行，也可以用来为幼儿歌曲烘托气氛。从现有的钢琴乐谱上“抽取”伴奏织体，需要钢琴即兴伴奏从业者具有一定的音乐修养，绝大部分学前教育专业的钢琴即兴伴奏者不太具备这种能力，他们几乎只是停留在T-S-D-T的初级传统功能性和声圈的配奏，以及全分解、半分解、柱立式和弦伴奏织体的伴奏上，有些钢琴即兴伴奏演奏者甚至完全不会使用除这三种最常见的钢琴即兴伴奏织体以外的其他伴奏织体。造成这一现象的原因一方面和即兴伴奏教师有关，这些老师一般都是钢琴演奏专业，对音乐理论知识的掌握很有限，另一方面的原因在于，钢琴即兴伴奏学习者获得知识的渠道和途径较为单一，他们过多倚重自己的钢琴即兴伴奏老师，而忽略了市面上大量出现的钢琴即兴伴奏教材，以及网络上大量的钢琴即兴伴奏教学视频，尤其是演奏示范。总之，和弦的伴奏织体有很多，远远不是柱立式、半分解、全分解那么简单，钢琴即兴伴奏者需要大量地视奏，掌握从其他谱例中“抠”出伴奏织体的能力。
（四）基于钢琴演奏技术的手指弹奏能力
学前歌曲的演奏难度一般都不会太大，但是，如果演奏者不满足于非常简单的钢琴即兴伴奏，那么，通过加强手指训练强度提高手指的演奏能力非常重要。由人民音乐出版社出版发行的《钢琴练指法》陪伴中国琴童数十载，这本教材包含了60首指法练习曲，每一首都有针对性地训练了手指的灵活性、独立性、力度和手腕的灵活性等，是一本经典的手指训练教材。此外，大量练习钢琴奏鸣曲、快速跑动的练习曲、具有一定难度的中国乐曲等，都是很好的训练手指弹奏能力的方法，这些练习能够大大提高钢琴即兴伴奏者的手指弹奏能力，为学前歌曲的钢琴即兴伴奏带来出彩的效果。
四、结语
音乐教学教程范文4
关键词：葫芦丝；器乐教学；学前教育；实践研究
葫芦丝是流传于我国云南地区的少数民族簧管类吹奏乐器。因其音色柔美，简单易学、极具普及推广等特性，成为了我国民族乐器普及教育中学习人数最多、年龄跨度最大、影响覆盖面积最广的一种乐器。在音乐普及教育和群众音乐文化中发挥了重要作用。近年来，国家对传统文化的继承和发展非常重视，在2011年新版《音乐课程标准》中，将“弘扬民族音乐”作为音乐课程改革的基本理念之一。葫芦丝这些特性与学前教育专业的培养目标和就业方向高度契合。在学前教育专业学生中开展葫芦丝器乐教学，可以使葫芦丝成为学生学习了解我国优秀的传统音乐文化和民族民间音乐的重要载体。
一、民族器乐教学在普通高校中的的发展现状
近年来，大量民族器乐的专业人才在普通高校中任教，提高了普通高校中民族器乐教师的专业性，缓解了普通高校器乐专业教师匮乏的现状。很多普通高校开设了竹笛、古筝、琵琶、二胡等专业课程和各种民族器乐兴趣班、选修课，为我国民族器乐和民族文化的传播、普及推广发挥了重要的推动作用。然而，由于受民族器乐教学的基本特点和民族乐器学习的基本规律，学生的音乐素养、学习时间等因素的影响，普通高校民族器乐教学也呈现普及受众面窄、教学成果不突出等窘境。
二、葫芦丝在学前教育专业学生中普及推广的重要性
葫芦丝音色优美、简单易学等特点决定了在普通高校学生中易普及、易出教学成果。学前教育专业的学生在校时是民族音乐的学习者，毕业后将是民族音乐的传播者。因此葫芦丝传播受众面广、简单易学的优势相比其他民族器乐更适合在这一专业中展开。学前教育专业目标为培养优秀的幼儿教师。学前儿童的身心特点和发展规律决定了幼儿园音乐教育主要以游戏化的主题活动形式开展。幼儿对于音乐的认知主要以音乐欣赏、韵律活动等体验式的方式，个体参与度不高。普通器乐教学开展尤为困难，葫芦丝是为数不多的适合幼儿学习的乐器。不但可以激发幼儿学习音乐的兴趣和热情，还能够成为学前儿童音乐教育的辅助教具。
三、在学前教育专业学生中开展葫芦丝器乐教学实践的可行性
（一）葫芦丝演奏艺术的发展
葫芦丝这一乐器面世以来，因其音域窄，演奏曲目少、演奏风格单一被很多人所轻视和诟病，并称其为“音乐玩具”，难登大雅之堂。随着近十几年的快速发展和许多葫芦丝演奏家、制作家、作曲家的不懈努力，同时从其它民族乐器和民族音乐中汲取养分，使得葫芦丝在乐器改革、理论建设、曲目创作上都取得很大的突破，极大的丰富了这一乐器的音乐表现力和艺术生命力，并形成了一套完整的由浅入深、由易到难的葫芦丝教学体系。
（二）葫芦丝教学实践
1.葫芦丝器乐教学在学前教育专业中的开展模式
葫芦丝器乐教学可以通过小组课、兴趣班、选修课、葫芦丝社团等模式开展。每一种模式都有其优劣性。小组课是专业教育的常用教学模式，因个体指导时间充足，适合培养有较好音乐素养、有一定演奏水平，且有更高演奏要求的学生。但这种模式存在培训人数有限，占用教学资源较多等弊端，不适合大面积推广。选修课是葫芦丝教学中常用的一种教学模式。它的优点是受众面广，符合学习、传播民族音乐的开展理念；不足之处则是学生音乐素养良莠不齐，学习主动性有强有弱，培训人数较多，个体指导时间少，难以统一教学进度。葫芦丝社团则突出学生的主观能动性，学习时间较灵活，但缺少专业教师的引导。这些教学开展模式有利有弊，只有结合学校自身实际，因地制宜，将各种教学模式有机结合，灵活运用，才能取得既定的开展目标和预期的教学成果。
2.设计符合学前专业的校本教程
现在葫芦丝的教学教程丰富多样，所针对的年龄段也有所不同。因此，设计符合学前专业的校本教材就显得尤为重要。校本教材的设计应充分吸收其它教程教材的优点，符合葫芦丝教学的基本规律。在选曲上应充分考虑到学生的年龄和专业特点，例如：可融入学生感兴趣的流行音乐、优秀、经典的民族民间音乐、充满地方特色的本土音乐，符合学前专业特色的儿童音乐等。这样量体裁衣式的设计既保证了学生学习的兴趣，又明确了教学的目标，从而达到预期的教学成果。建立多样化的成果展示平台和渠道。
3.明确葫芦丝教学的目标
葫芦丝器乐教学的首要教学目标是让学生掌握葫芦丝的演奏技巧，能独立演奏葫芦丝乐曲。为学生提供展示的舞台，开展葫芦丝交流活动，不仅是检验教学成果的需要，也能提升学生的学习兴趣，同时又能提高学生的自信心和满足感。成果展示的形式也可以丰富多样，例如：鼓励学生参加社会音乐考级、各类葫芦丝比赛、葫芦丝音乐会、葫芦丝音乐沙龙等。
四、结语
总之，在普通高校学前教育专业中开展葫芦丝器乐教学不仅符合这一专业的培养目标和就业特点，让学生有一技之长，更好的适应未来的工作。而且符合国家“弘扬民族音乐”的音乐课程改革的基本理念。既能提高学生的音乐修养、陶冶情操，丰富学生的校园生活，更顺应高校校园文化建设，建设和谐校园的美好愿景。
[参考文献]
[1]李春华.葫芦丝巴乌实用教程[M].北京:民族出版社,2002,12.
[2]张春亮.葫芦丝文化在云南当代的发展[J].云南艺术学院,2011.
音乐教学教程范文5
（一）钢琴基础课
在钢琴教学初期，学生由于初学，会对键盘课产生很大的心理障碍。很多人都喜欢听人弹钢琴，但真当自己进行钢琴弹奏时，就会觉得很困难而产生消极心理。所以，在钢琴教学中，调动学生的学习积极性十分重要。钢琴入门的第一本书是哈农指法练习，每一个学习钢琴的人都会选择它。在按照书中的指示进行学习时，可以通过慢练指法使手指的灵活性增强，时间长了就能达到弹奏快而均匀的效果。但是这个过程简单却十分枯燥，学生很少会进行自主练习，所以这里就需要钢琴教师尽量改变哈农指法练习的弹奏方式，例如，使节奏改变，用小附点代表全十六，或将全十六换成前十六加后十六来弹奏，使枯燥的指法练习变得有趣，让学生能够自主练习。将初学者指法和练习曲结合的教程是拜厄教程，但是其练习过于枯燥，而且缺乏技巧性，学生难以很快适应。但是拜厄教程中的内容都是一些简单儿歌，很容易被学生结构，所以教师在进行拜厄教程的教授是，还应对一些简单基础的乐理知识进行教授。
（二）即兴伴奏课
一般情况下来讲，当钢琴水平达到一定程度才能开展即兴伴奏课。学生需要在没有准备的情况下，根据自身的感觉，再根据临时播放的主旋律配以丰富的和声和音域，一边弹奏，一边创作，同时即兴伴奏要保证乐理和视唱练耳的帮助才能进行。
1.听音训练
在钢琴教学中，听音训练十分重要，歌曲、音乐曲段都可以当作听音的练习，不断强化练习效果，并保证训练的持续性。实际上来讲，即兴伴奏是根据大脑对各种音乐类型和元素的反映和积累。例如在生活中，可以通过扒带的方式，进行乐谱、和弦和音色的记忆，将有吸引力的曲段记录到大脑中，当脑海中拥有很多优秀的曲段时，就能够去创作属于自己的音乐了。然后根据创作用钢琴来表达，并能和音乐“交流”。2002年中职学校开设了对口升学班，并在那一年开始将人才输送到高等院校。另外，一般觉得个人各方面的专业条件较优秀的学生，才会报名进入对口升学班。
2.手指基本功训练
在中职学校中，有一些学生之前没有接触过钢琴、电子琴或是其他键盘类的乐器，所以提议增设手指基本功练习课程。因为在实际弹奏中，除了需要大脑中的即兴的音乐概念，还要保证手指的速度和灵活。将钢琴教学中的基础“吃透”，才能使手指达到一定速度，否则，就会造成“心里有谱，却表达不出”。
3.移调训练
使学生的首调感得以建立，是移调训练的基础，感觉到所有的乐谱旋律都脱离固有调。学生应该将自己喜爱的、熟悉的曲目，逼迫自己以首调的形式进行移调训练，并尝试不使用固定调读乐谱；学习过程要循序渐进，先开始简单的曲子，之后逐渐复杂，一般情况下简单的曲子可以选择儿童歌曲进行移调训练。这种方法能够使学生暂时忘记固定调的曲调，在大脑中形成首调唱名的概念。初级儿童歌曲可以选择小小摇篮曲、鲜花开、哇哈哈等等，这些都有利于移调的训练。
（三）边弹边唱训练
学生的即兴演奏水平可以通过边弹边唱来测试，因为这种表演形式将弹奏和演唱相结合。学前教育就业水平的全面提高，使幼儿教师必须具备的才能得到加强。对幼儿教师班的学生来讲，儿歌虽然简单，但是其边弹边唱还是有一定难度的。
二、中职钢琴教学的改进措施
（一）了解和明确教学目标
中等职业学校的钢琴教学对于幼儿教师专业来说，是一门很重要的课程，以使学生更熟练的弹奏钢琴为教学目标，并将其运用到实际的学习和音乐教育中，使学生的单独演奏能力得以提高，并培养学生的弹奏能力和编曲的能力。中等职业学校的教学目标和学习的人才培养是分不开的，并且更使用，可以为学生将来的就业提供有利支持。
（二）优化授课方式
近几年来，钢琴的教学改革使教师的教授方式逐渐向灵活多样转换。在实际钢琴教学中，教师应该根据学生的不同情况和个性特点，选择合适的教学模式。还可以采取集体授课的形式，对钢琴演奏的一些问题和注意方面，如手型和钢琴的弹奏指法进行指导，帮助所有学生更有效的了解钢琴。
三、结语
音乐教学教程范文6
就大学阶段的钢琴艺术教育而言，俄罗斯在钢琴课程内容的设置上除了开设一些基本的钢琴理论知识课外，还设有独奏、四手联弹、双钢琴以及室内乐这四种课程。同时，由于受到学生所在的不同年级、不同程度水平与不同自身特点等因素的影响，这四门课程相互之间的设置安排也有所不同。比如，学生在大一上学期主要以钢琴独奏课程为主；大二上学期在钢琴独奏方面的课程安排上基本是侧重于对套曲和组曲的学习，而下学期则主要是以浪漫派的音乐作品为主；大三上学期是在原有钢琴教学课程基础上增添四手联弹与双钢琴，下学期在钢琴独奏方面主要弹奏难度较大的练习曲，如类似肖邦练习曲或更高程度的乐曲。此外，从大三开始，俄罗斯在开设原有钢琴技巧演奏课的同时，还专门为学生设置了音乐教育心理学与钢琴教学法等理论性课程，这些课程的开设对日后绝大部分即将要从事音乐教育事业的学生至关重要。相对于俄罗斯钢琴课程设置而言，近年来，我国高校在其钢琴课程的设立安排上也做了新的尝试，也相应增加了一些辅助性的钢琴演奏和教学课程，但是，这些课程在其运行的质量与成效上却不尽如人意。以室内乐为例，在国外是选择一些比较专业的管弦教师或者是在歌剧院具有丰富经验而且是专业的演奏员同钢琴专业的学生进行配合；而在我国，通常是选择一些在校数量有限且演奏能力不高的管弦专业学生同钢琴专业学生进行配合。不言而喻，在这样的状态下所产生出的艺术效果通常显得枯燥乏味、杂乱无章，不用说要呈现给观众一种耳目一新的艺术感觉，演奏者自身的演奏技术水平也会受到限制，很难再得到进一步的历练与提高。
二、钢琴教育方式与手段
俄罗斯音乐院校学生所接触的音乐课程几乎全部是由主管音乐教育的文化部统一制定的，在这一点上与我国的情况有许多相似之处。所不同的是，在这些音乐教材中选取了许多由俄罗斯本国作曲家编创的音乐作品。一方面使学生能够从小就对本民族音乐有初步认识和了解，另一方面也是将本民族作曲家所创作的音乐作品从乐谱转换成现实中的音响效果创立一定的艺术条件，从而使俄罗斯音乐的整体水平得以全面提高。在演奏方面，一些钢琴教育者在其教学与实践过程中常常过多强调钢琴的演奏技巧性训练。对此，俄罗斯钢琴教育者十分关注这一点，尤其是学生在学习钢琴的初级阶段，钢琴教师不急于让学生进行技巧性训练，而是更多地让学生去学会如何聆听、鉴赏、领悟与体会音乐，从而培养与塑造学生对音乐的敏锐洞察力。只有做到这一点，才能为学生日后的钢琴学习奠定良好的艺术前提和基础，才能更加准确深刻地理解和掌握音乐作品的内涵实质。受到学生不同程度、不同特点等方面因素的影响，俄罗斯在教材的选取上也是有差别的。如钢琴基础教材主要有依里耶夫、契奇阔夫等编创的练习曲集《教师曲目必选》《小小练习曲》等。此外，俄罗斯音乐院校教师非常注重和提倡学生举办形式各异、种类繁多的钢琴独奏音乐会，如“肖邦之夜”“巴赫专场”等。学生通过在音乐会现场的全身心演奏，不但可以积累丰富的舞台实践经验，而且还能进一步加深对音乐作品的深度理解与全面把握。
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［关键词］成人钢琴;钢琴教学;成人钢琴教学
近年来，随着社会的发展以及人民生活水平的不断提升，越来越多的成年人也加入到了学习钢琴的队伍中。他们的年龄跨度很大，学习钢琴的目的也各不相同。本文将结合笔者自身所学所感，重点围绕中年人和老年人这两类成人学生群体，从他们不同的学琴目的、特点、所采取的不同的教学形式、教与学不同的注意点、教材的不同选择等方面进行探究分析与论述，并谈谈笔者的一些思考，以此来给成人钢琴教学的教者与学者提供一定的参考与帮助。
一、中年人
这一类成年人的学琴目的一般是培养一种兴趣爱好，陶冶陶冶情操，丰富自己的业余生活。他们中的有些人是为了实现儿时的梦想，他们在年少时可能不具备条件，而现在经济、时间、精力、身体等各方面都允许了;还有一些人是家里有琴童，就和孩子一起学习钢琴了。无论是哪种情况，一般都建议跟着钢琴教师学习，而不主张完全自学。虽然说这一类成人相较于幼儿，有较强的自学能力、理解能力以及自我管控能力，通过开展线上线下各种丰富学习资源的自学，也能摸索出些一二三来，但漫漫学琴之路岂是容易之事。再聪慧之人，也需要有高人指点迷津，哪怕只有些许点拨，也会让他们有拨云见日之感。正所谓“当局者迷，旁观者清”，自学一年时间都无法解决的困难和问题，可能钢琴教师给他们上一节课就解决了。钢琴教师就是他们学琴之路的引领者，尤其在启蒙阶段，打下坚实良好的基础特别重要。教师能够及时指出他们所存在的问题，纠正他们的错误，帮助他们养成良好的学琴习惯，及时止损，少走弯路，从而达到事半功倍的效果。笔者认为还有一点值得一提的是，家里有琴童的家长，如果自己也想学琴，在条件允许的情况下，建议和孩子一起同步学习。现在年纪小的孩子去上钢琴课，一般都有家长陪同。只要钢琴教师不介意，家长都可以坐在一旁等待。与其做别的没有意义的事情打发时间，不如跟着孩子一起旁听学习。一方面，年龄小的孩子，在自律、理解能力等方面不如成人，孩子上课时看似已经明白的东西，实则不一定消化吸收、完全掌握住了，家长如若听了课并听懂了，回家后就可以给孩子进行二次指导，帮助他们巩固知识、加深印象，这样下次去上课时，就可以继续顺利往下学习新知识，否则容易跟不上教师的授课进度;另一方面，孩子在学琴过程中，会出现这样那样的问题，教师反馈给家长情况后，家长要在课后督促孩子及时改正，否则积攒的问题就会像滚雪球似的，越滚越大，问题越来越多，影响学琴进程，导致无法顺利进入下一个阶段的学习。如若家长没有认真听课，那么有可能教师所说的一些专业术语等，家长自己都没有弄清楚，又如何正确引导孩子呢?所以说，既然已经花费了时间、精力、金钱，有意向学琴的家长，不如和孩子一起学习，把握好这个难得的机会，此乃两全其美之事。在整个钢琴教学的过程中，始终贯穿着形象思维和逻辑思维的教育，形象思维的教育更多的是通过感性教育来实现的，而逻辑思维的教育更多的是通过理性教育来实现的。对于年幼的学生，教师一般更侧重对他们实施感性教育，而随着年龄和学识的增长，对于这一类成人学生，教师则更需要对他们加强理性教育。成人学生应当学会从理性高度去研究音乐作品及钢琴演奏，并学会归纳总结、举一反三。比如，成人学生在刚开始学习新曲的时候，就要学会充分研究乐谱上标记的速度、力度、表情术语以及各种符号等，这样做有助于他们更好地把握整个乐曲、乐章或乐段的性格和情绪;再比如，学习研究音乐作品不同体裁的构建形式，音乐创作的表现手法，不同历史时期、不同流派、不同民族、不同地区、不同作曲家的音乐作品风格特征及处理方法，不同弹奏技法在不同作品中的运用，研究作曲家的生平特点、创作意图，研究作品的创作背景;学习研究音乐作品的曲式结构，并对其进行分析解剖，以达到对作品有个整体的把握，进而对作品做出更好的艺术处理，即二度创作，等等［1］。当然，还有很多其他需要成人学生学习研究的内容角度、方式方法，无论是站在哪个角度研究哪些内容、无论采用哪种方式方法，都离不开他们对乐曲本身的细致研究、反复推敲、仔细揣摩。只有在理论方面不断充实自我，才会在实践中不断提升演绎水平，最终将理论与实践相结合，以达到“更上一层楼”的境界。在教材的选择方面，有一些家里有琴童的家长，会直接把孩子启蒙阶段用过的钢琴学习教材拿来使用，但我们一般不主张成人学习者使用幼儿教材。因为幼儿教材的编写所考虑到的是幼儿在生理和心理上的特点，成人相较于幼儿，在生理和心理方面都有很大不同;且幼儿教材的编者在选择曲目时，也会为了贴合幼儿的审美，而更多选择编排一些小朋友们耳熟能详的儿歌。这些对于成人来说，不太适合。那么这一类成人钢琴学习者，应当给他们选择什么样的教材比较合适呢?现在市面上有很多专门针对成人钢琴学习者所编写的教材，比如:许多幼儿在钢琴学习的启蒙阶段经常会使用到的汤普森、巴斯蒂安等，都有出相应的成人钢琴教程。这些教程内容丰富，编者将钢琴弹奏技巧与音乐知识巧妙结合，编排的乐曲优美动听、由浅入深，同时还有示范、伴奏等提升趣味。不同成人学生的兴趣点是各不相同的，教师在选用教材时，可以根据他们不同的兴趣点来选择不同的教材和曲目。比如喜欢中国传统民族民间音乐的成人学生，可以给他们选择一些选曲偏向民歌的教程;喜欢古典音乐的成人学生，可以给他们选择一些选曲偏向古典的教程;喜欢流行音乐的成人学生，可以给他们选择一些选曲偏向流行的教程。
二、老年人
音乐教学教程范文8
关键词：儿童钢琴；兴趣培养；教学方法
一、培养儿童对钢琴的兴趣
有人说过，“唯有兴趣才是最好的老师。”而儿童时期学习钢琴是件很有挑战性的事，钢琴的学习既要讲究动脑又要考虑动手，既是艺术的学习也是技术技能的学习，同时还要求很多感官的共同参与，比如说眼睛要看谱，嘴巴要唱谱，手指要找准位置并且用正确的手型弹奏，耳朵要听音准、节奏、速度、力度等等，还要用心去体会音乐所带来的感受，因此，对儿童来说，学习钢琴并不是那么容易的事，首先就是要培养他们对钢琴的兴趣，然后慢慢提高儿童学习钢琴的兴趣热情。
（一）营造良好的音乐环境
儿童成长的家庭环境、生活方式、家长的重视程度等也会影响儿童在音乐方面的学习和成长。一个好的音乐学习环境不仅会给儿童带来视觉和听觉上的享受，还会使其产生一种身临其境的感受，帮助他们加深对作品的理解，激发他们学习钢琴的兴趣和热情。在生活中家长也应该给孩子创造随时欣赏音乐的环境，比如早上起床时可以给孩子播放音乐，在旅途中或者坐车时也可以给孩子播放不同民族、不同国家的音乐，让他们边玩边听，在潜移默化中感受音乐的魅力。
（二）提供演出锻炼的舞台
钢琴的学习不是闭门造车，通过学习掌握一定的演奏技术以后，老师要鼓励孩子多参加比赛和演出活动，为孩子提供实践锻炼的舞台。“台上一分钟，台下十年功”，在舞台上演奏和平时演奏有很大的不同，舞台上表演对孩子来说是一次难得的锻炼机会，也是一次蜕变的过程。当孩子在舞台上表演时获得的掌声，增强的自信心以及获得的成就感等，这些都是无法用金钱来衡量的。实践出真知，通过舞台的锻炼，可以增长孩子的舞台经验和实践能力，激发他们的学习钢琴的动力，提高钢琴演奏的能力和水平。
二、选择合适的学习教材
兴趣是孩子学习钢琴的动力，教材是孩子学习钢琴的载体。教师选择教材既要注重教材的知识性和系统性，又要注重教材的趣味性和实用性。传统的钢琴启蒙教材有很多，比如《汤普森》、《儿童钢琴手指练习》、《巴斯蒂安》、《菲伯尔钢琴基础教程》、《中国风钢琴入门教程》、《孩子们的哈农》等，这些教材都比较适合儿童使用。个人认为在教学的过程中选用趣味性较强的教材是非常重要的。例如王磊编著的《中国风钢琴入门教程》是一本特别适合孩子们学习和演出用的教材，书里的所有曲目均选用中国各个民族、各个地区具有代表性的音乐作品为基础，同时再加以创作改编成适合孩子们演奏用的小乐曲，每一首作品都配有丰富的和声伴奏，在一定程度上，解决了孩子平时单旋律弹奏时的枯燥感，可以缓解孩子练琴过程中产生的疲惫和紧张气氛。类似这样的教材还有《菲伯尔钢琴基础教程》，也比较适合作为儿童钢琴启蒙教材使用。选择适合的钢琴教材，可以使孩子对钢琴学习产生极大的兴趣和热情，在钢琴的学习中获得无限乐趣。
三、广泛运用多种教学方法
（一）启发式教学。要尊重学生的主体地位，多采用启发式的教学方式，让孩子主动提出问题，尊重和鼓励孩子有自己的想法，并给予赞扬。鼓励孩子根据自己的理解大胆的去展现自己的个性，让孩子在轻松愉快的氛围中主动配合教师进行创造性的学习。事实证明，通过自我探索获得知识，学习者更有成就感，并且对所学的内容印象深刻，记忆更为牢固。
（二）歌唱式教学。要培养儿童边弹边唱的习惯，在学习弹奏前，先教会孩子唱谱，伴着优美的旋律，填上歌词，唱会之后再到钢琴上弹奏，这样可以提高学习的趣味性，活跃课堂气氛。教师通过带领孩子们唱歌谣、律动、即兴口头创作以及音乐故事等方式激发儿童的音乐创造力和艺术潜能，为其将来的音乐学习打下良好的基础。
（三）集体课教学。钢琴集体课是对“一对一”授课形式的有益补充，对初学钢琴的儿童显得尤为重要。在集体课上，学生们不仅可以在练琴时分工合作，还可以联弹一些曲目，从中感受到合奏的和声旋律所带来的美感，体验合作的快乐。灵活运用集体课教学模式，有利于激发孩子们的学习兴趣，也有利于培养他们良好的参与、合作、竞争意识。
四、积极开展智能化教学
随着社会的不断发展，高科技在各个领域的创新和植入，人们也享受到了高科技智能化给我们所带来的高效与便捷。智能钢琴的诞生也是时代的产物，现在这种智能化的教学手段也在被老师、家长以及孩子们慢慢了解与接受。智能钢琴课程不仅采用了一对多的集体课教学方式，而且把枯燥的乐理知识，各种复杂的音符、节奏、谱子等等，以动画的形式展示出来，结合游戏闯关模式，让孩子们边玩边学，在轻松愉悦的过程中学会了钢琴课程，这种学习模式更加具有趣味性，特别适合启蒙阶段的孩子学习，这些优点都是传统钢琴教学无法做到的。家长在给孩子选择钢琴课程时，应该根据孩子不同的年龄段选择不同的学习课程。
五、结语
随着素质教育的不断深化，音乐教育更多地走进了我们的生活。儿童钢琴教育不仅使孩子的身心各方面都得到了显著的发展，而且对孩子性格的养成、兴趣的培养、素质的提高等也会产生非常积极的作用。钢琴的学习，不仅要从兴趣入手，也要给孩子们一个轻松、自然的学习环境，选择合适的教材，合理运用多种教学模式，这样才能起到事半功倍的效果。
[参考文献]
[1]姜晓琳.怎样培养儿童的钢琴兴趣[J].太原城市职业技术学院学报,2009,05.
