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将传统文化运用在包装设计中，既可以很好的传达商品信息，又可以在视觉感官上给人带来美的享受，同时，促进了民族文化的继承与发扬。因此，将传统文化与现代包装设计相融合，是包装设计发展的有效途径。传统文化元素在食品包装设计中的运用，为食品包装设计业的发展注入了新的活力。
2食品包装设计的类别
2．1传统食品包装设计
传统包装来自于自然，是自然的产物，体现了自然美。粽子包装，采用植物叶与麻绳作为包装材料，自然、环保。酒的包装，主要采用的包装材料为陶器，体现着包装形式的发展以及这一时期的历史文化。随着社会的发展与经济技术的提高，包装设计的表现形式发生着重大变化，传统包装设计仍被运用在现代生活中。传统包装绿色环保，亲近自然，具有一定的审美价值，深受人们的喜爱。如福建竹笋皮包装的茶叶，就是运用竹笋皮来制作茶叶的包装，即体现了茶叶的环保性，又拉近了商品与消费者的距离。丝绸，作为一种传统包裹物的形式，也为现代包装设计的发展与创新提供了动力。如河南安阳殷墟出土的青玉戈、铜钺上就留有丝织物的印痕。
2．2现代食品包装设计
食品包装设计体现着一个时代的科学技术水平、生活水平、文化水平和设计水平。由于包装材料与包装机能的不断演进，人们对于包装的质量要求越来越高，对于包装的样式要求也越来越多。在这样一个经济与物质快速发展的社会里，食品包装受到现代消费、现代文化传播、现代时代精神等方面的影响，从而使其发展更趋于合理化与人性化。现代包装设计随着时代的发展已由原本的重视功能性、合理性转到重视情感与人性化等方面。将传统文化元素与包装设计结合，就体现了商品人性化的这一特征。
3安阳传统文化
3．1文峰塔文化
文峰塔位于彰德府文庙东北方，在安阳古城西北隅。它之所以叫“文峰塔”，是因为它象征当地的“文风”。塔高38．65米，周长为40米。由于塔身上大下小这一特点，所以在整体形式上呈伞状，这样的塔在国内极为罕见。
3．2甲骨殷商文化
殷商是我国历史上第二个朝代，安阳殷墟则是商代后期都城遗址，其是中国历史上第一个文献可考、并为考古学和甲骨文所证实的都城遗址，2006年7月13日，被列入《世界遗产名录》。殷墟记载了商朝这一历史文化，这里出土了大量的青铜器、玉器与甲骨。甲骨文是我国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字，其内容涉及天文、历法、气象、农业、家族、疾病、宗教等方面，是研究商代社会历史文化的重要资料。
3．3文字博物馆
文字博物馆位于河南省安阳市，建筑面积为34500平方米，主体馆高32．5米。其建筑采用殷商时期的图案，展现殷商宫殿“四阿重屋”的建筑效果，其建筑错落雅致，体现了人文与自然高度和谐的哲学内涵。
4安阳传统文化元素在食品包装设计中的运用
图案代表了包装设计的整体形象，它的造型及色调都是与主题相切合的。图案运用准确，便可以直接传达商品的主要信息，吸引消费者从而促进销售。安阳作为我国八大古都之一，有其独特的文化特征。甲骨殷商文化使得安阳这个不起眼的小城市走出了中国，走向了世界。将甲骨殷商文化与食品包装设计融合在一起，可以提高食品的知名度从而促进销售。从殷商文化中提取一些代表性元素，如司母戊鼎、玉猪龙、玉雁、甲骨等元素，运用一些表现手法将他们转化为图形，并运用在食品包装设计的版面设计中，达到增强商品文化气息，拉近消费者与商品之间距离的目的。
5传统文化在包装设计中运用的意义
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1.传统文化元素对现代标志设计的影响
中国传统文化经历五千年的洗礼与沉淀，散发着历史的沉香和民族的古韵，是中国文化、龙脉精神、民族艺术的灵魂所在。中国传统文化元素包罗万象却又自成一派，用最淳朴、原始的形态传递着国与民的精神信仰与审美诉求。中国传统艺术文化强调“写意”，注重“神似”，追求心灵与意境上的高度合一，用一种虚拟化的审美境界平衡艺术与自然的关系，与西方强调“写实”的艺术表现方式大相径庭。在现代设计中，以标志设计为例，越来越多的设计师偏好以中国传统文化元素与现代设计进行杂揉重构，用现代化的设计方式展现对传统文化的新定义。不但在造型上得以借鉴和传承，在色彩上也将传统文化元素提炼升华、发扬光大。以造型为例，2008北京奥运会会徽的成功就是最好的范例。将北京的“京”字与中国传统艺术形式篆刻相结合，以中国印的传统造型展现中国汉字行云流水的艺术精髓。作品将现代与传统毫无违和的统一，不但体现了民族历史的艺术取向与审美特征，同时展现了现代设计复古化的艺术魅力。另一方面以色彩为例，传统色彩在现代标志设计中的运用，更深层次的体现了一种深厚的文化底蕴，一个民族的独特审美观，是对中国文化进一步的传承与发展，同时也传达了中国人独有的主观选择性。2008北京奥运会会徽的主色调就运用了象征喜庆的“中国红”，从中传达出中国文化喜庆和热烈的气氛。而这种主观选择性色彩的运用正是体现了传统色彩观念对现代设计的深刻影响与引导。
2.传统文化元素与现代标志设计的引导融合
国际之间的密切交流造成了各国文化的相互渗透，自由多元、兼容并蓄的大环境对于现代设计的引导走向了趋同融合的状态，国际主义设计在很长一个时期里似乎成为唯一的基本设计方式。今天，我们需要国际范，需要创新，但我们更需要根植于我们内心深处的本源文化，将传统民族文化根植于现代设计是中国设计能够走向国际的唯一出口。用传统引导现代，用现扬传统，设计是传承民族传统文化的重要途径。将中国传统文化元素作为标志设计的重要素材，不但可以开拓创新艺术设计形式，提炼传统文化精髓的内涵与表现力，赋予标志设计独特个性和冲击力，有利于大众对标志接纳和理解，因此中国传统文化元素与现代标志设计的融合发展具有划时代的意义。
二、运用与传承
1.“形”——传统纹样在现代标志设计中的运用
传统纹样是中国艺术文化的精髓所在，有别于任何装饰元素，它们集成了历史发展的沿革脉络，用独特丰富的构成形式传递中国文化的演变与进步，传承着民族的信仰与精髓。传统纹样重“形”更重“意”，每一个传统纹样背后都蕴藏着美好的寓意，正是中国文化最好的见证。将传统纹样中的“形”运用到现代标志设计中，首先就要提取合适的元素，再对原形不断地分解、重构，将其变化衍生出新的东西。现代设计要在创新的基础上保留传统艺术的神韵与意义，在体现现念的同时将传统文化灌注于设计当中，使个性与厚重并存。传统纹样元素的运用过程中应注意民族性和现代感的结合，只有这样才能使整个设计贴切得当，毫不牵强。
2.汉字在现代标志设计中的运用
汉字是中国人民伟大的智慧结晶，中国文字以其独特的构造形式展现着中华民族的造型魅力与艺术审美。汉字在数千年历史的锤炼中，从最早的象形文字逐渐发展成现在优美的四方样式，并构成一种传统的艺术形式——书法艺术。汉字通过象形、会意等构成手段来传达特定的表意性，加之“图形化”“符号化”的表现特征，可以说是标志最原始的基本形式。另一方面，现代标志设计中，运用书法艺术通过不同字体的艺术表现，如甲骨文、篆、隶、楷等各书体，极大地丰富了标志设计的基本元素与视觉效果，用文化、内涵为现代设计进行包装和升华。
三、发展与创新
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信息爆炸时代，文化沟通与交流变得丰富且频繁，浩瀚如海的文化资源使得广告设计有着丰厚的文化沃土。广告设计中无论是对外国文化元素的引用还是对本国文化元素的引用成为了常态，但是对于国内广告界来说，取之不竭的宝贵传统文化资源仍然是其得以笑傲世界广告设计领域的重要财宝。中国作为与世界上其他绝大多数国家截然不同的文明，在审美诉求与理念上有较大差别，这也意味着国内广告设计对本土传统文化精神和资源的领会与运用必须有独到之处。现代广告设计对传统文化元素的应用是多样化的，但是结果却是一致的，即丰富了广告设计的表现形式，深化了广告的艺术内涵。纵观任何时代，艺术设计的核心都是创新，广告设计也不例外。现代广告设计中对传统文化元素的创新性运用达到了令人惊艳的程度，无论是眼花缭乱的视觉效果还是意蕴深厚的文化魅力，都让观赏者从中获得了美的享受。目前来看，广告设计对文化元素的运用主要有四个比较典型的思维形式，分别是形似手法、象征手法、类比想象与差异对比。形似手法作为最简单的一种，主要是提炼不同形象之间的相似性来达到彰显自身的目的，例如，在余炳南设计师的广告平面设计中，他运用草书“家”字通过添加大量不同笔体的家字达到了形似祖国疆域的效果，尤其是家字的最后一捺被设计为中国台湾的形状，很好地展现了广告所要表现的家国统一与祖国统一的意蕴，这种形式的运用瞬间提升了作品的艺术魅力与内涵，看之让人蔚然慨叹。刚强广告设计中传统文化元素的艺术之美象征手法是运用事物内涵来传达设计目的的手法，无论是同一种事物的多个象征意义还是多个事物的同一种象征意义，最终都为设计目标服务。例如，中国吉祥图案的运用作为典型，无论是梅兰竹菊的君子之意蕴，还是年年有鱼、三羊开泰的吉祥寓意，都是国人所熟知的文化意向，在各类广告中频繁用到，还有象征着可爱与和平的大熊猫，也是近年来广告创意中使用较为频繁的文化寓意。类比想象依靠的是不同文化元素之间的关联性与规律性，这种思维的应用也较为常见，例如，代表传统春节的意象剪纸、大红灯笼、鞭炮等，就是新春广告设计的常用意象。再如，中国山水画与工笔画所代表的古典园林文化与古风古意，都是地产广告常用设计创意，还有敦煌壁画、龙门石窟等代表的石窟艺术文化与佛教文化，长江、黄河代表的中华民族精神起源等，这些都是广告设计中经常被放在一起的传统文化意象，还有最能代表中华民族的龙与瓷器文化等，即使是世界媒体，只要牵扯到东方龙与瓷器，无一不让人联想起位于东亚大陆的世界知名国家———中国，这些都是广告设计中类比意象所代表的文化。差异对比主要是通过对比相反事物特征方面的关联来展现事物的相关属性，这种应用尤其在具有东西方文化意象的广告设计中较为常见，例如，东西方服饰文化、饮食文化与建筑文化比较等，尤其是近几年比较火热的中国饮食文化《舌尖上的中国》，在世界上都掀起了热潮，广告设计中应用东西方饮食文化创意对比的案例比比皆是。对于现代社会而言，传统文化元素并非一成不变，它不断地融入时代精神绵延、发展、变化，并形成深具历史意味的新文化元素，例如，现代网络对“萌”字的再解读，发展到以后，也会成为具有历史趣味的新文化元素。广告设计需要创意也需要情感，代表着历史情感积淀的传统文化元素无疑是最好的载体，无论是诗情画意、金戈铁马还是儿女情长，都能够在特定的文化意象中予以表达，这也是为何传统文化元素广泛应用于大量传播广告中的缘故。广告设计作为一门综合性较强的学科，浅层次上反应的是艺术设计与文化创意的应用，深层次上则是各种文化意象的重生与生命力的延续。国际著名设计大师乔治•亚罗曾说过“：设计的内涵就是文化。”这句话所言非虚。对于广告设计而言，将广告设计目标、设计层次、产品定位与概念将文化意象精神核心相联系，才能真正完成深度挖掘创作，凸显出审美国际化背景下独特的地域特色与民族特色，兼顾传统性与开放性，成为传统艺术与现代艺术完美融合的艺术作品。
二、广告设计中传统文化的创造性运用
广告设计中传统文化元素的创造性应用需要从传统文化中重视“神韵”“、写实”“、意境”“、大巧若拙”等多种创作角度出发，才能够兼具传统与创新，设计出意境、内涵俱佳的广告作品。对于广告设计而言，这种尝试不仅有可能带来视觉艺术上的革新，还能够完成文化与精神传承的历史使命，在新时代再度焕发传统文化的魅力，引领创作潮流，革新创作理念，将中国传统文化打造成为世界广告设计领域的一枝独秀。广告设计首先要利益鲜明，清晰展现自己的创作理念与表达主张，让观者在获得美的享受与趣味的同时转化为强烈的广告效应，如果观众看后一头雾水，则是失败的广告。现代广告设计多元且丰富，方式千姿百态，开启了多元化审美。广告中传统文化元素的应用必须要积极发掘与广告主题或形似、神似或具有类比、对比功用的文化意象，立足于中国传统美学精髓，根据设计主题目标去营造各种意境，在表现主题的同时丰富视觉艺术表达形式，最终给观众留下深刻的印象，甚至直接征服观众实现广告营销的目的。成功的广告作品之所以成功，一个很大的原因就在于它能够巧妙处理民族文化的特殊作用，通过富有艺术表现力的方式展现美学价值，避免过度商业化，将文化元素之美与广告价值目标巧妙结合，在提升文化品位的同时也增强了艺术表现力与吸引力，从而成为经典。广告设计中创新意味着突破，同时也意味着吸引力，传统文化元素的创新应用可以从形的模仿、寓意的把握、精神的传承和态势的运用四个角度做出实践探索。形的模仿是相对简单的设计，通过对文化元素的融合、抽象、变异等获取具有独特内涵的新元素，以广告平面设计为例，中国银行的图标就十分特别，参考中国古代钱币形象、借鉴天圆地方理念创新融合，设计出了具有独特艺术之美的广告图标，现今无论是在欧洲还是日本的街头，都可以一眼看到这个极具中国文化之美的图标广告，令人印象深刻。文化寓意上，广告设计中有许多著名案例，例如，可口可乐，这个全球著名的饮料业巨头，在当初即将进入中国市场时曾经请了一位在伦敦任教的中国人为其设计中文译名，这位设计者苦思冥想，最终以“可口可乐”命名，英文中Coca和Cola只是单纯两种植物的名字，但是翻译成中文之后，音译双佳，不仅朗朗上口，且汉字独特的语言内涵与魅力也迎合了消费者的需求与饮料功效，鉴于可口可乐在中国的巨大销量，谁又能否认这个巧妙的中文译名没有发挥功效呢？精神的传承是传统文化元素运用所背负的一个重要使命，现代广告设计虽然是为营销服务，但是无疑也在无形中践行着这个使命。例如，第三届亚洲艺术节中，设计师靳埭强将印度舞者的前额、中国花旦的眉眼、印尼脸谱的鼻饰和日本歌姬的嘴综合设计，极大地突出了文化特色，这种将精神层面的文化具现化为实物设计的理念无疑也是现代广告设计中所经常用到的创作技巧。至于态势，则是衍生于中国独特的书法文化的一种文化意象应用，这类创作中最经典且影响力最大的要数2008年北京奥运会推出的“中国印•舞动北京”这个作品，参考中国传统书法的态势精髓，应用现代绘画艺术的巧妙加工，整个作品极具动感、活力，且带有独特的中国风，在世界上引起了广泛回响，也被称之为一个经典的设计作品。
三、结语
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文字是民族文化的重要组成部分，它能够为平面设计提供画面形象要素，还能实现平面设计内涵的表述和传达。蒙古族文字作为表音文字拥有同拉丁文一样的形态特征，具有简洁的结构和鲜明的符号感，因而十分适合用于平面设计中。蒙文字体基于一定的形制书写，以上下结构纵向排列，文字本身的有序分支呈点、线、圆圈或尖角状，图形感和可塑感极强。一般来讲，将蒙古族文字运用于现代平面设计主要有两种处理手法，即文字字体设计和文字图形化设计，下面笔者就将详细分析这两种设计手法。
（一）蒙文字体设计
蒙文字体设计旨在解决两方面的问题：1.蒙文字体较少，设计可选范围有限的问题；2.蒙文字体缺乏适合设计，不能有效地融入到各类形象传达组合中的问题。要解决第一个问题就需要设计师不断丰富蒙文的标准字体。一般来说，蒙文在电脑系统中的标准字体只有十一种，而其他文字诸如英文、中文等均有上百种之多，这种情况就大大限制了平面设计的文字素材范围。设计师可借鉴不同文字的体例展开蒙文标准字体设计，将装饰体、手写体甚至书法体等形态引入到蒙文形制中。此外，设计师还可创新蒙文字体笔画的线条表现，以或粗或细、或平或曲的装饰性线条丰富字体本身的表现力。针对第二个问题，设计师要想对蒙文字体进行适合设计，不但需要对形象传达组合有深入了解，还需要对民族地域特色有所认识。比如，蒙古族通常认为蓝色代表吉庆，那么在进行视觉识别系统设计时，设计师就可以尽量选择适合蒙古族风俗习惯的文字形式。
（二）蒙文图形化设计
蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。
二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用
人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。
（一）传统图案的运用
传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。
（二）传统图像的运用
传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。
三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用
色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：
（一）直观表象应用方式
蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。
（二）象征意象应用方式
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想象力——古典文化的解读——更深层次理念的挖掘，通过这三个步骤实现古典图形与立体构成形式的结合。
（1）想象力。
通过对古典文化图形的创意想象，从不同的构成形式的表现体系结合平面图形的文化含义，进行有意识引导的创意想象，将古典文化图形中的某种抽象意蕴和美感转为形象具体的造型显示，同时表达出一定含义和理念。在立体构成课程中关于创意的构图，强调其传达方式最关注的是立面的结构形式，这种三维空间的艺术归根结底始终是纯粹的立体点、线、面的方式。创造的灵感来源于想象力。绘画、音乐、艺术都是最能触动人们想象力的创作活动，在立体构成课程中需要通过对传统图形想象力的发挥引发对立体构成种结构的艺术效果的创造。
（2）古典文化解读。
运用想象力塑造构成形式离不开对社会、人文的理解和解读，将古典元素与造型结合同样也离不开古典文化的解释贯通。民族图形作为古典传统文化的载体表现，一种是通过同音的通感连接，形成图形与代表寓意的连接桥梁。如“阳”与“羊”的三阳开泰“，鱼”与“余”的年年有鱼“，盒”与“和、合”的和合二仙等，显而易见对同音的通感妙用正是图形在现代设计中应用的常有形式。是另一种载体是对文化的探索和追求，对意境的表现和展现，文化是对历史、社会情感的抒发，意境是思想的融合和发散，一般在表达方式上多以间接、婉转表达，因此在立体构成形式上，具有象征隐喻的艺术表现形式决定了整个造型结构、基调，更强调主观的感悟和发现，透露出了设计者的情感倾向和思想深度。例如，中国传统图形——“年年有鱼”，是年年有余的谐音，表达人们希望生活富足的美好意愿，学生的立体构成作业“年年有鱼”就是采用了年年有鱼的图形寓意，取其“人们丰富多彩的生活，充满鱼趣”的寓意表达延伸出该立构造型中的四个方形，有四通八达、事事如意之意，整个设计充满童趣和生活的惬意之情，赋予了古典图形传统吉祥之外的时代气息。以古典图形的意与立体构成社会、时代性构成方式的结合，是现代立体构成课程中值得探讨的方法。
（3）更深层次理念的挖掘。
在立体构成的教学实践中对于古典图形的运用，让学生了解构成形态的外在形式是内在含义借以表达的表象，真实需要展示的是创作者想要传达的内在含义。而世代传承下来的传统图形，题材广泛、风格多变、层次分明、结构感强、寓意丰富，寄予了众多美好的象征意义来。意义高于图形本身，这正也是历代沿传下来的古典图形背后更深层次的价值意义。将古典图形与立体构成教学实践相结合，需要指导学生首先去提炼和重构古典图形的形，更重要的是要求教师引导学生共同探寻和挖掘隐匿在图形身后的寓意。对美的追求是心之所向，是不限历史、不限种族、不限古典、不限国籍的，古典图形富含的吉祥美好蕴意使的立体构成的设计更具文化和创新价值。学生作业“画屏——江南”立体纸构成的四个立面与画屏的四面结构融合，一面一幅场景描绘，面与面相互联合形成立体形式的连续变化，描绘出一幅江南五谷丰登、鱼米之乡的富饶想象场景。
2艺术的升华
立体构成的作业一般作为作品，而不是艺术品，而要具有艺术品的价值需要将感情元素融入与作品中，表达一定某种思想情华才能称其为艺术创作。从自然之形到意识之象，进而成为艺术，正是设计创作者对生活的感悟、对社会的理解、对历史的敬仰实现的艺术升华与飞跃。这种审美仪式兼具理性与感性的认识，艺术创作需要表现时代特征，也需要反映文化领域。立体构成与古典图形的结合作为实践教学内容，透过表形构成的方式，营造追求美好生活向往的意境，感受到一种传统东方气息的传承艺术，反映出中华古典最淳朴的吉祥含义和文化融会。
3结语
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我国有着悠久的历史和灿烂的文化，众多艺术形式诸如各个历史时期的歌舞、戏曲、器乐、绘画、雕塑等都是中国传统文化的重要组成部分，各种艺术形式在发展过程中逐渐形成了自己特有的艺术特色及民族特征，其中很多的造型、图案等都带有原创色彩，均可被视为“中国元素”。中国现代平面设计要对传统文化元素进行继承，要提取中国传统文化元素的独特韵味，使得平面设计的创作空间得以拓展。现代平面设计师一定要重视对中国传统文化元素的吸收和开发，通过多种方式来结合传统文化元素诸如符号、图片和文字等，以更好地传达想法或讯息。在发展过程中，现代平面设计师还要深入而系统地研究中国传统文化元素，以创造出有深厚传统文化底蕴的作品，让观者能够通过设计感受到中国文化的特色，能够通过中国元素，哪怕只是简单的图形的加减和符号的罗列感受到中华民族文化的深刻内涵和意蕴。现如今，受全球化文化进程的影响，人们的生活方式和价值观念都有了很大的变化，人们的审美要求和需求也在逐步提升，而中国传统文化元素在现代平面设计中的巧妙融合和应用不仅使得人们的眼前一亮，而且更加唤醒了人们对中国悠久历史和灿烂文化的关注，更加重要的是，有着中国传统文化元素的设计作品使得全世界的人们都更加热衷于了解中国文化。然而，中国传统文化博大精深，意蕴深远，需要我们用很多的时间来了解、挖掘、吸收和进行再创造，而且平面设计的发展是必然建立在对传统文化继承与发展的基础上的。中国传统文化具有独特的韵味，中国现代平面设计一定要懂得灵活运用有意味的中国元素，而且必须是恰如其分地将其与平面设计进行有效的融合，才能够创造出有深厚文化底蕴的作品。现代平面设计的发展离不开中国传统文化元素，现代平面设计师要以发展中国传统文化为己任，将现代平面设计理念与中国传统文化相融合，在不断的尝试和实践中更新设计观念，使得设计作品既符合中国人的审美情趣，又能巧妙地表现独特的中国气质。现代平面设计师要灵活地运用设计观念和设计思维，融合和丰富中国传统文化内涵，创造出符合当今时代特征的具有中国风的设计作品。
二、中国传统文化元素在现代平面设计中的融合与应用
1.传统文化符号在现代平面设计中的融合与应用
现代平面设计师要对传统符号有目的地进行选择，将传统符号的精华融进现代平面设计中去，使得传统符号在现代设计中得以延伸发展。现代平面设计师要在对传统符号理解的基础上取其“形”、延其“意”、传其“神”，把其精粹用现代化、国际化的语言来表达，把民族的文化精神融入到世界的设计语言中去，使设计更具文化性与社会性，使中国传统文化得到再生，焕发新的生机。如北京奥运会的标志，其中包含了五星、五环及象形的“中国结”传统图案，同时与太极拳相结合，展现出如行云流水般的生动和谐，折射出了中华民族的审美价值取向和历史文化特征，充分展示了传统文化理念与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。该标志的整体结构取自传统吉祥装饰图案“盘长”，其运用了中国书法中所特有的笔不到而意到的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，使得标志主题明朗，外观生动活泼。
2.陶瓷艺术在现代平面设计中的融合与应用
陶瓷艺术是我国的国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了我国精湛的制瓷技术。现代包装设计中不但将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的设计上，使这种“回归情结”得以彰显，展现出丰富的文化内涵。这种回归情结是对传统文化和民间艺术风格的呼唤，不只是针对了解本土文化的人群，同时也是对外来文化冲击的回应。这种回归不是对“传统”的模仿和复制，而是运用传统的形式符号用新材料、新技术以新的方式表达平面设计风格。
三、中国传统元素在平面设计中的应用原则
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现代广告招贴是一种视觉上的媒体，与广告有着密不可分的关系，它是一种传播信息的手段，在一定程度上，它也是城市的文化墙。现代广告招贴传播的信息不仅仅有商业信息，还有文化信息。正因为传播的信息内容的不同，所以它在历史的发展上表现形式也是多种多样的。在文化交流的今天，广告招贴不仅仅承载着传播信息的作用，还承载着传承文化的任务。因此，广告招贴作为视觉媒体，要吸引群众人民的注意，促使其对内容进行解读，同时群众人民也要对其文化艺术进行品味和鉴赏。
二、中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用
（一）中国传统色彩
中国传统美术色彩有五色，因此在招贴广告中，可以运用五色的象征性，如黄色带来的高贵，红色带来的祥瑞，黑白两色带来的简约典雅，以及五色相互之间的调和所获得的其他或冷色或暖色的色彩，通过强烈对比带来的绚丽视觉感等。这样可以通过色彩来赋予不同的广告招贴设计作品不同的含义，让欣赏者能够获得别样的心理体验和美观感受。除此之外，在作品中运用这些色彩的象征含义还可以反映作者的思想感情。古代人民赋予色彩的含义和千百年来形成的色觉感受，是我们在广告招贴设计里面可以传达的中国文化气息。
（二）中国传统文字
中国传统文字对于线条的勾勒有着一定的艺术，不管是意形字还是音形字，都体现了中国传统文化的博大精深。因此，利用中国传统文字来设计广告招贴不失为一个创新点，这样也能够更加便利地传递中国文化。设计者可以通过对水墨、书法等中华艺术的理解来设计广告招贴，从而形成东方文化独具特色的表现风格。另外，在对字体质感和形态的把握上，可以在传统文字的基础上进行现代化的改造和创新，从而形成新的广告特色，既不失传统，也能跟紧时代的步伐。《家国梦圆》这件作品就是应用传统文字方面的一个完美诠释。
（三）中国传统文化图形
在文字出现之前，先民就用图形来记载所发生的事情。所以中国的图形艺术发源早，而且是不断地在发展。如古代五色龙的描绘，每种龙的刻画都有着不同的姿态，并且具有不同的象征意义，有的龙刻画得威武，一般在皇宫大门前做成石雕，来守卫位高权重或者是有重要社会地位的人。中国传统图形一般在陶器、石壁以及成形的石雕图像上得以留存下来，都很容易搜索到。这些图形一般都是先民对大自然各事物千姿百态的叙述和描摹，里面传递了人与大自然之间的深厚感情。另外先民对动物形状的描述居多，从而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的图像。将这些元素应用到广告招贴设计中，可以体现浓郁的民族文化氛围。
（四）中国传统表现手法
中国传统文化的表现手法已经达到炉火纯青的状态。而表现手法的体现主要是在文字和图形两个方面。文字上，就是我们语文学习中常常可以接触到的一些语言的表达手法，这些表达手法能够增加语言表述的魅力，从而吸引顾客的注意。广告招贴一般是外面的户外广告，要吸引匆匆过路的行人的注意，就要在表现手法上面下功夫，不仅要在语言上散发独特的魅力，在图形上也要注意它的表现手法，要使招贴广告瞬间就能进入行人的视野，造成一种意料之外的感觉，并使读者吸收到广告中所要传达的信息。如图形的运用，可以使用替代的表现手法，利用事物之间的相似性，进行特殊组合，从而形成一种新型的、奇特的图形，以这样一种怪诞的感觉来吸引行人的目光，达到广告招贴的目的。
三、中国传统文化元素对于广告招贴设计的作用
（一）加入传统文化元素会让广告招贴更有吸引力
传统文化元素在现代人看来本就具有奇特和美观的特点。在广告招贴设计中融入中国传统文化元素会让广告招贴更具个性化，从而凸显每个广告内容的独特性，使得传达的信息更加完美地得到发挥和传递。它也能快速地吸引人们的眼球，让人们阅读和欣赏的注意力更加集中，从而更加容易取得人们的青睐，使得公司在各大广告招贴中脱颖而出，这样就为宣传公司文化精神和产品信息提供了一个更加广阔和便利的平台。
（二）加入传统文化元素更能够发扬和传承中华民族传统文化
广告招贴本就是面向社会和面向世界的，在广告招贴中加入传统文化元素就能把中国的传统文化展现给社会和世界，让中国和世界的人民感受到我国传统文化的魅力，也让中国人民更加拥有自信。现代广告招贴对于传统文化元素的巧妙运用，也提升了中华民族的审美水平，从而反映现代人对美和个性的追求，在内在精神层次上面也获得了很好的提升。
四、结语
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随着工业革命技术的发展，西方的现代文化也随着经济和社会环境的巨变逐渐成为一种居于强势地位的文化，逐渐改变世界大部分人们的思维方式、价值观、生活习惯、行动方向和政治制度等诸多方面，并形成以西方现代文化为中心而建构起来的全球文化体系，造成了一种全球文化的趋同现象。随着大量的西方设计理论、思想以及风格流派的不断涌入，纷繁复杂的文化形式使得人们失去了冷静思辨的能力，为了迎合市场追求视觉上的快感，在创作过程中出现了一种对于各种理论、思想以及流派只是采用了简单的“拿来主义”的现象，设计师们盲目地将其直接套入本土的环境空间塑造中，将各种西方的视觉元素进行复制拼贴，在设计中完全忽视场地空间所处的文化背景以及设计语言与场地空间的和谐，于是生产出了大量与地域人文情感脱节的设计作品。由此可以得知，文化的趋同化发展有一个巨大的副作用，即令民族与地区性文化在发展上面临着丧失其主体意识的境况，导致在文化创造的各个方面丧失其“话语权”作用，进而消弭民族与地区性的文化特征。在湖南的环境艺术设计中也存在着同样的现象，空间的塑造中普遍忽视场地环境湖湘地域的特色和文化的多样性，没有将深层次的湖湘文化内涵作为设计支撑。最终呈现的场地空间表现出了单一的面貌，不但缺少了空间的独特性与可识别性，造成了整体空间氛围与传统湖湘文化的脱节，甚至丧失了城市的个性特征和艺术魅力。显而易见，这样的空间从情感上根本无法与本土民众产生互动和共鸣，他们对场地空间的心理期待层次自然也会降低，不能与民众产生情感交流的空间自然是失落的空间。在长沙湘江西岸沿江景观地段，千年学府湖南大学、湖南师范大学等与其毗邻，背靠岳麓山景区，深厚而独特的人文底蕴本应该使场地区域成为极佳的湖湘文化展示区，使其成为一个多层次、市民化的湘湖文化博物馆，但是现状设计中只是将片段性的视觉文化元素与符号进行了简单的陈列。这种对湖湘视觉艺术形式中的人文精神缺乏深刻理解的设计，不但没能准确传达出本土文化的寓意与内涵，也使其丧失了场地自身独特的个性魅力。当然在设计中，对传统视觉元素只是肤浅认识，流于一知半解、断章取义和形式主义，在新的时代环境中简单地再造和拷贝文化元素同样也会形成空间语言的单一化。随着时代的发展，人们的审美不断追求多元化以及文化寻根性需求的不断加强，同质化的设计现象逐渐得到越来越多人的反思，如何在文化的渗透性下拥有自己独有的文化语言，挖掘深层次的文化内涵创建出的空间形态使其尊重湖湘传统的生活方式和审美习性，满足湖湘人士的精神寄托亦成为湖南环境艺术设计当前亟须思考并践行的课题。每一种设计语言都必然与其所处的地域环境密不可分，湖湘文化亦然。其地域特征、视觉元素、意境情感等方面自然都会促进与制约着本土环境空间的设计，影响着环境空间的构建。因此，我们只有充分了解本土地域文化的人文内涵，并借助视觉文化元素为本土环境空间的情感需求寻找更加准确的定位。
2湖湘视觉文化元素在现代环境空间设计中的重生
环境空间的设计必须是有文化目的的视觉创造。日本建筑大师丹下健三曾说“：把传统加以破坏，加以革新，这才是正确继承传统的根本。”意指传统可以通过对自身缺点的挑战得以发展，通过发展与前进才能将传统创造性地继承。因此，湖湘视觉文化元素在融入现代环境空间的塑造中也必须积极地传承和锐意地发展才可产生出新的语义。湖湘大地上名胜古迹繁多、山川秀丽壮美，具有多样的自然风情与地貌特征。岳麓书院、橘子洲、岳阳楼、南岳衡山、洞庭湖、湘西凤凰、张家界等自然与人文景观都各具魅力。这些资源都为湖南本土的景观空间设计提供了良好的素材，将各种典型的自然景观元素进行相应的提炼、分类和重组，有机地融入环境景观的场地空间塑造中，往往能达到意想不到的艺术视觉效果。例如，在长沙市城市规划展示馆的环境空间塑造中，设计者创造出一种湖湘传统山水园林的连续空间，通过在有限的展示空间中将长沙“山、水、洲、城”的自然景观特征进行了再现与重塑。传统是社会文化与历史的积淀，是人们对民族精神和生活习俗的认同。虽然以现在的审美意识和基准来看，中国传统建筑的艺术形制在整体上确实已经滞后，但是其间途径千年而创造与承袭的大量弥足珍贵的元素、符号、语汇、思想理念和哲学精神一经被创造性地演绎和运用，都会成为相当珍贵的文化要素。因此，作为湖湘文化中极其重要的文化层面——建筑文化也必然会被现代景观空间设计所重视。湖湘建筑的平面布局强调均衡，青瓦粉墙，大多为前后两个一明两暗的三间组成，一般以内天井作为空间组织的中枢，墙内有风火墙，内部空间组织的形式流畅而富有韵律变化。在设计过程中设计师们不能仅仅是借鉴一些具体的建筑文化符号，而是需要在满足环境空间结构的基础上将现代建筑理念与传统视觉元素交叉融合，从而派生出既生动又厚重的空间形式。例如，在由博物馆、图书馆、音乐厅组成的长沙滨江文化园的“两馆一厅”设计案例中，在对建筑立面的处理上，设计者将被称为“世纪发现”的三国吴简进行了意象重构，将功能性的百叶塑造成竹简造型作为表层肌理符号运用到建筑的立面空间上，不但为建筑本身带来惊喜而独特的艺术效果，同时为建筑带来了更好的节能效益。“竹简”“、竹墙”“、竹形”铺地图案地糅合，使整体环境空间的形象更为灵动且意味深远；开放与内敛并存的规划空间、沉稳大气的建筑造型，使湖南人敢为人先、兼收并蓄的湖湘精神通过空间艺术的塑造凸显出来。由此可以推断，通过领悟湖湘建筑的空间情感并将其与现代环境空间相互融合，才可传递出本土艺术形式中被感知和意会的美。湖湘大地上共有五十多个民族，汉、土家、苗、侗、瑶、白、回等民族在此相互交融互相影响。由于地域习俗、文化差异等原因，各民族形成了在湖湘地域基础上但又各自特色的风格。例如，湘西的苗族、土家族、侗族、白族偏好蓝、黑、本白等纯色，色彩淳朴典雅，立意简略清晰，注重银器头饰和首饰的精致做工。将这些具有鲜明地域色彩、语义丰富的民族视觉元素作为环境场地空间设计的构成符号，营造出浓郁的民族意蕴和唯美气质，不但可以使景观空间具有显性的视觉艺术价值，还能很好地传播民族文化，更有利于城市形象的认知与旅游产品地开发。湖南的民间艺术更是变幻多姿，滩头年画、竹木雕刻、戏曲皮影、铜官窑等杰出代表中均都为现代环境空间设计提供了极其丰富的视觉文化元素，尽管形式各异，但湖湘民间艺术均具有造型奔放夸张、色彩浓烈厚重的特征，多采用写意和写实相结合的表现手法，整体呈现出豪迈、浪漫、自然、率直的湖湘艺术神韵。设计者只有深刻理解并把握其中的精髓，将造型多样、内蕴丰富的民间视觉元素进行抽取、整合使其演变为新的艺术设计要素，并使其在现代环境设计领域中获得新的传播和生命。任何一个地域和民族在历史长河中都是发展的，体现其地域和民族特点的文化亦随之变化，这种现象实质上就是文化的变迁。因此，将视觉文化元素运用到现代环境空间中，不应该是对传统地域性的完全妥协，也不是对屋顶样式、门窗形式与纹样、空间形态等的简单模仿与复现，而应该是设计中的再诠释与再创造。在保留地域文化原艺术形式精华的同时仍需吸收与借鉴外民族的文化精粹，使本土文化的艺术内容更具时代感与丰富性，这才是有效地维护一个民族或者一个地区历史文脉的正确文化态度。环境空间设计与湖湘视觉元素的相互借鉴、掺杂和交构，不仅对艺术设计本身是一种创新，对湖湘文化焕发新容同样不无裨益。
3结语
