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文化与艺术的关系范文1
公共艺术与城市景观文化的关系，或者也可以说城市景观文化与公共艺术的关系。
总的来看城市景观文化与公共艺术有三个主要的关系：一、城市景观文化与公共艺术是整体与局部的关系。二、城市景观文化与公共艺术是本质与现象的关系。三、城市景观文化与公共艺术是对立与统一的关系。
城市景观文化与公共艺术是整体与局部的关系。单是看城市景观与公共艺术的关系的话，从界定双方含义的外延来看，公共艺术是被包含在城市景观中的。[1]公共艺术在其实体对空间的占有、或围合或点缀上，其形态和规模大的可以是群体性或单体的雕塑、壁画或装置性作品构成的园区、亭台、广场，甚至就是建筑体本身;小些的可以是经过精心创意制作的一组水体装置、一片绿荫与儿条座倚、一个候车亭与几个电话亭、一盏路灯与几个垃圾箱，甚至是一组社区单位的指示牌等。它们可随时给予游者、行人、情侣、老人、儿童以观赏、休息、交流、嬉戏之满足。如果从俞孔坚对景观的定义来看，城市景观应该是城市中具有视觉审美的风景，是城市中人类生活的空间和环境，是一个具有结构和功能、具有内在和外在联系的有机系统，是一种记载人类过去、表达希望和理想，赖以认同和寄托的语言和精神空间。所以城市景观包括了城市中街道、广场、建筑物、园林绿化等。其中也包括了公共艺术。也就是说我们可以认为公共艺术是城市景观中不可或缺的要素之一，公共艺术是城市景观有机的组成部分。
[2]《中国大百科全书》的社会学卷说:“广义的文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和。狭义的文化专指语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神产品。”那么我们感受到的城市景观作为一种物质产品和精神产品应该是城市景观文化的一部分。城市景观文化同时包括城市景观，城市景观教育，城市景观科学，城市景观文学，城市景观批判等。同样作为物质产品和精神产品的公共艺术，作为城市景观的有机组成部分也应该被纳入到城市景观文化这个整体里。
从另外一个角度来分析，公共艺术文化可以包括公共艺术教育，公共艺术科学，公共艺术作品，
公共艺术文学，共公艺术批判等。所以公共艺术文化和作为产品的公共艺术也是整体与局部的关系。而公共艺术文化应该是属于城市景观文化范畴中的。所以也可以说明城市景观文化是整体，公共艺术是局部。
公共艺术表象下的城市景观文化内涵。公共艺术是现象，城市景观文化是本质。当然，公共艺术的本质并不是唯一的，城市景观文化是公共艺术的本质体的本质之一。即城市景观文化与公共艺术是本质与现象的关系。
有人认为对于艺术，从精神层面可以把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。还有人认为艺术是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。由此看来，文化与艺术是本质与现象的关系。文化是一种内涵，艺术是一种表象。公共艺术最大的属性便是它的艺术性，公共艺术与城市景观文化的碰撞必然离不开艺术与文化的关系。所以，我们还可以认为，城市景观文化是一种内涵，公共艺术是一种表象。公共艺术可以是许多文化的表象，其中包括城市景观文化。可以想象一个脱离了城市文化内涵的公共艺术作品，它只会是一个空壳。这让我想起了现在流行于各个城市的大型不锈钢雕塑，同一样式的雕饰作品竟然可以出现在几个城市。
另外我们还可以这样认为，公共艺术是城市景观文化的现象，城市景观文化是公共艺术的本质体里的本质之一。城市景观文化可以通过多种形式表现出来，如园林，建筑，文学，摄影等。公共艺术是城市景观文化的表现形式之一。
城市景观文化与公共艺术是对立与统一的。城市景观文化一定程度上决定了公共艺术，反过来公共艺术又影响和创造了一部分城市景观文化。城市景观文化的文化属性与公共艺术的艺术属性的不同使得两者走向对立面，但是公共艺术与城市景观文化又是不可分割的，城市景观文化是整体，公共艺术是局部。城市景观文化是本质，公共艺术是现象。这说明城市景观文化与公共艺术既有对立面又有统一面。公共艺术的创作是要建立在一定的文化基础之上的，文化决定了公共艺术，城市景观文化则在一定程度上决定了公共艺术的创作，同时，一些新的公共艺术作品公共艺术为城市景观文化添砖加瓦，又影响和创造了一部分城市景观文化。公共艺术作品即来自于文化，又影响和创造了新的文化。例如大型纪实雕塑《深圳人的一天》，它的创作的来源就是深圳的文化（一座具有独特意义的城市），包括深圳的城市景观文化（相关教育、科学、文学、批判、公共参与等）。《深圳人的一天》的创作具有很高的公共参与性，这本身就是一种城市景观文化。也就是说这个作品的产生不是偶然的，它是在一定的客观因素的影响下产生的，有它的必然性，是不可复制的。同时，这个作品所带来的影响包括各种媒体、专家的评论，对教学、科学研究的影响，对公共参与艺术创作的影响等，就是对城市景观文化的影响。它的出现不仅创造了一个新的景点，同时也创造了新的城市景观文化。
“五羊石像”作为广州城市景观的一部分，以及连同雕塑本身和围绕雕塑形成的相关的教育、科学、文学、批判等组成的公共艺术文化，共同成为整个广州城市景观文化的一部分。“五羊石像”同时又是作为内涵的广州文化的艺术表象。它是广州城市景观文化的现象，广州城市景观文化是它的本质体的本质之一。广州的文化决定了“五羊石像”的创作，广州城市景观文化（相关的教育，科学，文学，批判等）也在一部分程度上决定了“五羊石像”的创作。可想而知，假如一位对广州的文化毫无了解，又没在受到相关的广州城市景观文化影响的人，创造出这样的作品的概率应该很小。这个创造于1959年的公共艺术作品显然也创造了新的广州城市景观文化。并且这种新的城市景观文化又将决定未来的公共艺术的创作。
文化与艺术的关系范文2
关键词：文化；艺术；环境艺术设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0041-01
经济的大发展促使社会各方面随之不断发展变化，文化与环境艺术设计也不例外。十七届六中全会明确提出“推进社会主义文化大发展”，并采取了一些推进社会主义精神文明建设的重要措施。环境艺术设计以促进创造高文化价值的人类生活环境为前提，是社会文化的重要组成部分，也反映着明显的社会时代烙印和当时社会文化发展的程度。环境艺术设计以文化为基石，优秀的环境设计是以优秀的文化为依托，所以先进的文化建设对环境艺术设计有着极其重要的作用。把环境艺术设计作为文化建设的重要组成部分，对探讨环境艺术设计的特性，推动社会主义先进文化建设是时代赋予艺术设计工作者的历史使命，具有重要的现实意义。
文化和艺术的关系十分密切，不仅如此，文化对设计艺术的关系也是十分密切的。从环境艺术上来讲，文化对环境艺术的影响也是十分广泛的。环境艺术在形式上，是指人们通过直觉方面上的体验而感知到外部形态、状态、尺寸、颜色、方位等比较直观的形态。环境艺术的形式十分重要的，文化对形式层面的影响显而易见，不需要经过太多的思维，就可以显现出来。它能够对人们的视觉、听觉、触觉有着直接的反应。另一方面，文化对环境艺术的的形式上也有一些影响，因为文化可以对整体环境的情境、氛围、个性有着最显著的影响。这会对人们的情绪有着独特的刺激。所以我们说，文化对环艺的影响可以引起欣赏着的一系列的情感体验。同时，也会引起欣赏着的一系列的心理状态的转变。比如，会引起人们的联想、想象的思维体验。那么从这点来讲，环境艺术就更需要人们的文化渗入，只有能够体现出文化内涵的环境艺术作品才能够真正的引起人们的共鸣，才能成为使大家认可的艺术作品。
文化是指某一民族、某一时期内，人们所有的相同的思维定势。文化对环境艺术的意蕴也产生了潜移默化的影响。那么环境艺术的艺术意蕴又是指什么呢？环境艺术的艺术意蕴是指环境艺术作品形式层面的结构因素，是通过一定的艺术符号所体现出来的作品内涵。它包括环境的形制、场景、属性等内容。那么他与形式上相比较，是需要人们进行一定的理性思维才能够进行的。那么文化对此方面的影响最为巨大。因为文化对环境艺术的关系，涉及到一部分内容与形式的统一的问题。那么这就要求环境艺术家在进行艺术创作的时候，要进行认真的文化思考，将其进行一定的文化渗入。这就是我们所说的“形神兼备”。为何在这一层面上，我们要强调文化的作用呢？因为只有文化才能够根深蒂固于人们的内心，而形式只能短暂的存在于历史的长河之中。例如我们所熟悉的园林景观的设计，通过各种形式和特殊元素，运用一些特殊的表现手法， 将文化真正的融入到艺术作品当中来，就如我们所熟知的朗香教堂和流水别墅，他不仅从外观上给人们留下印象，而且还能够给人们带来一种精神的享受。这种精神的享受就是指文化上的一种共鸣。以柯布西耶的朗香教堂为例，他以一种耳朵的造型给人们一种视觉冲击力，又将听觉器官和教堂的倾诉功能练习起来。给人们这种文化上的体验，具有一种意境美。
文化对环境艺术设计的意蕴层面不仅仅从形态、结构和内涵三面体现。而且对人们的情感体验上有着深远的影响，所谓的情感体验就是指艺术作品不仅仅具有形式上的功能，还能够引起人们情感上的共鸣。我们国家的设计艺术事业还处于初级阶段，目前在环境艺术方面还在学习西方发达国家的一些经验。那么如何能够在世界上处于一种优势地位，就是我们目前应当思考的一个重大问题。我们国家从古至今就讲究“以人为本”，所谓的以人为本在当今社会看来，就是能够给人们带来舒适、惬意的生活。十七届六中全会，要求把文化放在首要地位，这既是一个机遇也是一个挑战。他给我们环境艺术设计师提出了一种重大命题，就是如何能够将中国的环境艺术事业提到一个比较高的层次。我们所熟知的北欧设计，擅长以人为本。既然北欧各国可以通过自己的努力实践而找到一条适合自己发展的道路，那么我国也应当找到一条适合中国特色社会主义事业的发展道路。
我国自古以来就重情，那么我们完全可以将情感因素纳入到环境艺术设计上。例如，阿尔瓦·阿图所做的一些设计，具有典型的情感因素，他将自己对北欧的热爱，以及北欧人民对自身环境的热爱，融入到了建筑、环境艺术上。这给我们提供了很好的借鉴作用，我国自古以来就是一个文化大国，历史悠远流长，我们应当针对不同地域、不同民族、不同环境进行“情”的设计，只有这种设计才能够引起人们的共鸣，才能在一定的历史时期内，给大家留下深刻的印象。这是我们环境艺术工作者所需要思考的一些问题。
文化与艺术的关系范文3
近日，笔者昨日从宁波市有关部门了解到，该市文化设施建设又将投资2.4亿元来兴建市图书馆新馆。
宁波市图书馆始建于1927年，现馆舍建于1988年。2011年，宁波市图书馆新馆建设被列入市“十二五”规划重点项目后，得到社会各界的关注，2013年以市政府工作报告形式明确其为2013年年度重点任务。
2.城市文化建设的重要性
2.1城市发展。现代化的城市是“五位一体”的、协调发展的城市。城市文化为城市发展、建设提供强大的精神动力和智力支撑。市民作为城市发展主体，他们是城市缔造者和创建者，良好的城市文化不仅提高市民的素质，降低城市发展成本，而且可以从一定程度上解放劳动力，更多地投入到城市建设的其他方面，实现更大经济价值，引导城市更可持续地发展；而且只有大力发展城市文化建设，着力打造城市文化品牌，才能实现物质文化、精神文化共同繁荣。
2.2社会价值。文化是推动人类社会发展进步的标志，没有文化的积累和沉淀，人类就没有文明。社会要发展，必须要靠文化来推动；城市文化包含强大的精神力量，这种力量引导、激发和感召着人民转变思想观念，树立正确的价值观、凝心聚力，不仅可以提高居民自身素质，而且有利于文明城市的创建，促进城市的可持续发展。
2.3城市形象。城市形象是人民对城市居民素质、风俗习惯等感受形成的总体印象。良好的城市形象能产生巨大的吸引力和投资力，这就是文化的魅力。宁波地处东海之滨，有7000多年的文明史，不仅拥有先进的浙东学术文化，而且是号称“十大商帮”宁波的发源地，在改革开放后建立起的现代港口文化，文化底蕴非常深厚，且种类繁多，我们只有不断继承发扬好宁波文化，才能建设一个更具有吸引力、竞争力和发展潜力的现代化港口城市。
3.公共图书馆与城市文化的关系
3.1图书馆是城市重要的文化性标志。图书馆是一个城市文化的具体体现，也是一个城市对外交流的窗口，也是传播先进文化的阵地，它在一个城市所发挥的文化传播作用是其它任何一个机构都无法替代的，图书馆的存在和发展对人类社会的进步起到积极的推进作用。图书馆广泛而完善的保存和记载了人类活动的各种资料，图书馆作为保存人类文明的知识宝库，在整个社会中占据着不可取代的重要位置。
3.2图书馆是市民终身教育的重要场所。图书馆是“一所没有围墙的大学”，是市民提高自身素质，接受终身教育的重要场所。随着社会的发展，已经进入一个终身教育的时代，图书馆作为一个公益性质的教育科学文化机构，承担终身教育的职能。在西方发达国家，各国公共图书馆都把广泛普及和推广终身教育作为自己的中心任务之一，这方面工作我国已经落后了。在立足现状的基础上，我们的图书馆可以探索特色图书馆服务，实现传统与网络现代化的结合，凭借其现有的设施和丰富的文献资源，积极发挥其继续教育、终身教育的职能。
4.图书馆在城市文化建设中的作用
4.1发挥文化展示作用。公共图书馆是文化传播的平台，是创建和谐社会、知识城市的重要支撑，也是科学文化传播的重要窗口，理所当然应该作为一个城市的标志性建筑，且建筑风格不但应与整个城市的大环境协调，还必须具有其独特的个性，同时在注意先进设备的配置和周围环境的营造。宁波图书馆新馆立足宁波实际，紧密结合城市总体规划，在总体设计上对城市规划与城市设计进行呼应、功能布局是否合理、内外空间的舒适性、建筑形态特征、经济性与可实施度等五个方面进行了充分考虑。力争将新图书馆打造成宁波东部新城的形象的代言人，进一步提升宁波城市的文化内涵和文化品味，在向公众传播知识的同时也肩负起展示和研究河姆渡文脉、宁波帮文化的历史功能。
4.2发挥教育功能。传统的图书馆服务方式是以图书馆为中心，等读者上门开展服务，服务处于被动状态。随着信息时代的到来，要改变服务理念，顺应时展，变被动服务为主动服务。应主动深入市民之中进行调查研究，编制各种市民需要的专题书目或特色数据库，通过接待咨询、网上咨询、板报剪报等多种方式，引导他们充分利用馆藏资源，创建一个能满足广大市民对信息和知识需求的文化服务场所，明确服务方针和策略，发挥自身的教育功能、学习功能。
4.3合理布局。宁波地处沿海，经济比较发达，社区图书馆发展起步比较早，我们应该在再接再厉，合理优化布局，加大建设和藏书的投入力度；同时大力扩大社区图书馆的宣传力度，做到每个社区都有一所公共图书馆，以便在规定地理区域内的居民就近得到图书馆的免费服务。
文化与艺术的关系范文4
[关键词] 电影 场景 设计 艺术分析
1.电影场景设计的起源与发展
电影的场景设计最早起源于舞台喜剧的布景，戏剧出现的场次不同，需要有不同的布景作情景烘托。随着电影事业的发展，电影场景的设计逐渐成为一门艺术，在电影追求真实性和情感诉求的同时，电影的场景布置可以把观众带入电影本身所表达的世界，这种真实性感受使观众更容易与角色内心产生共鸣。电影是一门空间艺术，讲究立体概念，通常利用空间描绘故事发展。
早期的电影场景设计是以梅里埃为先导，他模仿戏剧开始把电影场景设计提升到一个大众关注的焦点上来。从电影诞生之际就有了电影场景布置这门空间艺术，受到戏剧舞台美术的影响，电影场景设计跟随于舞台美术的特色，经过不断发展，使得电影发展越来越多元化[1]。电影场景的设计是全片总体空间环境的重要组成部分，是电影作品的一个重要环节。电影艺术家大卫·格里菲斯说过：“电影在未来将成为世界的新语言，凡观者都能理解。”如今电影作为一种以情感和叙事为主的艺术形式，需要一个和剧情匹配的空间环境，所有的人物情感，故事脉络都建立在这个空间环境之上。电影空间环境是为了迎合剧情而创造的，是现实生活的还原而又高于现实的一种特殊场景。无论什么电影，场景布置都需要涵盖电影的置景，灯光，道具，色彩等元素。电影中的空间场景即使与现实生活无差或差距较小，也能强化视觉感染力。电影场景设计经历了现实主义风格，现代主义风格以及后现代主义场景设计风格的变迁，其意义也基本上反映了电影艺术本身在二十世纪以来的规律发展。
2.电影场景设计的艺术性
电影场景设计是由内部空间和外部空间构成，内部空间主要指室内空间环境，外部空间只要指自然环境和建筑环境。随着电影事业的发展，电影风格呈现多元化艺术风格，由于创作者对剧本的阐述方式和表达方法不同，场景设计也在电影中不尽相同。
2.1电影场景中的现实主义风格
电影场景设计的真实性和镜头拍摄。电影中真实的场景，让观者能身临其境感受剧中人物所体验的生活和情感，一部电影之所以让观者感动，离不开场景的渲染，真实的场景让观者与电影产生共鸣，一些观者沉浸在人物的故事里，为剧中人物而喜而忧。电影的真实性要符合实际，不能天马行空，要有年代归宿感和空间真实感。电影场景设计师要尽力去设计符合故事发展背景，符合电影内涵和大众审美的典型场景。
在李安导演的最新作品《少年派的奇幻旅行》中，我们看到少年派因为灾祸而漂流在大海中的真实场景，电影中值得一提的是变幻莫测的大海和栩栩如生的生物。少年派漂流到海上，大海不是一成不变的，时而汹涌澎湃时而平静的大海使观众看的胆战心惊；其次是电影中的奇幻生物，除了第二主角老虎理查德·帕克逼真的形象之外，还有海中那些布满青苔使人叫不出名字的鱼，留给观众的还有星光灿烂的夜空，景色旖旎的海岛等。这些场景都让观众身临其境，惊险的故事不得不为电影拍案叫绝。
2.2电影场景中的超现实主义
超现实主义最早起源于法国的文学艺术流派，但其对于影视艺术的影响更为深远。超现实主义是以“超越现实”、“超越理智”的幻觉、梦境为主要创作源泉。超现实主义电影设计风格往往强调无理性真实，不协调或不符合传统形象。这种电影挑战着人们的审美，对超现实主义电影的场景布置，需要更多的“不切实际”的想法，但这种“不切实际”并不是毫无依据的胡乱设计，它需要基于现实，让观者思绪游荡于现实和非现实之间。
超现实主义电影的场景设计具有不可束缚性，一般情况下，把两个毫无关联的空间物体放在同一个地方，才能表达空间所隐藏的内涵。在《我和僵尸有个约会》中，主角骑着摩托去了宋朝，在宋朝岳飞抗金的时出现一个现代社会标志的物品是一个思维上的飞跃，“宋朝”和“摩托”联系在一起，打破了观众的惯性思维，让观者随着剧本和导演一起在天马行空的空间里畅游。
超现实主义的影片《车逝》中，主人公在幻境中坐在一张床上，那床犹如一艘小船，在月光下飘荡，画面中的元素脱离正常存在的时空而融合在一起，产生了时与空的置换，以建构出超现实空间的意境。
2.3电影场景设计中的现代主义风格
现代主义的电影是现代主义艺术的表现形式，现代主义风格的电影场景需要有象征意义。现代主义的电影场景设计是一种对客观对象进行变形，抽象和夸张，打破传统的再现故事发生场景，而以一种视觉冲击力大，浓墨重彩，明暗对比强烈的手段创造出一种神秘而纯粹的精神世界[2]。现代主义的场景设计注重抽象化真实，立体而抽象的视觉效果驱使观众继续往下看而不觉得乏味。
保罗·安德森导演拍摄的电影《生化危机》讲诉了一个被病毒感染而变形扭曲的社会，主角艾力斯被安布雷拉公司无限克隆，和安布雷拉公司展开一系列斗争与反抗的故事。剧中的场景涉及宇宙，从未有人见过的病毒和克隆技术，如此大跨度的场景使得观众内心期待，使得生化系列电影风靡全球。
3.电影场景设计的重要性
场景作为电影中三大构成要素之一，是电影创作中不可缺失的重要元素，一个好的剧本需要有强大的场景设计做支撑。电影场景能对剧中人物情绪做一个烘托，突出电影主旨，表达人物情绪和增加视觉感染力和冲击力。电影场景对电影的故事结构，人物塑造和情感发生具有重要作用。电影场景设计是电影的重要表现，一个良好的场景设计能达到“未见其人，先闻其声”的艺术效果。场景的创建运用空间组合的方式构成艺术形象，为电影提供表现空间，凸显电影的时空感。
结语
场景设计不仅仅是简单的道具摆设，生活的仿制，自然环境的模拟，场景设计需要符合剧本时代背景和社会环境，对整部电影具有关键性作用。
参考文献
[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报（社会科学版），2010（02）：45-46
[2]韩新顺.场景设计中的空间表现在动画影视中的重要性 [J].电影文学，2011（20）：73.
文化与艺术的关系范文5
【关键词】建筑设计；艺术文化；渗透关系
一、引言：
建筑设计作为一门艺术综合性非常强的设计艺术，既有艺术作品所具有的艺术共性，又有建筑实体所特有的艺术特性，因此，决定了建筑比其他门类的艺术更具备综合性和复杂性。要加强建筑设计与环境艺术的关系研究，力争使二者相互促进，相互提升。
二、建筑设计与环境艺术的关系
1、建筑产品的艺术特色反映了人们的审美观念
房屋建筑首要是居住作用，在满足人们基本的条件之后，随着人们的物质生活条件的改善，人们在满足居住的基本需求时，也开始追求视觉上的享受。建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。 从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。
2、建筑艺术的形象感染性提升了建筑价值
建筑是实用价值与审美价值、工程技术与艺术手段相结合的美术门类。表现形式有城乡建筑、各种类型房屋、陵墓、园林、纪念性建筑及其他建筑设施的总体和个别设计、风格、艺术价值。建筑艺术主要是通过空间实体的造型和结构安排结合自然环境来发挥审美功能，同时也通过合理的实用功能和先进的技术手段显示其艺术水平。建筑的造型主要是由几何形的线、面、体组成，除了其中包含的形式美法则给人以感官的愉快外，还可以运用象征的手法表现某种特定的具体内容，特别是纪念性建筑，往往都有特定的象征主题。建筑是我国的城市化建设和人们物质生活的标志之一。建筑产品的设计和实施要受到地理环境、气候条件、人文环境、城市进程和经济社会条件等因素的影响。与此同时，建筑的空间含量大、艺术表达方式和特色明显。一般可以加入绘画、雕塑、园林、音乐等要素，所以说，我国建筑建设中既可以突破纯实用或纯技术的限制又可以增添精神内涵。
3、以建筑结构形象地反映生活的主题
建筑形式就是反映建筑物的结构类型以及构成方式。按照建筑物结构类型的不同，分为砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构和钢结构四大类。建筑形态就是建筑物的外观。建筑给人们美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状又可抽象为点、线、面、体，建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。建筑形式反映一些社会包含的内容，西方人把建筑作为刻在石头上的笔迹，建筑记录着当时社会的重要活动。例如中国的长城、天坛、皇宫等，从它们的建筑上都能感受到当时人们的精神气质、社会制度、民族关系、等。
4、不同建筑风格反映了不同的文化风俗
长期以来，我国建筑设计水平仍处于滞后的阶段，与其他发达国家相比，还存在很大的距离，由于中国是一个历史悠久的国家，由于长期受到儒家思想的熏陶，在建筑设计形式上仍旧继承了以往传统的古典艺术形式，并没有真正凸显出建筑设计的特点与独特性，致使很多建筑物的设计非常单一和相似，这也是我国建筑设计水平一直停滞不前的主要原因。然而，相比西方国家建筑设计而言，他们的建筑设计内容非常丰富，很多建筑物融入了不同元素的视觉造型设计，使建筑物更加具有生命力，还能充分体现西方人民自由奔放的性格特点。其次，我国的建筑材料主要以砖和木材为主，向全世界展示了中国文化底蕴的博大精深。一直以来，我国建筑风格都没有做出特别大的变化，依旧保留了我国的历史文化底蕴。而西方国家的建筑材料主要以专和石材为主，这种建筑物的使用寿命比较长，他们的建筑设计风格则是非常张扬和大气的，对于建筑物的视觉造型设计，西方建筑设计师往往会尝试更多的创新设计，使建筑物体现了不同的视觉效果。因此，东方建筑风格与西方建筑风格存在了很大的差异，这也就是不同地域文化对于人们意识上的影响。
三、基于大环境文化理念的建筑设计的宏观思路
3.1与保护自然和利用自然相结合的建筑设计
从物质用量和能量用量来讲，建筑活动是一个广泛而大型的人与自然作用过程，建筑的营建与使用，在获得局部小环境的同时，如果没有保护利用自然资源和整体系统的生态持续观，就会造成自然环境的退化与恶化。因此，从保护生态环境、改善环境质量、防止机体在环境影响下产生变异与退化、合理利用自然资源、减少或消除有害物质进入环境、利于人类生命活动等方面的核心内容来讲，基于环境保护的建筑设计，应主要在保护自然和利用自然两个层面上采取灵活多样、系统综合的方法策略，进行集成性设计。
3.2与利用可再生资源相结合的建筑设计
建筑物的使用寿命是完全依靠于能量和物质而生存的，而随着生态能源的不断消耗，物质和能量的使用也是存在一定的局限性。因此，建筑设计人员在进行建筑设计过程中，要充分考虑到可再生资源建筑材料的使用，对这些材料进行科学合理的搭配，从而避免自然资源的过度浪费，逐步提高资源和物质的利用率，降低建筑活动中对自然环境造成的影响。
3.3与环境保护思想相结合的生态建筑设计
生态学强调人与自然共生和资源再生的人与环境之间的和谐关系，建筑与环境是有机的结合体，在创造建筑空间小环境的同时，应处理好整体与局部、建筑与自然要素之间的内在联系，更要保护建筑周围的自然大环境。生态建筑依赖于许多相关技术及其组合，是综合性的系统工程和更高层次上的回归自然，然而无论使用何种技术，总是要立足于环境的保护、资源的节约、再利用和循环生产等几个方面，因此，其设计策略具有与上述两点相同的本质性内容和内涵要求。
四、结束语
综上诉述，可以得知，建筑设计与艺术文化之间是相互联系、相互影响的关系。现在，我们可以看到，越来越多的建筑设计中引用了不同类型的艺术文化，形成了不同形式的建筑风格，是建筑物更加具有时尚气息感，对于我国建筑行业和艺术文化的发展与进步有着重要的作用。因此，建筑设计人员在进行建筑设计过程中，要将建筑设计与艺术文化巧妙的结合在一起，尽可能选择节能环保型的建筑材料，实现人与环境和谐统一的发展目的。从而促进我国建筑行业持续稳定的发展。
参考文献
文化与艺术的关系范文6
关键词：现代陶瓷装饰；中国传统文化；人文精神；审美价值
1 陶瓷装饰艺术的内涵
1.1陶瓷装饰艺术概念界定
现代陶瓷装饰艺术是将作品内容与形式寻找完美结合点的重要手段。因此，现代陶瓷装饰艺术审美的根源，就是其装饰的本质。对于“装饰”一词，古已有之，并且有着数种不同的解释，如《后汉书·逸民传·梁鸿》“孟光及嫁，始以装饰入门。七日而鸿不答。”可见，装饰一词与人们的生活密切相关，有着打扮、装饰点缀、装饰物品等几种较为常见的释义，但这些解释有着一个共同点，那就使得人或物更加符合人们的审美，即达到一种美化效果。随着现代科技的快速发展和生活方式的改变，人们的思想意识和审美观念也在不断地发生变化，传统陶瓷艺术的表现形式已经不能完全满足现代人的审美需求，在不断发展变化的现代陶瓷装饰上追求变革与创新。
人们看到的陶瓷艺术品大多是经过装饰的。所谓陶瓷装饰，是将客观世界的真实感受上升到理性认识再进行艺术创造，即陶瓷艺术家运用装饰规律和美的法则组织、安排陶瓷从器型到画面的关系组合，从而构建起一个新的视觉世界。例如，从原始彩陶图案可以看出线条在陶瓷装饰中的简单运用，虽然这种线条是稚拙的、草率的，但我们可以从这种随意的线条可以明显感受到人们意识的朦胧，以及一种对审美的原始时期的最初形态。通俗地讲，对于陶瓷装饰的理解，一般可认为就是对陶瓷器物进行修饰、打扮，它是通过釉色、纹饰来美化陶瓷造型，达到釉色、纹饰与造型的完美结合，用陶瓷装饰特有的语言表达作者的创意。
2 中国传统文化基本要义概述
中国传统文化就是在我国历史文明演化进程中历经各个历史时期人物的创造产生、汇集，并传承下来的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。也可以归纳地讲，中国传统文化是指我国先贤创造的物质文化和精神文化的总和。
在观念文化中，在历代陶瓷装饰艺术中，人们习惯将常见的动物、植物等，用图案的方式装饰在器物表面上。有时用人们爱听的谐音表达一句话，或是用图画的形式把这句话表现出来，都能形成一幅富有吉祥寓意的作品，如许多陶瓷艺术创作者通过描绘“鹭”表达“一路平安”。历代遗存至今的大量陶瓷艺术品，绝大多数都是中国吉祥文化思想的物化形象，也是中国传统吉祥图案得以传承、发展的载体。这也侧面反映了中国先民乃至当代人的观念文化和审美理念。
我国丰富多彩的优秀传统文化越来越受到全社会的关注，中国传统文化的内涵是多方面的，中国传统文化包含以下几个方面。
（1）历史文物方面
许多历史文物在一定程度上吸收了冶陶技术及陶瓷装饰技法的精髓，如商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷装饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺史上一个重要的里程碑。
（2）制度文化方面
在制度文化方面，最典型的要数在题材运用方面，景德镇是元、明、清三代皇家瓷厂所在地，中国封建社会的官窑制度在这里延续了632年，在这段时间里，陶瓷装饰有官窑、民窑之分，如“龙”的题材一般都用于官窑，民窑禁用，这在当时已经形成一种制度。
从中国传统文化可以看出，中华民族用自己的智慧创造了悠久的绵延不断的历史，以及丰富多彩的文明。
3 现代陶瓷装饰艺术与中国传统文化的关系
3.1辩证统一的关系
中国传统文化对人的引导、教育作用与陶瓷装饰艺术实现审美、美育的功用是辩证统一的。中国传统文化的主要功用在引导教育、教化，如《诗经》倡导“夙夜在公”，《尚书·周官》也有名言“以公来私民其允怀”倡导天下为公，以整个民族、社会、国家为重。而陶瓷装饰艺术则是通过含蓄的图案、纹饰加以表现某些思想、认识、理解乃至审美。中国美学思想是重“意”的。陶瓷绘画装饰则体现出美学中的“意”以古典美学为最高理想，这种审美理想反映着中国传统的陶瓷绘画的艺术本质。
如瓷界泰斗王锡良《黄山西海》作品如图1所示，作品流畅大胆，整个画面呈现一种“简约”的感觉。注重那种含蓄的美，展现自然恬静的感性韵味。随着陶瓷技术的进步，颜色釉与白胎的结合，粉彩艺术与雕刻、豆青、青花、开光等多种装饰技法结合，形成多种新的装饰形式，根据作品的要求，相互结合，达到整体设计效果，使瓷器装饰得更为完美。
此外，中国传统文化的发展与现代陶瓷装饰艺术的发展是辩证统一的。在中国传统文化中，秦汉至是中国传统文化的发展时期，这一时期，汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，每个领域都有世界级的大师，其各篇佳作，名传遐迩，历久常新；书法、绘画、歌舞等艺术也登峰造极：许多科学技术在当时位居世界领先地位，为人类文明作出了重大贡献。与此同时，陶瓷装饰艺术也出类拔萃，并且陶瓷装饰艺术也因当时文化、科学技术的进步而得到长足的发展，实现文化、艺术的“双丰收”。文化的繁荣促进艺术的发展，陶瓷装饰艺术的灵感来源于对传统文化的深入理解，这在当代陶瓷装饰艺术中也得到充分的体现，如21世纪初，由中国工艺美术大师张松茂创作的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》作品如图2所示。作者通过对《三国演义》中故事情节的把握，对三顾茅庐这一故事回归到传统文化语境中进行梳理，在陶瓷装饰上，整个画面意境开阔、场面宏大而视觉中心突出，场景既符合历史真实意义，又调动了多种传统文化元素的寓意。在极其微细处彰显作者艺术深厚的艺术功底，在人物刻画方面，极其注重人物神情，求贤若渴是这件作品重点要表达的主题。在视觉效果上，在黑与白的苍茫间透露出极具绚丽色彩，给人一种恢弘而不失细腻的审美享受。可以说正因为有了传统文化的博大精深才有陶瓷装饰艺术的精妙，也正因为陶瓷装饰艺术这一艺术表现形式，传统文化的精髓才得以淋漓尽致的表现出来。
3.2相互渗透的关系
从中国传统文化的起源与发展可以看出，中国传统文化自身的发展，也促进了艺术的发展，而艺术种类、载体的不断丰富也为中国传统文化的丰富创造了有利条件。中国传统文化中的人文精神渗透到陶瓷装饰艺术领域，凸显艺术装饰中的文人雅韵，粉彩装饰中的文人画、山水画等。如现代粉彩艺人以竹林七贤、桃园结义、精忠报国、才子佳人、仙道神佛等故事传说进行艺术创作，在艺术创作中弘扬中国传统文化，也使得作品更具艺术感染力。再如，中国陶瓷艺术大师宁钢创作的粉彩作品《鱼戏莲塘》（见图3），以泼釉的“形”作为画面的主体结构，如泼釉形成的密集的枝干，再在其间穿插梅花；通过泼釉形成几个大的抽象不规则色块，在其间绘制花鸟，不规则色块因所绘花鸟不同而可以看作是荷叶或其他之物，这集中表现了对佛教“莲花”圣洁与自由心性的赞美。
3.3相互促进的关系
现代陶瓷装饰艺术促进了陶瓷文化的发展，中国文化传统的发展也促进了陶瓷艺术装饰的进步。因此，传统文化内容与现代陶瓷装饰艺术为相互促进的关系。
如在现代陈设艺术陶瓷装饰中要求无论是图案纹样装饰形式或绘画装饰形式，无论表现题材是人物、风景、花鸟或动物，它都必须巧妙的在碗、盘、瓶、罐等器皿上进行构图，并且是和器皿冰融于水的结合，更好地以画美物、以物托画。从而形成了的装饰形式，配合陶瓷绘画的技法、工艺手段、工艺材料，形成了特有的陶瓷装饰艺术语言和审美特征。
中国传统文化将其数千年的思想内涵以各种形式运用到陶瓷装饰上，并通过现代陶瓷艺术装饰技法酣畅淋漓地表现出来，形成一种相互促进的关系。
