1、风景写生绘画构图的经营美
构图是一种绘画技巧，也是风景写生创作过程中的首要环节，一张成功的风景写生作品，其首要成功在于，它的构图是否完整、有张力和视觉冲击力。完美的构图，是一副艺术作品成功的开端，是一幅绘画灵魂的体现。绘画构图的经营美，是需要创作者去精心设计、合理安排、统筹规划、整体构思的，一幅优秀的风景画构图样式，是影响整个作品品位、格调好坏的直接因素。一副好的风景写生作品构图的创新立意，它包括图底关系美学、空间处理美学、画面意境表达等。风景写生绘画构图有很多种形式，如直线型构图，给人以寂静、严肃、规整的感觉，在写生时，常常用来表现高大的建筑物、树木等画面空间；三角形构图，稳定大方，多用于表现山峦、松树的空间；圆形构图，给人以强烈的韵律感，多表现于有特殊意义的画面构图，如营造吉祥如意、团团圆圆等画面主题；“S”形构图，优美流畅，活泼稳当，有延伸之感，常用来表现蜿蜒的河流与山川等画面；另外，对称式、对角线式、均衡式等常用的构图形式。在风景写生训练的过程中，要根据所表达对象的不同来加以灵活运用。
2、风景写生材料的应用美和技巧的表现美
对艺术的认识，是通过物质的表现工具即材料传达而来，只有这样，一副完整的艺术作品才算完成。绘画材料是风景写生表现的基础之一。风景写生方式可分为很多类型，如：色彩（水粉、水彩、油画、国画等）、素描（铅笔、炭笔、钢笔、针管笔、毛笔等）。表达色彩画时，需要对色彩工具的充分认识，才能更好地将其表达于写生作品中。如果把对色彩工具材料的应用上升到美学的层面，即需要更多的去分析和研究材料的特征，甚至自创材料，形成独一无二的绘画表达效果，也是值得提倡的。画素描风景写生时，也要对素描的工具材料熟悉和掌握。作画时要以意识指导实践，对各种工具材料的掌握和表达也受写生创作者的个人技术不同而产生的效果各异。因此，才有写生绘画作品品位高低之分，视觉效果的千变万化。技巧来自于对绘画工具材料的应用，对艺术理解的充分诠释。而好的材料是要通过创作者的熟练操作，所产生的艺术作品效果各异。一副好的作品，没有足够高的技巧，也是不完美的。技巧它本身也具备审美的特效和功能，是风景写生画面中的直观视觉要素。古人：谈到“骨法用笔”，实为绘画运笔理论的精髓。运笔讲究力度的控制和神韵的表达。而在风景写生画中，造型是用笔来完成的，画笔所表达的每一步，要随绘画者的意识来决定，随心随形，笔形相生。绘画技巧的成熟，体现于一副优秀作品的方方面面。一张好的风景写生色彩作品，将其调成黑白效果后，同样也是一张好的单色素描作品。这就需要绘画者有较强的绘画功底，色彩的明度、纯度、色相在绘画过程中的灵活运用；色彩冷暖关系的合理搭配；色调的整体把握；色彩赋予的一种形体造型美，相互依存交融；同类色、对比色、互补色、近似色合理比例搭配，协调对比。
3、风景写生作品的造型生动美
造型的生动美是风景写生作品最基本的特征之一，而风景写生绘画也属于造型艺术的范畴。谢赫的六法论中主张“气韵生动”，即是对绘画艺术的深邃理解与深层次追求。“气韵”，具体地说，就是生气和神韵。判断一幅画有无“气韵”，最重要的是：看它是否表达出绘画作品的生命力，精神，有生命力，能传达出对象的个性气质美；看它是否表达出对象的精神、气质、个性；看它是否表现出内在的节奏、韵律美；看它是否具雅、韵之美。从客观方面来说，“气韵”是作品对对象精神气质的表现；从主观方面来讲，指艺术家的审美趣味、艺术上所达到的境界，艺术的风格特点等的表现，艺术必须有内在的蕴涵，必须有特殊的寄托，必须栖息着人的心灵。气韵生动是中国艺术精神的主题概貌，风景写生画当中的造型如果达到“气韵生动”，是绘画者感到最欣慰的事。气韵生动作为一种艺术效果，它反映了客观世界的描绘、主观精神的表现和富有个性的艺术语言的运用。这三个方面的是有机的统一，是欣赏一幅好的创作作品的审美境界。总之，具有“气韵生动”的风景写生作品，一定要有精、气、神、韵之美。西方言画的韵律、律动，都是就线条来讲；他们的画家所追求的，主要是在线条的本身。而六法中的所谓韵，乃是超线条而上之的精神意境。由于写生画材料的特殊性，其“气韵”有异于中国传统的绘画，也有其“生动”美要求。且这种“生动”来自艺术家对生活的实践体验，生活感悟、仔细观察、最终归属于艺术作品的价值体现。
4、风景写生色彩的意境美与搭配美
意境是中国传统绘画基础中最重要的审美标准，风景写生作品超线条之上的精神境界美。涵盖了中国人对绘画艺术设计作品的审美观、价值观的追求。它强调画面中内容的意胜和景胜。在风景写生中，所谓“意境”就是情景交融，以景表情，以独特的构思达到画面有序，完善画面元素优化，注意色彩的搭配，气氛浓烈，物象神似，感人至深。注重对风景写生画面的气氛与意境的表达，摄入到风景画中的节气的不同，画面都会形成各异的气质与意境美。如：春天的清新淡雅、绿草如荫；夏天的艳阳高照、绿树成荫；秋天的秋高气爽、绚丽金黄；冬天的银装素裹、柔和统一。雨天的烟雨蒙蒙、空漾灰色；晴天的阳光明媚、碧空万里；清晨的万物初醒、宁静清新；黄昏的光影斑驳、落日余晖；深夜的冷静、神秘等等，都具有各自不同的意境感受和不同的色彩氛围。写生色彩的搭配所营造的意境，要情景交融、意趣高雅、引人入胜。要做到这种境界，就要处理好由景生情、以情表意的关系，必须要注意色彩与色彩之间的合理搭配，并从写生的多方面多角度进行对比营造。“情景交融”是意境写生绘画创作的最终目的，融情于景是创意、构思、意境表达的构成形式。风景写生色彩意境的创造是绘画作品创作的灵魂，也是构图艺术的最终目的。由于绘画者对美的理解存在个体差异，所以对画面中的意境表达也存在着或多或少的个体差异，它是含蓄的，深邃的，悠远的，视觉征服力强境界美，是对欣赏者和评论者的一种特殊的吸引力，感染力。在风景写生绘画中我们能欣赏到的各种类型的美，这种美在于对画面意境的合理深层次的创造。它来自绘画作品的艺术本身。没有不美的色彩，只有不恰当、不合理的色彩组合。所以一幅成功的色彩风景写生作品，其色彩的合理组织与搭配的比例是关键。
5、风景写生作品审美观念的定位美
审美观念是在审美经验积累到一定的时候所产生的一种主观意识形态，它将人对美的感受意识的模糊不定归纳为较明确、较系统的认识，形成一种更高形态的审美感受。审美感受还与人的生活环境、人生经历、所见所闻、兴趣爱好、个性倾向以及先天气质、潜能有密切关系。一般说来，审美观念并不充当审美感受和审美对象之间的中间环节。人们对某一美的事物有了感受之后，就产生了审美经验，再遇同类美的事物凭借审美经验就感到美了。风景写生艺术作品的鉴赏是一种审美的再创作活动，审美观念的定位直接来自作画者本身。还要具有敏锐的感知力、丰富的想象力和精湛的艺术技能。风景写生作品的艺术格调和价值。有了情景交融、意与景谐、才能韵味无穷。
6、风景写生作品表达的借鉴美
风景写生表现手法，可以通过借鉴的方式来从各个方向吸取精华。临摹作为借鉴的直接手段，通过临摹学习绘画的基本方法，获得对绘画更多的认识。而在学习的提高和研究阶段，临摹仍然是最合适的学习方法，它既可以学习传统绘画的基本技巧和表达方式，又能加强绘画基本功的操练。在临摹的过程中，由于因人而异的绘画语言理解认识，不同程度地启发着绘画创作者形成独特的创意思维源泉。就如谢赫的六法论中也主张“传移模写”也正是表达临摹作为流传作品的手段。学会借鉴、善于借鉴、合理借鉴，就如同“站在巨人的肩膀上”，有了更高的立足点。而任何一种新的绘画方法、理念和风格流派的出现，都绝不会是毫无理论根据的凭空想象，它必定是通过无数次地对传统绘画方式的一种传承、改良和完善。
7、结语
总之，风景写生是画家在实施艺术活动的一种情感表达行为，是艺术创作的基础。风景写生创作时，要想表现出艺术形象的真实性和生动性，离不开构图立意，笔墨技法，透过传统艺术的延伸脉络，它在新的技术与意识形态的不断冲击下，不断的更新、改进、拓展，其不变的是艺术本身内涵与精神的合理传承，即艺术创作的灵魂。因此，构图的经营美、材料的应用美和技巧的表现美、造型的生动美、色彩的意境美与搭配美、审美观念的定位美、表达的借鉴美是风景写生的一个整体。是评判绘画优劣的标准。一直指导着我们的绘画创作。在写生前首先要认真，真诚地全身地去观察，不要急于动笔，用心灵去触摸景物，从景物中捕捉其脉络，寻求其美妙情态，领悟其精神，做到气韵生动、形神兼备。这样观者才会受到感染，为其所动。
作者：夏建红 单位：闽西职业技术学院环境艺术系
