服装设计不仅包涵织品布料的选择、款式造型的设计，还包括服装上的各种色彩、图案的设计，尤其在现代化生产器械和印染技术的加持下，将各种绘画艺术运用到服装设计中已经是非常普遍的现象，可以说，不同形式、不同风格的绘画艺术塑造了现代服装工业的审美形态，推动了服装设计潮流和人们审美风尚的流变发展。市场上各种服装品牌的建立与流行离不开绘画艺术在服装设计领域的应用。如果说造型是一件衣服的骨骼，那么衣服上的图案纹饰则是服装艳丽精致的皮肤，对皮肤进行修饰保养是凸显服装独特气质必不可少的一道工序。由王晓娟老师执笔、化学工业出版社于2018年出版的《服装绘画艺术》系统介绍了美术与服装制造的交织关系，将服装制作中有关视觉设计的部分以美术作品形式呈现，主要包含人工美术和计算机美术两种形式。作者按照工业生产流程和不同的应用场景逐步进行深入阐释，以众多的图片呈现绘画艺术和服装设计的融合状态，使读者既能够欣赏到不同式样的服装设计，还能对应用性绘画艺术形成深刻理解。全书主要呈现出以下几个特色。
（1）注重基础理论的普及，有利于读者完成专业入门
本书每个部分展开系统论述前，先对论述对象的基本理论概念进行了普及，如此，对非专业读者来说，则有利于调动其对专业学习的兴趣，为其进行下一步的理论学习和技术训练打好基础。具体来看，“服装插画”这一部分，溯源了服装插画产生和发展的历程；此外还从工业生产的角度阐述了“设计”和“美术”在生产工艺上的体现，以及对从业人员设计能力和美术能力的基本要求。如此，则阐明了现代服装制作中生产人员需要具备的工艺技能和素养。这些艺术或技术的基础概念和接下来这种艺术或技术在服装设计领域的具体表现形式形成衔接关系，是读者理解相关服装设计技术和设计作品的理论基础。掌握系统的服装设计技巧并不简单，将绘画艺术由纸张、木板、油画布或电脑屏幕上迁移到纺织布料上也绝非信手拈来之事，学习一门新的艺术或技术前，对其性质、特征以及衍生发展的过程形成一个全面的理解是必要的，尤其是服装设计这门讲究实践操作的技艺，若完全没有经过艺术理论的浸润就直接操作，很容易导致学习任务的失败。
（2）图文结合解析设计技术，有利于读者设计能力的培养
整体上看，该书的内容架构大致上可分为三部分，第一为基础概念普及，第二为设计实践解析，第三为设计作品赏析。第二部分为该书的核心部分，作者以图文结合的形式对服装插画绘制、服装产品设计效果图绘制、服装创意设计效果图绘制三种有绘画艺术参与的服装设计工序进行了细致的解析。从课程教学的角度看，相比单纯以文字阐述来解析服装设计图的绘制原则及要领，图文结合的形式具有明显优势，一来读者对各种绘制技法的理解可以直接从图片中获得，更加直观明了，也方便学习者在脑海中对各种技法形成具体印象；二来绘画艺术本就是一种视觉艺术，以图文结合的形式来教授对作品绘制的颜色浓淡、明暗对比、三维透视等知识，显然比单纯的文字或图片展示效率更高。以服装产品设计效果图的绘制为例，下面包含主题型产品效果图绘制、应用型产品效果图绘制、单品设计效果图绘制等，依据绘制对象的特点，选用不同的图文组合形式灵活阐释，根据具体的设计需求，形成一套系统的设计技术解析流程，大大提升了教学效果。
（3）展示优秀设计作品，提升读者审美能力
在本书每个部分的第三小节，展示了各种服装设计图的优秀作品，不仅是一次对前文各种绘画技法训练的规范演示，也是表现不同设计理念、拓宽读者审美视野的绝佳途径，读者在欣赏这些优秀设计作品时，能够对之前所学的理论进行一个复盘与巩固，能够对比自身，比较自身作品和优秀作品的差距，并在潜移默化中提升对绘画艺术和服装设计的理解力、审美感知力，从而提升自身服装设计的整体素养。此外，服装设计作品的绘制是一项对绘画能力、设计能力、审美能力、创新能力、时尚感知力等要求较高的工作，多观摩优秀的设计绘画作品，也有利于读者对以上能力素养进行整体观照，补短扬长、灵活运用，逐渐提升自身创新创意能力，对于有志于服装设计工作的读者来说，这无疑是步入职场前最基础的素养培养过程。
作者:马小勇 单位:阿坝师范学院