摘要：民间美术是我国传统文化的重要组成部分，也是我国传统文化的表现形式之一。千百年来，民间美术深深影响着一代又一代炎黄子孙。现阶段，我国动漫产业的发展面临一些挑战。其中，部分作品在动漫人物形象设计上还未能形成自身的特色。面对这一现象，我国动漫产业应充分运用传统文化中的精华，将民间美术造型的优势和特色体现在动漫形象设计中，革新动漫形象设计的思路，创作出具有我国特色的动漫形象。
关键词：民间美术造型;动漫;形象设计
我国民间美术的发展历经千年，影响着一代又一代的中华儿女，早已深入人心。其独特的造型表现呈现别具一格的象征含义，是一种能够与观众产生共鸣的传统艺术形式。将我国的民间美术运用于现代动漫形象设计，能够更加直观地表现动漫本土特色，这是动漫形象设计不可多得的设计灵感来源。
一、我国民间美术的发展
我国民间美术是历代劳动人民创造出来的一种艺术创作形式，其能够充分地体现我国普通劳动人民的审美。我国民间美术造型经历了时间的沉淀，生成能够有效反映我国传统文化特色的艺术形式。我国民间美术造型样式繁多，包括石雕、木雕、剪纸、年画等。同时，由于我国地域辽阔、人口众多，各个地域的民间美术造型各不相同，民间美术能够反映各民族、各地区的地方特色，呈现浓郁的民族性特征。不同民族、不同地域的民间美术造型风格特征明显，反映了不同时期普通百姓对美好生活的追求与向往。当代，各种各样的文化形式、艺术样式纷纷涌入国内，对我国民间美术造型造成了一定的冲击，使民间美术的传承、发展受到了一定的影响。近年来，随着我国动漫产业的不断发展与壮大，人们逐渐意识到民间美术造型及其本土特色的重要性，越来越注重对传统民间美术造型的发扬与借鉴。一方面，这有利于我国传统民间美术造型的继承与发展；另一方面，这可以让我国动漫形象设计的特色更加丰富，民间美术造型独特的象征寓意能够有力推动我国动漫产业的发展。
二、我国民间美术的特征
1.创作风格丰富多彩
我国是一个拥有悠久历史的大国，气候特征南北差异显著，各地区、各民族显示出不同的文化特征。在漫长的历史变迁中，各地区、各民族的劳动人民在生产活动中发展出不同种类的民间美术造型表现形式，并由此产生了各不相同的艺术审美特征，创作风格丰富多彩。我国民间美术造型在创作风格上的丰富性，主要表现为南北地区的区域特征。南方地区的民间美术造型偏向于写实、恬静、柔媚、细腻等，而北方地区的民间美术造型则偏向于夸张、强烈、质朴、粗犷等，二者在艺术审美上风格迥异，但又相互依存。如：云贵地区的民间美术作品色彩表现丰富，线条细腻，通常带有一种神秘的色彩；安徽地区的砖雕、石雕、木雕等民间美术造型技艺细腻，内容表现生活化，极富生活情趣；河南、河北地区的民间美术作品往往体量较大，作品风格粗犷、质朴。
2.表现形式多样
民间美术造型是我国广大劳动人民在生产过程中创造出来的，其表现形式丰富多样，通常是带有一定功能性和审美情趣的装饰品，呈现明显的个性化特征与地域色彩。民间美术造型设计寄托了我国劳动人民对美好生活的向往和追求，造型追求圆满、完整。民间美术造型在不断发展和完善的过程中逐步形成一定的创作规律，具有集体性的思想特征，主要表现在抽象性、概括性和象征性等方面。民间美术造型在创作活动中呈现部分与整体的内在调和性，审美上求美、求全、求大，无论人物、动物还是自然景观，都在这一方面有所体现。如：我国的年画造型设计丰富多样；面塑造型活泼、喜庆，传达了我国劳动人民对生命繁衍的美好期望。我国民间美术造型在表现形式方面的多样性特征，是动漫形象设计创作灵感的来源，在一定程度上影响了我国动漫形象设计的发展。
3.造型艺术体系的独立性
我国民间美术经历了数千年的发展，形成了独特的造型艺术体系，民间艺人充分利用独特的艺术创作手段，展现了民间美术独特的审美风格、创作思路、造型手法等。从整体上看，我国民间美术造型的创作方法包括时空综合造型法、主题形象展开造型法、适形造型法、非静止物象造型法、深入物象内部造型法等。民间美术通过不同的艺术创作方式，将不同的美术造型淋漓尽致地呈现在大众面前，其丰富多样的造型手段和造型样式是我国动漫产业宝贵的艺术创作灵感来源。民间美术造型蕴含各地区、各民族的审美内涵，深刻影响着动漫形象设计。现代动漫设计可以寻找与民间美术造型之间的契合点，通过适当借鉴和再创作，设计出带有我国民族特色的动漫形象，从而推动我国动漫产业的进步与发展。
三、我国民间美术对动漫形象设计的影响和启示
我国动漫产业起步较晚，动漫形象设计的创新性仍不足。部分作品动漫形象设计中的原创性较为匮乏，尚未形成自身特色，设计上缺乏民族性和本土性特征，有少数作品的形象设计带有模仿痕迹。
1.平面动漫形象设计
平面动漫形象的设计往往呈现二维的平面化形象特征，这种动漫形象设计可以借鉴我国民间美术的平面形态造型。我国民间美术的平面造型通常利用线条、纹路等进行艺术表现，典型的有皮影、剪纸、传统服饰、雕刻等，其创作工艺主要通过手剪、雕刻、绘制、绣、织、染等方式进行造型。平面动漫形象造型往往采用传统方式进行创作，特别是在动漫产业发展早期，平面动漫形象通过手工绘制展现一个个栩栩如生的动漫形象。从创作手段和创作思维上看，平面动漫形象设计与我国民间美术造型之间有着一定的共通之处，平面动漫形象设计可以借鉴民间美术造型，如年画、剪纸、皮影等，从而创作出独特的、带有显著民族特色的动漫形象。
2.三维立体动漫形象设计
随着动漫产业的不断发展和进步，当下不少动漫形象设计呈现三维立体特点，其形象表现生动，深受广大观众的喜爱和追捧。三维立体动漫形象是一种更加立体化的动漫形象设计，其形象设计可以借鉴我国民间美术中具有立体特征的美术造型。我国民间美术立体造型的表现形式丰富多样，其创作意图也各有不同，风格表现各有千秋。有些民间美术立体造型是为了装饰而创作的，有些是因为民俗礼仪的需要而创作的。创作材料往往就地取材、因地而异，丝、线、绢、麻、纱、泥、石、金属、芦苇等都是民间艺人手中的创作材料，这些材料通过民间艺人的艺术创造，呈现出丰富多彩的美术造型，如糖人、砖雕、石雕、木雕、编织、风筝等。这些民间美术的立体造型可以为我国三维立体动漫形象设计提供创作灵感。动漫形象设计工作者将我国传统民间美术立体造型作为三维立体动漫形象的创作原型，结合新时代背景下观众的审美需求再创作，设计出带有民族意蕴、民族文化内涵的动漫形象。民间美术造型是在中国大地上成长和发展起来的艺术形式，符合中国观众的审美需求，深受中国大众的喜爱；同时，广大的国外观众也能够通过这些极具中国民间美术特色的动漫形象认识中国、了解中国，体味中国文化的博大精深。
3.数字动漫形象设计
随着时代的不断进步和发展，我国已进入飞速发展的网络时代。如今的动漫形象设计不再完全依靠传统的设计方式，还能够借助计算机技术实现数字动漫形象造型设计。计算机技术在动漫形象设计方面的应用更加广阔，包括网络游戏、手机游戏等在内的动漫形象所运用的创作材料不再是实体材料，而是虚拟的数字技术。不过，即使数字动漫设计的创作材料有了新的发展和变化，其创作思路和创作方法也依然可以借鉴民间美术造型。动漫形象设计工作者将民间美术的设计手段、材料等与数字动漫形象设计合理融合，可以有效增强我国动漫形象的视觉效果。如，动漫作品《桃花源记》，设计者运用计算机技术，融合我国传统民间美术的剪纸、皮影、水墨画、木偶等，创造出带有鲜明形象特色的造型设计，带有本民族的艺术风貌，成功实现了传统艺术与现代文化的有效融合。该片中富有特色的民间美术造型风格、极具意蕴的意境受到了观众的普遍好评。
四、结语
我国是一个有着丰富的优秀传统文化资源的大国，诞生于我国民间的民间美术，在潜移默化中影响着一代又一代中华儿女。我国动漫产业的发展与进步必然要根植于我国本土文化。将我国传统民间美术造型有效融入动漫形象设计，可以彰显我国民间美术的文化内涵，实现对我国传统民间美术的有效保护与传承，为我国动漫形象设计开辟一条新的发展道路。
参考文献：
[1]陈果，红方.动画角色造型思维与技法.中国传媒大学出版社，2011.
[2]刘一颖.探究湖南民间美术造型与动漫形象设计的关联性.艺术科技，2015（11）.
[3]赵汇鑫.民间美术造型与动漫形象设计的关系研究.新闻界，2012（12）.
[4]孙建君.中国民间美术鉴赏.西南师范大学出版社，2006.
作者:殷涛 单位:河北美术学院动画学院
