一、民间剪纸造型在现代平面设计中的应用
无论是对于民间剪纸艺术还是现代平面设计而言，造型都是其构成中的重要组成部分，对于自身的发展有着举足轻重的作用。在长期的理论研究和实践过程中，我们发现民间剪纸艺术和现代平面设计在造型上有着异曲同工之妙，两者可以进行相互的融合和促进，尤其是民间剪纸造型更是为现代平面设计提供了许多创新的设计思路和表现手法。由于民间剪纸艺术历史悠久、文化底蕴丰富，所以将民间剪纸造型融入到现代平面设计过程中能大大提升现代平面设计的文化内涵和历史底蕴，同时也有利于形成良好的视觉传达效应，能吸引受众的注意，从而促进现代平面设计的快速发展。具体而言，民间剪纸造型在现代平面设计中的应用主要表现在两个方面。其一，阴阳正负造型法在现代平面设计中的应用。不同于其它艺术门类，我国民间剪纸造型最为讲究的就是阴阳正负造型法，这种造型法深受我国传统哲学理念的影响，是通过一定的图底关系来实现虚实结合，从而提高信息的传递能力。而这种虚实结合、阴阳相生、正负结合的造型方法恰好符合现代平面设计理念，因而将其应用在现代平面设计中会起到事半功倍的效果。现如今，民间剪纸造型中的阴阳正负造型法已经在现代平面设计领域获得了广泛的发展，平面设计师常常会利用这种造型手法进行创意性的设计，以充分体现出黑白、虚实之间的对比统一，这不仅可以让背景图形和主体图形巧妙融合为一体，还能借助虚实形之间的相互呼应来扩充画面的空间感，以产生强烈的视觉冲击力。以美国联邦快递的标志设计为例，该标志设计就是采用的正负空间造型法，以白色作为背景的时候则呈现出的是橘色的“EX”字体，从而表明了该公司的性质；而以橘色的字体作为背景的时候则呈现出的是一个箭头的图形，传递出的是一种速度与效率。其二，联想造型法在现代平面设计中的应用。联想是指由某个人或某种事物而想到的其他相关的人或事物；或者是由某一概念而引起的其他相关概念，其常常借助比喻、联想、夸张等表现手法来实现。我国民间剪纸艺术则将联想造型法作为最基本的造型法之一，以此来实现对吉祥寓意的传达，如剪纸中的牡丹象征着富贵、莲花象征着多子多孙、凤凰象征着成双成对等，由不同的物象都能联想到其它的意蕴，这也是民间剪纸的本意所在。受民间剪纸这种联想造型法的影响，现代平面设计也将联想造型法作为自己的主要造型形式之一。在联想造型法的指导之下，设计师可以通过深层次的思维方式将某种对象转化为全新的视觉语言，从而创造出独具特色而又富有丰富内涵的视觉形象。如吉普车的平面广告就是采用的这种联想造型法，钥匙的齿形与起伏的山脉两者在形态上存有一定的类似性，受众看到钥匙就会联想到驰骋于山脉田野间的吉普车，从而凸显了吉普车优越的性能。
二、民间剪纸构图在现代平面设计中的应用
构图，即将不同的构成要素按照一定的构成规律和组织原则排列起来，从而形成主次分明、层次清晰、协调统一的画面。我国民间剪纸艺术的主要构图形式包括满构图以及对称平衡构图这两种主要形式，既体现出一种简洁、大方的特点，也不失生动性和趣味性。因此，现代平面设计作品对剪纸艺术的这种构图形式进行了直接的模仿或借鉴，并将其巧妙地融入到自己的作品创作之中，从而营造出了一种全新的视觉效果，这对平面作品主题思想的传达具有重要的作用。下面，我们将从两个方面来详细分析说明我国剪纸艺术构图在现代平面设计中的应用。其一，剪纸中满构图在现代平面设计中的应用。所谓的“满构图”意味着圆满、所有、全部的意思，这种构图形式是我国民间剪纸艺术中最重要的一种形式，即平面展现、追求完美、崇尚圆满，其要求画面构成中各个形象要素都要保持一定的完整性，且不可出现重叠阻挡的现象，这种构成最有利于画面情感和内涵的传达，因而被广泛引入到现代平面设计过程中。在现代平面设计过程中，许多东西方的平面作品都对“满构图”这一构图形式进行了直接借鉴，并在此基础之上对其进行了创新性的应用和处理，从而呈现出一种饱满丰富的视觉效果，并将平面作品所蕴含的思想情感和内涵表达得淋漓尽致。如宁德文化遗产的宣传海报就是采用的满构图形式，画面中的动物、植物、静物等各种物体形象都完整地出现在了画面中，从而暗示出要保护文化遗产，以确保文化遗产完好无损性的设计理念。其二，对称与均衡的构图形式在现代平面设计中的应用。对称与均衡，是指以某一个轴线为中心，左右或是上下两边呈现出一种对等的形式。受剪纸对折工艺的影响，对称与均衡的构图是我国民间剪纸艺术固有的构图形式之一。现代平面设计师在创作平面作品的时候，就对剪纸中的对称与均衡构图形式进行了借鉴，因为这种构图形式有利于营造出一种简洁、稳定的画面状态，从而使整个画面产生一种艺术上的美感。如2010年上海国际电影节的海报就是典型的对称均衡构图形式，四周的装饰边纹、中间的团花等画面要素都是呈左右对称形式展开，体现出了我国传统的“平衡对称”理念，突显出了我国特色。
三、民间剪纸色彩在现代平面设计中的应用
民间剪纸色彩是我国传统文化和哲学理念相互结合的产物，其经受了漫长的时间考验和实践锤炼。我国民间剪纸艺术多采用高纯度的色彩，且遵循阴阳五行观的色彩体现，呈现出缤纷多彩的色彩特征，它们几乎接近完美的多种色彩组合更是成为了我国民间美学的色彩设置范本与审美标准。当然，剪纸艺术的这种设色理念对现代平面设计具有十分重要的指导和借鉴意义。可以说，民间剪纸色彩在现代平面设计中的应用不仅仅体现出了某种文化诉求，更是对画面形象的塑造有着重要的作用。此外，这种剪纸色彩的加入提高了现代平面作品的视觉吸引力，因而能够更加有效地传递出平面作品所蕴含的思想内涵。具体而言，民间剪纸色彩在现代平面设计中的应用主要表现在两个方面。其一，古朴大方的单色在现代平面设计中的运用。我国民间剪纸艺术中的色彩选择总是和多子多孙、福禄双全、祈福纳祥、驱邪避害等理念结合在一起，因而剪纸色彩也是以老百姓切身利益作为基本出发点，采用正色或是五色等鲜艳而又单纯的单色作为自己的首选色彩。单色不仅能够表现出劳动人民的质朴，而且还能够让作品呈现出一种古朴大方的韵味。也正是因为这种单纯和古朴，现代平面设计师在设色的时候就对剪纸艺术色彩进行了借鉴，抛弃了传统繁多杂乱的色彩，转而青睐于单一高纯度色彩的使用，如红、黄、绿、蓝、金等单色都是比较受欢迎的一些色彩。将这些色彩应用到现代平面中，不仅能形成强烈的视觉冲击力和旺盛的生命力，而且还流露出了作者内心炽热的情感。以我国某种品牌的酒包装为例，该包装就是采用的剪纸中常用的红色，鲜艳的红色很容易吸引受众的注意力，同时也呈现出了鲜明的民族特色，更符合“中国红”这一设计理念。其二，对比强烈的补色运用。民间剪纸艺人都是普通的百姓，他们追求的是一种自由、活泼的情感，所以在颜色的选用上也十分大胆，多采用对比强烈的补色，以产生节奏美感，并形成强烈的视觉冲击力。受此影响，现代平面设计师也对剪纸的这种对比补色进行了大胆的借鉴，并将其广泛应用到平面作品中，以充分发挥对比色的视觉诱目性。如广告招贴《2007艳遇中国》中就是以对比十分强烈的红色和绿色两种色彩为主，设计师将具有浓郁中国风的红绿花贡布同法国巴黎的凯旋门进行了对比，从而体现出了“中法文化的交流、融合”这一主题思想。
四、总结
总之，民间剪纸艺术是我国民间美术构成中重要的一支，其与平面设计的有机结合不仅确保了民间剪纸艺术的传承和发展，更是为现代平面设计提供了一种创新的发展思路，实现了两者之间的互利共赢。但是，我们不能仅仅满足于现有成就，而是要对民间剪纸艺术和现代平面设计进行更深层次的挖掘，以找寻到更多的结合点和连接点，从而实现两者之间更为紧密的结合和创新发展。
作者：张建琴 陈鑫 单位：新疆轻工职业技术学院
