〔摘要〕在中国传统文化中，民间染织刺绣是一项不可或缺的民族文化活动。现代社会人们将传统民间纹样与现代社会相结合，充分发掘民间染织刺绣纹样中的色彩美与形式美，民间染织刺绣纹样被应用于各个方面，既提升了现代平面设计的美学水平，又传承了民族文化，将传统民间染织刺绣以新颖的方式传递下去。本文简要分析了民间染织刺绣的基本特点，进一步深入探究了民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用方式与民间染织刺绣纹样在平面设计中应用的技巧。
〔关键词〕民间染织刺绣；纹样；平面设计
现阶段，我国平面设计理念更多地受到西方设计作品思想及其理念的影响，并得以发展，设计人员大多是照搬西方的设计形式与结构，并没有将其与我国民族情况相结合，不利于中国平面设计行业的发展与进步。因此，平面设计人员要重新认识平面设计，将民间染织刺绣纹样引进平面设计中，充分利用民间染织刺绣纹样图案独特、刺绣手法多样、绣线种类较多级刺绣派别丰富等特点，将蜀锦、壮锦、土家锦及苗族蜡染等多种派别的民间染织刺绣纹样运用到平面设计中。平面设计人员还要进一步通过民间染织刺绣纹样表达设计意念，对民间染织刺绣纹样进行适当增减，对纹样进行分解与整合，从而提炼出更加适合现代平面设计的纹样形式，推动现代平面设计行业发展，传承中国传统民族文化。
一、民间染织刺绣的基本特点
1.刺绣纹样图案独特
刺绣是我国民间染织刺绣文化中的重要组成部门，传统文化中的刺绣纹样来源一般是当时人们认为具有美好、吉祥的祝福寓意的主体或图案。在我国古代民间，有老人过寿送《松鹤延年图》的说法，其中松树有“百木之长”的说法，代表着长青、不朽，具有长寿的寓意，同时也寓意人的品质高洁；仙鹤是古代的祥瑞之鸟，代表着长寿，将松树与仙鹤相结合形成的纹样就是祝福过寿的老人如松柏一般高洁，如仙鹤一般长寿。此外，我国古代民间具有美好寓意的刺绣纹样还有鸳鸯戏水、寒梅、竹林、龙凤呈祥、花开富贵、百年好合等。
2.染织刺绣手法多样
我国民间染织刺绣的起源时间较早，在漫长的历史发展中，染织与刺绣纹样衍生出了多种技艺与不同的刺绣手法，如彩绣、雕绣、双面绣，等等。其中，最为典型的就是彩绣，彩绣是通过绣针与绣线之间的穿梭形成不同的点、线、面，再由这些点、线、面共同构成色彩丰富、肌理清晰、线迹工整、图案丰富的彩绣纹样，并进一步通过“并置”“重叠”“交错”等刺绣技巧产生更加丰富的色彩效果。一般来说，彩绣常常作为小面积的装饰形式出现，其纹样立体感丰富，大多利用单色的绣线进行作业，常用图案主要有菊花、牡丹、芙蓉。另外，雕绣纹样在古代民间的应用较为广泛，雕绣又叫镂空袖，其主要特点是高雅、别致，一般用于传统服饰中女性服饰的领口、袖口、前胸等位置的花纹绣制，图案主要为月季、缠枝莲、忍冬、菊花等花草图案。
3.染织刺绣的绣线种类较多
绣线是传统民间染织刺绣的主要生产工具之一，是一种专门用于刺绣工艺的装饰线。在我国古代，绣线多生产于丝织品中，其形式主要为蚕丝线，随着我国现代工业水平的提升，绣线种类逐渐丰富，还出现了羊毛线、腈纶线、丝棉线、涤纶绣花线等。其中蚕丝、棉纱、羊毛、腈纶等绣线的色泽度较高，表面光洁，制作出的图案色差较小。另外，还有宝塔线、小支线球、金属丝等多种绣线。绣线种类的丰富不仅增添了民间刺绣工艺的表现形式，更加丰富了刺绣的方法，拓展了刺绣的应用领域。随着社会的发展，不同绣线质地的刺绣纹样被运用到各个领域中，杨丽萍在舞蹈《孔雀》中穿着的“雀衣”上的图案就是运用了孔雀毛作为绣线之一，其外形逼真，色彩丰富。
4.刺绣派别丰富
我国刺绣派别丰富，其最具有代表性的四大刺绣派别分别为湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣，刺绣派别主要丰富于清朝时期，四大刺绣派别各具特色，特点鲜明。苏绣是较为常见的一种刺绣派别，主要具有意趣丰富、图案层次明显、形式逼真的特点。湘绣具有构图严谨、色彩鲜明、针法丰富的特点，主要是通过山水、人物、花鸟等具有灵性的图形表现其刺绣主题。粤绣的主要特点是色彩浓郁，用色大胆，使用的绣线主要为绒线与丝线，或者用孔雀毛捻缕，其针法主要为盘金钉线的方法。蜀绣又叫“川绣”，是四川地区的代表刺绣派别，其主要具有色彩饱和度较低、参色柔和、虚实得体等特点。
二、民间染织刺绣纹样在平面设计中的应用方式
1.蜀锦纹样在平面设计中的应用
蜀锦是我国四大刺绣流派的重要组成部分之一，其中“八达晕”是蜀锦刺绣纹样中的主要流行样式，主要寓意着“八方相通”，代表了顺利、通畅的蕴意。“八达晕”的图形结构主要是由方形、圆形及骨纹形共同组成，中间往往配以各种花形图案，具有古朴、悠远、高雅的意趣，其中圆形与方形体现了中国古代封建思想中的“和谐”“中庸”“圆满”“严谨”的思想，反映了宋学的主流审美与中心思想。此外，“八达晕”还具有对称性，这种对称的表现形式能够给人以平衡、完整的感觉。设计人员将“八大晕”运用在现代平面设计中，并进一步进行调整、重构、延伸与拓展，激发除了全新的生命力，既能表达出中国传统民族文化底蕴，又能够满足现代社会人们的审美需求，是蜀锦纹样在现代平面设计中的新生。
2.壮锦纹样在平面设计中的应用
壮锦同样是我国传统民间刺绣四大派别的主要组成部分之一，是我国民族民间刺绣工艺的代表。壮锦中的“回纹”源自我国先秦时期青铜器上的雷纹，其主要是由长短不一的横向线条与纵向线条相结合，从而共同组成方形、圆形等不同形状的环状回纹，远远看去仿佛一个“回”字，因此，被人们称之为回纹，主要运用在民族服饰的袖口、衣边，或者是民族风地毯上，其图形结构具有丰满、整齐、严谨的特点。除了经典的回纹样式，还有一些由回纹延伸出来的壮锦纹样，如曲折样式、三角样式、勾连样式等，其主要呈现出规则、有序、清晰、富有理性的特点。一般情况下，回纹的体现主要用于四方连续组合，或多种几何纹路共同组合，有“锁子纹”“锁住财富”的寓意。设计人员将壮锦中的回纹纹样运用于平面设计中，并进一步结合美观学与设计需求，对传统经典的回纹纹样进行调整与延伸，提炼出梯形回纹、四切回纹、菱形连续回纹等，并运用于包装中，常见的有蜂蜜的外包装，就经常引用回纹呈现出“蜂巢”形状，从而体现商品特性。
3.土家锦纹样在平面设计中的应用
土家锦是一种具有鲜明民族特色的刺绣工艺品表现形式，其代表的刺绣纹样为“船船花”，这是一种寓意美好的纹样图案，有“平安”“相合”“祥和”的寓意。“船船花”的图形构成主要为两条具有鲜明棱角的小船共同组成，并通过这个图案连续组成四方连续的团，也可以组成二方连续的图案，二方连续就是利用一个单位的“船船花”图案通过上下或者是左右不同方向的反复连续从而形成的新的土样。平面设计人员将“船船花”应用于现代平面设计工作中，充分利用船船花的二方图形，将其运用在展示展览、图书包装、物品包装设计中，还可以运用于现代墙壁壁纸中，并配以鲜明、对比强烈的色调，呈现出色彩明快的民族风格，为现代平面设计领域增添色彩。
4.苗族蜡染纹样在平面设计中的应用
苗族蜡染是我国传统民间民族布染印花方式的一种形式，通过蜡的运用，将图案印染在布匹上，并形成一种全新的图案纹理—冰裂纹，具有极强的视觉肌理感。苗族蜡染主要运用于其民族服饰、幡旗、桌布与装饰物方面，图案多为具有美好寓意的抽象图形，如鱼、鸟、龙凤、百鸟、花草、太阳、月亮、星辰与人等。平面设计人员将苗族蜡染图形及冰裂缝运用于现代平面设计工作中，通过点、线、面相结合的方法拆解、重构图形，从而生成新的图形，并通过蜡染的方式表达出来，常见的现代蜡染纹样应用体现在服装设计、装修及工艺品包装方面。当今社会全球化进程不断深化，多元化的思想与价值观念对中国传统民族文化造成严重冲击。在这种背景形式下，平面设计人员要摒弃原本照搬西方的设计理念，将中国传统优秀传统文化及艺术形式引进平面设计中，丰富平面设计理念，构造中国特色平面设计体系，将传统民族艺术应用到现代社会生活。设计人员在平面设计中运用民间染织刺绣纹样，不仅要将其多种形式与派别运用到设计中，还要将传统纹样进行调整与更改，促使其更加适合现代社会文化背景，推动中国传统文化与现代文化的融合。
参考文献：
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作者:王雪芊 李? 尹莉 单位:上海工程技术大学 上海工程技术大学 上海工程技术大学
