摘要:随着社会的发展，教育也有了很大的改变，当今社会，很多高校里出现了很多新的教学方式，要求老师进行有效的音乐课堂，尊重每一位同学的身心健康发展，针对不同的学生采用不同的方式进行教学，首先要培养学生的创造力，让他们发现自己的兴趣所在，促进学生各方面的同步发展。
关键词:高校;音乐教育;大学生创新思维
随着社会的发展，人们的思想观念发生了很大的改变，很多人慢慢的意识到高校音乐教育是非常重要的。大学是学生们深造的场所，他们不仅要学习一些科学文化的专业知识，还需要学习很多培养自己高尚情趣的科目，在高校的音乐科目中学生不但可以学到一些基本的音乐知识，还可以提升自己的创造思维能力。学习音乐可以激发学生们的感受能力，让他们对生活充满信心。既然高校音乐是如此的重要，那么现在我们将为大家分析一下高校音乐教学对于大学生创新思维能力的影响。
一、高校音乐教育的现状以及分析
我认为在大学音乐的教学过程中，一定要重视学生在学习过程中情感世界的微妙变化，但是相对来说，现在的教学过程缺少对学生音乐审美能力的培养，很多音乐老师的教学目标是非常不明确的，只有兴趣才是大学生们学习音乐的动力。如果学生们对音乐一点兴趣都提不起来，那么教学效果就会很不好。在课堂的教学中，虽然说现在的音乐书有很多丰富多彩的板块，但是仅仅书上的知识是不会对学生有太大的吸引力的，这就与优秀的音乐艺术背道而驰。还有一些教学内容根本没有根据学生的日常实际情况来制定。让学生们提不起兴趣。课程的发展固然重要，但是学生们自身的发展更为重要。目前很多学校的音乐课大多都是以老师讲课为主，只是老是一味的向学生灌输一些音乐知识，而学生们只是坐在那里被动的接受知识，这种教学的方式是非常死板的，对于学生有效的接受知识是没有什么好处的。音乐本身是一种美好的享受，它和其他科目有很大的区别，如果只是把他当成教授学生的死板的书面知识的话，那么就不会得到预期的教学效果，音乐本来就不是理性的产物，在教学过程中一定要让学生们参与进来，让他们感受音乐独特的美，如果老师只用单一的讲课方法教学，那么就一定不会取得好的教学效果。
二、高校音乐教育与大学生创新思维培养的联系
首先大学里的音乐课能够有有效地培养大学生培养大学生灵活敏锐处理问题的能力。大学生创新思维的两个重要特征就是思维的灵活性和敏锐性。在上音乐课的时候，有一些思维敏锐的同学善于发现生活中一些美妙的东西，慢慢的就会提高自身的审美能力。在欣赏音乐的时候，学生们可以从音乐中联想到很多东西，思维的敏锐性会大大提高，欣赏音乐不仅可以提升学生们的想象能力，还可以在潜移默化之中提升他们的创新能力和审美能力。［1］大学里的音乐教学可以提升大学生的创造性。首先，音乐不是理性的产物，而是感性的产物。在学习音乐的时候，我们需要联合身体的听觉，视觉，触觉等感官，来全面的分析欣赏音乐。所以说，大学里的音乐可以让学生们慢慢养成全面思考问题的能力。另外每一首音乐都是作家们自身才华的体现，大学生们在熟悉音乐的时候可以通过自己的想象来对音乐有一个独一无二的理解，这个过程也是思维能力大大提高的过程。
三、高校音乐教育中如何培养大学生的思维创造能力
(一)充分发挥高校音乐课堂的作用
任何科目的学习都像盖房子一样，只有掌握的基础是非常扎实的，在以后的学习中才能越来越顺利，音乐也是如此。高校的教师一定要注重学生们音乐基础知识的掌握情况，在大学里学校要为每一位同学都订是统一的音乐课本，确保每一位同学都对音乐的书本知识有一定的掌握情况。只有花一些精力在音乐的基础教学上，才能在以后鉴赏音乐的时候得到事半功倍的效果，才能慢慢一步一步提升学生的创新思维，激发他们对音乐的兴趣。［2］其次，在高校音乐教育的过程中，老师们一定要以中华民族的音乐为基础，并拓展一些其他国家的音乐，实现文化的融合。坚持以民族音乐为主，可以培养学生的爱国意识，在此基础上，学习一些外国的音乐知识，还可以开阔学生的眼界，让他们看到更大的世界，了解一些外国优秀的音乐作家的作品，取其精华去其糟粕。中外音乐相结合的音乐教学，可以让学生从多个角度来培养自己的想象力和创新思维能力，从而提升他们自身的综合音乐素养。
(二)根据每一个学生的个性来引领学生们提升自己的创新思维能力
首先高校的教师们在进行音乐教育的时候应该充分重视大学生个性的发展。对于大学生的音乐科目来说实践，高校的老师应该把更多的学习主动权交给学生。让他们自己组队进行创作，用自己的实际行动来提升思维创造能力。其次，高校的音乐教师们要改变自己陈旧的教育观念。因为比较传统的音乐上课方式对学生们个性的发展没有积极影响，孩子们没有对音乐没有太大的兴趣，上课的效率非常低，老师们应该以多元智能理论为原则来进行音乐课堂的实践。大学的音乐是一门独立的课程，之所以开设这一门课程，是有目的的:让学生们不拘泥于课本知识，在学习的过程中和现实生活联系起来，让所学的知识得到真正的应用，实现学生们的德智体美劳全面发展，这也是中国教育全面发展的要求。大学音乐课程的性质是促进大学生的全面发展和个性化发展。每一个人都是一个独立的个体，每个人都有自己的有点，同时也有各自的缺点，每一个人都有自己独一无二的学习方法，针对不同的学生使用不同的学习方法是非常重要的。只有找到适合自己的课程和学习的环境，每一位同学才能得到最好的全面发展，音乐课程的教学目标应该是促进孩子们的全面发展。大学音乐的教学目的是培养学生对于音乐的兴趣，让学生慢慢学会欣赏音乐，提高自己的表演能力，提高音乐素养，培养高尚的情操，让他们学会用音乐来表达自己丰富的情感。老师们一定要注重学生的爱好，注重学生的个性发展，一定要多进行音乐类的实践，支持学生创作自己喜欢的音乐，并鼓励学生，提升他们的自信心。在教学实践的过程中，一定要谨记音乐联系学生的日常生活，让每一位同学都参与到里面，引导学生内心情感的表达，尽最大可能一点一滴地提高学生们的音乐素养。学校和老师都应该根据学生们的兴趣，选择一些相关的教学内容，多举办一些音乐类的活动，让学生们积极地参与到其中，展现自己的才华，发现自己在音乐方面的天赋所在，拓宽学生的视野，使他们对音乐产生浓厚的兴趣。在教学过程中不断创新教学方式和内容，做到每一位同学都对音乐有兴趣。
四、结语
随着社会的不断发展，教育也发生了非常大的变化，我们不再拘泥于课本上的知识，我们倡导素质教育，人们更注重的孩子们把课本上的知识运用到生活中的能力，我国的教育改革要求教育应该根据不同的地区不同的学生采用不同的教育方法。对于大学的音乐课程，学校和老师应该注重培养学生的音乐素养和兴趣爱好，在上课的时候要有特色，让每一位学生都积极参与，做到每一位同学的全面发展，积极为高校音乐课程的改革探索有用的教学方式，为祖国培养一批又一批具有音乐素养、具有创新思维能力、各方面同时发展的学生。
参考文献:
［1］豁曼．高校音乐教育对大学生创新思维的问题研究［J］．戏剧之家，2015(8):211．
［2］杨晓秀．关于音乐教育对大学生创新思维影响的研究［J］．黄河之声，2019(06):70～71．
［3］丁晶．高校音乐教育对大学生创新思维的研究［J］．北方音乐，2016(08):168，170.
作者:杨哲 单位:阿坝师范学院
