【内容摘要】
艺术管理专业是融合艺术、管理、人文、教育等多门学科知识于一体的新型交叉学科，该专业培养的人才对于社会文化事业的发展具有重要作用。但目前随着社会经济发展、文化需求多元化，该学科在发展与建设中呈现出一系列的问题。文章梳理了艺术院校中艺术管理专业发展中存在的一些问题与弊端，并提出一些解决对策，以期为艺术管理学科建设提供有益借鉴。
【关键词】
高校；艺术管理；学科建设
艺术管理作为一门年轻的学科，既有艺术学科的内涵，也具有管理学的特征，属于一门交叉型学科。当前，随着经济社会的发展变化，艺术管理专业为社会输送了大量的实用性人才，他们在社会的文化领域发挥着重要作用。但与此同时，该专业的发展也面临着一些从理论层面到实践层面的问题，尤其是部分艺术院校陈旧的学科设置、落后的人才培养观念与方式，以及教学手段的单一化，导致毕业生难以适应日益发展的市场需求，也影响了艺术院校中艺术管理专业的长远发展。
一、艺术管理学科内涵分析
艺术管理专业以现代管理理念和相关理论为基础，是一门以文化市场需求为依据的新型学科。艺术管理专业通过开设与艺术管理相关的艺术专业与管理专业基本课程，使学生全面了解艺术门类的规律与特征，掌握与艺术相关的管理学知识，进而实现人才培养目标。课程包括艺术史、文化类相关课程、艺术市场营销等。通过让学生在掌握理论知识的基础上直接参与艺术活动的策划与营销，增强学生的动手能力，帮助学生提升实践技能，为学生毕业后参与文化市场的策划与管理，奠定良好的理论与实践基础。艺术管理专业的学生就业范围广泛，包括演出制作管理、视觉艺术管理、文化产业管理、艺术市场管理等方向。
二、艺术管理学科的发展与沿革
了解艺术管理学科的发展历史，以及国内外不同院校对于艺术管理学科的设置与划分，可以为我国艺术管理专业的学科与专业建设提供一定的启迪与借鉴意义。其实，在艺术管理领域，对于艺术管理专业的学科设置与划分，一直存在广泛争议，各个国家不同院校的做法也不尽相同。美国早期的艺术管理专业设在哈佛大学商学院，虽然目前这个专业已经不复存在，但是美国仍有几所学校的艺术管理专业是设在商学院中的。而哥伦比亚大学艺术管理项目隶属于该校的教育学院艺术与人文系。我国的艺术管理专业主要都是设置在艺术学院。虽然不同国家和地区的做法不同，各种划分各有其优势与特征，但是不可否认的是，该专业学科内容广泛，涉及艺术、管理、人文、法学等诸多学科的内容。如果设在艺术学院，更多地强调艺术方面的学科性质，若放在管理学院，则侧重于该学科的管理属性。比较理想的状态是，艺术管理专业能够设立在综合性大学，充分利用各个学院的资源，能够让学生根据自己的兴趣爱好，在全校范围内选修不同课程，开阔视野，增长实践能力，实现全面发展。
三、当前艺术管理学科存在的问题
当前的艺术管理专业虽然取得了长足的进步，但是随着社会的转型升级，市场对人才的需求也在不断变化，现有的学科设置已经不能完全满足人才培养以及社会发展的客观需要。除了个别占有得天独厚的政策优势、生源优势的名牌院校外，大部分院校的艺术管理专业存在着一些普遍的问题，概括来说，主要表现在以下几个方面：
（一）授课内容与授课形式
在当前的大多数艺术类院校中，不论是基础的理论性课程还是实践课程，授课内容与授课形式均存在问题。在理论课方面，教师的上课形式仍然以传统的“填鸭式”教学为主，多为书本知识的简单传授，这种单调的教学形式很难有效吸引学生的注意力。尤其是对于当前的“90后”大学生来说，如果上课内容不能吸引他们的注意力，便很难激发他们的学习兴趣。很多学生反映教师上课的内容只是对书本知识的重复，即使自己看书也能够掌握。因此，这种传统的授课方式有待进一步改善。
（二）课程结构与设置
笔者通过对我国大多数艺术类高校的调研发现，艺术管理专业在理论课与实践课之间的比例不够合理。具体来说，就是理论课课时较多，但是实践课的比例过低，对于学生实践能力的培养严重不足。虽然很多院校在人才培养方案上，将学生的动手能力作为人才培养的一大重点，但是在具体的课程设置中却没有很好地予以体现和落实。这既有历史的原因也有现实的原因。因为理论课在操作和管理方面都较为简单，各个院校都形成了一套有效的教学管理体系。但是对于实践课程，在具体的实施过程中，会遇到一系列问题，教学监督与测评的难度也更大。因此，在艺术类院校，理论课比例过大、实践课比例过小的问题也就普遍存在了。
（三）生源质量
对于众多的普通艺术院校，它们在生源方面无法与一些名牌院校相比。面临着激烈的生源抢夺，艺术管理专业能够同时招收到在艺术特长与文化课方面兼优的学生难度很大。如果加大艺术特长在高考录取中的比重，招收的学生的文化课水平就会低一些；如果加大文化课在录取中的比例，学生的艺术特长则相对会薄弱一些。而教学与学科建设的基础均需要围绕学生来展开，生源质量的降低无疑产生了不利的影响。
四、提升艺术管理学科建设的路径
对于大多数的普通艺术院校来说，艺术管理学科所面临的问题是严峻的，既有外在的生源质量下滑的原因，也有自身在师资、专业设置、课程开设等方面存在不足的原因。当前，只能在现有的基础上不断开拓，努力寻找实现发展的策略。针对目前存在的普遍性问题，笔者主要从以下几个方面提出改进策略。
（一）明确人才培养目标，充分利用现有教学资源
人才培养目标对于一个学科的建设具有引导作用，在目前艺术管理专业的人才培养目标中，应当注重培养知识体系健全、实践操作能力强的毕业生，更好地为社会经济的发展发挥作用。艺术管理专业涉及艺术与管理等多个领域的专业知识，需要学生在校期间打下广博而深厚的专业基础。因此，在课程设置中，除了一些必修的专业理论课以外，可以开设大量的专业选修课，让学生根据自己的爱好学习这些课程，充分利用学校的教学资源。该专业的课程可以包括公共基础课、学科基础课、专业核心课、选修课和实践环节等。通过课程设置的调整让学生在掌握专业核心知识的基础上，广泛涉猎与专业相关的其他领域的内容，从而培养具有良好理论基础和较高策划与管理能力的专门人才。
（二）加大实践课程比例
除上文所提及的理论课程外，艺术管理专业学生的实际操作能力非常关键。因此，要提高学生的实践课程比例。理想的大学教育绝不仅限于教师课堂上有限的授课环节，同时，也需要学生在课后进行相应的练习与操作。对于艺术类学生而言，这一点尤其重要。一般来说，学生在学习时间的安排上应该是1：3，即教师课堂讲授1小时，自己则需要练习3小时。所以，艺术类院校不需要把理论课安排得过满，这样不仅不会达到理想的效果，反而大幅占用了学生自学与实践的时间，成为学生学习上的负担与阻碍。例如，在教师上完一节艺术鉴赏课之后，应当安排充分的时间让学生根据课堂上所讲授的理论，实地鉴赏中西方艺术史上的作品。这种能力的培养需要学生自觉的行动，需要充足的课余时间，同时也更加有利于学生对理论的理解与吸收，也能够有效培养他们的专业素养。
（三）专业融合，实现内涵式发展
作为一门新兴的交叉性专业，艺术管理专业要想实现长远的可持续发展，仍需要院校进一步的探索与改革。艺术类院校应该结合本校优势专业，有效整合教学资源，以市场需求为人才培养的重要引导，在艺术院校中办出自己鲜明的专业特色，培养出更多具有创新精神以及动手能力的复合型专门人才。在软硬件设施建设、师资建设方面应不断加强，力求为学生创作出优良的教学环境与资源。此外，还要创新教学手段，通过学生实习、实训以及校企合作，有效提升学生的实际操作水平。同时，采取多样化的考核手段，考试方法可以采用讨论、调研、策划作品、宣传方案等，让学生所学真正能够与社会接轨，在毕业之后能够用自己的专长为社会发展做出贡献。
结语
艺术管理学科应当更新人才培养理念与思路，在课程设置上不断优化，注重理论性与实用性，着重强调实践性；将书本知识与社会上的文化产业实际需求紧密结合，鼓励学生去企业进行实习、实训，进一步加强校企合作，为将来的成功就业做扎实的铺垫，努力创造艺术管理专业发展新态势。
作者：王广学 单位：哈尔滨师范大学管理学院
（注：本文为黑龙江省教育厅人文社科项目，项目名称“基于消费行为视角下的‘山寨’模式形成机理研究”，项目编号：12532131；黑龙江省高等学校教学改革项目，项目名称“‘营销策划’课题组‘案例——理论——实践——评价’教学模式改革”，项目编号：JG2012010371）
参考文献：
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