摘要：素描是美术学习的基本功底，它能够用最简单的素色线条直观地表达绘画者所看到的事物，传递绘画者的想法，因此，培养学习者的素描能力成为美术学习中重要的部分，同时，学习素描造型也能提高个人的审美意识和对艺术的掌控力和感知力。基于实践经验，围绕提升美术素描能力的策略展开阐述。
关键词：美术学习；素描造型；审美意识；艺术掌控力；空间感知力
1素描与素描教学
1.1素描
素描是一种古老的艺术语言，也是人类发展史上出现最早的一种绘画形式，其最突出的特点是只用单一的颜色线条进行绘画。素描发展的鼎盛时期在十五世纪，文艺复兴带来了一大批绘画大师对素描的关注，特别是在透视学、构图学、解剖学等学科原理的加持下，素描绘画艺术的立体感和空间感都得到了质的提升。素描所体现物体的真实感和精确感，使其流行于世界各地，而素描绘画的表现形式，也成为美术界独树一帜的绘画方式。文章主要讨论的素描，其实是指素描绘画艺术当中的一个基础——素描造型，这是一门为美术绘画奠定基础的技法类学科，它能有效提高美术学习者的审美能力、艺术掌控力、空间感知力等能力。
1.2素描教学
素描教学是基于素描造型这门课程对美术学习者展开教育教学的过程，它通过科学系统的教育方法和专业有效的策略途径，提升美术学习者绘画水准和美术素养。
2提升素描能力的有效策略
2.1培养日常生活中的观察力和提笔前的观察力
教师要引导学生留心观察日常生活中的事物，善于寻找事物的特点和规律。当学生投入绘画创作时，教师要引导学生进行素描绘画前的实物观察，即全面、立体、仔细地观察所描绘的实物。但要注意，同一个实物摆放在桌面上时，会由于观察角度不同、光线照射高度不同、观察者视线高度不同等产生不同的变化，这种变化并不是物体本身发生了变化，因此更需要在绘画当中注意表现。教学经验发现，在绘画观察中，可以先提取日常生活观察感知到的该物品的形态进行构造，并结合半睁眼、眯眼的观察方法，大体掌握实物形态，这样有利于帮助学生掌握实物的整体客观影像。学生获得整体感受后，再通过固定的绘画观察高度、角度来分析实物受到光影、角度等外在因素影响后形成的组合关系，进而分析整个画面构图的光影、黑白关系，并确定整个画面的分割比例，且区别处理哪些部分的黑白灰是需要展现在画作中的。在整个观察过程中，其实都是基于两种观察经验而形成的判断，一是日常生活中对该实物的记忆观察经验，二是动笔前再次对实物的判断观察经验，二者缺一不可。如果说，提笔前的观察力是绘画构图、表现力的直接影响力，那么对日常生活的观察力就是对绘画整体审美和感染力的间接影响力，它将为整个绘画注入灵魂。另外，还有一些绘画内容是必须基于日常观察积累才能完成的，如素描对象是人像或石膏像时，学生提笔前的观察必须依赖于日常生活中的骨骼构造、肌肉构造、关节和五官等的观察积累，点到点的构造和线条弧度虽然在每个人像上有所不同，但整体的框架是人像共有的。有了日常生活观察力的辅助，绘画观察就容易许多，也能节省更多的记忆时间，帮助学生在绘画时提高效率，达到下笔如有神的效果。
2.2名画的欣赏和临摹是提高素描能力的“捷径”
同样是看画，看普通的绘画作品就不如看名画，同样是临摹，临摹名画就能获得更多启发。由此可知，对学习素描的学生而言，针对性地欣赏名画，并临摹名画能帮助他们更好、更快地提升自我技法，提升审美水平。因此，在教学过程中，教师应有意识地、经常性地提醒并鼓励学生去欣赏名画，大胆地临摹，同时，教师也要对学生临摹的作品进行及时指导。对某一名画的欣赏和临摹应是循环进行的，不止于一次的尝试。举例来看，在素描学习过程中，教师可以有针对性地根据课程设置来引导学生集中学习欣赏某一幅或几幅名画，类似《三棵树》（伦勃朗）、《裸体、绿叶和半身像》（毕加索）、《年轻使徒头像》（拉斐尔）等，都是有利于学生学习绘画线条感及培养求知欲的画作。教师可以先介绍名画的创作背景、绘画创作过程、画家的创作特点、个人风格等，让学生对画作有深层次了解，然后鼓励学生描述欣赏画作后的见解，或对个人绘画的启发等。教师还可以将同一时期的几幅画作对比，让学生选出自己最欣赏的画作，并说明对这幅画作欣赏的理由，以及从中得到的绘画启发。通过这样的教学，学生不仅积极表达了个人欣赏名画的看法，还深入了解了绘画创作背后的故事，更有利于整体提升学生对名画的欣赏水平，进而提高审美意识。此外，将受到的启发运用到绘画创作中，能帮助学生快速提高绘画水平，有的学生甚至能通过反复临摹和循环欣赏，每一次都得出不同的感悟，从而逐渐形成自己的绘画风格，在素描技法的运用上更加成熟、线条感更加流畅。久而久之，学生能够对优秀的创作有独特的认知力，并对自己的绘画水平有一个客观清楚的认知，不断加强对优秀画作和技法的高层次审美，并将其不断地付诸到实践中［1］。
2.3重视简单构造实物的素描和线条表现力、控制力的训练
在素描教学中，教师应多强调球体、立方体、圆柱体、圆锥等简单物品的素描训练，并从最简单的画圈控笔训练中发现学生最基础的问题，以辅助学生巩固、夯实基础。从绘画经验中发现，任何实物其实都是由常见的基础形状组合而成，无非是在组成的过程中发生了一些变形，或产生了部分遮挡关系。也就是说，任何复杂实物的素描都要以基础形状的素描为核心，掌握好简单实物的空间累加关系和遮挡关系，搭配合理细致地观察，就能完成复杂实物的素描。以立方体为例，教师应先培养学生观察单一立方体静物的素描，观察其线条关系和光影关系，判断垂直部分之间的衔接，并通过透视关系做好单一立方体的素描，再以此为拓展，画产生遮挡关系或累加关系的两个立方体、三个立方体，甚至更多。也可以寻找同样是立方体组合成的实物，如机器人模型、魔方、简单的房屋建筑等，拓展立方体教学，如此既能巩固学生绘画基础，又能满足拓展绘画难度、丰富绘画内容的需求。这样，就能不断夯实基础，又不令学生产生腻烦心理，还能从中获取更多的心得。教师还可以对立方体的素描进行变形，将其作为主要内核，拓展绘画宽度，如一个苹果的素描就可以基于一个立方体为内核，将其外延逐步扩展成一个苹果的造型，帮助学生从中感受图形与图形之间的变化，将想象与联想加入实物素描中，进一步拓展学生的绘画艺术创造力和掌控力［2］。
2.4强调素描作品开始前的启发和完成之后的经验总结
在素描造型学习过程中，教师可以在每一次素描绘画开始之前，先以引导员的身份，帮助学生了解和掌握本次绘画的主要目的，强调应达到的效果，帮助学生理清绘画思路，把握绘画要求。在绘画过程中，教师不必过多地加以干涉和制止，要给学生充分发挥的空间，只需要在集中作画的过程中提醒学生注意时间损耗即可。至于纠错和辅助，教师应当放在作画结束后。在绘画教育实践中发现，对于同一素描主题、同一素描实物，不同的学生所关注的点也是不同的，由于技法上的参差不齐和观察力的优劣程度不同等，学生出现的问题也是各式各样。在此情况下，教师首先应保证学生在规定时间内能完成作品，以便教师及时审阅，然后根据实际情况进行点评。点评的方法有好几种，教师可以根据个人教学情况来选择。一种是根据作品整体的呈现效果来划分画作，并组织不同效果分组的学生听取点评，这样既能让学生对自己的素描水平有所认识，又不至于伤害学生的自尊心，打击学习热情。另一种是结合整体呈现出的问题做一个综合性点评，这其中要区分共性问题和个性问题，普遍问题和突出问题。对突出问题，教师要重点讲解并作出改进建议；对个性问题，必要的话要单独辅导，探查学生出现这种问题的根源，并结合实际教学，多关注个别问题出现的个体改进情况，以便提升学生整体水平。对共性问题和普遍存在的问题，及教师要从教学方法上寻找疏漏，查找造成共性问题的原因，改变教学思路和教学方法，避免让学生在学习中造成误会。
3结束语
素描不是一个一蹴而就的学习项目，它需要学习者长时间的训练和不断的重复积累，同时教师也要及时给予有效指导，教师可以鼓励学生建立一个作品循环对比簿，对比同一作品不同时期的绘画成效，总结和发现学生的进步，多鼓励、多奖励，避免过度干预和口头斥责，从长远考虑每一个学生在素描绘画上的发展。
参考文献：
［1］杜永生.关于提高素描造型能力的几点看法［J］.新教育时代电子杂志（学生版）,2015(2):216.
［2］杨明.浅谈运用元素点、线、面、体——培养学生素描造型能力［J］.群文天地（下半月）,2012（11）:77.
作者：林洁 单位：大同师范高等专科学校