【摘要】声乐是高校音乐教学的重要组成部分，声乐的载体并不只是单纯的各类乐器，还包括教师和学生本身，甚至在发音和演唱方面，完全可以不借助乐器由人体独自完成，可见声乐教学与人的身心发展密切相关。教育要求每一名教师重视学生的心理发展，声乐教学同样如此，本文将就高校声乐教学中应重视的心理因素体会展开探讨。
【关键词】高校；声乐教学；心理因素
音乐的本质是为了产生某种共鸣，这种共鸣来源于情感。在当前的高校声乐教学中，普遍忽视了情感的作用，未能重视学生心理因素对于声乐教学的意义。这种教学方式不能视为错误，但存在一定的片面性，因为优秀的声乐表演是情感与音乐的结合，寄情于音乐之中，才会让音乐充满生命力，包含着某种情感，才会产生共鸣的效果。为此在高校声乐教学时，要充分地重视学生的心理因素体会。
一、高校声乐心理学教学研究
(一)高校声乐心理学理论研究。声乐教育应该是专业技术和心理素养共同发展。在高校，声乐教学还是沿袭了传统的教学思路，学生声乐专业技能的成熟与发展被视为教学目标，对学生心理因素的忽略并不能完全归责于高校，疏忽心理因素研究的现状并不是高校单方造成，而是教育体系综合忽略的必然结果。我们很少看到有关声乐心理学的研究书籍，即便有也是凤毛麟角、理论性强，与实践教学之间还存在着一定的差距。市面上关于声乐心理学的书籍和论文有《试论歌唱者的心理素质》、《声乐艺术心理学》、《高校声乐选修课的尝试》、《歌唱者心理状态初探》等，它们虽然与实践教学存在差距，但还是具备一定的声乐心理学理论基础，可以给高校教师的声乐教学提供理论支持。(二)高校声乐心理学实践研究。为了更好地达到教学目标，教师应该自觉地把心理学融入到高校声乐教学中，并把声乐心理学的重视程度提升到与专业课程相同的高度。在实际教学中，声乐教学课程设置的随意性较强，教师完全根据自己设计的教学目标进行教学，声乐教材只作为辅助性内容服务于教师课堂教学。课程随意性设置的弊端就是未能充分地考虑到学生的心理需求，在教学中忽略了学生的学习兴趣和接受态度，把声乐教学仅仅作为声乐技术学习，没有实现声乐与情感的结合，没有传授给学生声乐心理学相关知识，以至于让他们的学习和情感脱节，很难在声乐专业水平上得到较大的突破。
二、在高校声乐教学中应该重视的心理因素
(一)与学生交朋友，营造和谐的教学氛围。“以人为本”的教育理念已经成为当前的主要潮流，高校音乐教师应该尊重学生，主动与学生交朋友，积极地营造和谐的教学氛围，以此来提高课堂教学效率。教师通过与学生交朋友的方式，可以拉近和学生的距离，第一时间了解他们的心理需求和学习状态，同时也有助于发现他们的兴趣爱好，更好地因材施教。教师要主动地“研究学生”，去探索他们的心理发展规律，为课堂教学提供科学的心理依据。(二)帮助学生建立自信心。信心，对于声乐学习非常重要。当学生建立强大的自信心，就会坦然地面对声乐学习中的各种困难，并自觉地解决困难。教师要善于鼓励学生，一个眼神，一个动作就可以让学生认为自己得到充分的肯定。(三)积极开展感觉训练。音乐是通过欣赏才产生意义的，而欣赏就是一种感觉的过程，或者称为一种体验，我们把它称为“乐感”。这种“乐感”是无法用语言描述的，是一种“只可意会不可言传”的境界，教师要积极开展学生的“乐感”训练，帮助他们建立敏锐的感觉，安排学生视听经典名著就是很好的选择。(四)培养学生的声乐感情。成功的音乐总是饱含丰富情感的，一些歌唱家用动听的声音给予我们美妙的体验，实际上就是一种共鸣，而我们产生共鸣的基础就是感情，当情感得到深深的震撼，就会跟随音乐的节奏、起伏、高低和快慢发生着微妙的变化。(五)启迪学生无限的想象力。当学生从心理上接受，完全认可某部作品时，就会情不自禁地对此进一步思考，对内容进行联想，接着眼前浮现画面，形成想象力。想象力可以把音符形象化，加深学生对于音乐的理解程度。比如在学习《斗牛士之歌》时，教师可以一边分析音乐，一边描述西班牙斗牛士与斗牛斗智斗勇的景象，增强学生的画面感。
三、总结
学生的心理因素体验是主观能动性的构成基因，他们对于声乐学习的兴趣、态度、理解程度伴随着心理因素体验的变化而变化，当他们的心理因素对声乐教学进行着积极的体验时，就会主动、完整地接受教师传递的声乐相关知识与技能，为此教师要充分地重视学生心理因素的体验，在声乐教学中，积极地传递心理学的相关知识，不仅要让学生掌握声乐的专业知识，还要全面提高他们的心理素养，从而促使学生全面发展。
参考文献：
[1]武潇.高校声乐教学中的心理探究[J].音乐时空,2015,(3):144.
[2]钟迪.刍议高校声乐教学中的心理训练[J].音乐大观,2014,(7):99.
[3]朱琳.声乐心理学在高校声乐教学中的运用[J].黄河之声,2015,(11):40.
作者:郭晶铭 单位:西安音乐学院
