摘要：美术有助于人们提升综合素养，树立健全的人格。该文在肯定当代高校公共美术教育价值和意义的同时，探索更多的发展途径，以提高全民的品德修养和审美素质。
关键词：高校公共美术教育;审美素质;方式和途径
教育的目的是什么，这是每一位教育工作者需要思考的问题。明确教育应该培养什么样的人、为谁培养人才以及如何培养人才等一系列重大问题，是推动我国教育现代化进程的重要保障。提高学生的综合素质是教育事业始终围绕的话题，中小学教育阶段的智育发展是学校的首要任务。从学生家长的角度讲，在当下就业压力和行业竞争激烈的社会大环境下，他们希望孩子取得更好的学习成绩，步入理想的大学校园，将来找到稳定的工作。在这种情况下，一些学校和学生家长在培养学生时过于注重基础课程的教学而忽视了对学生德育、美育的培养。新时代的大学教育在不断探索，开设更多的通识课程，目的在于扩大学生的知识面，完善学生的知识结构，培养综合素质全面发展的当代大学生。在众多通识教育课程的学习中，公共美术教育课程可以帮助学生建立良好的品德修养和审美素质，全面提高学生的综合素质。
一、美术教育的地位和作用
在以往的教学中，语文、数学、外语等基础课程一直占有主要地位，音乐、美术、体育学科被放在次要地位。一直到大学阶段，很多非美术专业的学生接受美术教育熏陶的机会很少。尹少淳说：“图画在儿童智力发展中起到重要的作用，形象具有与语言、数字完全不同的功能，它提供的是生动的直观性和清晰的程序性，这于学生尤其是低幼年级学生的认知和理解行为最有效果。”可见，美术课程对于培养人的形象思维能力和创新能力上具有较大的作用。每门学科课程都包含两方面的任务：一方面是传授学科的基础知识和技能；另一方面，是获得一般的教育意义，引发学生身心发生良性的变化。其中，语文、美术、音乐能提高国民审美和艺术素养。达•芬奇是一位伟大的画家、建筑师、设计师，他说：“绘画和音乐给了我巨大的乐趣。”不仅如此，他还研究人体解剖学，通过扎实的绘画技法把解剖后的人体结构用绘画形式清晰地展现出来，为医学和绘画事业作出了重要贡献。他设计了种种新的工具、设备和建筑，正是绘画帮助他直观地呈现了创意设计。美术，这个伴随着人们成长过程的审美活动，是人类最早也是最基本的活动之一。美国学者房龙认为美术早于哲学、政治甚至科学，一些心智尚未充分开化的民族很早就产生了自己的美术。
二、大学公共美术教育的作用和意义
在我国高校教育体制中，提高学生的美术素养可以通过开设公共美术教育课程的方式实现。除了专业美术学院的学生可以接受美术教育课程之外，其他学院的在校生也可以通过公共美术教育课程的学习提高自己的美学素养和道德修养。目前，高校艺术学院的学科建设主要包括两大块：美术教育类课程和艺术设计类课程。这些学科的相关课程可以为大学通识教育课程提供帮助，如中外美术史欣赏课、工艺美术鉴赏课、艺术设计课程等，都可以作为通识课供在校大学生自由选择。美术作品和设计作品的内容能培养学生的不同美学素养。其一，美术作品能够提高人的审美意识，培养人的艺术情操。直观地欣赏美术作品可以让人们了解历史、了解人文。如，《左传》中就有关于以美术进行道德教育的表述，书中在提到青铜鼎器时提及“在德不在鼎。昔夏之方有德也，远方图物、贡金九枚，铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”。这是从鼎的象征意义上描述青铜器的功用。中国古代青铜器铸造的样式、数量、规格往往有严格的规定，天子、诸侯、士大夫所用礼器的制式绝对不可以僭越。这些规定都是在当时社会礼制文明背景下产生的。通过美术作品，人们可以了解当时森严的社会礼制等级。又如，唐代张彦远在《历代名画记》中提出了“成教化，助人伦”的见解。在中国民间美术和工艺美术创作过程中，中华传统吉祥图案暗含的意味，如祈祝幸福、繁衍生命、驱邪避害等，都是当时社会人们对美好生活向往的图像反映。其二，工艺课程能培养学生认真、细致的工作态度，使其了解和掌握做事、造物的程序、方法，并形成对材料的处理能力和对工具的运用能力。接受过正规美术教育的学生更加注重观察事物的细节、事物之间的联系，从整体考虑事物的特性。众多保留至今的灿烂工艺美术作品，是经过工匠师傅的手艺传承下来的，这种工匠精神值得挖掘和学习。高校通过公共美术通识课程工艺教学的训练，可培养非专业学生严谨认真、精益求精的学习态度以及讲究程序的习惯。如，古代中国采用石蜡法制作的各种精美的铜器制品，经过制模、翻模、修形、雕刻、浇铸、成型等一系列复杂的工艺程序才能完成。1978年在湖北随州市擂鼓墩曾侯乙墓中出土的尊盘，尊通高33.1厘米，口径25厘米，重约9公斤；曾侯乙盘通高24厘米，口径57.6厘米，重约19.2公斤，整个铜器采用失蜡法工艺制成。它是出土先秦青铜器中较复杂精美的一件，代表了中国古代青铜铸造工艺的巅峰，是举世无双的珍宝，其精湛的制作工艺令世人赞叹不已。在公共美术教育课中，教师有义务宣扬古代工匠的聪明智慧和精湛技术，使学生在被其精良的制作工艺折服的同时，开阔艺术视野，这对他们形成严谨、认真的学习和工作态度有促进作用。其三，设计课程能够培养学生的创造能力，并帮助他们在造物过程中培育人文精神、生态观念和环境意识。设计学科门类繁多，如视觉传达设计、环境设计、动漫设计、多媒体等。任何一门设计艺术都与人们的生活紧密联系。设计是实用的艺术，是与大众的吃、穿、住、行等基本生活相关的行业。人们的生活处处离不开设计带来的便捷，它是提高生活品质的重要手段。学校的美育课程可以提升大众的美学品位。当然，这些舒适的生活追求都建立在有限的地球资源之上。现在全球普遍关注的自然资源紧缺、环境污染问题等已不仅仅是国家层面需要考虑的问题，只有培养大众的节约意识和品德修养，才能共同维护地球家园。
三、高校公共美术教育的方式和途径
1.有效利用校内图书馆资源
美术教学活动应该注重对学生自主学习能力以及教师自主编写新教材能力的培养，这些都需要丰富的美术教育资源作为参考，如美术理论书籍、美术作品集、美术教育杂志、校级网络资源以及国外相关的美术教育资料等。各校图书馆可以扩充相关的书籍与资料，以供学生、教师使用。
2.提供展示美术作品的场所
高校美术教学可利用校园环境展示美术作品，在美化校园的同时丰富校园的文化生活，从而提高学生学习美术的兴趣，在学习和生活中潜移默化地培养学生的艺术鉴赏能力。教师可充分利用学校建筑中的走廊、门厅、教室墙面、休闲区域等展示各种美术作品，不定期举办课堂作业随展。
3.增加博物馆公共教育课时
自2008年全国博物馆、纪念馆向公众免费开放以来，人们有了更多接触和欣赏传统文化艺术的渠道。高校公共美术教育课程可以充分利用社会免费资源，在课程期间组织学生到博物馆现场观摩学习，让学生有身临其境的感受，通过互动的学习效果，直观地提高学生的视觉素养。目前，我国博物馆公共教育的主要形式有语音导览或志愿者导览、开设公共讲座、艺术体验工作坊、开发美术作品的衍生品等。，位于杭州的中国美术学院民艺博物馆，以中国传统物质文化设计思想为收藏、展示和研究对象，致力于中国手工艺文化的继承、活化和再生，重建东方设计学体系和文化生产系统。中国美术学院民艺博物馆集收藏、展示、研究、教学、传习于一体，面向校内外、国内外开展研究，展示传统生活之美。该博物馆有常设性展馆和专题性展馆，也有艺术体验工作坊，如女红工坊、木工工坊、金属制作工坊等，学生可以参观或参与，亲自体验工艺制作的乐趣。
4.当地文物资源以及自然资源的合理利用
我们生活的城市都拥有一定的当地特色文化遗产，如宗教建筑、园林景观、特色民宅等文物资源。现代城市环境艺术，如公共雕塑、城市建筑、园林小品等，都是公共美术教育课程可开发和利用的资源。教师可进行教学设计，利用便捷资源开展丰富的教学活动。在高校公共美术教育中，美术课程的目的不是把非艺术专业的学生培养成艺术家。作为完善人格、提高审美意识的美术课程，重点在于培养学生对工艺美术作品的认识能力、设计实践能力以及对人与造物活动关系的认识能力。学生应该学会认识人与人、人与自然以及人与环境的关系，在审美意识有所提升后，体会生活中各种各样的美好事物，力求成为具有审美品位和审美判断能力的高校毕业生。
参考文献：
[1]尹少淳.尹少淳谈美术教育.人民美术出版社，2016.
[2]钱初熹.美术馆：培养公民视觉素养的魅力场.中国教育报，2018-11-30.
作者:李晓瑭 单位:泰州学院
