第一篇：高校高中阶段钢琴教学构建
［摘要］
钢琴是一种历史发展悠久的乐器，优美的声线能够净化人的心灵，激发人的智慧，培养人的情操。钢琴在18世纪的欧洲有着相当显赫的地位，在两百多年前传入中国，并由此盛行。现如今越来越多的人对钢琴开始展现了极大的学习兴趣。而高中阶段三年的钢琴教育在高职钢琴教育中占据着重要地位。但是，就目前来看高中阶段的学生个体差异也比较大、学校的硬件设施不够完备并且钢琴教材也不够完善，这些原因都在一定程度上制约着艺术类高校高职高中阶段钢琴教育的教学水平。本文分析了当前艺术类高校高职高中阶段钢琴教育的现状，阐述了艺术类高校高职高中阶段中钢琴教材中存在的问题及不足，针对这些问题，给出艺术类高校高职高中阶段钢琴教材的构建与完善措施。结合本人多年实践经验，最终提出了完善钢琴教材的对策和建议，借此希望通过本文的研究，实现艺术类高校高职高中阶段钢琴教育的最优化目标。
［关键词］
高职高中阶段;钢琴;教材;教学模式;构建
钢琴，意大利语:pianoforte，是一种古典的西洋键盘乐器，自18世纪末以来在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭乐器之一。由于其特有的发展历程以及本身所具备的特质，钢琴一直是优雅和气质的代名词。随着钢琴教育改革的不断深入，我国艺术类高校高中阶段教育中的钢琴教学也朝着积极的方向发展。艺术类高校高中阶段的钢琴教育对学生来说基本属于钢琴起步教育，因此在艺术类高校高中阶段教育教学工作中一定要发挥创新的教学模式，其中钢琴教材的选用尤为重要。周广仁先生曾经说过，钢琴教学的成功与否，教材的选用十分关键。钢琴教材作为高职中转阶段教学的工作开展载体，对艺术类高校高中阶段的教育事业的进步和创新都有很重要的意义。
一、艺术类高校高中阶段钢琴教学的现状
(一)艺术类高校高中阶段钢琴教学教材使用的沿革
21世纪以来，音乐课程改革逐渐被纳入艺术教育课程的改革范畴之内，并得到了相关教育部和教育学者的关注。学校如何选用钢琴教学的教材对学校的钢琴课开展有着重大的影响，因此，撰写高质量符合艺术类高校高职中转阶段学生特性的钢琴教材也受到了教育管理部门、学校、音乐教师的高度关注。根据时间跨度，钢琴教材改革的研究可以大致分为两部分。
1.课改前的钢琴教材使用情况
这一时期的研究具体是在1990年以后到2002年以前。这一时期也是新时期音乐教学改革和新课程标准正式出台前的研究［1］。它的主要观点是改变中国钢琴教育的编写模式，要求编写理念更加人文性和研究性，为现代独立的教育奠定基础。要求钢琴教材的编写不仅仅是为高等院校学生服务，也要针对艺术类高校或音乐高中的学生服务。因此，教育理念不仅仅是教育精英学生，而是面向大部分音乐类学生的教育。因此，鼓励有条件的艺术类高校或音乐高中院校根据自己的学校性质、学生性质自行编撰教材，具体可以参考《课程改革政策基础》《教材建设与管理》《论钢琴教学的转型》等。
2.课改后的钢琴教材使用情况
进入2000年以来，钢琴教材的研究经历了一个变化与发展的动态过程。在编写的观念上，不断向我国国情、校情靠拢。开始注重学科与学科之间的联系。同时，指出艺术类高校钢琴教育要在积极扩大种类的同时不断提高教育的质量。要理论联系实际，在整体教学规划中保持统一的科学性、思想性。
(二)艺术类高校高中阶段钢琴教学模式的分析
教学模式是指在教学方法上要有计划性和目的性。钢琴的教学模式由于其专业性的特点，它的教学模式和别的学科的教学模式有所不同，当前，艺术类高校高中阶段在开展钢琴教育教学主要集中在以下几个模式上:
1.集体教学
集体教学的模式是当前艺术类高校使用较为广泛的一种教学模式，教师根据教学的目标和课程的要求，把学生集中在一起，进行教师示范，学生统一进行学习和联系。这种教学模式教学内容一样，教学方式相同［2］。集体教学不利于突出学生的特点和个性，学生的钢琴水平参差不齐，集体教学模式不能使优秀学生更加优秀，不能有效提高能力稍弱同学的技能。
2.小组教学
小组教学是以小组为基础进行教学的模式。它将课堂分为若干个小组，组内的学生各司其职。教学模式主要分为:教师操作示范或是情境导入、学生进行试奏，根据试奏的情况组内讨论、教师答疑解惑。小组教学的特点是教学主体不再是教师，而是学生自学为主，教师指导为辅。有利于提高学生的学习积极性，完善课后评价机制，提高教学质量。
3.个别教学
个别教学模式与集体教学模式相对，是指教师分别对学生进行个别教学的组织形式。个别教学能够最大限度地提升学生的钢琴技术，因为个别教学是教师与学生进行一对一教学的过程，具有很强的针对性，个别教学就是教师根据学生的专业技能和知识结构而专门制订的教学方案。通过个别教学，有利于避免外界原因的干扰而对学生学习造成的影响，有利于学生能够集中精力进行钢琴的练习。［3］
二、艺术类高校高中阶段钢琴教学难点的分析
(一)艺术类高校高中阶段钢琴教材存在的问题
艺术类高校高职高中阶段在级别上相当于高中。但是普通高中侧重于知识的教育，为参加普通高考升入大学做准备。而艺术类高校则更重视专业技能的培训，毕业以后基本已掌握了相应的某种技能，或毕业以后能胜任某种工作。基于艺术类高校的基本特性，钢琴教材在撰写上还面临一些问题亟待解决:
1.钢琴教材的曲目安排不合理
现有的一些艺术类高校钢琴教材里，曲子的难度较高，却不考虑符不符合学生的学习能力范围。单说一味地追求曲子难度，专业性和技巧性都太强。以现有高职学生的钢琴能力是很难驾驭的。这种钢琴教材往往会导致学生积极性不高，达不到理想的教学目标［4］。这些曲子往往也因为缺乏趣味性和实用性，导致练习这样的曲子不但培养不了学生钢琴的演奏技能，反而增加了学生对钢琴练习的抵触情绪，不利于钢琴教学活动的开展。因此，艺术类高校高中阶段的钢琴教材在编撰时一定要考虑高职中转阶段学生“技能型”培养的教育理念，科学合理地增加基本功练习和演奏曲目练习的比例。在艺术高中钢琴教学中既体现基础性的训练，让学生的基本功增加，又适当增加具有实用性和趣味性的乐曲训练课目来培养学生的鉴赏能力和欣赏水平，让基本功和实用性演奏结合得游刃有余。
2.忽略了即兴伴奏的能力培养
大多数艺术类高校钢琴教材中都是由练习曲、中外乐曲、复调作品等构成，诚然，在钢琴教材编撰中这是必不可缺的部分，但是作为艺术类高校高职中转阶段钢琴教材来说，基于高职中转阶段学生的基本特点，即兴伴奏也是一个不可忽视的部分。而目前的钢琴教材往往忽视了这一部分，没有把即兴伴奏练习作为单独的单元进行培养和练习，导致学生只会跟着琴谱弹奏，脱离了琴谱就不会弹的现象。同时，弹唱也是当前钢琴教育一个薄弱的环节，在音乐的演奏过程中弹唱能力跟不上就不能很好地演绎乐曲的美感，影响学生整个表演能力、专业技能和教学的更好开展。例如，旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国［5］。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和声课中适当地加入旋律和声轮廓的写作，掌握和弦在实际作品中的运用，在完成书面作业的同时，加强键盘和声的训练，增强实际音响的感知能力，这样有利于学生在钢琴伴奏中和声设计能力的提高。
3.钢琴教材过分注重钢琴学习的系统性
对学生进行系统的钢琴弹奏技术的教学与训练，并且将表演和风格贯穿于整个教学过程是钢琴教学的系统性。以技术、风格、表演来培养学生的钢琴技能。但是过分注重系统性，就更加倾向于钢琴专业教学的方向。而艺术类高校高职中转阶段钢琴并没有这么强的专业性，所以教材要注重基础技能训练，不能一味追求技术难度高，苍白炫技的专业曲目，更不能把钢琴系统专业性学习生搬硬套到教材中。必须结合即兴伴奏、基础训练、欣赏曲目、中外乐曲、实用乐曲等理论知识科学钢琴教学内容融合在教材中。
(二)艺术类高校高中阶段钢琴教学模式存在的问题
随着音乐艺术潮流的现象在社会中盛行，吸引了越来越多的学生投入音乐艺术的学习当中，而钢琴作为音乐艺术教育的基本课程之一，受到学习音乐艺术类学生的热捧。钢琴演奏的改革也成了当前发展的一个新趋势，例如，《星光大道》的选秀冠军“玖月传奇”就是一个典型的例子。因此，针对市场对钢琴的新要求，需要学校积极地配合进行钢琴教学模式的建设，当然建设也要认清当前钢琴教学所面临的一些难点。
1.忽视了兴趣的培养
艺术类高校高中阶段的学生中有一部分是学其他音乐类专业的，所以他们对钢琴的学习表现得较为抵触。因此，选教材要从学生的兴趣培养出发，毕竟兴趣是最好的老师。如果学生具有了对钢琴学习的兴趣和欲望，他们就会主动地学习钢琴，而不会在老师的强迫下被动地学习钢琴。但是这在日常的艺术类高校高中阶段钢琴教育教学中是很容易被教师忽视的地方。艺术类高校高中阶段时期的学生基本处于青春期的典型时期，受生理变化的影响，学生往往比较叛逆，如果这时候教师再采用强迫的手段迫使他们，往往会激发他们的逆反心理。这样的做法不但忽视了学生的主观能动性，还不利于艺术类高校高中阶段钢琴教育的长久发展。
2.教学过程忽视了学生的个体差异
艺术类高校高中阶段学生在学习钢琴的时候每个人的学习能力是不同的，有的学生从小就在家里学习钢琴演奏，有的学生手指和大脑的配合相对来说灵活一些，而有的学生在进入高校以前从来就没有接触过钢琴，更别说钢琴的演奏，这些因素都会导致学生的钢琴水平差异化［6］。这就要求教师在教学中采取有差异的教学，而不是只用同一种教学模式教学，要根据学生的个体化差异，对进入高校以前没有接触过钢琴的学生来说一定要吸引学生的学习兴趣，课程要新颖，这样可能学生会表现得更积极。而对已经接触过钢琴知识的学生来说，这种模式反倒会引起他们的反感，容易对教师的教学模式产生逆反心理，不利于钢琴课程的有效教学。由于近年来人们生活水平的不断提高，很多家长鼓励和倡导学生学习钢琴课程，培养孩子的音乐细胞，提升孩子优雅高贵的气质。这就导致学习钢琴的人数逐年增长，但是艺术类高校的钢琴教师的数量并没有出现上涨的趋势，有的甚至还出现下降的趋势。造成教师资源匮乏的原因一是艺术类高校的规模不足以吸引优秀的钢琴教学人才，能力较强的教师一般都会选择更高级的音乐学府。另一个原因是钢琴教学需要大规模的资金投入。钢琴的价格一直都是乐器中的魁首，购置钢琴要耗费较大的资金。同时，练习钢琴的琴房也要耗费大量资金，而钢琴教学依靠集体教学是不能够很好地达到教学目的的，因此学校要提供足够的场地进行小组或者个别授课。
三、进一步构建完善艺术类高校高中阶段钢琴教学体系
(一)完善艺术类高校高中阶段钢琴教材的思路
艺术类高校钢琴教材的发展，经历了一个从无到有的巨大蜕变。上世纪50年代以前钢琴作品少之又少，高质量的教材几乎处于空白，新中国成立以后，国内开始引用一些欧洲国家的钢琴教材，但仅限于少部分专业院校的几个版本，直到1978年，改革开放以后，钢琴教育开始逐渐在大中小城市普及，相关的钢琴教材也开始大规模出版和应用。从宏观的角度不难看出，随着时代的进步与社会的发展，钢琴教材从改革开放前的稀缺变成改革开放后的百家争鸣。充分体现了我国一代又一代钢琴作曲家、钢琴演奏家们所做的不懈努力和探究，充分证明了教材编撰者在专业学科意识上的不断探索和突破，这对艺术类高校的钢琴教育与教材完善提供了相当重要的可行性和指导性。［7］然而，随着音乐教育的进一步深入，钢琴教材的编写在当前的音乐教育事业中处于转型阶段，已出现此前没有出现的一系列深刻变革。因此，钢琴教材的编写必须要符合艺术类高校的校情，要把理念与教学、演奏与技能归纳为同步，把课程改革新优势和音乐文化发展成果渗透到钢琴教材编撰中，为完成教学目标，构筑课程体系的完整性，要从以下几点展开探索与完善:
1.目标与特色的确立
(1)人才培养目标为国家的音乐教育培养德才兼备的高素质专业化人才，因此，学生必须具备综合的专业应用能力，要具备演奏、欣赏、教学的能力，这是艺术类高校培养钢琴人才的基本理念和总体目标，因此，教材的编撰应从怎样提高钢琴专业主课学习的学生和钢琴专业副科学习的学生的专业素质为切入点，体现人才的培养体系，在注重专业深度的同时拓展知识广度，尤其是能力素质的综合提升，为学生积极投身于基础教育的课程改革实践奠定基础。(2)教师的教学方式方面打破专业壁垒，吸收其他科目的精华，形成互相交错的知识网，以钢琴音乐文化的学习为出发点，基本技能的掌握为基础，综合素质培养与音乐欣赏与理解能力为指导思想。同时，钢琴教材的知识要提倡科学性和综合性，通过文化背景来了解钢琴作品。例如《喀秋莎》的练习，《喀秋莎》(俄文:Катюша)作于1938年，是一首二战时期的曲子。教材中如果这样简述，不免提不起学生的兴趣，但是如果讲述了它的背景:1939年诺门坎战役发生时，正值珲春地区的初夏季节，苏联诗人伊萨科夫斯基就是从这得到了创作的灵感，写出了诗歌《喀秋莎》。苏联著名作曲家勃朗特尔看到这首诗歌后，马上便把它谱成了歌曲，迅速唱遍了苏联，在苏维埃共和国联盟中顿时掀起了一次爱国主义的热潮。这样就自然而然把学生带入了曲子的创作背景中，学生更能产生浓厚的学习兴趣，对钢琴演奏过程中的情感把握也能更加精准［8］。(3)教材编写原则当前的教学是一个开放性的教学思路，钢琴教材的编写也要遵循这一动态发展概念，既代表着教学的总体趋势，也指引着深化改革教育的发展方向。因此，教材的编写也要遵循这一原则，提倡多元音乐作品并行，分析演奏的综合能力，通过不断的总结和改正教材中存在的问题，提出与以往教材编写观念不同的适用于艺术高中的新典范。
2.教材、教学与研究的相互融合
钢琴教材作为钢琴教学的重要载体，不仅能有效提升教育教学的能力，也能对教学的实践起到指导性的作用。因此，教材要结合教学和教研进行编撰，教材要深刻反映科研的教学成果，是教学融合科研成果从而产生新的科研成果，新的科研成果又要把新的内容补充进来，不断完善教材的内容，使这些先进的内容反过来促进教学质量的提高，这种良性循环不但利于钢琴教材的完善，还为艺术高中的教学理念带来了新的契机。钢琴课程作为艺术类高校重要的教育科目，多年来，教材的编写还是沿用专业院校和高等艺术院校的教材编写模式，跳不出传统的以欧洲音乐作品为主的钢琴音乐作品。练习曲、复调、奏鸣曲等都按照既定的模式编写，并没有把世界其他国家的优秀作品纳入编撰内容，使学生产生西方音乐等同于欧洲音乐的误导，欧洲音乐虽是世界音乐的主要构成部分，有着毋庸置疑的地位。一直以来都受到教材编撰学者的重视，但是，在教育改革的今天，世界多元化音乐开始碰撞出国际潮流，而中国，也因为音乐发展历史悠久被重新赋予新的定义，因此，我国艺术高中在编撰钢琴教材，不单单只注重西方音乐，更要把民族音乐，古典音乐、现代音乐融入其中，使钢琴教材在不断的教学研究中迸发出新的思想。自从教育机制改革以来，人们往往关注教师的教育观念是否发生转变，忽视了教材的定位和教材内容编撰是否科学性对教学和学生带来的深远影响。事实上，在以前的教材编撰中，不进行研究分析仅仅依靠惯例编撰的方式已经过时，那种只选用听起来华丽美妙的音乐作品，忽视音乐内涵和演奏手法练习的内容，对学生学习钢琴的演奏是极为不利的，它只会忽视音乐教学中的音乐性，缺少钢琴演奏的内涵，失去了教材自身存在的价值。只有经过研究，融合了高职中转阶段学生特点的教材，才能更好地为高职中转阶段的钢琴教学提供帮助。
3.教学编写观念的转变
当前艺术类高校的钢琴教材选编必须立足于我国的基本国情，符合新课程改革的要求，强化教师教育特色的优势，符合艺术类高校学生的基本特点。这并不是说以往的教材撰写就没有一点可取之处，而是要在承前启后的研究中来不断构建和完善艺术类高校高中阶段的钢琴教材，是教材在质量上有所突破:在内容和形式上，要转变以前单一的以欧洲音乐为中心变成多元的世界音乐［9］。从单一文化转向多元文化发展，从单一的钢琴教学转变成多元的交叉学科教学，实现教材编撰的新突破。更具体地来说就是，进行教材的全方位搜索整理，然后将钢琴教学体系包括练习曲、复调、中小型乐曲、中国乐曲中的首选乐曲进行分级并归类，最后根据中国艺术类高校的人才培养方针的要求进行合理的分析、研究，围绕艺术类高校钢琴教育的课程标准构建体系，通过不断总结前人的研究成果，取其精华，去其糟粕，使过去的东西鲜活起来，增强教材的与时俱进和实用能力，满足艺术类高校高中阶段教师及学生对钢琴教材的需求。同时，教材的编撰要具有科学性，要综合世界各地不同民族、不同宗教信仰、不同风俗、不同时期等特点体现不同风格，融会不同表现形式与载体的钢琴音乐。对于不同类型、不同流派、不同时期的教材可以按系列或者按多卷宗进行编写，每册分门别类独立成卷，供广大艺术类高校根据自己学校的办学特色进行筛选。
(二)拓展艺术类高校高中阶段钢琴教学模式的思路
1.学生学习兴趣的培养
针对艺术类高校高中阶段时期的学生青春期的特性，在教学方法上要循循善诱，平时要以鼓励为主，选教材要从学生的兴趣培养出发，提高学生对钢琴学习的兴趣和欲望，如果学生具有了对钢琴学习的兴趣和欲望，他们就会主动地去学习钢琴。例如，针对当前学生非常喜欢的文艺比赛节目《中国好声音》当中的一些经典传唱曲目安排相对应的教学曲谱，使学生在一种比较愉悦的氛围当中进行钢琴的学习，提高学生学习钢琴的主观能动性，从而达到钢琴教学的目的。
2.根据学生的个体差异采用多元化的教学模式进行教学
针对艺术类高校高中阶段学生钢琴能力的不同，钢琴的教学模式可以更加多样化。根据学生的个体差异，对进入艺术类高校之前没有接触过钢琴的学生来说一定要吸引学生的学习兴趣，课程要新颖，这样可能会让学生表现得更积极。而对进入艺术类高校之前已经有钢琴基础的学生来说，教学模式可以更进一步细化。平时可以采用教师和学生一对一的教学模式，更进一步提高学生的钢琴程度和能力。在特殊时期例如参加重大的演出和比赛时可以采用多个教师轮流对学生进行强化训练的模式进行教学，吸收各个教师的精华，使之对钢琴曲目的表现能力在短时间内有较快的进步。
3.加强即兴演奏技能训练
即兴演奏是艺术类高校高中阶段学生要掌握的重要钢琴技能之一，只有学生掌握即兴演奏技能，才能够促使学生更为熟练地掌握钢琴演奏技巧，为学生下一个阶段的学习奠定基础。对艺术类高校高中阶段的钢琴教学来说，即兴演奏教学具有一定的特殊性，其既是学生必须掌握的钢琴演奏技能，也是教师开展钢琴教学必不可少的工具，更是一种课外学习活动，是学生参与钢琴艺术实践的重要组成部分。因此艺术类高校高中阶段钢琴教学中，教师应该加强对即兴演奏训练的重视，在教学实践中结合具体教学内容适当加入部分即兴伴奏基础性训练，让学生在看谱弹钢琴的基础上也能够形成对钢琴键盘的良好知觉感，促使学生的快速识谱和演奏调整能力得到进一步的强化，促进学生即兴演奏能力的显著提升。这样，借助即兴演奏训练，学生的钢琴表演能力能够得到良好的培养，对学生钢琴艺术素养的强化也产生着一定的积极影响。
4.适当增加优秀钢琴作品赏析教学
艺术类高校高中阶段学生的钢琴艺术领悟能力还相对较低，因此要想对学生实施全面的钢琴教育，促进学生钢琴艺术素养的良好培养，教师在开展教学实践的过程中可以尝试开设优秀钢琴作品赏析教学，让学生在高强度的钢琴演奏技巧训练中也能够适当放松心情，调整学习情绪，感受音乐艺术的美好。具体而言，艺术类高校高中阶段钢琴教师在开设钢琴教学的过程中，可以结合教学内容在网络上搜索优秀钢琴曲的音频或者大型钢琴演出活动的视频，让学生在欣赏优秀钢琴曲的过程中真正感受到钢琴文化的魅力，对学生的钢琴艺术素养进行合理的培养。这样，学生在欣赏钢琴曲的过程中自身对钢琴艺术的感悟和理解能力也能够得到适当的强化，通过观看优秀的钢琴演出，学生的钢琴艺术表现能力能够得到良好的培养，有利于学生钢琴艺术素养的形成以及对钢琴演奏技能的深入学习。
结语
综上所述，我国的艺术类高校在教育发展过程中出现的时间并不久远，本文通过对艺术类高校钢琴教材的发展历程进行深入分析研究，分类归纳整理相关文献，在区分各种钢琴教材编撰观念解读其成果之外，寻找钢琴教材编撰的内联性与统一性，阐述了当前艺术类高校高中阶段钢琴教学应该如何进一步加强和构建钢琴教材的编撰，使钢琴教材的内容不断完善的同时更加符合当前艺术类高校钢琴教育的现状，形成完备的教育体系。同时对艺术类高校高中阶段钢琴教学模式提出了一些改进的方法和思路。通过综合考量，使之摆脱传统的单一的教学模式，教学的方式和方法更多元化，从而不断追求教学效率和教学质量的更进一步提高，为艺术类高校高中阶段专钢琴教学体系的进一步完善切实发挥作用。
作者：陈曦 单位：浙江艺术职业学院
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第二篇：高校钢琴教学民族音乐传承
摘要：
当前，我国高校钢琴教学的内容多以西方音乐为主，从练习曲目到教学方法均是如此，不少的学生都因此形成了“重西方轻传统”的错误观念。作为高校钢琴教育的工作者，除了要科学地对待西方钢琴音乐之外，更要认识到钢琴对民族音乐传承的重要性，教学中要有目的地传承我国的民族音乐。本文将简要阐述民族音乐传承在钢琴教学中的重要性，分析当前高校钢琴教学的现状，针对性地提出解决方案，希望对高校钢琴教学中民族音乐的传承有所裨益。
关键词：
钢琴教学；民族音乐；重要性；解决方案
我国民族音乐历史悠久，根植于我国传统文化深处。但是长期以来，高校钢琴教学并未意识到民族音乐传承在钢琴教育中的积极意义，高校钢琴教学都是以西方文化为主，造成了学生不了解本国民族音乐作品的现状，甚至养成了“重洋轻中”的错误思想，极其不利于传统音乐文化的传承。就此而言，高校在钢琴教学中必须注重对于民族音乐的传承，培养学生的民族自豪感。
1高校钢琴教学中民族音乐传承的重要性
1.1中国音乐发展的客观需求
钢琴音乐在我国发展不过百年时间，但是已有赶超我国传统音乐的趋势。一方面，这是我国几代音乐人辛勤耕耘的成果；另一方面，也反映了民族音乐正在被削弱。历经百年的发展，钢琴音乐实际上已有中国化的趋势，具有中国民族特色的音乐作品也有很多，但是很少被作为高校钢琴教学的素材。作为新时代的高校音乐教育者，在高校钢琴教学中传承民族音乐，是中国音乐长远发展的客观需求。
1.2钢琴教育中国化的需要
钢琴音乐并不是我国的本土音乐，但是却在中国表现出了旺盛的生命力，这说明钢琴教学存在中国化的可行性。而我国大部分钢琴音乐作品都是基于民歌或民间器乐的旋律创作而来，这就进一步丰富了钢琴音乐的演奏内容，使之带有了浓郁的民族色彩。在高校钢琴教学中渗透民族音乐，不仅是为了让民族音乐与世界接轨，更是为了让钢琴教育同中国音乐进一步融合，使之成为一种新的民族文化，并且将其长远流传下去。
1.3丰富演奏情感的要求
虽然钢琴音乐已经具备了完整的钢琴教育教学体系，但是由于中外文化在本质上存在差异，演奏者往往难以全面地体会国外钢琴曲中蕴含的情感，很多时候学生都只是停留在模仿的阶段。而在高校钢琴教学中渗透民族音乐教学，由于学生对民族音乐本身就有天然的亲近感，应该更容易表达出曲子中所蕴含的情感，进而形成自己的演奏风格，让自己的钢琴演奏水平得到进一步的提高。
1.4弘扬民族文化的要求
如果一个民族自身都不重视自己的文化根源，不能建立起基于自己民族音乐的音乐文化，依靠外来的音乐文化是无法持久发展的。中国民族音乐之所以传承千年而不断，靠的就是民族文化的内核，学习西方音乐与弘扬民族文化并不违背，反而可以互相促进。
2高校钢琴教学的现状
2.1民族化钢琴作品较少
按照不完全统计，民族化的钢琴作品至今不过400多首，而学生所熟悉的大多数曲子都是由传统曲目改编而来，如《二泉映月》《梅花三弄》等，这些曲子对演奏者的技法有特殊的要求，而大多数学生都没能达到这个水平，因此能够让学生演奏的民族化钢琴作品并不多。追究更深层次的原因，其实也是因为大多数音乐家都受到了西方音乐的影响，在创新方面的力度还不够，突破不了传统思想的限制，难以创作出更多民族化的钢琴作品。
2.2教学体系不完善
虽然传承民族音乐的呼声日益高涨，但是在理论方面，我国并没有形成可以传承民族音乐的教学体系以供高校钢琴教学，这就阻碍了民族音乐在实际教学演奏中的广泛应用。而西方钢琴教学体系并不适用于高校钢琴教学中的民族音乐传承，所以即便是教师有心想发扬传统音乐，也苦于巧妇难为无米之炊。
2.3教学中对于民族音乐的重视程度不够
高校钢琴教学之所以多以外国作品为主，一方面，是因为外国作品有成熟的西方音乐教学体系支撑；另一方面，则是人们对于传统的民族音乐多抱有偏见。很多学生都认为钢琴作为乐器之王，钢琴作品也必须是西方音乐作品，这样才能够体现出钢琴音乐的美感，体现乐器之王的地位。长期以来，民族音乐都是作为“下里巴人”而存在，教师想在钢琴教学中融入民族音乐，不少的学生可能会心存抵触情绪。
3高校钢琴教学中民族音乐传承的策略
3.1树立民族意识，增强民族自豪感
作为教育工作者，不仅要教会学生钢琴弹奏方面的技法，而且更应该有作为中国人所必须具备的民族自豪感。古语有云：“师者，传道授业解惑者也。”在新时代下，这里的“道”理应是爱国之道，爱民族之道。实现中华民族的伟大复兴，还需要当代大学生的共同努力；而树立民族意识，增强民族自豪感则是实现伟大复兴的基础。在教学的过程中，教师应思考如何将西方钢琴艺术的各种优秀成果纳入民族音乐传承之中，提升民族音乐的内涵，促使钢琴音乐与中国本土音乐的进一步融合，以音乐来增强学生的民族自豪感，以民族的自豪感来推动学生在音乐造诣方面的进一步提升。
3.2丰富教学内容
这里的教学内容指的不仅是课堂教学的内容，更是钢琴教材的内容。现有的钢琴教材都是以西方音乐为主，中国钢琴教材的数量较少，并且也很少被纳入教学之中。作为开展钢琴教学的基础，要想传承民族音乐，还需要从教学内容做起，用民族音乐来进一步丰富教学的内容，尽快建立一套行之有效的民族音乐教学体系，以适应当代对民族音乐传承的要求。在课堂教学中也要尽量穿插中国音乐，以西方音乐为主，民族音乐为辅，丰富教学内容。
3.3制定新的课程标准
学生觉得中国民族音乐对于弹奏技法的要求较高，主要是因为学生都已经习惯了西方钢琴音乐演奏的技法，西方音乐理论体系已经成为了学生学习课程的根基。要想传承民族音乐，必须尽快制定新的课程标准，在原有课程、教学目标、教学设置、教学体系之中增加民族元素，明确中国钢琴音乐的具体技法准则，比如指法的把握、节奏速度的把握等，让学生练习起来有规律可循，才不会给学生留下民族音乐很难弹奏的印象。
4结语
我国民族音乐传承至今已有上千年的历史，可以说极具艺术价值，并且表现出了强大的生命力。而当前高校钢琴教学对民族音乐普遍存在错误的印象，将其与西方音乐划分为了“下里巴人”和“阳春白雪”，不利于民族音乐的传承。作为新时期的音乐教育者，高校钢琴教师必须认识到钢琴教学中民间音乐传承的重要性，认识到民间音乐的优秀基因，以钢琴作为载体，将中西方音乐有机结合起来，让两者互为补充，共同发展，这才是长远发展之道。
作者：李佳 单位：沈阳音乐学院教育学院
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第三篇：高校钢琴教学视奏的重要性
摘要：
在钢琴演奏期间，视奏为一项必备技能，如果具有较强的视奏能力，则会显著的影响到钢琴学习的效果，具有积极的推动功效。在展开演奏的过程中，需要不看键盘，要求盲奏，只用双手于键盘上寻找各个音符的位置，在此种学习环境下，可获得事半功倍的学习效率。基于此，在高校进行的钢琴教学工作，提升对于视奏教学的重视度，并采取积极有效的策略进行教学是关键。本文针对高校钢琴教学中视奏的重要性展开详细分析，旨在为教学实践提供有价值的理论参考。
关键词：
高校；钢琴教学；视奏；重要性；探究
在钢琴学习期间，视奏能力十分重要，视奏能力的高低，可以对盲奏产生直接的影响。此外，视奏能力的提升，也可积极的影响到听觉训练，因为听觉在视奏中可以起到主导的作用，经耳聆听，感受演奏出的音符，进而知晓处理音色、力度以及踏板是否正确到位，以及是否表达得恰当。良好的视奏能力也能够显著提升学生的学习效率，减少练习时间，涉猎更多的、优秀的音乐作品，将音乐视野不断拓宽。所以，考虑到视奏的诸多优势，教师应该提升对于学生视奏能力的培养。
一、对学生的读谱能力进行良好巩固
通过加深视奏训练，可以推动学生读谱能力的提升，进而有效解决读谱障碍的问题。钢琴演奏中，最常应用线谱为五线谱。并且学生在刚开始学习钢琴时，很容易产生错音现象，导致的因素诸多，例如初学五线谱时没有仔细掌握五线谱的知识内容、对于五线谱的中间以及线上音不能明确的分辨等。通过进行视奏训练，可以推动学生全面的认知五线谱，并且增强两只手的配合度。视奏训练期间，学生需要掌握详细的音符所在线间位置，可以准确的对于高音、低音谱号进行转换，并且看清调号严格遵循调号实施演奏。基于此，若想良好的提升读谱能力，就要通过科学的训练得以实现：首先，演奏以前要进行仔细的读谱，充分的掌握乐谱为将视奏效果提升的重要基础。视觉为读谱的重要环节，读谱期间看到的正误对于读谱效果可产生重要的影响。例如，针对节奏显著变化的位置、调号以及旋律线上各音的力度以及时值、音区变化等内容进行完整的查看。同时，休止符和临时变音等部分通常也具有较高的出错率，并容易忽略掉。伴随不断提升演奏程度，在看第一遍乐谱时应该于大脑内部存留信息，如乐句以及乐段布局、力度以及和声等的变化情况。总之，为有效避免演奏中产生障碍问题，将演奏的速度以及效果进行提升，就需要对乐谱进行完整的观看。其次，演奏期间要将耳朵、眼睛以及大脑、双手密切配合。只有将各感官充分调动，以耳评估演奏声音的质量，并反馈给大脑，再由大脑提供详细指令以手展开调整。所以，能够于演奏中可以明显的提升演奏的效果。最后，为养成良好的读谱习惯，第一，需要进行准确的读谱，集中注意力，眼睛获取所有乐谱信息，诸如谱号、调号以及音符、表情术语和拍号等；第二，将有规律音符进行整理，建立起不同的视奏模块，对于音乐信息采取块状的形式进行读取。例如，针对半音阶或者音阶可以不看一个音弹一个音的视奏，而进行看第一个音和最后一个音，便可以把整个视奏进行演奏，进而显著提升视奏的效率。在教学期间，让学生深刻的认知音符方向概念、音程概念、形状概念以及半音阶和音阶概念。总而言之，充分确保不同感官高度一致，禁止出现重复、中断某一音符的演奏，进而保障整个演奏具备完整性、流畅性。
二、显著提升学生的盲奏能力
展开视奏训练期间，眼睛盯着琴键，双手准确的找到各音位置。从心理学角度分析，熟能生巧，经反复的、长期的训练，能够针对各音键盘位置进行熟练的掌握，同时熟悉各音程手跨度，进而可以实现一看见音符，便能够立即找到正确的键盘位置。详细的方法可以从以下方面着手实现：在进行视奏期间，告知学生不要看键盘，将眼睛的注意力集中于乐谱上，即盯乐谱看，以双手正确找寻音符位置。在出现弹错的情况下，也不要马上看键盘，而是通过手感进行错误纠正。这种学习方式，能够将学生对于键盘的手感进行有效提升，可以达到即使不看键盘，也可以根据手感接触音符位置的效果。同时，也可以通过以布蒙眼的举措，进行和弦以及音阶等的练习。
三、将钢琴演奏与歌唱艺术密切联系
歌唱艺术为每个圆润音进行连接产生的乐句，在进行钢琴演奏期间，学生只有对于音乐以及技术问题具有深入全面的了解以及掌握，才可以完美的结合钢琴演奏以及歌唱艺术，提升钢琴演奏的质量。对于钢琴演奏的歌唱艺术而言，主要是依靠演奏者的演奏水平、音乐的旋律得以体现。例如经典的乐曲《幻想即兴曲》，此曲自身存在独特的魅力以及灵魂，并且演奏者于演奏期间，也不断的注入进新的希望和情感，在这种情况下，演奏者很容易感触肖邦的灵魂，并与之密切融合。若要将钢琴演奏中的歌唱性进行充分的表现，就需要学生对于乐曲的背景以及旋律进行提前的了解以及掌握，以便于在演奏的过程中及时的、准确的传达出乐曲的情感。所有的钢琴乐曲均存在歌唱性，只有演奏者经过认真的研究以及探索之后，才可以深入的对音乐作品进行阐释。所以，在进行钢琴演奏的学习过程中，需要学生尽量更多的积累并总结经验，对于所学到的知识加以灵活的应用，做到研究作品并且深入的理解作品，进而在演奏时，准确的将曲中情感表达给听众。此外，帮助学生建立起良好的音乐思想，即音乐的学习永无止境，对于相同的乐曲，不同演奏者会出现各异的理解，所以每一次伟大的钢琴演奏，都是真诚而深刻的。
四、将学生的视奏训练进行持久性增强
当前，学生普遍的存在视奏能力较弱的因素之一为没能够长期坚持视奏练习，并且也有一些高校还未展开视奏课程的设置，有些高校即使开展了视奏课程，但也只是将其设定为选修课程，并没有予以足够的重视。在这些无人指导以及无人监督的情况下，均不利于学生视奏训练效果的提升，往往引起学生忽略视奏训练的重要性。将视奏训练持久程度进行提升，也是一种有效的增强学生视奏能力的良好渠道。只有采取多弹、多练的形式，不断的积累起正确的经验，并且把视奏训练看成日常的必修课程，才能够在长期的训练中将学生视奏能力切实提升。将学生的视奏训练进行持久性增强的方法包含以下几方面的内容：第一，合理选择视奏教材，每日都展开半小时的视奏训练，对经验进行积累。在训练期间也实施专项训练，例如做到集中精力以及时间展开音程训练，将学生的手感进行有效提升。第二，在教学期间，融入视奏内容，制定出科学的、系统的教学指导计划。例如，包括快班展开合奏以及伴奏、四指连弹等内容。中班实施独立视奏训练。对于慢班，展开二人联手视奏。第三，也是较为重要的一项举措，即为把视奏设定成必修课程，并且予以其足够的重视度，增加排课，把视奏归为专业性技能考试内，让学生自觉的加强视奏的学习。
五、提升学生对于视奏乐曲风格以及语言范围的掌握程度
作为经典乐器之一，钢琴已经具有三百年之久的发展历程，并且伴随时代的发展，有关钢琴的文献逐渐增多，随着学习的深入，学生也会相继接触到不同的时期以及不同的作家和相异风格的音乐作品。由于不同的作品于创作以及演奏期间均存在不同规律以及异样风格，所以进行视奏期间，也需要学生多接触不同的类型以及不同的风格的作品，以拓展学生的音乐见闻。为了有效的提升学生对于视奏乐曲风格以及语言范围的掌握程度，可以从以下几方面内容展开：首先，找到自身能够接受的、符合于自身程度的、可以进行完整的弹奏的作品，并进行统一收集；其次，把所学乐曲的乐谱，进行完整的视奏；接下来，在训练成果得到一定的进步以后，针对贝多芬奏鸣曲以及巴赫的《平均律曲集》、其他的小曲集等进行有计划的视奏；最后，大胆的视奏以往不太熟悉的音乐风格，并且循序渐进的将演奏的难度进行提升，进而有效的拓展演奏风格。在学习期间，告知学生平时要多多了解以及接触不同风格的乐曲，包括古典派乐曲、现代派乐曲以及浪漫派乐曲、近代乐曲等，通过深入的掌握各派作品的曲风，提升视奏训练成果，并且显著增强读谱能力以及视奏能力。此外，新作品的学习过程中，教师要与学生共同分析，对于音乐有规律的部分教师要及时的指出，并将相同位置进行忽略，对于不同之处进行重点关注。在这样的学习模式下，便能够对作品进行简化学习。一方面可以将学生对于新作品的学习提升信心，进而降低学习压力，另一方面也可以推动学生对于视奏的任务进行良好的实现。
六、结语
展开视奏训练期间，一方面教师要向学生传授演奏的技巧，另一方面更应该重视对于学生视奏能力的培养。通过让学生深入的了解以及掌握住较高的视奏能力，不仅可以获得事半功倍的学习成效，而且也能够将练琴的效率进行显著提升。基于高校钢琴教学中视奏的重要性的凸显，教师应该充分认识到视奏教学的重要性，通过科学的巩固以及提升学生的读谱能力、增强学生的盲奏能力以及充分结合起钢琴演奏以及歌唱艺术等方式，全面的切实得到理想的视奏教学质量和水平。
作者：杨静 单位：江西艺术职业学院
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