整体来看，在钢琴教学中，想要提升学生的演奏能力需要从以下几个方面着手: 1提高学生钢琴演奏表现力 (1)帮助学生熟悉各种音乐风格。不同时代的音乐风格各有不同，不同民族和种族的音乐风格也千差万别，让学生更多的了解音乐的时代特征和民族特征，可以使他们在未来钢琴演奏创作中吸收这些风格中的优秀元素，并在很多时候起到“画龙点睛”的作用。(2)课程设置要范围广泛。要让学生从乐理、视唱练耳、歌唱、音乐欣赏等多个方面进行学习，并注重理论与实践相关联，让学生能够真正运用到自己所学的演奏知识。(3)跨学科学习，开拓音乐学习的新界限。在钢琴学习的基础上，还要注意让学生多了解一些中外文学作品、绘画艺术等，打破原本学生对钢琴学习的狭隘界限，将跨界艺术融会贯通，从而更准确地感受到作品思想，更生动地表现出作品所要表达的情感。(4)激发表现欲。老师要循序善诱，从情绪、思想等方面，鼓励和诱导学生主动跟随乐曲产生一种强烈的表演欲望。这是学生钢琴演奏能力提升的一个最基础的要求。例如，老师可以组织学生听一场激动人心的音乐会、让学生互相交流，并根据音乐会中自身所感受的情感表现到自己的钢琴演奏中。 2注重音乐听觉的重点培养 当前许多钢琴演奏者主要凭借肌肉神经组织活动的识记来完成演奏任务，但事实上，钢琴演奏者需要用音乐的耳朵监控自己的演奏，以便更细致、更有美感的完成整个音乐结构。首先，可以运用科学手段培养学生听觉。在教学当中向学生传授较为细致的听觉方法，让学生明白要听什么和怎么听，如各种音乐节奏的变化方式、旋律的变更等。其次，培养学生分辨音符时值长短和强弱对比变化的能力。节奏感是学生演奏能力培养的基本前提，如果掌握不好会偏离音乐形象。因此，老师必须要针对旋律听觉对学生进行专项训练，并让学生通过听觉来辨别各种旋律的不同之处，以帮助学生把握音乐内在节奏运动的惯性和韵律。在整体演奏过程中要听钢琴旋律中的每一个音，听旋律之间的连接，把握不同阶段的音乐处理方法。再次，引导学生建立良好的听觉习惯。老师可以引导学生经常性的听一流钢琴大师的演奏，并对其演奏方式进行深入研究，从“听”当中储蓄未来自身演奏过程中可能会运用到的技巧要领，并尝试将掌握的技巧运用到钢琴弹奏当中。 3注重听觉与其他感知觉的综合性训练 钢琴演奏需要演奏者既要掌握住音乐基本结构(音色、音高等)和基本组成要素(节拍、旋律、和声等)，还要能够将听、视、触觉与自身内心的情感进行融合，这样才能完美呈现一个好的钢琴音乐作品。因此，在教学过程中，必须要坚持听觉与其他感知觉相结合进行训练。例如，在听觉训练中要注重对音乐的节奏感、层次感、力度感、手指触觉、运动觉等的培养。 4提升演奏整体观念的培养 (1)培养学生从整体上处理钢琴音乐作品。帮助学生建立良好的演奏整体观念，在作品创作和演奏过程中，每处都要先以整个音乐基调为准，然后再逐步地调试细节部分。尤其是在节奏速度把控、音乐力度及和声力度处理、各阶段衔接过渡处理等方面，都要从整体高度出发，对作品进行全面的整合。(2)融入表演实践。传统教学忽视了演奏者对音乐的肢体体验和心理体验，从而让许多钢琴演奏者缺乏个性化。对此，在钢琴教学中要充分认识到学生的个性化需求，充分挖掘演奏主体的能力，为他们提供更多的表演实践机会，并协助学生创作完成更多原创音乐作品，以激发学生的创作热情。 5结论 演奏能力在整个钢琴演奏活动中意义十分重大，想要提升学生的钢琴演奏能力，就必须要从提高学生钢琴演奏表现力，注重音乐听觉的重点培养，注重听觉与其他感知觉的综合性训练，以及提升演奏整体观念培养等四个方面着手。 作者：张颖 单位：韶关学院 韶州师范分院音乐系
