钢琴培训总结范文1
[论文摘 要]本文首先简要论述了钢琴应用能力在中小学音乐教学中的地位与价值，随后以目前中小学教师在此方面存在的主要问题为切入点，从培训的可行性、培训的主要内容及培训三个方面着重论述了中小学音乐教师钢琴应用能力的培训措施策略。
前言
音乐教师的钢琴应用能力是指教师运用钢琴来为教学服务的能力，其内容主要包括即兴伴奏能力、视奏能力和演奏表现力等方面。在中小学音乐教学中，钢琴以其宽广的音域，丰富的音色和良好的效果而成为音乐课堂教学的首先工具。此外，优美的钢琴音乐还能激发学生音乐学习的兴趣，提高学生的音乐审美能力并陶冶学生高尚的情操，由此可见，钢琴是中小学音乐教学中必不可少的教学工具，钢琴应用能力也相应地成为了中小学音乐教师核心的职业能力和一项教学基本功，教师具备相应的钢琴应用能力有利于他们更有效地开展音乐教学。
由于种种原因，目前有相当一部分中小学音乐教师的第一学历只有中师，他们缺乏系统而专业的音乐学习经历，和声与曲式水平较差，作品分析能力不高，而这些恰恰都是发展钢琴应用能力的理论基础，另外，部分音乐教师对钢琴在音乐教学中的价值认识不足，对自身钢琴应用能力的提高重视不够，钢琴即兴伴奏能力、视奏能力和钢琴应用能力较差，远远不能适应教学实际的要求，也与新的《全日制义务教育课程标准》要求相距甚远，这种状况极大地阻碍了中小学音乐教师教学能力的提升和音乐教学目标的全面实现。对中小学音乐教师进行培训并把钢琴应用能力纳培训的主干课程是解决这一难题的基本思路。
1 对中小学音乐教师开展钢琴应用能力培训的条件分析
对中小学音乐教师进行培训是提高中小学音乐教育质量的现实需要，相关的教育法律法规给予了明确的规定。教育部《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》(教体艺[2008]8号)第ll条明确规定：“各级各地区要把艺术教师的培训纳入本地教育事业发展的规划和教师培训工作计划，有计划有步骤地开展艺术教师全员培训，不断提高培训质量”。教育部在《关于继续教育规定》中要求：“各中小学要积极派送教师参加集训和在本校开展多项培训”。《中华人民共和国教师法》也明确规定“教师有参加培训和进修的权利”这些法律法规为教育行政部门及学校派送中小学音乐教师参加钢琴应用能力的培训提供了法律依据和物质保障，也明确了各音乐院校，师范院校，教师进修学院及其他培训机构在培训音乐教师方面的职责与义务。另一方面，从中小学教师自身条件来说，此项培训在性质上属于成人钢琴教育，教师接受培训的有利条件表现在其学习钢琴的过程中的理解力、观察力、自控力等方面比未成年人有明显的优势，其学习的主动性、创造性和毅力较强，有一定的音乐理论知识和相应的钢琴演奏基础，工作阅历丰富，学习的针对性和求知欲较强等。
不利因素是手指灵活性差，记忆力减退，学习难以保证持续性和系统性，纠正长期形成的演奏毛病和不良习惯有较大的难度。此外，中小学音乐教师担负着繁重的教学任务，参加培训受时间的制约比较突出，在培训经费紧张的情况下，音乐教师的培训往往被迫让位于其他科目的教师。
2 中小学音乐教师钢琴应用能力的培训策略
2.1 提高认识，全面提高音乐教师的素养是开展培训的基础
广大音乐教师要充分认识到钢琴应用能力在中小学音乐教学实践中不可替代的功能并对自身在此方面存在的问题有清醒地认识，重视并做好长期坚持的准备是开展培训的思想基础。
根深才能叶茂，如果说钢琴应用能力是“叶”，那么相关的音乐知识和理论就是“根”，扎实的音乐知识与理论素养是开展钢琴应用能力培训的基础，故应把有关乐理和声曲式，中外音乐史、钢琴文献的相关知识融入钢琴应用能力的培训教学之中，在充分发挥中小学音乐教师音乐理解能力强的基础上结合具体的作品讲解相关的音乐术语、风格、体格等内容，使他们的音乐理论和钢琴应用能力协同发展。正如俄罗斯钢琴教育家涅高兹所说：“让学生了解的不仅仅是作品的内容，不仅应以诗意的形象感染他，还应详尽分析作品总的曲式结构及其中的和声、旋律、复调及钢琴织体的写法”。因此，中小学音乐教师钢琴应用能力培训不能局限于就钢琴论钢琴的狭小范围，要注意提升培训的高度，挖掘培训的深度，拓展培训的宽度，从而收到“大培训”的效果。
2.2 注重实用性和针对性，突出重点是开展培训的关键。
教师培训的目的在于适应教学的需要。从中小学音乐教学的实际出发，针对前文所提出的在此方面存在的突出问题，教师钢琴应用能力的培训的重点内容是钢琴即兴伴奏能力、视奏能力、钢琴教学法的运用能力和钢琴音乐的表现力等几个方面。限于篇幅，本文只对应用最广泛而教师又特别缺乏的钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训进行论述。
2.2.1钢琴即兴伴奏能力的培训
歌唱教学是中小学音乐所学的主要内容之一，教师歌曲伴奏能力的高低对教学效果有直接地影响，因为良好的伴奏不但有烘托渲染补充音乐形象的功能，而且还能起到指挥学生演唱和激发学生歌唱热情的作用。然而，在实际教学中却有相当部分中小学音乐教师不重视即兴伴奏的价值，他们要么不用伴奏只用单手弹奏旋律，要么选配的和声纵横关系混乱，音响杂乱；要么一个“单八度”用到底，音响空洞单调，缺乏对比。事实上，钢琴即兴伴奏是一种具有创作思维的音乐表现形式，它的效果是由伴奏者的和声曲式修养、键盘弹奏技能、伴奏经验积累及艺术灵感等多重因素决定的。因此提高中小学音乐教师的钢琴即兴伴奏能力可按以下步骤进行：1、通过讲解和练习使他们熟练掌握音乐中24个大小调的音阶、琶音的弹奏技巧及和弦的转位与连接方法。2、运用具体的谱例指导他们分析歌曲的曲式结构与调式，在正确地分析旋律的基础上选配和弦，同时根据乐曲的体裁、情绪与风格来确定伴奏的织体音型。宜从简单谱例入手，并注意选用在中小学音乐教材上出现的曲谱。3、在大量分析谱例的基础上引导他们从理论上总结织体结构、和声布局和音型模式及转换等方面的一般规律，创造条件让他们参与钢琴即兴伴奏的艺术实践如举办小型的即兴伴奏、演奏会等。除此之外，中小学音乐教师还可利用相关教材进行自学，这方面的参考教材有由徐慧林、林棣华著的《钢琴即兴伴奏实用教程》和葛世杰著的《钢琴即兴伴奏每日一练》等。
特别值得一提的是在伴奏教学实践中要注意训练左手的弹奏功能，因为伴奏任务往往是由左手完成的，钢琴演奏中的渐强渐弱往往都是先从左手开始，音乐情绪的激动也总是先从左手开始沸腾，左手律动节奏的改变往往会使右手旋律的弹奏立即进入不同的意境。故用“水涨船高”来比喻左右手的关系是再贴切不过了。然而相当多的中小学音乐教师却存在着重旋律轻伴奏的现象，他们左手的错误往往比右手多得多。因此在培训要引起他们对左手伴奏的高度重视，在单独练习的基础 上，使左手伴奏与右手旋律完美结合、充分发挥左手的伴奏功能。总之，钢琴即兴伴奏培训要有意识地在“精讲多练”的原则的指导下通过大量的伴奏实践活动来进行。
2.2.2 视奏能力的培训
视奏能力是中小学音乐教师钢琴应用能力的主要内容之一，它是衡量钢琴应用能力高低的主要指标，对提高音乐教学的效率有特殊的意义。视奏的速度缓慢且错音多是相当一部分中小学音乐教师在视奏方面存在的主要问题，那么如何提高他们的视奏能力呢?波兰著名钢琴教育家约·霍夫曼说：“要成为一个快速的视奏者的最佳方法是尽可能多视奏。视奏进步的速度还有赖于视奏者总的音乐教育状况，同时以尽可能快的速度多视奏会发展眼睛一目十行的能力”因此要提高中小学音乐教师的钢琴视奏演奏能力，总体要求上必须让他们尽可能进行多的视奏练习并提高其音乐理论水平。在具体的操作中以下两点应特别注意：一是培养他们良好的读谱习惯，要使其认真研读乐谱，熟悉各种音符及节奏型，熟悉乐曲的句法、指法、表情记号，踏板的运用及奏法等，为视奏做好充分的准备；指导他们在演奏时养成眼睛始终走手前面的弹奏习惯，以乐句而不是“单音”为单位进行乐谱读取；在眼睛看谱的同时耳朵要对弹奏的效果进行辨别，细致地判断音的正误，体会音色和力度的变化，乐句的起伏等。二是巩固他们对钢琴键盘位置感。演奏者要将头脑中掌握的音乐信息通过手续快速而准确的在键盘上表现出来，需要对键盘有清晰而完整的印象，而在高度集中的精神状态下进行慢速而丰富的练习是实现这个目的的主要途径，这一点在培训中必须特别重视。由中央音乐学院钢琴系共同课教研室李菊红、黄佩萱两位老师主编的《成年人应用钢琴教程》一书是使成年人熟悉钢琴键盘并提高其视奏能力的一本优秀教材，中小学音乐教师可将此书选为视奏教材进行练习。当然中小学音乐教师的视奏能力的提高是一个日积月累的渐进的过程，需要通过长期练习才能达到。
除钢琴即兴伴奏能力和视奏能力的培训外，中小学音乐教师钢琴应用能力培训的内容还包括钢琴演奏表现力和钢琴教学法的运用等方面的内容。
2.2.3 方法多样、形式灵活是培训取得成功的保障
中小学音乐教师钢琴应用能力的培训要突出“成人教育”的特点并采取灵活多样的方式进行。培训模式上一般是采用校外培训和校本培训两种方法。事实上，因为该项内容的专业性很强，校内的技术力量有限，从我国中小学音乐教育的实际出发，培训应以参加音乐院校、师范院校、教师进修学院及其他培训中心所组织的校外培训为主，以师徒结对，校内汇报演出和观摩听课等校内培训方式为辅。在授课形式上宜采用集体授课和个别授课相结合的并以集体授课为主的方式来进行。“一对一”的个别授课由于具有极大的针对性，教学相对集中。教师对学员的长处和短处了解清楚，教学互动频繁，教学效果好的特点，适于在解决演奏的技术性问题和复杂的特殊性问题时采用，对于音乐基本理论、伴奏讲解，教学法运用，视奏等项目则宜采用集体授课的方式，它有利于节约培训成本，提高培训效率，调动学员学习积极性和活跃课堂气氛。此外，专题讲座和课题式教学也是常用的集体授课方式。不管用何种方式都要积极参用数码钢琴，钢琴和多媒体等教学工具。注重教学的互动与交流，注重理解与艺术实践，想方设法为中小学音乐教师的钢琴应用能力的普遍提高提供坚实的保障。
结语
钢琴应用能力是中小学音乐教师的核心职业能力之一，由于中小学音乐教师的钢琴应用能力普遍较差。故把此项内容列入音乐教师的培训计划是既是必要的又是可行的。明确培训意义，夯实音乐理论基础，以钢琴即兴伴奏能力、视奏能力等作为培训的重点内容，并采取校内校外相结合、集体授课与个别授课相结合的方法是提高对中小学音乐教师钢琴应用能力开展培训的根本策略。
参考文献
[1]《中小学教师继续教育的规定》教育部1999年第7号令
[2]《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》教育部2008年第8号令
[3]《全日制义务教育音乐课程标准》教育部2002年颁布
[4]《钢琴演奏与教学艺术》童道锦、方明珠编人民音乐出版社2003年6月版
[5]《论钢琴表演艺术》t·涅高兹著人民音乐出版社1963年1月版
[6]《论钢琴演奏》(波)约·霍夫曼著，人民音乐出版社2000年8月版。
钢琴培训总结范文2
关键字：研究方法、基本原则、基本任务、中国钢琴艺术
中国教学论的十二种研究方法
一、哲学的研究方法
哲学的研究方法是对钢琴教学论的总体把握，即运用哲学的方法、观点去研究钢琴教学的目的、方式方法、内容等一些基础的问题。
二、美学的研究方法
在钢琴教学中，审美教育贯穿整个过程。我们可以认为：审美经验直接影响了演奏者的艺术水平。
三、教育学的研究方法
教育学研究教育的内容、方法、目的和本质等，钢琴教育与教育学是不可分割、相互促进的。
四、教育心理学的研究方法
教育心理学研究在受教育时学生的心理活动规律，为教育提供了准确、充足的心理学依据。因此，教育心理学是钢琴教学论的研究基础。
五、运动心理学的研究方法
其主要研究在教学与训练中动作技能的形成与发展，对钢琴演奏者的心理训练有很大启示作用。
六、运动医学的研究方法
运动医学是一门综合科学，对一些在钢琴训练中出现的疲劳性损伤如何的避免，如何预防有一定指导作用。
七、音乐学的研究方法
音乐学中的许多学科对钢琴作品的背景了解、许多作曲家各具特色的风格创作有实际的指导意义。
八、音乐声学的研究方法
音乐声学是钢琴教学论中不可缺少的内容，它是研究音乐音响问题并从不同角度阐述人类对乐音感受的学科。
九、钢琴教学法的研究方法
钢琴教学法是对钢琴演奏方法的一些基本原理的概括与总结，钢琴教学法与钢琴教学论二者也是互不分离、相辅相成。
十、教育方法论的研究方法
教育方法论具有科学性和实效性，是钢琴教学论的主要实现手段。
十一、思维学的研究方法
任何教学方法都要尊重人的思维特点来设计，研究在教学中的规律、方法离不开研究者在不同时期不同的思维发展变化的特征和规律。
十二、系统论的研究方法
系统论由相互联系、相互影响的许多要素组成，是具有特定功能的有机整体，是探讨、研究钢琴教学中最抽象、最科学、最复杂、最全面问题的解决方法。
钢琴教学论的八个基本原则
一、客观性原则：首先必须坚持的原则。
二、实践性原则：钢琴教学论中始终贯彻的原则。
三、系统性原则：它遵循整体―部分―整体的研究方法，具有正确认识一个完整教学系统的运转机制和部分教学措施的功能。
四、动态性原则：用发展的观点和历史的方法来观察和研究问题。
五、全面性原则：贯穿在钢琴教学论整个过程中。
六、协调性原则：是钢琴教学论中的重要原则。
七、创造性原则：在教学过程中不能墨守成规，一定要突破传统钢琴教学观念的束缚，不断挖掘、启发创造性的思维，是钢琴教学论具有开拓创新和独有的特点。
八、效应性原则：为了追求最佳、最良好的教学效果，在钢琴教学论的研究过程中一定要遵循效应原则，来提高教学质量和教学水平。
钢琴教学的基本任务
怎样对学生进行培养、教育和训练是钢琴教学中最基本的任务。
一、培养读谱能力
学习钢琴的最基本条件之一就是能够正确的读谱。比如：要注重培养学生的调性感知力、对节奏的正确理解，尤其注重培养学生养成良好的读谱习惯。
二、培养听觉能力
良好的、优秀的演奏，需要敏锐的听觉来反馈。那么，良好的听觉要靠大量的聆听现场演奏和欣赏大量的音响材料、视唱练耳的训练才能得以提高。
三、培养双手弹奏能力
在学习弹奏钢琴时，缺少对手的协调能力、表达能力以及技术水平的训练，钢琴教学与钢琴演奏就是纸上谈兵了。在掌握手指基本能力之后，应把整个手臂和全身一起运用到演奏中，使演奏的声音更加饱满、音色更有色彩、力度更有层次感。
四、训练双脚协调性
如何正确的使用踏板，关系到钢琴演奏的灵魂。钢琴演奏中要加强训练脚踩踏板和手弹钢琴两者的统一，在这个基础上不破坏旋律线条的连贯性并可以干净地切换和声。
五、训练判断分析能力
对作品的判断和分析音乐作品的基本逻辑与发展方向是至关重要的，这有助于提高演奏者独立处理音乐作品的能力和视奏水平。
六、培养音乐感悟能力
人们通常认为音乐感觉是与生俱来的，但这种可遇而不可求的能力却可以通过一定的培养和训练来提高人的鉴赏水平和审美情趣，进而改善学生的审美能力和艺术感悟能力。
中国钢琴艺术
西方音乐文化传入中国历史悠久，钢琴作为一种西方的艺术品种传入中国已有一百多年的历史，中华民族不断吸收外来文化并融合自身文化与外来文化于一体，经过中国艺术家的学习、吸取，形成了大量的独具特色的中国钢琴作品。
钢琴培训总结范文3
一、注重学生扎实的理论知识构建 对于高师的钢琴教学，很多人错误地认为学生只要弹就符合钢琴教学的标准了。但事实上，重实践而轻理论的偏激教学方法根本培养不出全面的钢琴人才，也无法完成高师育人的目标。所以对于钢琴教师来说，不能一入学就让学生直接去演奏钢琴，这样不仅会造成学生对专业学习的迷茫，而且还会逐渐抹杀他们对钢琴艺术的兴趣，造成欲速则不达的结果。尤其对于高师学生，在学习钢琴的初级阶段，学生刚刚入学，教师应该先对学生进行理论知识的讲解，通过向学生介绍钢琴的起源、历史和发展，以及一些著名钢琴演奏家、教育家的生平和一些经典的钢琴作品等，逐步进行知识的渗透，激发学生的学习热情，尽量让他们对钢琴艺术产生一种“相见恨晚”的感觉。同时，钢琴教师还要灵活地运用教学方法，让学生自己在课下进行交流和互动，进一步增加他们的理论知识，促进学生对钢琴艺术的学习。高师钢琴教学的开展，理论是基础，实践是动力。没有理论的实践是苍白的、空洞的，也是我们高师钢琴教学不提倡的。因此，理论学习是钢琴教育过程中一个不可或缺的步骤，是学生进行钢琴艺术实践的基石，二者是互补互利的。此外，识谱同样是进行钢琴演奏的基础。在高师的钢琴教学实践中，我们并不鼓励学生在识谱的过程中死记硬背，而要给他们讲解音符之间的关系，以及每个符号所代表的含义，让学生通过自己的理解，形成一套灵活的学习方法。总的来说，高师钢琴教学模式的构建，理论基础是必不可少的一部分内容，对于学生的知识构建和艺术修养都有着极为重要的影响。 二、加强学生钢琴基础技能练习 目前，在高师钢琴教学实践中，大部分学生非常注重弹了什么高难度的作品，学会了什么高超的演技巧，而对于钢琴基础训练都比较忽视。然而学生的钢琴基础训练主要包括和弦、八度、断奏、琶音等，这些基础的演奏技巧都是学生必须掌握的，而且是学生进行高超演奏的基础，如果没有扎实的基本功，手指的灵活度差，那么即使乐感再好，内心的情感再丰富，也无法体现高超的钢琴演奏水平。所以，在高校钢琴教学模式的构建上，钢琴教师一定要培养学生良好的弹奏能力，引导学生通过节奏、力度、呼吸、表现等方面来品鉴自己的演奏，让原本听起来非常枯燥、单调的训练曲目“绘声绘色”。另外，钢琴教师指导学生进行基本技巧练习时，也要适当地启发学生对各个时期的钢琴作品有一定的了解，培养学生的钢琴演奏能力。因为，缺乏钢琴演奏基础的学生是很难在教师这一岗位上实现自身价值的，更无法满足将来的钢琴教学需求。所以，在高校的钢琴教学实践中，规范和加强基础训练是学生进行钢琴艺术学习的保障。作为钢琴教师必须抓好学生的基本功，让学生主动地、积极地进行钢琴基础训练，为高师钢琴教学模式的构建提供良好的技术基础。 三、注重学生即兴伴奏能力的培养 高师院校的音乐教育专业自身所特有的“师范性”特点，决定了学生必须掌握伴奏与即兴伴奏专业技巧这两种能力。因为伴奏能力与即兴伴奏的双重能力也是高师院校音乐教育专业学生所必须掌握的基础技能。然而，钢琴伴奏与即兴伴奏的学习并不是一朝一夕就能完成的，也不是仅仅靠单纯的技术练习就能掌握的。钢琴的伴奏与即兴的能力对学生自身提出了较高的要求，更不是学生麻木地、机械地将歌曲的旋律与和声相匹配就能达标的。伴奏是一门综合艺术，涉及面广，对演奏技术要求高，有时即使掌握了较高的演奏技术，也不一定能够完美地表现音乐内涵。因为伴奏本身要求从作品的内容出发，从整体音乐结构出发，要经过精心揣摩与研究，不断地从艺术结构与实践中得到灵感并创作出来。然而，在教学过程中，高师钢琴专业的学生练习伴奏的时间都较短，并且缺乏一定的教师指导和系统练习。为改变这一现状，我们必须在开展钢琴教学实践的同时，有计划地将伴奏技术融汇到教学环节当中去，并贯穿于整个大学阶段的始终。让学生在合理、正确地进行指法弹奏的基础上，逐渐掌握并丰富伴奏的内容，学会从各个方面进行系统的训练。 首先要注重对音阶、琶音等的弹奏训练，目的是通过对音阶、琶音的学习，使手指能够流畅地进行音阶的跑动，同时也不能忽视对各种不同的调的熟练掌握。这样在进入伴奏学习阶段时，也为他们将来的钢琴伴奏奠定了良好的基础。其次要加强对作品的练习，这是熟练掌握弹奏技巧最基本的要求。钢琴教师一定要鼓励学生通过对大量钢琴作品的练习来提高自身的伴奏和即兴能力，这对于提高学生分析乐谱的能力以及演奏技巧都是非常重要的。同时，我们还要适度地根据学生的需要将伴奏音乐的语气、语调、句法、呼吸习惯恰如其分地处理分配好，并让学生在学习钢琴伴奏和即兴表演的过程中进行恰当的使用，以便在伴奏中更好地运用。最后是对复调作品的学习。钢琴伴奏是一次艺术的二度加工，伴奏的织体也是多层次、多线条。因此，在构建高校的钢琴教学模式时不能忽视对复调作品的学习。具体而言，教师又通过对复调作品的讲授对学生进行良好的立体化思维训练，进一步锻炼学生的反应能力、合作协调能力、随机应变能力以及自弹自唱能力。同时，学生还要进行自我的探索，大量进行伴奏实践，以提高自身的伴奏能力和伴奏编配能力。总之，在高师钢琴教学实践中，每个学习环节都要有意识地渗透伴奏与即兴能力的培养，这既是提高学生实际运用能力的重要途径，又是学生在将来的实践应用中的一笔宝贵财富。 总的来说，高师钢琴教学的方法各具特点，也各有优势。作为高校的钢琴教师，我们要结合本校的实际情况，对钢琴教学的现状进行认真的分析，“对症下药”地进行科学、系统的钢琴教学模式构建，努力培养一批专业技能扎实，综合素质强的钢琴人才。需要注意地是，任何一种教学方法都不是万能的，只有在不断的钢琴实践中，认真教学，细心总结，不断调整教学结构，优化教学资源，才能促进我国高校的钢琴教学的进一步发展。 作者：王洁清 单位：洛阳理工学院
钢琴培训总结范文4
关键词：音乐专业；钢琴伴奏；能力；培养途径
一、理论基础
钢琴伴奏与其他学科及实践活动在某一方面是一致的，即理论指导学习，因为钢琴弹奏首要的一点是会弹，在此基础上再进行钢琴价值的欣赏等方面的培训。钢琴弹奏本身是一个表演与创作的融合体，是一种反应内心的音乐行为，需要有一定的理论指导。钢琴的理论学习最重要的是注意两点，其一是音乐理论基础的学习，主要包括和声、乐理、复调、音乐史及美学等方面的学习，这里最重要的是对和声进行理解，钢琴的教育首要的也是要学习和声及伴奏方面的知识；其二是对音乐理论之外的其他相关知识的学习，比如一些音乐史简介、文学历史书籍等，以培养自己的人文素质，提高自己的人文素养，以更好地理解曲子的创作背景、风格表现和内容主旨等。
二、技巧训练
技巧的训练主要包括四个方面的练习。首先是基本功的练习，主要包括度双音、和弦、琶音、音阶、八度及踏板等的运用，还包括对键盘的熟悉等一些基本功的训练；其次是对触键方法的练习，通常钢琴有三种基本的触键方法，分别是半连音奏法、连音奏法和断音奏法，在对这三种触键方法熟悉的基础上，要对24个大小调的琶音、音阶及转换进行了解，并在熟悉的过程中不断进行自我反思和总结，尽快熟悉键盘；接下来是对视奏的训练，视奏在很大程度上能够提高视谱能力，从而加深对键盘位置的记忆；最后是对曲面的有效选择，主要是根据自己的练习程度选择合适的曲目进行练习，曲目大致分为练习曲和经典曲两种，曲子的练习过程最重要的是对和声和织体进行分析，努力学习钢琴的伴奏手法和技巧。
通常钢琴的伴奏练习主要分为三个阶段。首先，初级阶段主要是熟悉一些基本的手指练习，结合理论知识进行基本功的训练，在24个大小调上进行专门的和弦连接练习，这种练习通常采用柱式和弦、半分解和弦和分解和弦三种织体进行。这个阶段主要选择一些相对简单的歌曲进行训练，以保证伴奏的连续性效果；其次是中级阶段，主要是在初级阶段的基础上，增加重属和弦、副三和弦及其他的一些和弦，同时丰富织体，这个阶段要适当地选择一些程度较深的钢琴曲进行练习，重视伴奏的变化性；最后也就是高级阶段，这个阶段要求在具备理论基础、演奏技巧的基础上，运用深厚的文化底蕴，将钢琴伴奏演绎到艺术的层面，进行美感的表达，融合进曲子的意境和内涵，实现技术性与艺术性的完美统一。
三、听觉训练
听觉的训练更多是以欣赏者的角度对伴奏进行评价，因此进行听觉训练主要是要求伴奏者多聆听各种类型的钢琴伴奏曲目，从中找出弹奏的技巧性要素，分析伴奏的好坏之处，取人之长，从而不断地提高自己的伴奏水平。
四、乐感培养
乐感的培养是伴奏能力提高的重要一环，是音乐表现的内在因素，一部音乐作品要想达到艺术效果，必须要有乐感的衬托。钢琴伴奏是一种极端重视审美体验的创造性活动，需要具备丰富的想象力来营造出良好的乐感，因此在伴奏的过程中，需要伴奏者充分发挥自己的想象力和创造力，营造出一种充满音乐感的曲调和氛围。
五、课程学习
关于钢琴伴奏的课程学习主要包括理论基础的学习和实践教学的学习两个部分，首先在基础理论课的学习过程中，要求学生要适应钢琴伴奏的和声复调及伴奏编配等内容，明确和声复调是钢琴伴奏的基础，在对此有深刻的把握之外，还要进行大量的分析与总结，将理论知识与实践演练相结合，从而不断地完善自己的知识架构。
关于钢琴伴奏的实践教学课程而言，要想更好地、更协调地实现钢琴的伴奏，需要从三个方面进行不断的改进。首先是教学的模式，根据教学时间和课程的安排进行有效的调整，可以采取大课与小课交替进行的方式，对基本的乐理和基础和声进行演练和探讨，辅助以大量的歌曲名录进行伴奏。在实践教学过程中，教师应充分地发挥学生的积极性和主动性，互动参与，沟通与交流，激发学生的创造性思维；其次是对教材的选取，要重视对伴奏曲的练习，加大对伴奏曲目的训练和探讨；最后是关于考核方式的改进，音乐专业的学生关于钢琴伴奏的考核通常是由五部分构成的，分别是基本练习的考试、练习曲目和乐曲考试、伴奏谱考试、钢琴伴奏考试、书面测验。这五方面的考核也是五个层次的考核，钢琴伴奏者及考核者可以针对伴奏者水平或者需要达到的程度来进行有选择性的考核方式，以不断地促进音乐专业的学生钢琴伴奏能力的提高。
以上主要阐述了钢琴伴奏能力培养的内外影响因素，提出了培养钢琴伴奏能力的五项基本要素：理论学习、技巧训练、听觉训练、乐感培养和课程学习，希望能够对音乐专业学生的钢琴伴奏能力培养提供新的途径。
参考文献：
［1］任丽华.博弈与共赢：谈声乐演唱与钢琴伴奏的配合［J］.华南师范大学学报：社会科学版，2009.
钢琴培训总结范文5
在新的高考形势中，钢琴如何教学与备考已经成为考生、教师、家长、学校所关心的重点问题。近几年我国音乐考生的队伍不断扩张，为了使考生在激烈的竞争中脱颖而出，积极做好钢琴教学与备考工作是基础，也是根本，其更是使考生弹奏技能充分发挥出来的保障。
【关键词】
音乐高考；钢琴教学；备考；解析
钢琴是音乐术科高考中必考的科目之一，重点是对考生学习钢琴的生理条件、钢琴演奏水平和综合表现能力的考核，其作为主考项和副考项在总分中所占的比重存在一定的差异性。而钢琴作为应考科目中备考难度系数较大的学科，教师的教学方法直接影响学生在考场上的状态与演奏成绩的优劣，此时有效的对音乐高考中的钢琴教学与备考环节进行全面的解析显得尤为的重要。
一、为迎接音乐高考，钢琴教学应该重点落实的内容
（一）强化对学生手指能力训练的力度
手指能力指的就是学生在演奏乐曲时每个手指独立活动的能力，在独立性基础上是否具备一定的灵敏度与力度。本文作者建议钢琴教师在钢琴演奏手指能力教学的进程中可以选用《哈农钢琴指法练习》这一教材。学生要想实现手指独立的目标，具有整体的支撑感是基础，为了落实上述的教学目标，教师应该从训练学生的指根关节作为教学的起点，一个个手指、一个个音节去练习，采用循序渐进的教学方式，在这样的钢琴教学课堂上，学生的肩、臂、肘整体的放松，指尖触及键盘更具稳固性，学生体会到声音弹到底的感觉；此外断奏练习和连奏练习活动的开展，强化了学生手指下键的速度以及爆发力。
（二）培养他们良好的读谱习惯，培养与提升视奏能力
视奏能力的高低影响着钢琴教学进度，因此教师重视度对学生视奏能力的培养是极为必要的，而为了达到培养学生视奏能力这一教学目标，教师可以借鉴以下教学流程：首先，强化学生对键盘的熟练程度，将与如何用手指去感觉琴键之间距离的技巧传授给学生，告知学生要做好对固定音位背诵工作，为乐谱上的音高与琴键的完美结合奠定基础；继而教师要培养学生读谱的精确性，保障音高正确的基础上，乐曲的节奏力度记号、以及指法的准确性的达到也是至关重要的；最后，为了考核学生是否具有看谱演奏的能力，教师可以在钢琴教学中采用抽查检验的方法。教师应该注意的是在培养学生视奏能力的进程中，应该始终坚持由浅入深、持之以恒的原则。
（三）练琴习惯的培养
为了培养学生练琴的习惯，教师对初级基础教材的正确选择是基础，本文作者总结长期的教学实践经验认为《拜厄》以及车尔尼599、849、299等教材的选用，在培养学生良好练琴习惯具有积极的促进作用。要求学生在对钢琴弹奏技能训练之时，重点培养双手之间的协调与配合能力；如果学生的独手弹奏能力不达标，那么可以断定的是其双手配合的效果必然会受到影响。音阶、琶音、和弦、八度等可能将钢琴曲目的内涵体现出来，教师可以对学生采用分手训练的教学方法，继而应用两手合练的训练方式，那么在这样的钢琴教学过程中，学生及时的发现错音、错拍等问题，从而有效的将弹奏技术上的问题克服掉。
二、论述音乐高考中的钢琴备考策略
（一）掌握基础是钢琴备考的基础
音乐考生具备一定的钢琴弹奏技能是学习钢琴知识的第一项任务，也是在考场超长发挥的依托。为了使学生掌握基础能力，教师应该依据学生的学习能力以及兴致选择有效的教材，例如由星海学院出版的《钢琴基础教程》以及拉威尔的《小奏鸣曲集》等，这样学生就可以参照自己的能力水平有计划的对练习曲、乐曲、复调曲、小奏鸣曲进行反复的练习，对基础性的弹奏技能有扎实的掌握，这是钢琴备考有效策略之一；此外，学生也应该积极的进行常规训练以达到掌握断奏方法的学习目标，而连奏作为应用频率较高的曲目演奏方法，学生在对这一弹奏技巧练习之时应该确保每弹一个音节都要使手臂始终处于完全放松的状态中，以最慢的速率去对每一个音节进行联系。
（二）考试曲目的正确择取是钢琴备考的关键环节
选好考试曲目是备考的关键一环环节之一。学生在对钢琴曲目进行选择之时，应该重点把握好以下两点内容：一是难度适宜。曲目的难度应该与学生的实际能力相匹配，只有这样考生的弹奏才能满足《普通高校招生音乐术科统一考试大纲》的技术与艺术标准，降低了错音、漏音，甚至弹不下去的现象出现的概率；弹奏速度快的考生可以选择门德尔松《谐谑曲》、舒曼的《狂欢节》；水平较高且表现能力超强的考生可以选择格什温的《降B大调前奏曲》、科普兰的《猫和老鼠》这类曲目进行弹奏。
（三）心理素质的培养与强化是钢琴备考的保障
考生良好的心理素质是应考成功的要素，也是减少学生这在考场紧张、恐惧心理状态的有效手段。因此为了培养学生良好的心理素质，有效的规避紧张心理环境构建的实况，重点是要提升基础练琴的质量。分手练、分段练、重点练和慢练、快慢交替练等方法的有效应用，强化了学生对弹琴技巧掌握的程度。此外，为了培养学生的自信心，教师可以定期的举办小型演奏会，使学生拥有登台演奏的机会，并乐于展示自己的才艺，积极的与教师同学交流，丰富自己的表现能力，自信心得以增强；此外学生在参与活动的进程中也锻炼了自己的应激能力，可见他们优质的心理素质得到有效的培养与强化。
结束语
总之，钢琴教学与备考均可以被视为一项系统化又繁杂化的工程。作为教师应该注重对学生基础弹奏技能技巧的训练工作，积极的搜集高考信息资料，为学生编排有效的曲目，培养学生良好的心理素质，学生也应该树立不朽的学习信念，在不断的练习中提高自身的应考能力。
作者：刘慧琴 单位：江西省赣州市第四中学
【注释参考】
钢琴培训总结范文6
【关键词】钢琴教学 创新教育 创新意识 创新能力
一、学院钢琴教学的现状
钢琴作为高等艺术学院钢琴表演专业学生的主修课，教学过程不仅涉及学生的专业成长，还会有效提升学生的音乐学科基础，提高学生的钢琴演奏能力以及音乐修养。在当前的钢琴教学中，一般都比较重视学生钢琴技术、技巧的训练，这对学生提高演奏能力起到了重要作用。但是，作为一个钢琴表演专业的学生，仅仅重视钢琴演奏的技术技巧是远远不够的，教师在教学方面还存在以下不足。
1.不重视学生情感的培养
钢琴有优美的音色、宽广的音域、丰富的表现力，作为“乐器之王”最能表达和演绎乐曲中丰富的情感，展示演奏者的内心情绪。如果学生仅仅重视技术、技巧的运用，不重视感情的表达，那么演奏的乐曲平谈无味，是没有生命力的。因此，在教学实践中要特别重视学生对乐曲情感的理解和表达，提高学生的审美情趣。在钢琴教学的过程中，教师不重视学生情感的培养是普遍存在的问题。与培养学生的审美情趣和学生的情感表达相比，教师只侧重于钢琴技术、技巧的训练，这样的结果是学生演奏的乐曲没有表现力，无法感染和打动听众，只是机械地弹出音符，和一个弹琴机器没什么区别。这也容易消磨学生学琴的兴趣，也就达不到预期的培养目标。
2.不重视钢琴其他能力的训练
音乐学院的钢琴专业，在教学上主要是培养学生钢琴表演的技术、技巧，培养学生对钢琴作品的风格和情感方面的表现。作为一个钢琴表演专业的学生，演奏的技术、技巧固然很重要，但钢琴其他能力的训练也是必不可少的。如视奏、伴奏的能力，以及为演唱者配弹伴奏的能力等。这在教学中往往不太被重视，这样的结果就是学生的钢琴实践能力弱，今后的出路相对比较窄，学生的工作能力达不到应有的水平。
二、教师创新意识的激发
创新意识是指人们根据社会和个体生活发展的需要，引起创造前所未有的事物或观念的动机，并在创造活动中表现出的意向、愿望和设想。其是人类意识活动中的一种积极的、富有成果性的表现形式，是人们进行创造活动的出发点和内在动力，是创造性思维和创造力的前提，是创新素质教育的一个组成部分。
创新教育就是培养人们的创新精神和创新能力。为了克服在现实的钢琴教学中的种种不足，提高教师教、学生学钢琴的兴趣和提高教师钢琴教学的水平，在钢琴教学的过程中达到创新教育的目标。除了继承传统重在技能的培养，还要在创新教育的探索、实践过程中，变技术的传授为思维和能力的训练，全面培养学生的综合素质。
在钢琴教学过程中，传统的教学是要求学生的概念完全准确，完全按教师制定的教学计划完成教学，对学生在学习过程中概念的错误采取宽容的态度。激发式教学则要给学生更多的想象空间，以培养学生的钻研精神为教学目的。教师在培养学生的过程中，激发学生的创新意识，在体会、理解中学习，使学生对音乐作品的内涵和风格有正确的理解及诠释，从而让学生学习的概念走向正确。同时，也让教师自己获得更大的提升。
在实践过程中，创新教学法就是把上课中的不足，如技术、技巧、对音乐作品的把握等问题归纳起来，让学生就诸多问题进行思考。不像传统的教学，教师马上给学生解决问题，而是用观摩、旁听、在课堂上做大量示范等方法，引导学生注意和思考之后，教师再来帮学生解决问题。使学生在上钢琴课时养成思考的习惯，知道自己的不足，使每一节课都能取得很好的效果。
三、学生创新意识的培养
在钢琴表演专业的教学中，教师要鼓励学生大量阅读，在阅读中汲取养分，使学生能够正确把握不同时代、不同作曲家作品的背景、风格，这样才能更好地演绎钢琴作品。
因此，教师必须培养学生主动学习、创造性学习的能力。在学习钢琴的过程中，发展创新素质，突破固有的上课内容，摆脱依赖，获取更多的音乐文化信息，为学生终身发展开拓潜能。
教师在教授不同时代、不同风格作品时，要通过示范、观摩等方法，让学生对同类作品进行演绎，学会知识的迁移。并对不同时期、风格的作品，进行比较，发现不同，将自己的理解和他人的创作整合在一起，形成自己的表演风格。此外，教师要在教学中培养学生独立思考的能力和自行解决问题的能力，让学生学会分析、总结，解决学习中的问题，学会一种系统学习的方法，达到培养学生创新学习的目的。
四、教师创新能力的发展
钢琴教学的创新教育模式要以良好的、全新的师生关系为依托，以教师的教学为主导，教师的责任心、创新意识是教育的关键。教师的责任心在钢琴教学中对学生的学习能力是至关重要的，教师的责任心对学生今后的发展也是至关重要的，教师的责任心还表现在教师的好学上进上，通过各种方法加强自身学习，不断充实自己，力争把创新教育深入到每一节课。
在整个教学过程中，教师只有不断进行创新，不断总结教学经验，及时发现教学中的问题，及时解决存在的问题，才能使教学水平和能力提到一个新高度。不断改进自己的教学观念和手段，提高自己的教育、教学水平，使之适应培养创新素质人才的需要。在每一节课、每一个教学环节结束以后，反思取得了什么教学效果，哪些环节有待改进，哪些手段能激发学生的艺术创造力。在公开课、音乐会和学术交流后自我反思，从中学习、借鉴他人的优点，反思自己的教学，取众人之长，改进自己的教学，做到真正意义上的创新教育。在钢琴教学中，根据每个学生的情况因材施教，挖掘每个学生的潜力，采取不同的教学手段，探索新的教学方法，使学生在创新教育中提高素质、艺术表现力，以及系统学习的能力，为学生终身学习奠定基础。
