〔摘要〕高校声乐教育是高校教育的一大门类，是培养学生艺术素质和艺术专业人才的重要专业。随着声乐教育环境的改善，钢琴成为一种普及的器乐，越来越多被用到声乐教育的伴奏中，声乐教育与钢琴伴奏越来越紧密，并有效地推动了声乐教育的发展，并开创了一种新的教学方法——高校声乐和伴奏一体化教学。
〔关键词〕声乐；钢琴伴奏；一体化教学
高校声乐教学是教育的一大类别，承担着培养专业艺术人才的重任。随着高校声乐教育环境的改善，钢琴作为一种优秀的伴奏器乐在声乐教育中普及开来。高校教师在教学过程中，通过钢琴伴奏不仅优化了声乐教学的课堂气氛，提高了学生演唱的效果，同时也创造了极为优雅的意境，让演唱者深受感染，提高了演唱水平。
一、当前高校声乐教学现状和钢琴伴奏发展的情况
与其他乐器相比，钢琴有着很多优越性，如音色流畅、共鸣宽广，音质优美，钢琴天生的优点决定了其作为伴奏器乐是极为合适的，所以当前很多学生都将钢琴作为最佳的伴奏乐器。钢琴在我国的发展史并不长，在相当长的时间里又因价格昂贵或者制作技术问题而没有得到普及，同样，声乐教育在我国也是一门年轻的学科专业，这就造成在日常的声乐教学中，钢琴的作用尚未得到有效发挥，甚至于在很多高校声乐专业中，钢琴伴奏法直接被忽视，如此就导致声乐与钢琴伴奏一体化发展十分缓慢。
1.忽视钢琴伴奏的重要性。在国外，钢琴很早就用于伴奏，并以其优越的伴奏性能被称为“伴奏之王”。但在我国，很多人包括声乐圈内的专业人士都没有看到钢琴对声乐的意义。这固然有我国缺乏中国自己的钢琴大师的缘故，同时也有人们忽视其重要性的原因。其实，与其他乐器相比，钢琴演奏更具有艺术性，是综合艺术的体现，其涵盖逻辑思维和形象思维、技能和技巧、脑力和体力等，是综合素质的体现。
2.缺乏统一的专业名称。钢琴伴奏在我国还是声乐教育中的新鲜事物，因此人们对其称呼还不一致，部分地方称其为声乐钢琴艺术指导，部分地区称其为声乐钢琴伴奏，或是声乐艺术指导。虽然如今对其名称已有规定，叫钢琴艺术指导专业。但是在现实中，很多高校的音乐专业仍然各叫各的，称呼的不统一也一定程度的阻碍了钢琴伴奏的更好发展。
3.专业体系的研究不完善。声乐艺术是一门综合学科，包括很多专业知识和领域。但由于其目前还处于发展阶段，理论总结还不完善，所以导致目前还没有进行科学合理的专业划分。例如，人们经常性地将独奏、伴奏、演奏混淆，不能进行清晰的学科划分，如此也就无法进行深入的研究，影响了声乐和钢琴伴奏的发展。
4.师资水平较低。当前，在高校声乐教学中，能够具有声乐和钢琴伴奏教学的合格的声乐教师少之又少，具有高超的钢琴演奏水平和丰富理论修养的钢琴教师非常缺乏。社会上又存在着声乐教师十年磨一剑不如歌手一首歌的现象，如此就造成大量人才的流失。缺乏合格的师资力量，加大程度的制约了声乐和钢琴教学的进步提高。
二、声乐和钢琴一体化教学的具体实施办法
1.调动多种音乐元素，创新教法。音乐艺术是一种个性化非常突出的门类。具体体现在每一个音乐作品都有着独特的思想性和艺术性，有自己的内涵和特征，可以表达出独特的情感。这也是人们在听不同音乐时会产生不同的思想情感，会体到不同的节奏、旋律和内涵的原因。我们知道，一部音乐作品是多种不同音乐元素的集合，一部优秀的音乐作品要想体现出其蕴含的内在美，就需要合理调动各种表达因素，进而给人以美的享受。具体体现在音乐教学中，教师除要调动情绪精神因素和准备作品外，还需要准备合适的伴奏乐器，让伴奏乐器与演唱者实现完美的结合。教师除要训练演唱者熟练掌握演唱技巧，还要能够与伴奏做到配合默契。通过这样综合作用，提高学生的演唱能力，提高教学效果。伴奏技巧也会得以提高，并与演唱者形成心灵的互动，同时锻炼教师和演唱学生的配合能力，将音乐的艺术美真正的表达出来。在这个声乐艺术发展迅速的时代，声乐教师要勇于接受新鲜事物，大胆改革创新，研究更科学的形式多样而又新奇的教学方法，并将其应用于声乐与钢琴一体化教学中，以此更好地激发学生的学习兴趣，提高学生学习声乐的积极性。教师要认真了解学生的实际情况，针对学生的实际采取有针对性的措施，使学生积极主动地投入到声乐学习中，感受成功的喜悦。教师要通过钢琴伴奏，活跃课堂气氛，创设宽松、愉悦的教学氛围，给学生更多的时间进行思考、消化吸收理论知识，解决自己学习过程中发现的问题。教师要放下架子，多于学生进行沟通和交流，帮助学生规划学习目标，制定科学的学习计划，进而提高学生对钢琴伴奏的自主学习能力。前文已经说过，每一部音乐都是有差别的，都表达出不同的思想情感和艺术审美，这就要求教师在进行声乐钢琴伴奏一体化教学时要引导学生学会对不同音乐作品进行审美欣赏，领会蕴含在作品中的内在含义，增加学生的艺术积累，这对提高学生的演唱能力和培养与伴奏的默契度有很大的帮助，并最终完美地表达出作品的艺术魅力。
2.高中低音音效伴奏，渲染声乐演唱意境。钢琴伴奏可以帮助演唱者更好地进入声乐创设的意境中，丰富音乐的内容，让音符描绘的思想和情感具体化、形象化，创设一种动人的音乐氛围。为此，演唱者和伴奏者要不断提高双方的默契度，加强对音乐作品中各种变化的敏感度，如此才可以共同演绎出作品的深层次内容，提高伴奏者水平和演奏者的演唱能力。在这一过程中，通过钢琴的演奏，演唱者的声调得以规范，能够更深刻的理解作品的内涵，更好地调动自身的情感，对作品的思想和情节进行重新演绎；而教师通过钢琴的伴奏，给学生一个新颖的感觉，加强学生的注意力，提高学生的学习积极性和主动性，让学生得以全身心地融入教师所创设的意境中。声乐与钢琴一体化教学，可以调动演唱者的艺术情绪，运用学得的声乐技巧，锻炼提高自己演唱能力。教师要善于抓住机会，做好声乐理论和技巧的教学工作，通过实践能够发现学生存在的问题，鼓励学生更好地依靠自己解决问题，让学生充分享受到成功感。教师要多开发钢琴的各种功能。例如钢琴可以模仿很多乐器的声音，教师可以通过模仿其他乐器声音的方法增加学生的兴趣，提高学生的关注度，传授给学生更多的演奏技巧，让学生充分享受到钢琴的魅力，掌握更多的演奏技巧，最终使钢琴伴奏发挥出更大的作用。
三、结语
总之，声乐是一种独特的艺术，其通过演唱者演唱和器乐伴奏，给人以美感享受。在声乐教学中坚持声乐和钢琴一体化教学，正是充分发挥钢琴对于创设声乐演唱意境、激发演唱者内在潜力的有效发展方式。通过钢琴伴奏，可以充分表现出音乐作品的情感和思想，表现出其艺术美。教师在教学中要改变自己的教学方法，采用灵活的教学方式，积极贯彻声乐和钢琴一体化教学，提高教学效果，提高学生的综合艺术能力。
作者:于亚男 单位:沈阳音乐学院声乐歌剧系
