【摘要】钢琴作为重要的乐器，在高校音乐专业课程中是一门非常受欢迎的课程。在高校教学中，钢琴一般是以集体课的形式来进行教学，但是在实际课堂上，集体课教学还存在许多问题，加上艺术生数量增多，教学效果不尽人意。基于此，本文就高校钢琴课教学的任务进行了分析，阐述了当下存在的问题，并对教学方式的拓展进行了思考。以期能够开发丰富的教学形式来提高学生的兴趣和积极性，增强钢琴教学的效果。
【关键词】高校；钢琴教学；拓展；思考和实践
在高校专业课程中，钢琴课是贯穿了整个学习年度，而且大部分钢琴教学时以集体课的形式，以学生职业发展和需求为中心，在课程安排、内容设计等方面都进行了优化。学生除了要掌握专业的弹奏技巧、基础知识以外，还要能够拥有基本的即兴伴奏以及自弹自唱的能力，才能够掌握钢琴技能。所以，钢琴教学实际上也是音乐综合内容和素养教学的基础，教师需要对教学方式进行探索和拓展，重视学生的差异性，以激发学生兴趣、促进思维成长为目的，提升学生的综合素养，为社会培养更加专业的应用型人才。
一、高校钢琴集体教学的主要任务
第一，无论以什么形式的课程，都必须将提升学生的积极性作为教学的主要任务。在钢琴教学中，利用集体教学、合作学习等，学生在与同伴的交流中，可以解决自身的一些疑惑，而且沟通中也不会有障碍，能够实现知识更好地传递。教师只需要采取合适的方式，就能引导学生迅速融入学习中，更快掌握基础知识，整个课堂也不会死气沉沉，才能有效推动钢琴教学的开展。第二，钢琴教学中，需要重视学生的主动性，发挥其主体地位，才能促进其更好地参与学习。教师可以采用问题探究、情景表演、合作竞争等方式，将钢琴知识融入其中，构建更加和谐的课堂氛围，加强学生对知识和技能的掌握程度。同时还要为学生提供更多表现和训练的机会，让其在不断摸索和锻炼中掌握自己独特的演奏方式，提升专业能力。第三，钢琴教学需要秉承实践与理论相结合的方式，重视因材施教的原则，教师要摒弃长篇大论的讲解，要了解钢琴学习的特点，了解学生的需求和困难，通过更多丰富的手段来挖掘学生的潜能，才能提升教学效果[1]。
二、高校钢琴教学存在的问题
（一）教学观念比较传统。随着我国教育制度的不断完善，高校的招生范围和人数都在不断拓展，这也是社会发展对人才需求的形势所趋。而钢琴作为比较受欢迎的课程，学生的数量在不断增多，但是很多高校教师在教学理念上仍然比较落后，他们更多时候是对钢琴的知识、理论、必备技巧进行灌输式教学，而忽略了学生的主体位置[2]。钢琴教学并不是以书籍理论知识为中心，在时代迅速发展的背景下，传统的钢琴教学课堂已经不能满足学生个人发展的需求。特别是集体教学很容易使得教师用倾倒式的方式，而没有关注学生之间差异性。钢琴教学不仅仅是要求学生掌握基本技能和基础知识，更重要的是学生能够在今后的岗位或者职业生涯中，拥有创造、学习能力，拥有音乐素养和综合素质。所以，传统的教学观念必然已经不能用于当下的钢琴课教学，教师应该要重视不断反思[3]。
（二）钢琴教学的模式比较死板。当下比较盛行的钢琴集体教学有一个优势，就是能够更好地开展集体学习、小组合作学习，通过成员的讨论，让学生的思维进行碰撞，激发他们的创造力，也能帮助其找到适合自己的思维方式，也能有效促进课堂教学的开展。但是有的教师在进行小组学习时，在形式和管理上都还存在问题。第一，小组讨论仅仅流于表面，没有针对性和目的性，教师对合作方式的研究不够深刻，往往是生搬硬套，而没有结合学生的情况和实际内容来设计更加有效的方式。第二，教师缺乏管理，合作学习的效果不佳，学生在讨论时无头绪，教师不给予科学指导，课堂氛围看起来非常热闹，实际对学生思维、能力和知识并没有实质性的帮助。
（三）考评方式不够科学。当前我国高校各专业的考评都是根据专业内容和要求设计的考评方式，但是大多数仍然是理论和技能的结合。而部分专业的钢琴课程一般是弹奏曲目以及平常成绩的综合评价，这种方式实际上只重视了钢琴学习，而忽视了专业的实际需求。比如对于学前专业的学生来说，大部分学生将来面临的是幼儿园小朋友，幼儿教学是一个多变的、丰富的工作，不能仅仅只靠几首钢琴曲目就可以应对所有幼儿的教学，因此这种单一的考评模式显然是不科学、不合理的。学生对学习的热情、态度，以及其创造能力、思维能力等，都是其今后职业岗位中必须要具备的素质，所以在设计考评制度时，教师还要为学生今后的发展考虑，而不能局限在某个学期的教学任务上[4]。
（四）学生实践能力有待提升。在钢琴教学中，很多教师都忽视了对学生实践能力的培养，甚至有的将钢琴演奏、表演等活动视为实践课程，显然是不符合学生专业需求的。教师要牢牢把握该专业教学的目标，让学生将所学的知识通过自己的理解、感知和整合，重新传达给其他学生，实现知识、品质和素养的传递。因此，钢琴课教学的实践是要以学生的专业需求和工作范围任务为中心，设计有效的实践活动，才能真正提升学生实际应用能力。
三、高校钢琴教学的拓展策略
（一）对教学内容进行拓展。第一，要选择多元化的教材，包括我国本土音乐、民族音乐、原创流行音乐，还要选择西方具有代表性的钢琴曲，比如贝多芬、莫扎特等著名音乐家的曲子。当然，教师还要给予学生充足的自由空间，使他们可以根据自己的喜好选择不同的曲子去学习，必要的情况下，教师也可以给予一定的指导，以激发学生的兴趣和信心，才能更好地推动钢琴课的教学。曲子的丰富、情感、背景等也应该尽量多元化，才能引导学生在欣赏和学习的过程中，更加广泛地认识钢琴曲目，了解音乐传达的情感，丰富学生情感体验，增长见识，以促进学生专业素质成长；第二，要以学生就业为目的丰富教学内容，学生要在钢琴课中掌握基本的技能，掌握更加广泛的知识，促进其就业。比如对于学前专业的学生，就要满足岗位需求，如何利用自己所学实现良好教育，促进小朋友健康成长是学生和教师都要考虑的长远问题。特别是幼儿的思想都比较活泼，学生要不断提升自己的知识积累，提高应变和即兴表演能力，才能胜任幼师的工作。因此，在钢琴课教学中，教师更应该利用钢琴来提升学生的综合素质，培养他们的职业素养[5]。
（二）对教学方式进行拓展。针对传统的集体教学方式，也可以进行不断拓展，在进行小组合作学习时，要有计划、有层次、有目的、有规范地开展。要了解学生的实际水平和能力，组内的学生实力最好相当，这样学生之间才能够取长补短，相互促进，共同进步。特别是组内有性格和思维存在差异的学生，其思想的碰撞会更加有效。对于有较高能力和自制力的学生，可以让其单独学习，如此才能让其有独自思考和创作的空间。集体课学了可以进行小组讨论、组内竞争的方式，还要将专业的目标融入进来，多引导学生发表对职业需求的看法。而分组的形式也要进行灵活变换，根据学生的进步和表现，及时更换他们的搭档和组员，才能更好地提升学生团结协作能力，为其今后的职业生涯打好基础。当然，在对教育方式拓展的过程中，教师还要重视对学生音乐素养、创造能力、对乐曲的还原能力等各方面进行培养，比如在对一个乐谱进行弹奏时，不仅要引导学生去理解作者的情感，更要结合自己的生活经验和体验融入自己对乐曲的理解，让乐曲的弹奏蕴含学生个性化的特点，以促进学生创新能力的培养。
（三）对考评方式进行拓展。首先要明确考核的目的，不是单纯检验成绩，也不是为了通过率，而是以学生今后的职业发展为前提，将知识和技能融入自己的认知和大脑中，能够实现自我消化和整合，也避免学生是为了考核而学习[6]。其次，要扩大考评的范围，除了钢琴基础理论知识、弹奏技能以外，学生日常作业中的态度和创新度，对曲目见解的创意性，学习的积极性等，都应该是教师要关注和评价的。同时，教师也要将这些标准的考核传达给学生，以提升学生对自身综合素养的重视程度，有意识地进行调整和纠正。最后，考试的形式要多样化，要重视对学生即兴表演和应变能力的考核，要将岗位的需求和标准融入考核中，并不断调整和变换内容。还要考查学生对乐曲的改编、创造能力，训练学生对乐曲的敏感度，以促进钢琴教学质量的提升。
（四）对实践活动进行拓展。钢琴教学的实践活动不应该只围绕钢琴本身进行开展，更重要的是要满足专业的要求，以学生今后的职业发展为目标，创建更加科学的实践活动。通过实践活动，学生不仅要发现自己在理论和技能上存在的不足，以此来不断完善自己。因此，高校要为学生提供充足的实践机会，比如学校要多组织一些创意比赛，以激发学生的创造能力和意识，组织校园音乐节，鼓励学生进行钢琴的创新弹奏，引导他们发现钢琴的隐藏技能，实现对音乐的创新编曲、作词，提升学生的音乐综合素养，这对其今后的发展具有重要意义。
四、结语
综上所述，高校钢琴教学的目的并不是让学生掌握基础知识，更重要的是通过钢琴的学习，提升学生职业素养和技能，让学生掌握自主学习和发展的方式。因此教师要树立先进的教育观念，丰富教学内容和形式，充分利用丰富的教学模式促进每一位学生的个性成长，激发他们的创造力，利用科学的考评方式来检验教学水平，通过实践活动提升学生的职业能力，才能为社会培养更加全面的人才。
作者:张娜 单位:长治学院
