摘要：随着我国文化艺术事业的快速发展，人们对于音乐的艺术追求和精神文明建设需求越来越多，钢琴演奏在音乐领域占据着重要地位，演奏者的心理素质和触键技巧与音乐效果存在着密切关联，这就要求钢琴演奏者重视触键技巧的应用，将作品情感抒发和钢琴音乐完美结合到一起，保证演奏质量。本文阐述了钢琴演奏中触键技巧对音乐效果的重要影响，分析了钢琴演奏中触键技巧的具体运用，探讨了提高钢琴演奏中触键技巧和音乐效果的要点，以供参考。
关键词：触键技巧；钢琴演奏；音色效果
钢琴演奏过程中，演奏者通过不同的触键技巧应用能够展现出不同的钢琴音色效果，更好的诠释音乐作品。想要成为一名成熟的钢琴演奏者，就要通过长期的触键技巧练习，掌握触键技巧对于钢琴音色效果的实际影响，结合自身的演奏习惯和不同音乐表现力要求，在演奏中灵活运用不同的触键技巧方式，呈现出多变音乐的演奏风格，增强钢琴音色的多变性和艺术表现力。然而，目前来看很多钢琴演奏者对于触键技巧和音色效果之间的关系探索不够深入，阻碍了钢琴演奏质量的提升，基于此，研究钢琴演奏中触键技巧和音色效果显得尤为重要，对于提升钢琴演奏者演奏水平、促进我国音乐事业快速发展具有重要的现实意义。
一、钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响
（一）触键方法及角度对音色效果的影响
钢琴演奏者触键过程中，琴键和手指之间不同的角度决定二者出现不同的接触面，从而产生琴键表面压强和手指按压力度的变化，进而引起音乐改变效果。一般情况下，琴键与手指角度小则会增加接触面，减小琴键上的压强，所以音色会发生愈加温润和柔性的改变。与之相反如果琴键与手指角度较大则会减少接触面，使得手指敲击琴键强度增加，钢琴音色穿透力发生加强变化，且越来越集中。钢琴演奏者保持琴键和手指互相垂直，同时在演奏中积极主动下键，能够呈现出更加清丽明亮的音色效果。钢琴演奏者保持琴键与手指之间的水平状态，也就是琴键和手指形成锐角，可以在演奏中结合音乐作品的情感起伏灵活调整触键角度，使的指肚中间和指尖部位可以和琴键有效接触，便于传递热情、浪漫的感情。
（二）触键力度对音色效果的影响
演奏者触键的不同发力点直接关系着力度大小，只有掌握掌关节、肘关节等不同触键发力点的特征，才能够明确其与音色效果之间的联系，灵活在演奏中找到适合的手臂重心，明确发力点，自然又松弛的完成钢琴演奏。演奏者在控制触键力度时，可以采取指尖触键法技巧，通过手指前段重量和力度来控制触键力度情况，除此以外，也能够采取借助腕部力量通过手力触键技巧，将触键速度和力度完美融合起来，真实出多样、丰富的音色效果。
（三）触键速度对音色效果的影响
从触键速度方面来说，可以将钢琴演奏技巧划分成三种，即：跳音、连音和非连音。其中触键速度最快的是跳音，触键速度适中的是非连音，触键速度最慢的是连音。演奏者手指和键盘之间高度以及弹奏力度都会对触键速度产生影响，进而改变音色效果。在演奏具有激荡情感的音乐作品过程中，为了满足紧迫情感的表达需求，触键速度也要相得益彰的加快，这一过程会增加泛音和琴弦基音振幅，所以表现出更加具有穿透力、更加明亮的音色效果；在演奏具有舒缓感情的音乐作品过程中，演奏者要放缓触键速度，使得泛音减少，表现出更加平和、温柔的音色效果。通常来说，抬高手指距离琴键的高度可以提升演奏过程触键速度，降低手指距离琴键的高度可以减缓演奏过程触键速度。演奏者可根据音乐作品的氛围和演奏需求，适当抬高或者降低手指距离琴键高度，以达到改变触键速度，用不同音色效果诠释作品惋惜、压抑、低沉亦或是愉悦、辉煌、华丽的情感基调。除了上述钢琴演奏过程中音色效果的影响因素外，演奏者的心理素质同样是影响音色效果的主要因素，演奏者心理素质水平和不同心理活动一定程度上直接决定着演奏中触键的速度、力度和角度，进而改变音色效果。所以在训练钢琴演奏者触键技巧中，必须要重视培养心理素质的必要性，保证演奏者可以在良好心理素质驱动下心态平稳的进行演奏，让触键技巧和作品情感相互结合，达到完美的演奏效果。
二、钢琴演奏中触键技巧的具体运用
（一）单一高抬指触键技巧
虽然这种触键技巧在演奏者自我欣赏与作品演奏过程中，使用的频率很少，不过作为提高触键技巧运用水平的有效练习方式，其重要性不可被忽视。在使用单一高抬指技法时演奏者将单一的手指在保证其他手指没有离开钢琴键面的前提下尽可能高高抬起，这一过程其他手指要尽量自然的与钢琴键面相贴合，技法练习目的在于锻炼演奏者手的整体协调性以及练习手指的独立性。练习过程中需要保持手指放松自然状态，年龄偏小的演奏者，在练习和运用此技法过程中，一般很难注意和理解到手指给予的各种反馈感受，因此，不适用于这一年龄段的钢琴演奏训练中，可将其运用在具有一定理解能力的钢琴学习者训练中，作为一种有效的过度式触键训练技巧方法。
（二）高抬指触键技巧
钢琴演奏过程要求演奏者能够结合不同的音乐作品形成与之相对应的有效弹奏方法，这说起来容易，实现起来却非常难。也别是对于刚开始学习钢琴演奏的学习者来说，需要扎实其基本演奏知识和触键技巧，才能够使其在演奏作品中熟练正确运用基础知识与触键技巧提高演奏水平。高抬指触键技巧作为基础性的钢琴触键训练内容，要求练习者在身子坐直的状态下注意手腕、手指在严重中的技术运用，手指在高高抬起同时手臂需要形成自然下垂状态，运用此技巧演奏时手指第一指关节在放松情况下形成一定弧度，采用平稳移动技巧完成演奏中手指的移动，留意肩膀的放松与手腕的平稳情况，结合教师的科学指导，规范学习者运用手指触键控制演奏的技巧。学习者也可以在走路过程中，通过自然摆动两侧手臂的方式，令手臂更加放松，这对于演奏前的心态调整和高抬指触键技巧运用具有一定积极作用，也可以通过耸肩的小动作，让自己手臂能够保持在放松状态，同样可以起到保证演奏效果、提升高抬指触键技巧水平的作用。
（三）不抬指触键技巧
这是与高抬指触键技巧相对的一种钢琴演奏法，适用于具有舒缓节奏特点的音乐作品，运用此技巧进行演奏可以达到尚未消散前一个音符余音情况下，已经出现下一个音符的起音，彰显绵绵不绝的态势，切实表现出舒缓节奏作品的情感。例如，在演奏《卡农》这首著名钢琴曲过程中，演奏者会通过大量的不抬指触键技巧展示出作品中悲伤爱情故事、绵绵不觉的乐感，呈现出与作品内容相符的音色效果，保证演奏可以激发听众情感共鸣，增强演奏的感染力。在训练此技巧的运用过程中，需要加强手臂和手段的运用技巧的训练，促使学习者可以跟随音节方向保持手指运动平稳定、方向性，可以采取踏板训练、读谱训练、指法训练相结合的综合性训练模式，在钢琴体集体教学中，令学生可以通过互助教学、互动训练、相互配合更好的掌握技巧运用能力。
三、提高钢琴演奏中触键技巧和音色效果的要点
首先，演奏者要在演奏前保持心态平稳、良好，重视心理协调能力的培养，确保可以在心理素质良好情况下将自己演奏实力正常发挥出来，为了达到这一目的，演奏者可以通过调整姿态和平稳手部操作，来放松演奏前、演奏中的心情，用更加平和的态度全身心投入到演奏里，避免因为心理活动搅乱触键力度、速度和角度，打破音色效果的和谐性。其次，演奏者要熟练掌握触键技巧，加大对触键技巧的训练，不断提高自身手指在演奏中的灵活度，这样才能够在演奏作品中流畅表现音乐。此外，演奏者要深刻感悟演奏作品的情感和思想内容，便于将触键技巧和作品完美结合，呈现出更好的音色效果。最后，重视触键技巧与音色的和谐演奏效果。在演奏宁静、平和、婉约的音乐作品时，演奏者要把握节奏的缓慢性，触键要匀速，有效控制触键频率和速度，让音色可以与作品具有一致性，缓慢走出音乐。在演奏宏伟、活力、轻快的音乐作品时，演奏者的触键方式要强劲有力，凸显音乐风格。
四、结语
总之，钢琴演奏演奏过程中，演奏者的触键技巧和心理素质对音色效果影响是不容忽视的，直接决定着演奏的整体水平和演奏者音乐造诣。演奏者要正确认识到触键力度、速度和角度与音色效果之间的影响关系，加强触键技巧的运用练习，提高自身的心理素质，从而更好的展示音乐作品内容和情感，为观众带来一场完美的钢琴演奏。
参考文献：
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[3]赵微.浅析钢琴演奏中触键与音色的关系[J].明日风尚，2018，000（010）：P.165-165.
作者:楼亦欣 单位:浙江师范大学